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SendPoints 著，SendPoints 編

圖書標籤:

• 設計
• 手工
• 手感
• 英文
• 設計靈感
• 書籍
• Handmaking
• 設計師
• 創意
• 視覺設計

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： SendPoints

ISBN：9789881470386

商品編碼：10541247526

包裝：精裝

開本：215 x 280mm

齣版時間：2016-08-10

頁數：224

正文語種：英文

本書簡介

手工製作所體現的質感和製作過程中的變化總能給設計師帶來無限的創意和成就感。帶著這一份熱愛，很多設計師都緻力於尋求更豐富的材料和方法進行設計。本書展示瞭來自全球優秀的手工製作設計作品，其中包括字體、品牌識彆、海報、包裝和裝置等，旨在探索手工在設計中的獨特美感和吸引力。

迴望30 年前的手工設計時代, 它已經成瞭模糊的曆史，但現實情況是技術和設備會不斷地被更新淘汰，而手工的厚重卻不會過時，人們對手工的情感也不會變淡。雖然設計不可能倒退到手工時代，但越來越多的設計師開始迴歸最基本的狀態，他們有選擇地離開電腦，以手工的方式創造美麗的設計。傳統的手工在數字技術世界裏開始爭得自己的一席之地，為設計師實現他們的創意提供瞭更多可選擇的方式。剪切、摺疊、雕刻、編織、塑型等都被運用到設計過程中，這豐富瞭視覺形式，也讓錶達更加有力。用手做設計，賦予大傢獨特的視覺體驗，讓我們在陷入審美疲勞的電子世界中脫穎而齣；同時也讓我們去發現日常中毫不起眼的美麗，並從中獲得快樂。

The making and tactile qualities of handicrafts are a good source of inspiration for designers. With a passion for the art ofmaking things, many designers have been exploring a wide variety of materialsand techniques in the design world. This book showcases a range of innovativehandmade designs from all over the world that span typography, visual identity,poster, packaging and installation, aiming to highlight the unique handmadeappeal and aesthetics in design. It seeks to present a comprehensive overviewof the handmade creation and skills.

案例分享

Bank Constant 設計師/ 模型製作 AbesalomKavelashavili, Sophia Antidze, Ritchie2.0, Van Sage 工作室 DDB Georgia，BetterFly

這個紙藝動畫廣告是為Bank Constanta而製作，目的是加強客戶忠誠度，改善情感聯係以及傳達信息——“果斷的決定使之簡單”。曆史上，Bank Constanta被當作連接城市和郊區的“橋梁”。因而，在設計中，設計師也把BankConstanta放置在這兩個地點之間。整個項目包括370個模型，耗時336個小時。

Infographics XXXL Part 2
創意/藝術總監
Jim Van Raemdonck
設計師
Phoebe De Corte, Dries Caekebeke,
Jim Van Raemdonck, LieselotVerdeyen,
Philipp Von Schlechtleitner,
ElineVanheusden, Claar De Waele
攝影師
Dries Caekebeke
工作室
Coming Soon
客戶
Ablynx

在2014年，Coming Soon團隊再次為Ablynx設計瞭巨型信息圖錶，整個設計運用瞭750根棍子、數百米的繩索和22噸黑沙。如此巨幅的創作，要在30米的高空纔能一覽全局。

Réseau Solidarcité

工作室

INK studio

Réseau Solidarcité作為協會聯閤會，支持和引導其會員開展針對青年的創意項目。INK工作室為該組織進行瞭視覺識彆設計。這個用梯子和油漆在牆上創作完成的醒目設計是為他們設計的裝置。

內頁欣賞

好的，這是一份關於一本名為【善本十周年】Handmaking in Design 設計師的手感 手工設計的魅力 的圖書的詳細簡介，其內容完全圍繞書籍本身的特質和價值展開，避免提及任何與該書內容直接相關的具體案例或作品，旨在展現其作為一本設計讀物的深度與廣度。 --- 【善本十周年】Handmaking in Design：設計師的手感——手工設計的魅力 一部對設計本體論進行深度探尋的裏程碑式文獻 前言：時間、觸感與數字時代的思辨 在信息流以光速衝刷的當代，設計領域正麵臨著一場深刻的迴歸運動。我們審視著屏幕上完美無瑕的像素，卻也在不自覺中渴望著物質世界的肌理、溫度與不確定性。本書《【善本十周年】Handmaking in Design：設計師的手感——手工設計的魅力》正是對這一時代脈動做齣的有力迴應。它並非一本簡單的技法手冊，而是一部深入挖掘“手造”精神內核的哲學著作，是檢驗設計實踐與思想深度的試金石。 本書的齣版，標誌著“善本”品牌走過十載的沉澱與思考。這份厚重的文獻集，是對過去十年設計生態變化的一次係統梳理，更重要的是，它以前瞻性的視角，探討瞭在高度數字化的未來，手工媒介在設計思維鏈條中不可替代的地位。它聚焦於“手感”（Haptics）這一核心概念，將其提升到方法論的高度，探討手如何感知、手如何創造，以及手如何定義設計的本質。 第一部：觸覺的覺醒——從物質到思想的橋梁 本捲深入剖析瞭“手”在設計過程中的多重角色。在這裏，“手”不再僅僅是執行工具，而是思維的延伸，是發現和解決問題的核心界麵。我們將探討手工操作如何激發人類更深層的認知模式，即“具身認知”（Embodied Cognition）在設計中的體現。 直覺的物質化： 闡述手工實踐如何將設計師腦海中模糊的、非語言的直覺轉化為可觸摸、可修正的物質形態。這種即時反饋機製，遠超傳統計算機輔助設計流程的迭代速度。 材料的對話： 深入研究不同材料（木材、金屬、陶瓷、縴維等）對手工操作産生的“反作用力”與“可能性”。書籍強調，材料的本性引導著設計的最終走嚮，而非被設計理念單方麵馴服。每一次切割、塑形或連接，都是一次與物質世界的嚴肅對話。 尺度的敏感性： 手工過程訓練的是對微小差異的敏感度——幾微米的誤差、輕微的紋理變化，這些在數字建模中容易被忽略的細節，恰恰是定義“品質”的關鍵所在。 第二部：過程的儀式感——時間、瑕疵與深層連接 本書用相當篇幅探討瞭“時間性”在手工設計中的價值。手工製造是一種時間投入的儀式，它承載瞭製作者的專注力、耐心和心流狀態。 對“不完美”的珍視： 本捲提齣一個核心論點：手工設計中的“瑕疵”（Imperfection）並非缺陷，而是時間的印記、人類參與的證明，是區彆於工業標準化的重要特徵。書籍引導讀者重新定義“完成度”——真正的完成，是接受材料的限製與人的局限。 設計倫理與責任： 手工設計過程的透明度，使得設計師與最終産品之間建立瞭一種直接的責任鏈。這種對生産鏈條的深度介入，促使設計師思考作品的生命周期和環境影響。 耐心的教育： 在快餐文化盛行的背景下，本書贊揚瞭“慢設計”的價值。手工操作的緩慢，是對即時滿足感的反思，它要求設計師具備深遠的洞察力和對長期效果的承諾。 第三部：方法論的重構——技術與傳統的辯證統一 本部分超越瞭對傳統工藝的懷舊，轉而探討現代技術如何與手工精神相融閤，形成一種更具韌性和創造力的設計範式。 數字輔助下的手工升級： 探討現代工具（如3D掃描、參數化建模）如何服務於手工的精細化和復雜化，而非取代之。關鍵在於如何利用數字手段來精確實現手工的意圖，而非讓數字邏輯主宰創造。 知識的載體： 書籍對設計教育提齣瞭深刻的質疑：如何在日益虛擬化的學習環境中，確保新一代設計師能夠繼承和發展那些依賴於肌肉記憶和感官經驗的知識體係？ 設計的邊界探索： 本捲收錄瞭對設計哲學傢的訪談摘要，探討手工設計在跨學科領域（如交互設計、生物工程）中可能扮演的角色，以及如何將“手感”的概念拓展到虛擬現實和觸覺反饋領域。 設計特色與閱讀體驗 本書裝幀本身即是對“手造”精神的緻敬。從紙張的選擇、印刷工藝到裝訂方式，無不體現瞭對細節的極緻追求。它旨在提供一種沉浸式的閱讀體驗，讓讀者在翻閱過程中，也能感受到物質的重量與質感。 目標讀者群 本書適閤所有對設計領域抱有嚴肅態度的專業人士、資深設計師、建築師、産品開發者，以及對設計哲學和手工藝文化抱有濃厚興趣的高等院校師生。它是一本需要反復研讀、值得在案頭常備的工具書與思想指南。 結語：重塑設計的核心價值 《【善本十周年】Handmaking in Design》呼籲設計界進行一場深層次的價值重估。它提醒我們，最深刻、最持久的設計，往往源於人與物質世界之間最直接、最誠懇的接觸。這本書，正是為那些願意放下鼠標、重新拾起工具，以雙手去感受世界復雜性的創作者而作。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種厚重而又細膩的紙張質感，拿在手裏就仿佛能感受到創作者的呼吸。封麵那種低調卻充滿力量感的排版，讓人忍不住想一探究竟。內頁的印刷工藝也無可挑剔，色彩的還原度極高，即便是最微小的細節，那些手工工具留下的痕跡，或是材料本身的紋理，都能清晰地呈現在眼前。我尤其欣賞它在版式設計上所展現齣的那種剋製與張揚的平衡，既有設計學的嚴謹邏輯，又不失藝術創作的靈動。光是翻閱這本書的過程，對我自身的設計審美都是一次極好的熏陶。它不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨過的藝術品，每一個細節都在訴說著“用心”二字，讓人由衷地感嘆，好的設計，其載體本身就該如此有溫度。那種對材質的尊重和對細節的執著，是冰冷屏幕上永遠無法替代的體驗。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 作為一名長期關注設計趨勢的業餘愛好者，我常常覺得當下的設計行業過於偏嚮數字化和批量化，讓人感到一絲失落。而這本特輯，無疑像是一劑強心針，瞬間點燃瞭我內心深處對“真實觸感”的渴望。書中的案例選取極為獨到，它們似乎都在探討一個核心命題：在高速迭代的技術麵前，人類手作的價值究竟幾何？我驚喜地發現，它並沒有陷入空泛的懷舊，而是非常現實地討論瞭手工在概念驗證、小批量定製以及品牌故事塑造中的不可替代性。閱讀過程中，我不斷地在思考，那些看似繁瑣的手工步驟，實則是在構建一種更深層次的、與産品之間的精神聯結。這種思考的深度遠超我預期的“設計圖集”，更像是一部關於“製造哲學”的宣言，激勵著我們重新審視“完成度”的真正含義。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 這本書的敘事風格非常迷人，它沒有采用那種高高在上的理論說教，而是像一位經驗豐富的前輩在與你分享他最私密的創作心得。語言流暢自然，充滿瞭對設計過程的熱愛與敬畏。我特彆喜歡其中對於“不完美性”的探討，作者似乎在告訴我們，那些機器無法復製的微小誤差、那些手工打磨過程中留下的“指紋”，恰恰是賦予作品靈魂的關鍵所在。這種對過程的忠實記錄，極大地降低瞭設計的門檻，讓讀者感到親近，仿佛自己也參與瞭那些奇妙的創作旅程。它成功地將“設計師”這個身份從一個高高在上的“創作者”概念，拉迴到瞭一個腳踏實地、與材料搏鬥的“匠人”形象，讀起來讓人感到踏實而又充滿啓發性。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 我注意到本書在內容組織上的匠心獨運，它似乎遵循瞭一種內在的韻律感，從宏觀的理念闡述過渡到微觀的作品解析，銜接得天衣無縫。特彆是關於不同材料（比如木材、金屬、陶瓷）在“手感”上呈現齣的差異化錶現，書中給齣的對比分析極為精闢。它不僅僅是展示瞭“做瞭什麼”，更深層次地解析瞭“為什麼選擇這種方式去感受”。對我來說，這更像是一本工具書和一本審美指南的完美結閤體。它提供瞭一套思考的框架，讓我能夠更係統地去評估和欣賞那些強調手作特性的設計作品。每一次翻閱，都能在不同的側麵捕捉到新的光點，感覺像是在與一位博學的導師進行持續的、富有成效的對話，收獲的遠不止知識，更是一種看待世界的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 這本書的整體氛圍是溫暖且充滿啓發性的，它成功地避開瞭當代設計領域常見的矯飾和浮誇。讀完全書後，我感到一種被“激活”的衝動，那種想要放下鼠標、拿起工具，親自去嘗試、去體驗材料特性的強烈欲望。它所傳遞齣的信息是如此明確——設計不僅僅是視覺的輸齣，更是一種身體力行的實踐。對於那些正在職業生涯中感到迷茫的設計師來說，這本書無疑是一劑強效的“定心丸”，它提醒我們，最核心的價值永遠植根於我們與物質世界最直接的互動之中。我強烈推薦給所有對“慢工齣細活”的美學價值抱有好奇心或正在尋求創作靈感瓶頸期的人士，它的影響力是深遠且持久的。