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店铺： 高色调图书专营店

出版社： PANTONE

ISBN：9781590653227

商品编码：10954960025

丛书名： 彩通粉彩色霓虹色光面銅版紙膠版紙

正文语种：英语

探寻色彩的无尽疆域：一部关于光影、感知与历史的深度著作 书名： 《光影织锦：色彩的哲学、科学与文化流变》 作者： 艾琳·薇薇安（Evelyn Vivian） 出版社： 文津学社 页数： 780页（精装） 定价： 人民币 298.00 元 --- 内容提要：超越视觉的界限 《光影织锦：色彩的哲学、科学与文化流变》并非一本关于特定色彩标准或色号手册的指南，而是一部对“色彩”这一人类核心感知现象进行跨学科、全景式考察的宏大学术力作。本书将引领读者深入探究色彩的本质，如何从物理学中的电磁波谱延伸至人类的神经末梢，再到文化符号与艺术创作的深层结构。 本书的核心议题在于，色彩绝非仅仅是物体表面的反射光，而是一种复杂的、由物理实在、生物感知和文化建构三者共同作用下的“被感知实在”。作者艾琳·薇薇安，一位享誉国际的跨学科思想家，以其深厚的物理学、艺术史及认知心理学背景，为读者构建了一个立体而精密的色彩认知地图。 全书分为五大部分，结构严谨，论述深入浅出，旨在向所有对世界运作原理抱有好奇心的人群，尤其是设计师、艺术家、历史学家、材料科学家以及哲学爱好者，提供一个全新的、去中心化的色彩观察视角。 --- 第一部分：物理的基石与视觉的诞生 (The Physics of Light and the Birth of Perception) 本部分着重于色彩的物质基础。作者首先详尽回顾了可见光谱的物理学定义，解释了光如何作为电磁波的一部分，与物质发生相互作用，产生吸收、反射与透射现象。重点阐述了牛顿的棱镜实验在确立光谱概念上的历史意义，并深入探讨了波粒二象性对我们理解“光”本身所带来的哲学挑战。 随后，本书转向生物学和生理学层面，详细剖析了人类眼睛的视觉机制。包括视网膜上的视锥细胞（L、M、S三种类型）如何将不同波长的光信号转化为电化学脉冲。作者花费大量篇幅解释了赫尔姆霍茨的“三色视觉理论”，并批判性地引入了关于四色视觉和昆虫视觉差异的最新神经科学发现，揭示了人类所“见”的色彩范围并非宇宙的全部真相。 重点章节： 第3章：超越光谱：电磁波的低语与人类的盲区。 第5章：视觉的炼金术：从视锥细胞到大脑皮层对“红”的构建过程。 --- 第二部分：色彩的科学计量与表达的困境 (The Metrics of Color and the Crisis of Representation) 在确立了物理和生理基础后，第二部分聚焦于人类试图“量化”和“标准化”色彩的漫长历史，同时也揭示了这种标准化的内在局限性。 作者首先追溯了色彩空间理论的发展脉络，从早期的色彩学派到乔治·基斯（George Keis）开创的现代三维色彩空间模型。详细解析了CIE XYZ 1931标准观察者模型的数学原理及其在工业中的应用，解释了其如何试图消除个体差异，建立统一的量化基准。 然而，本书的价值在于其对量化的批判性审视。作者强调，任何数学模型都无法完全捕获色彩的“质感”（Chroma）和“情态”（Mood）。我们如何描述那种“略带忧郁的蓝绿色”？本书通过对比Munsell系统（强调感知均匀性）与基于加色或减色原理的设备驱动系统，探讨了“客观测量”与“主观感受”之间永恒的张力。书中还探讨了同色异谱现象（Metamerism）如何从根本上动摇了基于物理测量的绝对真理。 重点章节： 第8章：三维立方体与感知曲线：CIE空间的胜利与边界。 第10章：不均匀的尺度：为什么‘绿色’比‘黄色’更难均匀划分？ --- 第三部分：色彩的文化语境与历史符号 (The Cultural Lexicon of Hue) 本部分将视角从实验室拉回到人类文明的广阔舞台，探讨色彩如何被不同社会、不同时代赋予意义，并渗透到宗教、政治和社会结构之中。 作者对比了东西方对色彩的基本划分差异。例如，古希腊哲学中对“色彩”概念的缺失（只关注亮度与饱和度），与中国古代五行学说中“五正色”的对应关系。书中深入剖析了“蓝色”的历史变迁：它在古代曾是极其稀有和昂贵的颜料（如群青），如何在中世纪被赋予神圣性，又如何在工业革命后因合成普鲁士蓝而变得平民化，最终成为现代企业和数字世界的通用色。 此外，作者还探讨了特定色彩在权力结构中的应用，例如罗马帝国的紫色、中世纪教会的金色，以及现代消费主义中对特定“品牌色”的社会学解读。本书强调，“色彩的意义”是流动的、地方性的，绝非普适的。 重点章节： 第13章：失落的色彩：从古埃及到早期欧洲语境中“红色”的多种面孔。 第15章：从法老到法兰西：权力、稀缺性与色彩的等级制度。 --- 第四部分：材料、工艺与转化的艺术 (Alchemy of Pigments and the Hand of the Artisan) 色彩的生命力不仅在于光，更在于承载它的材料。第四部分深入研究了颜料和染料的化学史，重点关注人类如何从自然界中提取色彩，以及合成化学的出现如何彻底颠覆了艺术创作的可能性。 本书详细追溯了矿物颜料（如铅白、朱砂）的提炼过程及其内在的毒性风险；有机染料（如茜草、靛蓝）在纺织业中的革命性地位。作者对19世纪中叶苯胺染料的发现进行了详细的叙事，描述了这一化学突破如何引发了对“人造色彩”的狂热，并对当时的社会风尚产生了深远影响。 此外，本书还探讨了色彩在不同艺术媒介中的行为差异——油画中的光油媒介如何影响颜色的饱和度和持久性；丝网印刷与数码喷墨在色彩再现上的根本区别；以及建筑材料（如混凝土、氧化铁）如何让色彩融入环境肌理。 重点章节： 第18章：从地壳到画板：矿物颜料的提炼与危险的诱惑。 第20章：合成的黎明：苯胺染料的爆炸性影响与“不自然”之美。 --- 第五部分：当代感知与未来的“色界” (Contemporary Perception and the Future Spectrum) 本书的最后部分展望了数字时代对色彩感知的重塑。作者探讨了屏幕技术（如LCD、OLED）如何引入背光驱动的概念，使我们观看的色彩成为一种“发光的图像”，而非传统意义上的反射色。这引发了关于“真实色彩”定义的深刻讨论。 此外，本书还探讨了新兴领域，如：光污染对夜间色觉的影响；虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中对人类视觉系统的“欺骗”；以及情感计算如何尝试将色彩情绪数据化。作者认为，我们正在进入一个“后标准”的色彩时代，在这个时代，个体化的色彩体验和算法驱动的色彩选择将成为主流。 《光影织锦》以其宏大的视野、严谨的考证和优美的文笔，为读者提供了一把钥匙，去解锁色彩背后隐藏的物理定律、文化密码和哲学思辨。它邀请我们重新审视每一次光线的投射，每一次色彩的邂逅，发现我们习以为常的世界远比想象中更为丰富和复杂。 --- 目标读者： 艺术史、设计理论、视觉传达、认知科学、材料科学等领域的研究者与从业者；对人类感知、文化符号和历史变迁感兴趣的严肃读者。 装帧设计： 采用哑光深靛蓝色封面，烫印书名采用象征光谱的七彩箔膜，内文采用高克重米白纸张，辅以大量的经典艺术品和科学图表插页。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其流畅自然，它聚焦于艺术史上的几次重要色彩革命，比如文艺复兴时期油画颜料的演变如何影响了光影的表现，以及印象派画家们如何打破传统，捕捉瞬间光线的色彩变化。它没有提及任何现代标准色卡系统，而是通过对古典大师作品的细致分析，展现了色彩从一种固定的符号，逐渐演变成一种流动的、主观的表达方式的过程。作者的文笔富有诗意，读起来就像是在博物馆里听一位资深策展人娓娓道来，充满了对艺术史细节的尊重和热爱。我尤其被其中关于“靛蓝的稀有与价值”的描述所吸引，那段文字将颜料的获取难度与社会地位紧密联系起来，揭示了色彩背后的经济和社会结构。这本书的价值在于提供了一种历史的纵深感，让我们不再将色彩视为孤立的点，而是将其置于人类文明发展的长河中去审视。

评分☆☆☆☆☆

这本刊物出乎意料地变成了一部关于空间设计与光线互动的案例集，通篇都在讨论如何利用建筑材料和人工照明来塑造室内氛围。它分析了如何通过调整墙面材质的反射率、选择不同色温的灯光，来最大化或最小化一个空间的感知体积。书中对不同材质（如磨砂玻璃、抛光金属、粗粝混凝土）在同一光源下的视觉效果进行了详尽的对比测试，这些测试数据非常具有说服力。它完全聚焦于“现场效果”的构建，而对印刷或数字屏幕上的固定色彩标准避而不谈。我发现，很多困扰我的室内设计难题，在这本书里都找到了基于物理光学和人体工程学的解释。它教会我如何“雕刻光线”，而不是仅仅“涂抹颜色”。读完后，我开始重新审视我家中每一个房间的光源布局，这本书的实用性和前瞻性都让我印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书更像是一本关于可持续发展和材料科学的深度报告，重点完全放在了“环保”和“创新材料”上。它探讨了未来十年内，如何利用生物技术和可降解材料来创造新的色彩解决方案，比如从藻类中提取的天然染料，以及如何设计出能在不同温度下改变颜色的智能涂层。书中对化学反应和分子结构的解释非常严谨，虽然技术性很强，但作者通过大量的图解，还是让非专业人士也能理解其原理。我从中了解到，未来的色彩管理将不再是简单的色号匹配，而是要考虑材料的生命周期和最终的降解路径。这本书完全没有涉及到任何商业化的色彩标准或者现有的色卡系统，它指向的是一个更加注重生态责任的未来。对于那些希望将科学前沿与设计实践相结合的工程师和设计师来说，这本书无疑提供了宝贵的参考视角。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近翻阅了一本关于色彩理论和应用的巨著，简直是打开了新世界的大门！这本书并没有直接涉及色卡、色号或者具体的品牌标准，而是深入探讨了色彩心理学在设计中的应用。它细致地剖析了不同色调如何影响人类的情绪和感知，比如暖色调如何激发活力和食欲，而冷色调又如何带来平静与专业感。作者用大量的案例研究来支撑观点，让我深刻理解了为什么一个精心挑选的配色方案能让一个产品瞬间提升档次，或者如何通过色彩的细微变化来引导用户的注意力。书中的排版设计也堪称一绝，清晰的图表和引人深思的论述，即便是对色彩理论初学者来说，也能轻松掌握其精髓。我特别喜欢其中关于“环境光对色彩呈现的影响”那一章节，它让我意识到，在进行任何视觉设计时，都需要将外部环境因素考虑进去，这完全超越了我以往对色彩的肤浅认知。这本书更像是一本关于“如何用色彩讲故事”的教科书，而不是一本简单的工具手册，推荐给所有对视觉传达有兴趣的人。

评分☆☆☆☆☆

我拿到手的这本书，居然是一部关于全球贸易与奢侈品供应链的深度调查报告，着重分析了过去一百年中，某些特定稀有颜料（比如某些矿物颜料或人工合成的早期染料）如何成为身份象征和政治博弈的筹码。它详细描述了获取这些原材料所涉及的跨国物流、殖民历史和价格波动，探讨了色彩如何被“商品化”并用于区分阶级。书中没有出现任何关于现代色彩体系的图表或编码，更多的是讲述了“口红的红色”、“昂贵丝绸的紫色”背后的商业战争与历史故事。作者的笔触极其犀利，将色彩的物理属性远远抛在脑后，直指其背后的权力结构。这本书的价值在于提供了一个宏大的社会学视角，让我明白，每一个流行的“色调”背后，都可能隐藏着一段波澜壮阔的经济史。