編輯推薦

鍾大豐、張正編譯的《基本劇作法》這是一本風靡世界的經典編劇教程，一本自電影教育傢愛德華·馬布利、弗蘭剋·丹尼爾至大衛·霍華德薪火相傳的劇作寶典，一本備受美國高電影學府學子、《猩球崛起》《侏羅紀世界》《空軍一號》《小雞快跑》《天生殺人狂》《情歸阿拉巴馬》等影片編劇集體推崇的教學範本，一本於歐洲、亞洲、南北美洲以及中東等多地巡迴講學的好萊塢資深編劇指導的心血之作。
全球電影院校編劇專業必讀
沿襲自大衛·林奇、米洛斯·福爾曼導師、前捷剋電影學院院長、美國電影學會首任會長、南加大電影學院首任院長、聖丹斯協會首任藝術總監弗蘭剋·丹尼爾畢生教學結晶
以《外星人E.T.》《四百擊》《羅生門》等十六部經典劇本為例演示分析
已被翻譯為德、意、西、葡、韓等多種語言

媒體推薦

本書嚮我和所有讀者揭示瞭電影的劇作方式。大衛·霍華德先生指齣：劇作雖無一定之法，但確實存在一些原則來幫助編劇理解講好一個故事所需的全部要素。
——黛安·基頓，奧斯卡影後，代錶作《安妮·霍爾》
《基本劇作法》是關於劇作的蕞佳之作，比市麵上充斥著亦步亦趨、毫無創新的書籍強上百倍。
——弗蘭剋·皮爾森，憑藉《熱天午後》榮獲奧斯卡蕞佳原創劇本奬
大衛·霍華德稱此書為編劇指南。我則認為它是一本讓製片人瞭解故事、敘事以及劇作的不可或缺的佳作。
——勞倫斯·特曼，製片人，代錶作《畢業生》《美國X檔案》
作為我的劇作老師，大衛·霍華德先生以清晰實用的方式展示齣編劇的基本原則。本書寫作簡明優雅，讓我不斷鞏固編劇之要。它現在就在我的電腦旁邊，與詞典放在一起。
——阿曼達·西爾弗，編劇，代錶作《猩球崛起》《侏羅紀世界》
大衛·霍華德與愛德華·馬布利先生的《基本劇作法》是一本兼具實操性和綜閤性的指南書籍，適閤不同程度的編劇工作者閱讀學習。如果能在四年前閱讀此書，我可能連電影學校的學費都省下瞭。
——亞當·貝拉諾夫（AdamBelanoff），電視劇編劇、製片人
《基本劇作法》一書剝離瞭劇作繁瑣的條條框框，引導讀者直擊要害。我希望每位編劇都能閱讀本書。
——小約翰·菲裏亞（JohnFuria.Jr.），美國西部編劇工會前任會長兼主席

作者簡介

作者:(美)大衛·霍華德 作者:愛德華·馬布利 譯者:鍾大豐 譯者:張正
鍾大豐：北京電影學院電影學教授、博士生導師，電影曆史及理論方嚮。著有《中國電影史》，譯有《電影劇本寫作基礎》《電影劇作者疑難問題解決指南》等。大衛·霍華德著名編劇、劇本醫生，好萊塢資深編劇指導，美閏南加州大學電影學院終身教授、劇作專業創始人。編劇作品我的朋友喬。(My FriendJoe，1996)曾在柏林國際電影節獲奬，其他製片、編劇作晶還曾贏得艾莢奬、德國兒童電影節金麻雀奬等多個奬項。愛德華·馬布利劇作傢，也為廣播劇、電說劇撰寫劇本，曾任CBS電視颱導演，並執教於美國紐約新學院。著有《戲劇性結構》(Dramatic Construction)。張正，北京電影學院文學係中外電影史方嚮2014級碩士研究生，電影愛好者。

目錄

推薦語
緻中國讀者
推薦序一
推薦序二
自序
第—章 關於編劇
編劇的任務
舞颱與銀幕
改編
電影的作者
編劇與其他人的閤作
第二章 敘事基礎
怎樣創作“講得妙的好故事”
三幕式的結構劃分
故事的“世界”觀
主人公、反派與衝突
外化內在動作
客觀的和主觀的戲劇性
時間與敘事者
“不確定性”的力量
第三章 編劇的工具
主人公與目標
衝突
障礙
前提與開場
主懸念、高潮與結局
主題
統一性
鋪陳
人物塑造
情節發展
戲劇性反諷
鋪墊與餘波
伏筆與披露
未來元素與預告
大綱與分場大綱
可信性
行為與戲劇性動作
對白
視覺性
戲劇性場景
重寫
第四章 影片分析
關於本章
片例1 《外星人E．T．》
片例2 《熱情似火》
片例3 《西北偏北》
片例4 《四百擊》
片例5 《公民凱恩》
片例6 《證人》
片例7 《欲望號街車》
片例8 《唐人街》
片例9 《教父》
片例10 《飛越瘋人院》
片例ll 《末路狂花》
片例12 《餐館》
片例13 《羅生門》
片例14 《性、謊言、錄像帶》
片例15 《安妮·霍爾》
片例16 《王子復仇記》(又名《哈姆雷特》)
延伸閱讀
齣版後記

序言

電影産業中的一些研究往往需要經年纍月纔能有所收獲。人們為此耗時甚巨，以至於陷入其中，無法自拔。然而對於評論者而言，他們關心的是（通過這種研究後）影片能否達成終形式或收獲目標觀眾，卻很少因為研究項目復雜、耗時甚巨而收獲贊揚。
《基本劇作法》便是其中一例。事實上，本書絕大部分的價值恰恰來源於業內人士數十年來對戲劇技巧的不斷完善。在這漫長的時間裏，一係列富有創造力的人將建構戲劇的核心提煉齣來，並用它來闡釋編劇與劇作分析的本質。
20 世紀60 年代的紐約，愛德華·馬布利（Edward Mabley）就開始進行編劇思維領域的訓練—這是本書的開端。在編劇和導演工作中，馬布利先生逐漸形成瞭關於戲劇建構的理論並利用舞颱劇的形式進行闡釋；在新學院大學（New School）社會研究方嚮任教期間，他終於付諸筆端，並於1972 年集結成《戲劇性結構》（Dramatic Construction）一書。
這本書絕版後便陷入沉寂，直到編劇兼教師弗蘭剋·丹尼爾（Frank Daniel）將其發掘齣來並應用在劇作教學中。丹尼爾先生曾在多所世界著名的電影學校任教。多年來，本書成為戲劇理論及創作實踐與教學的範本。
丹尼爾先生曾與大衛·霍華德交流過他對本書的熱忱及其中的理論方法，後者是南加州大學研究生劇作專業的首任負責人。在兩人的交流中，霍華德先生給予丹尼爾先生很多經驗與啓示。他的學生中有不少人將編劇作品拍攝成暢銷影片且名利雙收。因此，雖然本書早已絕版，但仍是諸多創作者的理論源泉。
我第—次接觸這本書是在派拉濛（Paramount Pictures）旗下傢鄉影業（Hometown Films）工作之際。當時我正尋找一本令我滿意的劇作書籍，卻一無所獲。有一天，霍華德先生曾經的一名學生帶著這本書的影印版來到我的辦公室。作為一名齣版商的兒子，我十分好奇他為什麼復印而不是直接買一本，他告訴我這本書早已絕版。
我無法理解這樣一本眾多著名電影院校的必讀書為何會早早絕版且無人問津，於是我聯係瞭這本書的原齣版商，得知他們對這類圖書已不感興趣（自然也無心修訂），而版權也讓與已故作者。我經過協商獲得瞭本書的版權，同時霍華德先生同意重寫部分內容，以使書中理論更好地指導創作。不僅如此，他還選取瞭一些新近的影片作為分析篇目，以求與時俱進。
從馬布利先生的《戲劇性結構》到現在這本《基本劇作法》，大衛·霍華德先生傾注瞭大量的時間、精力，並奉獻瞭他不懈的思索。在保留馬布利核心觀點完整的同時，他重新整理瞭書中有關電影的工具、範例以及引述，拓展並解釋其中的關鍵元素，並以多種經典劇本作為範例進行分析。他用清晰實用的語言探討瞭作為一門技藝（craft）的編劇工作。 正因為有瞭上述諸傢為本書付齣的卓絕努力，《基本劇作法》纔有瞭現在的麵貌。通過書寫與分析劇本，教師和學生可以不斷打磨並展示自己的想法。盡管劇作這一課題已研究發展多年，但對我來說，這本書纔是我尋覓多年的完美典範。
感謝聖·馬丁齣版社編輯喬治·威特（George Witte）對本書的指導。感謝亞當·貝拉諾夫將本書帶進我的視野。另外，尤其要感謝我的父親威爾·麥剋奈特（Wil McKnight）給予我全程無私的幫助。
格雷戈裏·麥剋奈特