導演創作完全手冊（插圖修訂第5版） （美）邁剋爾·拉畢格 等著 後浪電影學院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 邁剋爾·拉畢格 等 著，唐培林 譯

圖書標籤:

• 電影導演
• 電影製作
• 編劇
• 劇本創作
• 視聽語言
• 電影理論
• 電影教學
• 電影行業
• 導演技巧
• 電影實踐

店鋪： 墨軒書屋圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550272699

商品編碼：10382969176

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：584

字數：818000

正文語種：中文

編輯推薦　　quan球暢銷的導演bibei手冊一本值得閱讀的經典
　　打基礎，介紹編、導、攝、錄、美、演等各部門職能
　　重體驗，包含大量具有針對性的專業練習
　　可評估，豐富測試題幫你瞭解自己的職業技能優勢
　　更直觀，呈現電影工業標準工作圖錶及電影劇照
　　有規劃，提供從選擇電影學校到打入電影節的經驗
　　樹信心，從中小成本製作開始，敢於邁齣*一步
內容簡介　　無論對於想實現一個小小電影夢的愛好者，還是已經有豐富經驗的職業導演，本書都是一部*麵而易於理解的指南。它詳細介紹瞭編、導、攝、美、錄各部門職能、閤作重點及運作原則，幫助導演規劃職業生涯，涵蓋瞭在整個電影創作過程中必須瞭解的導演方法、拍攝技術、創作思維和判斷標準，在逐項分解之後揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠閤作，順利完成導演想要講述的故事。
　　本書強調低成本數字製作技術，幫助創作者在有限的預算下保證的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供瞭大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創作者去發展可信的、有吸引力的故事。自齣版以來，本書已經讓世界各地成韆上萬的讀者受益，使他們得以實現自己的藝術想象、製作齣紮實的好電影。
作者簡介　　邁剋爾·拉畢格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥倫比亞學院影視係主任，並建立瞭該學院的紀錄片中心，在歐洲為國際影視院校聯閤會（CILECT）主持跨國紀錄片講習班，曾導演、剪輯瞭超過35部電影作品。他是紐約大學藝術學院的客座教授，講授故事創意、導演和高級製片課程。其他著作有《開發故事創意》（Developing Story Ideas）《紀錄片創作完*手冊》（Directing the Documentary），這些教材為世界各地電影院校、電影專業人士、電影愛好者所喜愛，並不斷更新、再版，長銷不衰。

　　米剋·鬍爾比什-切裏耶爾（Mick Hurbis-Cherrier），在紐約城市大學亨特學院影視製作專業執教十幾年，講授製片、劇作、導演、攝影、剪輯等課程。他的影視作品曾在美國各地的電影、電視節上獲奬。著作有Voice & Vision:A Creative Approach to Narrative Film and DV Production。

　　唐培林，湖南永州人，博士、教授、碩士生導師。先後求學於湖南師範大學、北京廣播學院和中國傳媒大學。美國紐約城市大學（CUNY）布魯剋林學院和南加州大學（USC）電影藝術學院訪學學者。目前任教於中國傳媒大學戲劇影視學院，主要講授《攝影構圖》、《視聽語言》《紀錄片創作》和《中國電視劇史論》等課程。
精彩書評　　從我的觀點看，市麵上沒有能與之匹敵的書。
　　像以前的版本一樣，邁剋爾·拉畢格在《導演創作完*手冊》中繼續提供瞭關於導演技術完整的、*麵的綜覽，事實上它無所不包，從創意到預算，從選角到剪輯。
　　—— Eric Swelstad，洛杉磯河榖學院媒體藝術係主任

　　邁剋爾·拉畢格的這本書是黃金標準。他將目光放在導演工作的藝術性上，而不僅僅是技巧，這讓他成為這類書作者中的佼佼者。拉畢格的品味、學識和洞見在這一版裏有更精細的體現。不論對初學者還是經驗豐富的專業人士來說，這本書都是必備的，而且讀起來會很有趣。
　　—— Jared Rappaport，加州州立大學北嶺分校影視藝術係主任

　　這是我嚮自己的學生推*的一本電影創作類綜述書籍。
　　—— Jeremy Kagan，南加州大學電影製作研究所教授，聖丹斯協會藝術指導

　　一本導演工作的綜閤指南，特彆強調瞭這門手藝的人際關係、組織結構等方麵……對於那些打算開始製作自己*一部短片或長片的創作者來說，本書提供瞭一個*麵的指導，使他們不會學習每樣東西都異常艱難。
　　——《美國電影攝影師》雜誌（American Cinematographer）
目錄前　言
di一部分　藝術個性與故事
第1 章　電影導演的世界
第2 章　確立電影主題
第3 章　故事的戲劇化關鍵
第二部分　電影的創作手段
第4 章　導演的銀幕語法
第5 章　站在電影製作者的角度思考
第6 章　拍攝練習
第三部分　故事及其發展
第7 章　鑒彆優秀劇本
第8 章　分析劇本
第9 章　導演的發展策略
第10 章　可供選擇的故事來源
第11 章　製定有創意的限製原則
第四部分　美學和作者風格
第12 章　視　點
第13 章　潛文本、類型和原型
第14 章　時間、結構與情節
第15 章　空間、風格化環境和錶演
第16 章　形式與風格
第五部分　前期製作
第17 章　錶演基礎
第18 章　指導演員
第19 章　即興錶演練習
第20 章　帶劇本的錶演練習
第21 章　選演員
第22 章　深度挖掘劇本
第23 章　演員和導演為一個場景做準備
第24 章　初見演員
第25 章　排練和計劃拍攝範圍
第26 章　美術設計
第27 章　前期會議和設備確定
第六部分　製　作
第28 章　培養創作團隊
第29 章　場麵調度
第30 章　編寫分鏡頭劇本
第31 章　開機之前
第32 章　開　機
第33 章　現場錄音
第34 章　場記工作
第35 章　指導演員
第36 章　指導劇組工作人員
第37 章　監管進程
第七部分　後期製作
第38 章　準備剪輯
第39 章　在di一次閤成的樣片上開始工作
第40 章　剪輯原則
第41 章　學會分析和利用反饋效果
第42 章　處理音樂
第43 章　從精剪到混音
第44 章　字幕、鳴謝以及宣傳物料
第八部分　職業軌跡
第45 章　職業規劃
第46 章　主流電影院校
第47 章　進軍電影界
重要詞匯
參考書目與網站資源
齣版後記

電影敘事與視覺語言的精深探索：一部麵嚮新世紀創作者的實戰指南 書籍名稱：《影像煉金術：從概念到銀幕的電影製作全景解析》 作者：[虛構作者名，例如：亞曆山大·馮·霍夫曼 與 伊娃·陳] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：星火視野齣版集團] --- 導言：打破邊界，重塑觀看體驗 在這個信息爆炸、媒介形態不斷演進的時代，電影作為一種綜閤藝術形式，其挑戰與機遇前所未有。《影像煉金術：從概念到銀幕的電影製作全景解析》並非僅僅是一本關於技術操作的機械手冊，它是一部深刻剖析當代電影語言的思維工具箱，旨在引導新一代電影人超越既有的敘事範式，深入理解影像背後的哲學、心理學和社會學意涵。本書的核心目標是：將創作者的內在願景，通過精準的技法，轉化為能夠震撼人心、激發深層思考的銀幕作品。 第一部分：概念的萌芽與敘事的骨架 本部分著重於電影創作的源頭——想法的提煉與結構的搭建。我們拒絕接受“靈感突現”的神話，轉而探討如何係統性地培養和捕捉那些具有生命力的敘事種子。 第一章：後現代語境下的故事搜尋 本章深入剖析瞭當前全球文化思潮如何滲透到故事的肌理之中。我們考察瞭“身份政治”、“環境焦慮”和“數字存在”等主題在當代電影中的隱性錶達，並提供瞭從新聞事件、曆史檔案乃至個人經驗中提取高概念（High Concept）的實用方法論。重點討論瞭如何構建一個既具有普世共鳴，又能在特定文化背景下引發強烈反響的故事核心。 第二章：結構的解構與重塑：超越三幕式的框架 雖然經典的三幕式結構仍是基礎，但本章挑戰瞭其僵化的應用。我們將探討非綫性敘事、碎片化時間綫以及多主角視角的復雜交織。通過分析如亞曆杭德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖和剋裏斯托弗·諾蘭等大師的作品，我們解析瞭如何利用結構本身來製造懸念、揭示主題，而非僅僅是推動情節。內容包括：模塊化敘事法、循環結構分析以及如何精確控製觀眾的信息釋放節奏。 第三章：人物的深度心理建模 一個偉大的故事，離不開一個復雜的靈魂。本章摒棄瞭“扁平化角色”的創作傾嚮，強調人物動機的層次性與矛盾性。我們將引入心理學模型（如榮格原型理論的當代修正版）來構建具有內在衝突的角色弧光。更重要的是，本章探討瞭如何通過“非言語行為劇本”（Non-Verbal Scripting）來展現人物的潛意識狀態，讓角色的選擇，而非對白，成為驅動劇情的核心力量。 第二部分：視覺語言的煉金術：攝影、燈光與場麵調度 電影的本質是運動的影像，本部分聚焦於如何將抽象的文字轉化為具象的、富有情感張力的視覺符號。 第四章：光影的哲學：超越照明技術 光不僅僅是可見的，它是有溫度、有重量、有情感指嚮的。本章將攝影燈光提升到美學和象徵的高度。內容涵蓋瞭從經典好萊塢的“三點布光”到當代藝術電影中對自然光和環境光的極緻利用。我們深度分析瞭“調性”（Tonal Lighting）在構建特定情緒場域中的作用，以及如何利用色彩光譜的細微變化來預示事件的發生或暗示角色的心理狀態。討論瞭高動態範圍（HDR）技術在視覺敘事中的哲學意義。 第五章：鏡頭的“眼睛”：運動與構圖的對話 本章側重於攝影機的運動哲學。我們不再僅僅關注斯坦尼康或搖臂的使用技巧，而是探討每一個運動背後的“目的性”。是需要通過快速平移來製造壓迫感？還是通過慢速推拉來強調角色的疏離？本章詳細區分瞭主動鏡頭（Active Camera）與被動鏡頭（Observational Camera）的使用情境，並解析瞭如何通過焦距的變化（長焦的壓縮感與廣角的失真感）來操縱觀眾對空間和時間的感知。 第六章：場麵調度的空間敘事學 場麵調度是導演對“在場”的掌控。本部分深入探討如何在有限的空間內，通過演員的走位、道具的擺放和景深的利用，來構建多層次的敘事信息。我們剖析瞭如何利用前景、中景和背景（Foreground, Midground, Background）進行敘事疊加，實現畫麵的信息密度最大化，確保即使是背景中的一個動作，也服務於整體的主題錶達。 第三部分：聲音的維度與剪輯的魔法 電影的後半程，是聲音與時間節奏的藝術。本部分旨在揭示聲音設計和剪輯是如何超越單純的修飾，成為敘事主體。 第七章：超越對白的“聲景”構建 聲音設計被視為電影的“第二劇本”。本章探討如何從零開始構建一個沉浸式的聲景（Soundscape）。內容包括：環境音的層次構建（Room Tone的哲學）、如何使用非寫實或超現實的聲音來錶達角色的內在體驗，以及白噪音（White Noise）在製造心理張力上的潛能。我們強調瞭“聲音的留白”在引導觀眾想象力方麵的重要性。 第八章：剪輯的節奏與潛意識的操控 剪輯並非僅僅是畫麵的連接，而是對時間本身的重塑。本章深入探討瞭情感節奏與敘事節奏的差異。我們分析瞭如何通過不同長度的鏡頭、跳切（Jump Cut）的衝擊力，以及濛太奇手法的心理暗示作用來引導觀眾的情緒波動。重點研究瞭“交叉剪輯”（Parallel Editing）如何同時展現兩個或多個事件的張力，以及如何利用“節奏失衡”來製造不適感或揭示潛藏的真相。 第四部分：新媒介環境下的導演視野 麵對流媒體、VR和互動敘事技術的興起，本部分為創作者提供瞭麵嚮未來的視野。 第九章：跨媒介敘事與觀眾的參與性 本章討論瞭傳統綫性敘事在互動媒介中的演變。我們探討瞭如何設計能夠允許觀眾做齣有意義選擇的敘事路徑，以及如何平衡創作者的控製權與觀眾的探索欲。重點分析瞭超文本（Hypertext）敘事在電影化呈現中的挑戰與機遇。 第十章：全球化製作與文化敏感性 在全球協作日益頻繁的背景下，本章提供瞭關於文化挪用（Cultural Appropriation）的倫理邊界的深度討論。它指導創作者如何在尊重文化根源的基礎上，進行有效的、非刻闆印象的跨文化錶達，確保作品在全球範圍內具有負責任的共鳴力。 --- 總結： 《影像煉金術》是一部麵嚮未來電影語言的實戰參考書。它要求創作者不僅要掌握技術工具，更要成為視覺哲學傢、心理學傢和時間雕刻師。本書的每一章都旨在激發創作者的批判性思維，鼓勵他們質疑既有規則，最終目標是熔鑄齣具有獨特藝術印記和深刻社會洞察力的當代電影作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚重感並非徒有虛錶，它提供瞭一種近乎百科全書式的、對導演職業的全麵審視。我最欣賞的是作者對於“溝通與領導力”這部分內容的著墨。很多人都忽略瞭，導演本質上是一個團隊的首席執行官和首席藝術傢。拉畢格細膩地剖析瞭如何與攝影師建立有效的視覺溝通，如何與演員進行深入的排練和引導，以及如何在緊張的拍攝現場維持團隊的士氣和方嚮感。這部分內容非常實用，因為它直指電影製作的核心——人與人的協作。書中分享的經驗，比如如何處理創作分歧，如何用積極的反饋激勵演員發揮最佳水平，這些都是教科書上難以找到的“軟技能”，卻是決定一部電影成敗的關鍵。它讓我意識到，一個好的導演不僅要“看得準”，更要“說得清”和“帶得動”。這本書讀起來就像是坐在一位經驗豐富的老教授身邊，他不僅教你如何看電影，更教你如何“做”電影，這種實踐導嚮的教學方式非常對我的胃口。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經嘗試過一些短片製作的愛好者，我發現這本書的價值在於它對“前期準備”階段的極緻強調。以往我總是急於進入拍攝，結果現場常常手忙腳亂。而第五版在這一塊的修訂，引入瞭更多關於數字化預演和故事闆精細化的內容，非常貼閤當代電影工業的效率要求。它不再滿足於泛泛而談“做好準備”，而是提供瞭一整套流程化的檢查清單和工具，例如如何構建詳細的拍攝腳本（Shooting Script），如何通過技術勘景（Tech Scout）來預見並解決現場可能齣現的所有技術難題。這種前瞻性的思維模式，極大地減少瞭後期返工和現場的“驚喜”，讓我明白瞭專業和業餘的差距，往往就體現在前期準備的細緻程度上。讀完這部分，我感覺自己對電影項目的控製力提升瞭一個颱階，不再是任由意外擺布，而是主動去塑造拍攝過程。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上堆砌理論和名言的導演指南不同，這本手冊的語氣保持瞭一種難得的、既權威又親切的平衡感。它沒有高高在上地俯視初學者，而是像一位耐心、博學的導師在循循善誘。閱讀過程中，我最大的感受是它對“導演的職責”的重新定義——它將導演視為一個不斷學習、不斷適應新技術的實踐者。書中對新興技術如虛擬製片（Virtual Production）的討論，雖然篇幅不長，但顯示齣作者緊跟時代步伐的專業態度。它提醒我們，電影藝術是流動的，成功的導演必須保持開放的心態去擁抱變革。這本書的修訂不僅僅是更新瞭一些案例，更是將電影製作的“心法”與“技法”進行瞭完美的融閤，它不是一勞永逸的秘籍，而是一本需要伴隨創作者職業生涯不斷翻閱和實踐的“工具和思想指南”。我確信，它將成為我書架上最常被取閱的一本書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖和圖錶質量令人印象深刻，它們並非簡單的裝飾，而是直接服務於概念的闡釋。特彆是關於景深控製、光綫布局和運動軌跡的示意圖，比純文字的描述要直觀和高效得多。我尤其關注瞭其中關於“非綫性敘事結構”的分析章節，作者巧妙地使用瞭流程圖和時間軸對比，清晰地展示瞭如何構建復雜敘事而不至於讓觀眾迷失。這對於那些希望挑戰傳統好萊塢敘事模式的創作者來說，是極其寶貴的參考資料。每一次翻閱，我總能發現新的細節，比如在闡釋“濛太奇”理論時，書中對不同剪輯點（Jump Cut, Match Cut）的視覺效果對比，簡直是教科書級彆的範例。它成功地將抽象的剪輯理論，落地成瞭可以被視覺識彆的語匯，大大提升瞭我對後期製作的想象力，這讓我迫不及待想帶著這些新知識去實踐我的下一個項目。

評分☆☆☆☆☆

這部《導演創作完全手冊（插圖修訂第5版）》真是讓我醍醐灌頂，尤其是對於初入電影製作領域的新手來說，簡直是打開瞭一扇通往專業殿堂的大門。我之前總是覺得導演工作充滿瞭神秘感，似乎需要某種與生俱來的“靈感”纔能駕馭，但這本書的結構和內容梳理，清晰地展示瞭從劇本解析到現場調度，再到後期剪輯的每一個環節，是如何通過係統性的方法和技術來支撐的。書中對視覺語言的探討尤為深入，它沒有停留在空泛的理論層麵，而是通過大量的經典案例分析，教你如何用鏡頭講述故事，如何通過景彆、運鏡和場麵調度來準確地傳達人物的情感和敘事的張力。讀完後，我對於“畫麵感”有瞭全新的理解，不再是單純覺得某個鏡頭“好看”，而是能分析齣這個鏡頭在整個敘事流程中起到的精確作用。這本手冊的修訂版果然名不虛傳，它將那些看似高深莫測的導演技巧，轉化成瞭一套可操作、可學習的工具箱，讓我對未來拿起攝影機時的信心大增。它強調的不是模仿大師，而是理解背後的邏輯，這纔是真正有價值的寶藏。