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[美] 羅伯特·C·艾倫(RobertC.Allen 著

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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550280694

商品編碼：10543098825

齣版時間：2016-08-01

作  者:(美)羅伯特·C·艾倫(Robert C.Allen),(美)道格拉斯·戈梅裏(Douglas Gomery) 著;李迅 譯 著作 定  價:49.8 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2016年08月01日 頁  數:409 裝  幀:平裝 ISBN:9787550280694 ●電影史：理論與實踐
●作者序
●部分閱讀、研究和撰寫電影史
●作為曆史的電影史
●1.1作為電影研究一個分支的電影史
●1.2曆史研究的本質
●1.3曆史知識和科學知識
●1.4約定論對經驗論的批評
●1.5實在論的反應
●1.6作為電影史理論的實在論
●第二章研究電影史
●2.1電影學術的曆史
●2.2影片證據
●2.3電影史研究的對象
●2.4影片之外的證據
●第三章閱讀電影史
●3.1敘事的電影史
●3.2閱讀電影史
●3.3閱讀即質疑
●3.4個案研究：批美國電影史學傢
●部分目錄

內容簡介

本書從實在論的哲學高度，全麵考察以往的電影史研究方法，清晰梳理美學、經濟、技術、社會諸種生成機製，有效更新瞭電影史學的問題框架和研究範式。同時，作者例舉多種視野獨特的個案研究，作為理論的實踐，使讀者能夠以全新的視點認識電影的曆史。
新版本特彆增加瞭五十餘幅插圖以及靠前重要學者對“重構中國電影史學”的*新思考，這些探討的前沿性、指導性以及對未來中國電影史學研究的影響都是毋庸置疑的。
(美)羅伯特·C·艾倫(Robert C.Allen),(美)道格拉斯·戈梅裏(Douglas Gomery) 著;李迅 譯 著作 羅伯特·C·艾倫，北卡羅來納大學曆史係教授，主要研究美國大眾娛樂與流行文化史，著有關於美國廣播電視史的《話說肥皂劇》，關於美國19世紀與20世紀早期大眾戲院的《令人不快的愉悅：雜耍錶演與美國文化》。他開設有美國影視媒體史，優選化與民族身份，美國傢庭社會變遷，社會與文化曆史比較等課程。
道格拉斯·戈梅裏，馬裏蘭大學美國廣播與電影圖書館（世界五大廣播圖書館之一）資曆學者、榮休教授，曾在馬裏蘭大學教授傳播學，為《村聲》雜誌撰稿，齣版瞭十餘本關於美國媒體經濟學與曆史學的著作，如《好萊塢製片廠製度史》、《聲音的到來》等，大量著作已被翻譯為八種語言。
李迅，中國電影藝術研究中心研究員，從事等

電影史話：光影流轉的百年風雲 第一捲：幻夢初醒（1895-1927） 19世紀末，一個顛覆性的發明——活動影像——在巴黎的咖啡館和劇院裏悄然點燃瞭人類感官的火花。這不是簡單的記錄，而是一種全新的敘事媒介的誕生。 本書將帶您迴到那個充滿實驗與奇跡的時代。從盧米埃爾兄弟在大浴池前捕捉到的真實瞬間，到喬治·梅裏愛在《月球旅行記》中用奇特的布景和剪輯創造齣魔幻的視覺盛宴，我們見證瞭電影從“奇觀”嚮“藝術”的蹣跚起步。 早期電影的敘事是稚嫩的，卻也因此充滿瞭自由和想象力。我們深入探究瞭美國電影工業的雛形，那裏誕生瞭D.W.格裏菲斯，一個充滿爭議卻又無法繞開的巨匠。他的史詩巨作《一個國傢的誕生》和《淪陷之後》，以其革命性的濛太奇手法和長鏡頭運用，確立瞭敘事電影的基本語法，同時也暴露瞭電影在處理社會議題時的復雜性與局限性。 在歐洲，德國錶現主義的陰影籠罩著銀幕。《卡裏加裏博士的小屋》中扭麯的布景和誇張的錶演，是對一戰後社會焦慮的深刻投射。而在蘇聯，愛森斯坦和庫裏肖夫等理論傢們，則將濛太奇提升到瞭哲學和心理學的高度，他們相信，通過鏡頭的精確並置，可以激發觀眾産生新的意義和情感。這一時期的探索是純粹的、狂熱的，奠定瞭電影作為一種獨立藝術形式的理論基石。 第二捲：有聲革命與好萊塢黃金時代（1927-1945） 1927年，《爵士樂之王》的齣現，如同平地驚雷，徹底改變瞭電影的生態。聲音的加入，不僅是技術的進步，更是藝術錶達的巨大飛躍，它賦予瞭角色以真實的呼吸，也使得默片時代的獨特錶演體係轟然崩塌。 緊隨其後的，是好萊塢的“製片廠製度”的成熟。米高梅、派拉濛、華納兄弟等幾大巨頭，如同封建領主般統治著製片、發行和放映的整個鏈條。這一時期的電影以類型片為核心——浪漫的歌舞片、緊張的黑色電影（Film Noir的先聲）、西部片的經典範式，以及那些將傢庭、道德與夢想編織在一起的溫馨故事。 我們詳細剖析瞭導演的“作者身份”如何在製片廠的巨大生産機器中掙紮求存。約翰·福特如何用廣袤的美國西部景觀來探討秩序與混亂、文明與野蠻的永恒命題？弗雷德·阿斯泰爾與金吉·羅傑斯的舞蹈如何成為對大蕭條時期壓抑情緒的一種優雅宣泄？ 與此同時，歐洲的藝術電影仍在抵抗商業化的洪流。法國的“詩意現實主義”以其憂鬱的浪漫和對底層人物命運的關注，展現瞭成熟電影語言的深度。而在二戰陰影下，電影成為瞭宣傳和抵抗的工具，其社會責任被前所未有地凸顯齣來。 第三捲：戰後新潮與電影的解構（1945-1968） 二戰結束後，世界的版圖被重塑，電影觀眾對既有敘事和價值體係開始産生懷疑。舊秩序的鬆動，為一係列顛覆性的電影運動提供瞭土壤。 意大利的新現實主義，將鏡頭從布景房搬到瞭飽受創傷的羅馬街頭，用未經雕琢的素人演員和紀錄片式的風格，直麵貧睏、失業和人性的掙紮。羅塞裏尼、德西卡等人的作品，標誌著電影的道德良知達到瞭一個高峰。 緊接著，法國齣現瞭一批熱衷於在巴黎咖啡館討論法國電影藝術的年輕人——“新浪潮”的締造者們。特呂弗、戈達爾、夏布洛爾等人，高舉作者論大旗，他們用手持攝影機、跳躍的剪輯、直接對著鏡頭的對白，以及對經典好萊塢的戲仿與緻敬，徹底打破瞭好萊塢的敘事規範。電影不再是講述一個完美的故事，而成為導演個人思想、情感和觀點的直接錶達。 日本電影也在此時期達到瞭前所未有的高度。黑澤明將西方史詩結構與日本武士道精神熔鑄一爐；小津安二郎則用近乎冥想的“榻榻米視角”，捕捉日本傢庭結構緩慢而溫柔的消亡。 在美國，對製片廠製度的反抗也催生瞭“好萊塢新一代”的萌芽，他們從歐洲新潮中汲取靈感，準備在接下來的十年中，對美國文化進行一次深刻的影像手術。 第四捲：作者的勝利與全球化浪潮（1968-1990） 1968年，電影分級製度的放寬，如同打開瞭潘多拉的魔盒，好萊塢迎來瞭最富創造力的十年。馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂文·斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯等受過學院派訓練、同時深受歐洲藝術片影響的年輕導演崛起。他們帶著強烈的個人風格和對美國夢的深刻批判，創作齣《教父》《齣租車司機》等一係列影史經典。電影的邊緣化敘事開始進入主流。 這一時期，電影語言的實驗性達到瞭新的高度，安東尼奧尼對現代人疏離感的探討，伯格曼對信仰與死亡的哲學追問，都將電影提升到瞭哲學思辨的層麵。 在歐洲大陸，以意大利的帕索裏尼、德國的新德國電影運動等為代錶，導演們不再滿足於講故事，他們熱衷於解構曆史、顛覆道德，用極端的影像語言挑戰觀眾的舒適區。 同時，全球電影視野也在不斷拓寬。香港的武俠片在張徹、鬍金銓手中煥發齣現代精神；拉美電影則將魔幻現實主義引入銀幕，以獨特的視角審視殖民曆史和民族身份。電影不再是單一中心的藝術，而是一個多元、衝突、充滿活力的全球對話場域。 第五捲：數字時代的重塑與未來迴響（1990至今） 隨著數字技術的介入，電影的製作和發行邊界被再次模糊化。昆汀·塔倫蒂諾以其對通俗文化的精妙拼貼和對非綫性敘事的嫻熟運用，重新定義瞭獨立電影的可能性。同時，獨立電影製作體係的壯大，使得更多關注少數族裔、女性視角以及社會邊緣群體的聲音得以被清晰地聽到。 亞洲電影，特彆是韓國電影，以其對類型片精準的掌控和對社會矛盾尖銳的洞察，在全球範圍內獲得瞭巨大的影響力。 我們也將考察數字特效和互聯網對電影敘事結構帶來的深遠影響。從IMAX的沉浸感，到流媒體平颱的崛起，電影的“體驗”本身正在發生質變。電影史已經走過瞭一個多世紀，它既是技術演進的編年史，更是人類精神狀態和文化變遷的最忠實記錄者。本書旨在梳理這些光影中的關鍵節點，呈現一部既有宏大敘事，又不失細節描摹的電影文明圖景。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我有點被它的體量震懾住瞭，感覺像是在麵對一座知識的冰山。但一旦沉浸其中，那種閱讀的快感便難以自拔。作者的筆觸極其富有畫麵感，尤其是在描述二戰後歐洲電影的復蘇與反思時，那種彌漫在戰後廢墟上的存在主義的焦慮感，被他用一種近乎文學化的語言捕捉到瞭。他對於意大利新現實主義的分析尤其精妙，不僅僅停留在談論外景拍攝和非職業演員，而是深入挖掘瞭那種“道德的凝視”是如何滲透到鏡頭每一個角落的。相比於一些枯燥的年代編年史，這本書更像是一部充滿洞察力的思想漫遊。我尤其欣賞作者在不同地域電影流派之間建立的對話，比如將好萊塢黃金時代的工業體係與法國新浪潮的反叛精神進行對比，展現瞭電影作為一種全球性藝術形式的復雜張力。每讀完一個章節，我總會忍不住去重溫幾部被提及的影片，那種“啊，原來如此”的頓悟感，是閱讀任何其他理論著作都無法給予的。這本書無疑是為那些對電影有深度情感和嚴肅求知欲的讀者準備的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌控得如同一個經驗豐富的剪輯師，高潮迭起，張弛有度。最讓我印象深刻的是它對“作者論”的梳理和批判性繼承。作者沒有盲目地將導演神化，而是非常審慎地探討瞭“作者身份”在不同曆史時期和不同製片體製下的能動性與局限性。例如，他對於類型片的研究，不再是簡單地將其定義為商業産物，而是挖掘瞭類型片內部不斷自我顛覆和更新的內在動力。那些關於黑色電影的章節，簡直是視覺享受的文字版——對光影的運用、對宿命論的探討，作者的文字本身就帶著一種強烈的陰鬱美學。而且，這本書的結構設計非常人性化，目錄本身就是一份精妙的電影史導覽圖。它不僅僅是告訴我們“發生瞭什麼”，更重要的是，它深入探討瞭“為什麼會發生”，將藝術的必然性與偶然性結閤得天衣而閤。讀完它，感覺自己看待那些熟悉的經典鏡頭時，視角都變得更廣闊、更深刻瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅很可觀，但它的魅力恰恰在於其百科全書式的廣度與微觀視角的深度相結閤。作者對於非主流電影和邊緣流派的關注，尤其值得稱贊。他沒有將目光僅僅聚焦於好萊塢或歐洲三大電影節，而是花瞭大量筆墨去介紹拉丁美洲的“第三電影”以及亞洲早期電影的獨特探索。這種全球化的視野，極大地拓寬瞭我對“電影”這個概念的認知邊界。我尤其喜歡他探討聲音設計的那部分，如何從早期的固定音軌，發展到後來的空間化處理，這種對聽覺體驗的細緻梳理，讓我意識到原來電影的震撼力有一半來自於耳朵。閱讀過程中，我感覺自己像是在跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿梭於百年光影長廊，他不僅指齣瞭最重要的展品，還低聲耳語著展品背後的時代秘密和創作者的掙紮。這是一本能讓人每次翻開都能發現新細節的“寶藏之書”。

評分☆☆☆☆☆

這部電影史著作，光是翻開扉頁，就能感受到一股撲麵而來的學術氣息，那種厚重感仿佛帶著膠片時代的塵埃與榮光。作者的敘事手法非常老練，他沒有將電影史僅僅視為一連串的導演和作品的羅列，而是巧妙地將其融入到宏大的社會、政治和技術變革的背景之中。尤其是在探討默片時代嚮有聲片過渡的那段描述，簡直是教科書級彆的分析。他細緻入微地剖析瞭光影、聲音、剪輯這些基本元素的演變，如何不僅僅是技術進步的結果，更是美學觀念革新的體現。我特彆喜歡他論述“濛太奇”理論那幾章，那種從愛森斯坦到戈達爾的思潮流變，被梳理得清晰而富有張力。讀到那裏，我仿佛能聽到無聲電影中節奏強烈的鼓點和早期有聲片中突兀的對話聲，作者成功地讓“曆史”具備瞭可感知的質地。雖然篇幅浩瀚，但行文流暢，專業術語的解釋也恰到好處，即便是初學者也能循著作者的思路，一步步深入到電影語言的深層結構之中。這本書的價值，不在於它記錄瞭多少“經典”，而在於它教會瞭你如何“看”電影，如何從技術層麵拆解藝術的構建。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我以前對很多早期電影的印象都是模糊的、黑白的、略顯沉悶的。但拜這本書所賜，我開始對那些“先驅者”們産生瞭全新的敬意。作者在描述巴贊的“真實性”理論時，那種對長鏡頭和一鏡到底的執著探討，讓我體會到影像記錄時間本身所蘊含的巨大哲學重量。他成功地將晦澀的電影哲學概念，轉化成瞭可以被普通觀眾理解和感受的語言。這種可及性是這本書非常成功的地方。此外，對於電影技術對敘事的影響，特彆是CGI技術成熟後對“奇觀”的重塑，作者提齣瞭許多尖銳的觀察，提醒我們警惕過度依賴視覺特效而喪失敘事核心的傾嚮。這本書的優點在於其平衡感——它既是嚴謹的曆史記錄，又是充滿激情的藝術評論。它引導讀者去思考，到底是什麼讓一部電影超越瞭短暫的時髦，成為值得被後世銘記的文化遺産。

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