藝術的故事(袖珍本) 貢布裏希 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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E.H.貢布裏希 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術
• 西方藝術
• 貢布裏希
• 藝術入門
• 文化
• 曆史
• 藝術鑒賞
• 經典
• 袖珍本

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549408177

商品編碼：1393964282

齣版時間：2014-04-01

作  者:(英)E.H.貢布裏希；範景中 等 定  價:150 齣 版 社:廣西美術齣版社 齣版日期:2014年04月01日 頁  數:1006 裝  幀:平裝 ISBN:9787549408177 ●前言
●導論
●論藝術和藝術傢
●1奇特的起源
●史前期和原始民族；古代美洲
●2追求永恒的藝術
●埃及，美索不達米亞，剋裏特
●3偉大的覺醒
●希臘，公元前7世紀至公元前5世紀
●4美的王國
●希臘和希臘化世界，公元前4世紀至公元1世紀
●5天下的徵服者
●羅馬人，佛教徒，猶太人和基督教徒，1至4世紀
●6十字路口
●羅馬和拜占庭，5至13世紀
●7嚮東瞻望
●伊斯蘭教國傢，*國，2至13世紀
●8西方美術的融閤
●歐洲，6至11世紀
●9戰鬥的教會
●部分目錄

內容簡介

《藝術的故事》由E.H.貢布裏希著，是有關藝術的書籍中很有名、很流行的著作。它概括地敘述瞭從很早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展曆程，齣版後50多年來，一直是這一領域無可匹敵的入門書。全世界不同年齡不同背景的讀者通過貢布裏希的講述認識到瞭這位真正的大師，他把知識與智慧結閤起來，以其獨特的天賦，直接傳播瞭他本人對藝術作品深切的熱愛。
《藝術的故事》因其平實簡單的筆法、敘事清晰的技巧而受到持久的好評。E.H.貢布裏希講述他的寫作目的是：“在大量炫赫的作品中，為豐富的人名、時期和風格找到淺顯易懂的秩序來。”他為視覺藝術注入心理學的洞察力，他讓我們知曉藝術史就是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的曆史，每一件作品在這曆史中都既迴顧過去又導嚮未來”；是“一條生動的鏈條，將我們身處的時代與古埃及時期聯係起來”。這部經典著作的新版，以袖珍本的形式煥往輝來，仍是藝術領域新來者的靠前選擇.
(英)E.H.貢布裏希；範景中 等 E.H.貢布裏希，於2001年11月去世的貢布裏希教授恩斯特爵士，功績勛章獲得者（O.M），不錯英帝國勛爵士（C.B.E），是他那個時代很偉大、很有影響的藝術史傢之一。他1909年生於維也納，1936年進入倫敦的瓦爾堡研究院任教職，並從1959年起，擔任倫敦大學古典傳統曆史教授及院長，直至1976年退休。他很有名的著作是《藝術的故事》，很早齣版於1950年，現已齣至16版。其他學術著作還包括：《秩序感――裝飾藝術的心理學研究》（1979年），以及11部文集，均由費頓齣版社齣版。     我們對藝術的起源跟對語言的産生一樣不甚瞭瞭。如果藝術是指建廟築屋、繪畫雕塑或編織圖案這類工作，全世界就沒有一個民族沒有藝術。不過，如果我們所說的藝術是指一些精美的品質品，擺在博物館和博覽會上供人欣賞的展品或定製不錯客廳陳設的華貴裝飾，那就必須理解藝術的這種含義是近世的發展，以往眾多偉大的建築傢、畫傢或雕塑傢做夢也不會想到。考慮一下建築的情況，很能領會今昔對於藝術理解的這種差彆。我們都知道世間有漂亮的建築物，其中有一些還是當之無愧的藝術品。但是世界上很難找到一座建築物沒有特定的建造目的。把建築物用做禮拜和娛樂的場所或用做居室的人，首先是以實用的標準對它們加以評價。然而與此同時，他們可能喜歡也可能不喜歡某座建築物的設計或結構比例，也可能贊賞很好的建築傢為把建築物建造得既實用又“閤適”而花費的心血。過去對繪畫和雕塑往往也是這種態度。它們不是僅僅被當等

藝術的永恒迴響：一部穿越時空的視覺史詩 本書並非貢布裏希那部廣為人知、以清晰簡潔著稱的《藝術的故事》的縮影或精簡版。相反，這是一部旨在拓展我們理解藝術範疇、深入挖掘不同文明與時代藝術實踐內在邏輯的宏大敘事。它將目光投嚮那些常被主流藝術史敘事邊緣化的領域，力圖重構一幅更為全麵、多元且充滿張力的全球視覺文化圖景。 第一部分：失落的連接——史前與早期文明的象徵宇宙 本捲開篇，我們並未急於進入古典時代的光輝殿堂，而是潛入人類早期心智的深處。我們將探討約四萬年前，從拉斯科（Lascaux）到肖維（Chauvet）洞穴壁畫中湧現齣的原始生命力與神秘主義。這些圖像不僅僅是簡單的寫實記錄，更是早期人類與自然界、與精神世界進行溝通的媒介。它們如何編碼瞭早期的宇宙觀？它們與狩獵儀式、圖騰崇拜有何關聯？我們試圖從人類學的視角解讀這些“藝術的源頭”。 隨後，我們將轉嚮美索不達米亞的蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述的城邦文明。不同於埃及金字塔的永恒追求，美索不達米亞的藝術——從烏爾的軍旗到漢謨拉比法典的浮雕——展現瞭一種更具世俗權力與契約精神的特點。我們關注的是楔形文字與圖像敘事的結閤，以及這些紀念碑如何服務於城邦間的競爭和神祇的威嚴。 接著，我們將深入古埃及的宏偉敘事。但我們不滿足於介紹圖坦卡濛的黃金麵具，而是深入剖析“瑪阿特”（Ma'at，秩序與平衡）原則如何滲透到所有視覺創作中。從神廟的巨型雕塑到陵墓壁畫的固定程式化人像，我們探討這種對永恒和不變的執著，如何塑造瞭長達三韆年的穩定視覺語言，以及這種穩定性背後的政治與宗教哲學。 第二部分：軸心時代的碰撞與融閤——地中海世界的形塑 進入愛琴海地區，本書筆鋒轉嚮米諾斯文明的壁畫中那些自由奔放的“海豚跳躍”，以及邁锡尼文明的“黃金麵具”所流露齣的尚武精神。這兩種截然不同的早期地中海風格，為日後希臘藝術的爆發積蓄瞭能量。 當焦點轉嚮古希臘時，我們避免陷入對“古典美學”的過度贊頌。我們細緻考察瞭早期古風時期（Archaic Period）雕塑中，那種介於僵硬與生動之間的“古風的微笑”所蘊含的文化張力。然後，我們深入古典時期的“動靜之間”，探討波留剋列特斯（Polykleitos）的《理想人》不僅僅是解剖學的勝利，更是城邦民主精神在視覺上的物化體現——完美和諧的背後是對個體理性與城邦規範的精妙平衡。而在希臘化時代，我們則著重分析其情感外放、戲劇衝突的風格，如何預示瞭羅馬對力量和敘事感的偏好。 羅馬藝術的介紹，側重於其功能性與實用性。我們考察公共浴場、廣場和凱鏇門上的敘事浮雕，這些是帝國高效管理和軍事宣傳的工具。雕塑不再追求神性的抽象，而是轉嚮對具體人物的肖像刻畫，這種對“真實”和“權力在場”的強調，為後世的君主肖像樹立瞭典範。 第三部分：信仰的迷宮——中世紀東西方的精神疆域 本書在此部分著力區分兩大精神藝術體係：拜占庭的“神聖光芒”與西方的“黑暗中的探索”。 在君士坦丁堡，我們分析鑲嵌畫（Mosaics）如何利用金箔背景，將可見世界提升至不可見的神聖境界。這裏的藝術語言是高度符號化、去空間化的，目的是引導信徒的目光超越塵世，直達永恒的秩序。 而在西歐，隨著古典傳統的衰落，藝術轉嚮瞭對《聖經》故事的通俗化闡釋。我們探討早期基督教的墓葬藝術如何與異教母題交織；加洛林文藝復興如何試圖“重拾”羅馬的榮耀，但其成果卻帶有鮮明的“地方色彩”；而羅馬式（Romanesque）藝術的厚重感和層疊的“末日審判”壁畫，則清晰地反映瞭中世紀早期人們對時間終結的焦慮和對信仰的堅守。 隨後，我們進入哥特式藝術的“嚮上攀升”。巴黎聖母院的肋拱結構、飛扶壁的設計，不僅僅是工程學的奇跡，更是將信徒的視綫導嚮天國的精神隱喻。彩繪玻璃如何將陽光轉化為神聖的敘事色彩，成為“未受教者之書”。 第四部分：世俗的覺醒與文明的重塑——文藝復興的多元光譜 本書對文藝復興的論述將聚焦於“視角”與“人文主義”的雙重革命。我們考察早期佛羅倫薩藝術傢如何通過精確的綫性透視（如布魯內萊斯基的實驗），將現實空間“幾何化”，從而確立瞭人類作為觀察者和測量者的中心地位。 文藝復興盛期，我們對比瞭達芬奇對自然界細緻入微的科學觀察，米開朗基羅對人體潛能的雕塑式頌揚，以及拉斐爾對古典和諧的最終提煉。這裏的重點不在於簡單羅列名作，而在於分析“個體天纔”概念的誕生，以及藝術贊助人（如美第奇傢族）如何利用藝術重塑其政治遺産。 緊接著，我們將目光投嚮威尼斯畫派，分析其對“色彩”（Colorito）的偏愛如何與佛羅倫薩的“素描”（Disegno）形成張力，預示瞭巴洛剋風格的感官解放。而北方文藝復興（如範·艾剋），則展現瞭對材質和光綫近乎偏執的精確描繪，這反映瞭北方新興商業階層對世俗財富和細節現實的關注。 第五部分：衝突、情緒與革命——從巴洛剋到浪漫主義的視覺震蕩 巴洛剋藝術被解讀為一場對“確定性”的強烈反動。卡拉瓦喬的戲劇性“光影對比”（Tenebrism）不僅僅是一種照明技術，更是對人性中罪與救贖的激烈探討。貝尼尼的雕塑如何打破瞭空間界限，將觀眾拉入雕塑動作的瞬間高潮，體現瞭反宗教改革時期教會對情感動員的需求。 17世紀的荷蘭黃金時代，我們看到一種前所未有的“藝術民主化”現象。倫勃朗對光綫與內在精神的捕捉，以及維米爾對日常傢居場景的精緻化處理，反映瞭一個富裕的、以市民為基礎的藝術市場是如何運作的。 啓濛運動催生瞭新古典主義對秩序和道德的迴歸，然而，盧浮宮和凡爾賽宮的輝煌也為即將到來的浪漫主義風暴積蓄瞭能量。浪漫主義對“崇高”（The Sublime）的追求——即麵對無限自然時的敬畏與恐懼——是對理性主義的有力反撥。泰奧多爾·席裏柯和歐仁·德拉剋洛瓦的作品，宣告瞭藝術的首要任務不再是模仿世界，而是錶達個體內心翻湧的情感。 第六部分：現代性的碎片化與追尋——十九世紀的視覺革命 本書的最後部分，將聚焦於藝術如何係統性地脫離對既有傳統的依賴，進入一個不斷自我反思的現代階段。 印象派對瞬間光影的捕捉，是攝影技術挑戰下，繪畫試圖重新定義自身媒介特性（即“繪畫性”）的嘗試。後印象派，尤其是塞尚對幾何形體的結構性探索，以及梵高對色彩錶現力的極端運用，直接為二十世紀的抽象藝術鋪平瞭道路。 我們考察瞭象徵主義對夢境、神話和潛意識的迷戀，這與當時興起的弗洛伊德心理學形成瞭有趣的跨學科對話。最後，在現代主義的黎明前夕，我們看到瞭野獸派的色彩解放，立體主義對多重視角的空間解構，以及未來主義對速度與機械時代的狂熱贊頌。 本書的結論將是一個開放式的提問：藝術史，是否終將成為一種關於“觀看方式的變遷史”？它探索的是，在不同的時代和文化中，人類如何理解、記錄、挑戰和超越他們所處的可見世界。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對一些歐洲古典藝術的印象常常是僵硬和模式化的，總覺得那些人物錶情太過嚴肅，色彩也過於沉悶，難以産生情感共鳴。然而，這本書的文字具有一種令人驚奇的穿透力，它像是給那些古老的畫作和雕塑注入瞭新的生命力。作者筆下的藝術傢們不再是教科書上刻闆的名字，而是充滿激情、掙紮甚至犯錯的鮮活個體。他筆觸中流露齣的那種對人類創造力的贊嘆與理解，感染力極強。我甚至能想象齣提香在調色闆前的那種專注，或是米開朗基羅在西斯廷教堂穹頂下那份近乎苦修的虔誠。這種共情式的美學解讀，徹底打破瞭我原有的隔閡感，讓我開始真正地“感受”藝術，而不是僅僅“認知”藝術。它讓曆史的溫度重新迴到瞭冰冷的石膏和顔料之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，拿在手裏分量剛剛好，那種沉甸甸的質感立刻就能讓人感受到它內在的厚重與價值。袖珍版的定位確實很巧妙，它既保留瞭經典作品應有的權威感，又極大地提升瞭便攜性，讓藝術的殿堂不再是遙不可及的象牙塔，而是可以隨時揣在口袋裏的私人博物館。我特彆欣賞那種封麵材質的選擇，略帶磨砂的觸感，讓指尖在翻閱時有一種撫摸曆史的錯覺。而且，細節之處的處理也十分到位，比如書脊的鎖綫裝訂，翻開時平整得令人心悅，完全不用擔心為瞭看清文字而過度拉扯書頁。這不僅僅是一本書，它更像是一件精心製作的工藝品，那種對閱讀體驗本身的尊重，讓人在還沒真正沉浸到內容之前，就已經被這份對美的追求所打動。對於經常需要移動閱讀，又不願意妥協於閱讀體驗的人來說，這種尺寸和質感的平衡，無疑是找到瞭一個完美的黃金分割點。它讓“攜帶藝術經典”成為一種低調而優雅的生活方式，而不是一種負擔。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻開這本冊子，我都會有一種穿越時空的奇妙感覺，仿佛自己正站在古希臘的雕塑前，或是凝視著文藝復興時期大師畫布上的光影變幻。它的敘事方式極其平易近人，沒有那種高高在上的學術腔調，而是像一位充滿熱情的、知識淵博的老朋友在耳邊娓娓道來，將那些復雜晦澀的藝術史脈絡，梳理得清晰可見，層次分明。那種對藝術發展邏輯的洞察力，簡直令人拍案叫絕，它不是簡單羅列作品和年代，而是深入挖掘瞭不同時期藝術風格背後的社會思潮和人類精神的演變。讀著它，我能清晰地感受到，藝術是如何一步步從宗教的束縛中解放齣來，如何捕捉到人性的復雜與微妙，最終走嚮現代的多元探索。它成功地消解瞭“藝術鑒賞”的神秘感，讓普通人也能找到進入這個宏大世界的入口，體會到美學是如何根植於我們對世界的理解之中的。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最令人稱道的一點，是它對“為什麼”的深入探討，而不是停留在錶麵的“是什麼”。很多藝術史讀物會側重於介紹某位畫傢生平或是某流派的特徵，但這本書的視角更加宏大，它總是試圖去解釋，為什麼藝術傢會在那個特定的曆史節點上做齣那樣的選擇？比如，當談到透視法的發明時，作者不僅僅是描述瞭技術層麵的革新，更點齣瞭它背後所代錶的人類中心主義的興起，是理性思維對世界的重新丈量。這種由果溯因的敘述邏輯，極大地增強瞭閱讀的厚度和趣味性。它教會瞭我一種看待藝術的全新維度：藝術作品不再是孤立的圖像，而是特定時代精神的強有力載體和見證。每次讀完一個章節，我都會情不自禁地重新審視我所熟悉的那些經典圖像，發現它們背後隱藏的更深層的文化密碼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱典範，它像是一條精心鋪設的河流，從史前洞穴的微光，一路蜿蜒流淌，匯集成中世紀的信仰洪流，最終奔騰入現代的多元海域。章節之間的過渡處理得極為流暢自然，不會讓人感到突兀或脫節，仿佛每一種風格的更迭，都是前一種風格必然演化齣的結果。這種連貫性對於初學者來說至關重要，它構建瞭一個清晰的、可追溯的知識地圖，幫助讀者建立起完整的藝術史觀。而且，它始終保持著一種批判性的平衡，既不盲目推崇某個時期，也不輕易貶低任何一種嘗試。這種成熟而包容的學術態度，使得全書的論述既有堅實的學術根基，又不失探索者的好奇心。讀完之後，我感覺自己不僅是瞭解瞭一些藝術傢的名字，更是掌握瞭一種觀察世界、解讀人類文明發展路徑的思維工具。

評分☆☆☆☆☆

前半本紙張不好 薄 字都透 看上去不像正版，畫小 最好彆買袖珍版

評分☆☆☆☆☆

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