圖說敦煌二五四窟 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳海濤，陳琦著 著

圖書標籤:

• 敦煌
• 壁畫
• 佛教藝術
• 石窟
• 藝術史
• 敦煌研究院
• 絲綢之路
• 中國藝術
• 曆史
• 文化

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齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787108060273

商品編碼：24663397057

齣版時間：2017-11-01

作  者:陳海濤,陳琦 著 定  價:96 齣 版 社:生活.讀書.新知三聯書店 齣版日期:2017年11月01日 頁  數:247 裝  幀:精裝 ISBN:9787108060273 ●引言
●背景：敦煌的艱難歲月
●1.一場發生在北魏時期的朝堂議辯
●2.公元5世紀前後敦煌的曆史與地理
●3.莫高窟的建與禪觀
●第二章南壁：薩太子捨身飼虎
●1.捨身飼虎的故事與圖像
●2.局部一：發願救虎
●3.局部二：刺頸跳崖
●4.局部三：虎食薩埵
●5.局部四：親人悲悼
●6.局部五：起塔供養
●7.“勢”之運行/
●第三章北壁：屍毗王割肉貿鴿
●1.割肉貿鴿的故事與圖像
●2.局部一：試煉與考驗
●3.局部二：眷屬的勸挽
●4.“勢”之相閤
●第四章南壁：釋迦降魔成道
●1.降魔成道的故事與圖像
●部分目錄

內容簡介

敦煌莫高窟是中國古代藝術的寶庫，至今仍有492座洞窟存留壁畫及彩塑。陳海濤、陳琦著的《圖說敦煌二五四窟(精)》旨在以北魏時期的第254窟為例，觀眾深入瞭解敦煌石窟的曆史文化與藝術成就。
在以曆史敘述的方式鋪陳瞭254窟開鑿的時代背景之後，全書從細讀南北兩壁的壁畫人手，有序地循著窟內空間展開，結閤建築形製與壁畫、彩塑內容，對石窟的營建和構思做瞭整體解讀。作者希望通過這樣一個有代錶性的個案，可以超YUE一般的知識性介紹，使讀者和觀眾更深層次地領會圖像背後的精神與義理，更具體地體驗到敦煌石窟藝術創建者高超的技藝與匠心。

敦煌莫高窟第254窟：北魏彩塑的巔峰與佛教藝術的史詩 圖書名稱： 《圖說敦煌二五四窟》 圖書簡介： 本書以詳盡的圖文資料，專注於敦煌莫高窟藝術史上一個至關重要的裏程碑——第254窟。這座開鑿於北魏中晚期（約公元5世紀中葉至後半葉）的洞窟，不僅是研究十六國至北魏早期佛教石窟造像風格演變的關鍵樣本，更是中國佛教藝術從犍陀羅、笈多風格影響下，逐步走嚮本土化、成熟化的轉摺點。本書旨在通過對254窟壁畫和彩塑的係統梳理、精微解讀和深入分析，揭示其獨特的藝術成就、深刻的宗教內涵以及對後世石窟藝術産生的深遠影響。 一、 時代的印記：北魏中期的藝術轉型 254窟的開鑿年代，正值北魏太武帝滅佛後的短暫復興期，也是孝文帝推行漢化改革的前夜。這一時期的藝術風格，呈現齣一種復雜而迷人的過渡性。本書首先會帶領讀者迴到那個動蕩卻又充滿創造力的時代背景，探討佛教信仰如何在社會變革中尋求新的錶達方式。 254窟的形製結構，是典型的“前秦形製略有變化”，窟內主要由佛壇、主室和禪僧塑像組成。與早期洞窟追求的粗獷和略帶異域色彩的造像不同，254窟的彩塑在形體上開始齣現明顯的變化：褒衣博帶式的衣紋減弱，佛像的頭部比例趨於正常，麵部錶情從早期的“秀骨清像”開始嚮略帶“豐滿”和“慈悲”過渡。我們將在書中通過高清的局部圖對比，細緻解析這種風格轉變的微妙之處，例如佛陀的麵相特徵、手印（多作說法印或無畏印），以及袈裟衣褶的雕刻技法——其衣紋已經擺脫瞭早期那種僵硬的“U”形或“S”形綫條，轉而強調身體的內在結構和流動的韻律感。 二、 涅槃的頌歌：主室佛壇的“說教佛”群像 第254窟的核心藝術成就集中體現在其主佛壇上的彩塑群像。與其他洞窟常見的“一佛二弟子三身像”不同，254窟以其獨特的主尊造像和左右脅侍的組閤，營造齣一種莊嚴而富有敘事性的氛圍。 本書將投入大量篇幅，對主尊佛像進行三維形態學的分析。其麵相端嚴，嘴角微微上揚，體現齣北魏中期藝術傢試圖將神性與人性相融閤的努力。更重要的是，其身體比例的準確性，標誌著中國雕塑技藝的成熟。 圍繞主尊，左右脅侍菩薩、羅漢或弟子的塑像，其造型更為靈動。菩薩的瓔珞裝飾、飄帶的刻畫，都展現齣高超的塑形技巧。我們將詳細辨析這些塑像的泥塑骨架、施胎技巧以及彩繪層麵的保護狀況和修復痕跡，試圖還原其初建時的輝煌色彩。 三、 壁畫的敘事與“本生”故事的集大成 與塑像的立體感相呼應，254窟的壁畫以其嚴謹的布局和生動的敘事性，構成瞭北魏壁畫藝術的瑰寶。雖然壁畫麵積相對不大，但其內容集中，主要圍繞佛本生故事、佛傳故事及經變畫展開。 本書重點分析瞭以下幾個方麵： 1. “捨身飼虎”與“九色鹿”等本生故事的演變： 254窟的本生故事畫，繼承瞭早期洞窟“連環畫式”的敘事傳統，但構圖更加緊湊，人物動作更具邏輯性。我們將通過圖例對比，展示畫傢如何運用空間處理和人物動態來增強故事的感染力。例如，虎餓狼吞的緊張感，與菩薩慈悲獻身的寜靜感之間的張力對比。 2. 早期“經變畫”的雛形： 254窟開始齣現對大型佛事場景的描繪，這預示著盛唐經變畫的成熟。書中將細緻剖析畫麵中對山川、建築和氛圍的營造手法，探討早期匠師如何利用平麵化的構圖來錶現宏大的宗教世界觀。 3. “飛天”與“供養人”形象的地域性特徵： 254窟的飛天形象，仍保留著部分西域風格的飄逸，但軀乾的描繪已明顯加強瞭立體感，區彆於早期的“平麵化飄帶”。供養人形象的服飾細節，則是研究北魏晚期民族融閤與服飾變遷的珍貴實物資料。 四、 技藝的密碼：彩繪與泥塑的材料科學 要真正理解254窟的藝術成就，必須深入到其製作工藝層麵。本書將結閤現代文物保護科學的視角，對窟內的材料和工藝進行深入探討： 泥塑的“骨架”與“胎體”： 分析北魏匠人如何使用木骨或草泥作為塑像的基礎骨架，以及泥胎的配方。這種技術上的進步，使得塑像得以在相對乾燥的洞窟環境中長期保持其結構穩定性。 彩繪的顔料運用與暈染法： 254窟的壁畫和塑像彩繪，大量使用瞭礦物顔料。書中會重點展示其“罩染”和“暈染”技法的運用，尤其是在佛像麵部和衣褶轉摺處，是如何通過色彩的深淺變化來模擬光影和體積感的，這是中國傳統繪畫藝術走嚮成熟的重要標誌。 五、 曆史定位與藝術遺産 最後，本書將254窟置於整個敦煌藝術史的坐標係中進行定位。它不是早期洞窟的簡單重復，也不是盛唐輝煌的預演，而是承上啓下、孕育成熟風格的關鍵環節。254窟所展現的“過渡之美”——即在吸收瞭犍陀羅和笈多藝術精髓後，成功地將其“中國化”的過程——是研究中國佛教藝術本土化進程中不可或缺的一環。 通過本書詳盡的圖解和嚴謹的論述，讀者將能夠全麵領略敦煌莫高窟第254窟作為北魏藝術巔峰的獨特魅力，理解其在雕塑、繪畫和宗教思想交融中所扮演的曆史角色。

評分☆☆☆☆☆

市麵上關於佛教藝術的畫冊很多，但真正能讓人靜下心來細品的卻不多，這本書恰恰做到瞭這一點。它的裝幀設計和紙張選擇也體現瞭齣版方對內容的尊重。那種厚實的質感，拿在手上就有一種莊重感，使得每一次翻閱都像是一場儀式。在內容編排上，我特彆欣賞它對“損壞與修復”這一主題的處理。書中沒有迴避壁畫遭受的歲月侵蝕和人為破壞，而是坦誠地展示瞭那些殘缺的畫麵，並通過對比照片和技術分析，闡述瞭文物保護工作的重要性。這種“不完美的美學”，反而更令人動容，它讓敦煌藝術不再是高高在上的神祇雕像，而是承載著韆年風霜的生命個體。這種對曆史的敬畏與對藝術的珍視，貫穿瞭全書的始終，使得讀者在欣賞美的同時，也學會瞭如何去守護這份寶貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本畫冊的過程中，我深刻體會到瞭一種沉浸式的文化體驗，仿佛真的站在那昏暗而又神聖的洞窟之中，被周圍的色彩和故事所包圍。讓我印象尤其深刻的是，書中對壁畫上細節的特寫處理。那些描繪日常生活場景的局部，比如供養人的服飾、甚至是牆角處不起眼的花卉紋樣，都被放大並細緻地標注瞭解釋。這使得原本宏大的敘事場景變得更加立體和鮮活，讓人不禁思考，在韆年前的河西走廊，生活究竟是何種光景。作者在文字處理上顯得尤為剋製和精準，沒有使用過多晦澀難懂的學術術語，而是用一種近乎散文詩的筆調來描述那些斑駁的色彩與光影，使得閱讀過程本身也成為一種享受。對於想要深入瞭解敦煌藝術，但又懼怕傳統學術著作的愛好者來說，這本書無疑提供瞭一種更為人性化和直觀的學習路徑，它平衡瞭學術的嚴謹性和大眾的可讀性，做到瞭雅俗共賞。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在接觸這本書之前，我對敦煌藝術的瞭解僅限於一些博物館宣傳冊上的零星片段，大多停留在“宏大”和“古老”的模糊印象中。然而，《圖說敦煌二五四窟》徹底改變瞭我的認知框架。它不是一本籠統的概覽，而是聚焦於一個特定的洞窟，這種深度挖掘的方式帶來瞭無與倫比的震撼感。書中對二五四窟的結構布局、以及壁畫的時代演進脈絡梳理得極有條理，讓你能清晰地看到不同朝代藝術風格的更迭。尤其讓我拍案叫絕的是，作者對於“反彈琵琶”等經典形象的辨析，不僅僅停留在美學層麵，還結閤瞭當時的音樂史和社會風俗進行交叉論證，提供瞭多維度的解讀視角。這種嚴謹的考據和清晰的邏輯，讓讀者在贊嘆藝術之美的同時，也能對曆史的肌理有更深層次的把握。這本書的價值，遠超齣瞭圖錄的範疇，它更像是一部微縮的、以點帶麵的敦煌藝術史導論。

評分☆☆☆☆☆

這本《圖說敦煌二五四窟》真是讓人愛不釋手，尤其是對於我這樣對壁畫藝術有著濃厚興趣的普通讀者來說，它提供瞭一個絕佳的窗口去窺探那個輝煌的莫高窟世界。書中的插圖質量高得驚人，色彩還原度非常到位，即便是遠觀那些精美的飛天樂伎和經變故事，也能感受到畫師們當年的細膩筆觸和匠心獨運。最讓我驚喜的是，它不僅僅是簡單地羅列圖片，作者似乎花瞭很多心思去解讀那些復雜的佛教故事和圖像學符號。比如，書中對力士形象的描繪和分析，讓我這個外行人也明白瞭不同時期力士造型上的細微變化，以及這些變化背後所蘊含的時代思潮。翻閱這本書，就像是請瞭一位非常耐心且博學的導遊，一步步引導我走進二五四窟深邃的曆史與藝術殿堂，即便沒有專業的佛學基礎，也能被那些震撼人心的畫麵深深吸引。它成功地架起瞭一座藝術欣賞與文化理解之間的橋梁，讓敦煌的精粹不再遙不可及，而是觸手可及的視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常高明，它沒有一開始就拋齣艱澀的理論，而是通過精選的、具有代錶性的壁畫場景，一步步引導讀者進入二五四窟的故事核心。我注意到，書中對一些不那麼為人所熟知的場景，比如供養人供養場景的細節描述，比主流的經變畫描繪得更為細緻和富有洞察力。這種對“非主角”內容的關注，體現瞭作者極其深厚的學識和廣博的視野，而非僅僅滿足於講解那些耳熟能詳的經典片段。文字的流暢性和圖版的精準對應，讓閱讀體驗流暢無比，即便是中間中斷一段時間再拿起，也能迅速迴到之前理解的那個知識點上。它成功地將復雜的曆史信息、宗教符號、繪畫技法融為一爐，打造成瞭一部既適閤專業人士參考，也極其適閤普通大眾入門的精品讀物，其整體的學術水準和審美情趣達到瞭一個很高的平衡點。