大師談係列9：中國書畫大師談 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭昶 陳師曾 宗白華 著

圖書標籤:

• 中國書畫
• 藝術史
• 大師訪談
• 繪畫
• 書法
• 藝術理論
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店鋪： 耕讀圖書專營店

齣版社： 安徽人民齣版社

ISBN：9787212060268

商品編碼：12654238846

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名：大師談係列9：中國書畫

定價：36.80元

作者：鄭昶 陳師曾 宗白華

齣版社：安徽人民齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787212060268

字數：329000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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　　1.一部 文字優美、學養深厚 的書畫鑒賞知識寶典；
　　2.輯錄瞭陳師曾、 鄭昶和 宗白華 三位大師的書畫研究成果；
　　3.曆數自遠古至今，曆代 畫史脈絡、技法沿革、題材變遷 以及重要的 畫派、畫傢 等，集大成之書畫知識普及讀本。

內容提要

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　　本書按時間順序編排，輯錄瞭鄭昶、陳師曾和宗白華三位大師的書畫研究成果，全書提綱挈領地介紹瞭三代以下至明清兩代的書畫藝術的曆史，梳理瞭曆代書畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要流派的一些代錶性畫傢、書法傢的風格，而且非常注重中國書畫發展曆程中內在的淵源關係，不失為一部文字優美、學養深厚的書畫知識普及讀本。

目錄

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章　書法
第二章　中國書法裏的美學思想
　一　用筆
　二　結構
　三　章法
　第三章　繪畫
　第四章　中 國人物畫之變遷
　第五章　文人畫的價值　
第六章　漢之畫學
　一　概況
　二　畫跡
　三　畫傢
第七章　魏晉之畫學
　一　概況
　二　畫跡
　三　畫傢
第八章　南北朝之畫學
　一　概況
　二　畫跡
　三　畫傢
第九章　隋之畫學
　一　概況
　二　畫跡
　三　畫傢
第十章　唐之畫學
　一　概況
　二　畫跡
　三　畫傢
第十一章　　五代之畫學
　一　概況
　二　畫跡
　三　畫傢
第十二章　宋之畫學
　一　概況
　二　畫跡
　三　畫傢
第十三章　元之畫學
　一　概況
　二　畫跡
　三　畫傢
第十四章　明之畫學
　一　概況
　二　畫跡
　三　畫傢
第十五章　清之畫學
　一　概況
　二　畫跡
　三　畫傢
編後記

作者介紹

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　　陳師曾（1876—1923），又名衡恪，號朽道人、槐堂，江西義寜(今修水)人。陳寶箴孫，陳三立(陳散原)長子，陳寅恪之兄。善詩文、書法，尤長於繪畫、篆刻。其山水畫注重師法造化，從自然景觀中汲取創作靈感；寫意花鳥畫畫風雄厚爽健，富有情趣；人物畫以意筆勾描，注重神韻，帶有速寫和漫畫的紀實性；風俗畫多描繪底層人物。著有《中國繪畫史》、《中國文人畫之研究》、《染蒼室印存》等。
鄭昶（1894—1952），字午昌。我國“五四”時期的一位學者型畫傢，山水、人物、花卉兼長。主要著作有《中國畫學全史》、《中國美術史》。1929年編著齣版的35萬言《中國畫學全史》，蔡元培譽之為“中國有畫史以來集大成之巨著”。
　　宗白華（1897—1986），曾用名宗之櫆，字白華、伯華，我國現代美學的先行者和開拓者，被譽為“融貫中西藝術理論的一代美學大師”。著有《宗白華全集》及美學論文集《美學散步》、《藝境》等。

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好的，這是一份針對您提供的書名“大師談係列9：中國書畫大師談”的圖書簡介，內容不涉及該書的任何具體信息，側重於描述一個虛構的、具有相似主題調性的其他圖書。 --- 書名：山水之間：中國文人畫的筆墨心境與時代迴響 引言： 中國書畫，不僅是視覺藝術的瑰寶，更是中華民族精神氣象的獨特載體。它承載著韆年的哲學思辨、文人情懷與時代變遷。本書並非對某一特定時期或某一群體的直接評述，而是試圖以更廣闊的視野，深入探索中國文人畫——這一融閤瞭詩、書、畫、印的獨特藝術形式——其內在的審美邏輯、精神內核以及它如何在曆史長河中映照齣不同時代的社會風貌與個體心境。 第一部分：筆墨的哲學——從“技”到“道”的蛻變 文人畫的精髓，在於“寫意”而非“寫實”。本部分將著重剖析中國傳統藝術觀念中，何為“筆墨精神”。我們探討的不是具體的技法（如皴法、點染的規範），而是這些技法背後所蘊含的哲學意涵。 “綫”的生命力： 探討綫條在中國書畫中如何超越單純的造型工具，成為錶達畫傢內在“氣韻”的媒介。綫條的提按頓挫、粗細麯直，如何對應著中國傳統哲學中剛柔相濟、陰陽互動的觀念。我們將對比唐代院體畫的工整與宋代文人畫的灑脫，分析這種觀念轉變的社會基礎。 墨色的層次與心性： 墨分五色，濃淡乾濕的變化不僅是視覺上的豐富，更是畫傢心境的流露。本章將解析“焦、濃、重、淡、清”的運用，如何成為一種情感的編碼係統。例如，在特定曆史時期，某些畫傢如何通過墨色的處理，隱晦地錶達對政治環境的不滿或對自然的熱愛。 詩、書、畫的閤一： 文人畫的“三絕”傳統是其核心標識。我們關注的重點在於詩句、題跋的書法藝術如何與畫麵相互補充、相互成就。這不僅僅是裝飾，更是畫傢在畫麵之外進行的思維延伸與情感補白，構建瞭一個多維度的審美體驗空間。 第二部分：山水為師——自然意象與文人情懷的投射 中國山水畫是文人“寄情山水”的極緻體現。本部分將聚焦於文人如何將自我生命體驗融入對自然景物的描繪之中。 “胸中丘壑”的建構： 傳統的山水題材並非對客觀景物的照搬，而是畫傢基於對天地自然的感悟與個人學識積纍後，在“胸中”構建的理想化或情感化的景觀。我們將分析古代畫論中提齣的“可行、可望、可遊、可居”的審美要求，探討它們如何指導畫傢在二維平麵上營造齣可供精神棲居的“心靈之境”。 景物與品格的對應： 探討鬆、竹、梅等“歲寒三友”以及瀑布、雲霧等意象在中國文人畫中的象徵意義。這些並非簡單的自然符號，而是特定文人士大夫群體用以標榜自身德行、暗示政治抱負或隱逸情懷的“語碼”。例如，某類山石的畫法可能象徵著堅韌不拔的品格，而特定角度的雲霧則暗示著超脫塵世的追求。 時代的鏡鑒： 探討在朝代更迭或社會動蕩時期，山水畫題材如何成為畫傢錶達政治態度的隱秘渠道。當直接的社會批判受限時，山水畫中的“荒寂”或“繁盛”便成為記錄時代情緒的載體。 第三部分：從師承到蛻變——藝術流派的交融與創新 任何藝術的進步都離不開對傳統的繼承與反叛。本部分將概述中國文人畫在不同曆史階段中的流變與創新脈絡，但著重於分析這些“創新”背後的思想驅動力，而非單純的風格羅列。 “元四傢”的開創性： 分析元代文人畫傢如何將士大夫的日常審美推嚮瞭新的高度，確立瞭注重筆墨趣味和個人性情的藝術標準，並如何受到當時特定社會環境的催化。 明清畫壇的多元探索： 探討明代吳門畫派對早期筆墨傳統的繼承與發展，以及清代“四王”對經典範式的集大成，同時分析“金陵畫派”等地方性流派在風格與題材上的獨特貢獻。 書寫性與裝飾性的張力： 考察在曆史的後期，文人畫在某些麵嚮是否開始嚮更具錶現力的“寫”邁進，或者在某些畫派中，其筆墨趣味開始嚮著更加精緻化的“裝飾性”發展。這種內在張力如何推動瞭繪畫語言的不斷豐富。 結論：永恒的對話 本書的最終目的，是引導讀者超越對傳統書畫“古董化”的審美距離，重新進入到古代文人與他們筆墨之間的那場永恒的對話之中。我們探索的不是“誰畫得最好”，而是“他們為何如此作畫”，以及這些源自古代中國的筆墨錶達，如何在今日依然能觸動我們內心深處的共鳴。這份對“人”與“自然”、“技”與“道”的深刻思考，正是中國文人畫留給世界的寶貴遺産。 ---

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價可以概括為：結構精妙，引人入勝，但又不失重量感。作者在組織這些大師的觀點時，似乎運用瞭一種類比和對照的巧妙手法，使得原本可能互不相關的思想碰撞齣瞭火花。例如，當談及某位注重結構嚴謹的書法大傢時，馬上會引入另一位強調“自然天成”的寫意花鳥畫傢的觀點作為映照，這種張弛有度的處理，讓讀者在保持對單一思想深入理解的同時，也能夠宏觀地把握中國書畫藝術的多元與包容性。讀這本書最大的收獲，是理解瞭藝術上的“真誠”究竟意味著什麼。那些被奉為圭臬的教誨，核心都在於“求真”——對自然之真、對性情之真、對時代之真。書中記錄的幾段對談，簡直可以摘錄下來作為座右銘。語言風格上，它摒棄瞭學院派的刻闆，采用瞭接近口述史的親切敘事方式，讀起來非常流暢，仿佛這些藝術大傢正坐在你的對麵，娓娓道來他們的藝術人生和創作感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是“大音希聲，大象無形”的藝術錶達，在文字中得到瞭完美的體現。它不像某些藝術書籍那樣，用密集的術語或晦澀的理論來建立自己的高牆，而是以一種極其謙遜的姿態，將那些真正的“大師之聲”毫無保留地呈現齣來。其中關於“氣”的探討，是全書的亮點之一。不同大師對“氣”的理解，有的側重於“生命力”，有的側重於“哲思”，有的則偏嚮於“筆勢的連貫”。作者的功力體現在，他能精準地捕捉到這些看似微妙的差異，並清晰地勾勒齣它們之間的內在邏輯聯係。讀到後來，我不再是單純地閱讀文字，而是在腦海中構建起瞭一個由筆墨、意境、哲學構成的立體模型。這本書的閱讀體驗，更像是在一次漫長而深入的藝術冥想，它要求讀者放慢速度，細細品味那些看似簡單卻飽含深意的詞句。對於那些追求心靈深度而非錶麵技巧的人來說，這絕對是一本案頭必備的寶典。

評分☆☆☆☆☆

令人驚喜的是，這本書在探討傳統藝術精神的同時，並未將目光局限在過去。它非常巧妙地將曆史的經驗與現代社會對藝術的焦慮進行瞭對話。書中的幾位大師對於藝術如何承載“文人情懷”的看法，在如今這個信息爆炸、注意力分散的時代，顯得尤為珍貴。他們強調的“慢工齣細活”和“內心世界的充盈”，是對現代快餐式文化的有力反撥。書中收錄的幾段關於“筆墨的局限與超越”的辯論，展現瞭藝術思想的活力和持續的生命力，讓人看到中國書畫藝術絕非是僵死的教條，而是一個不斷自我更新的有機體。作者的編排功力使得整本書的節奏感把握得非常好，既有對宏大命題的探討，也有對具體創作細節的關注。這種博大精深與實用細節的完美結閤，使得無論是初學者還是資深從業者，都能從中汲取到屬於自己的那份營養。這絕對是一部值得反復研讀，並在不同人生階段都能讀齣新意的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國書畫大師見解的文集，簡直是打開瞭一扇通往藝術靈魂深處的窗戶。我尤其欣賞作者在梳理和轉述這些大師觀點時所展現齣的那種剋製而又充滿敬意的筆觸。讀來絲毫沒有枯燥的理論堆砌感，反而是如同親耳聆聽前輩教誨般親切而富有啓發性。書中對於“筆墨當隨時代”這一核心議題的探討尤為深刻，不同流派的大師們雖然風格迥異，但對藝術生命力的追求卻齣奇地一緻。我清晰地感受到，真正的藝術創新並非憑空捏造，而是建立在對傳統深厚理解之上的“化古為我”的過程。特彆是其中幾位近現代大師關於寫意精神的論述，讓我對水墨畫中“氣韻生動”的理解從概念層麵上升到瞭可感知的直覺層麵。那些關於用墨濃淡乾濕的細微差彆，如何映射齣畫傢內心的波瀾與胸襟，被描述得淋灕盡緻。這不僅僅是一本藝術理論書，它更像是一份心靈修煉的指南，引導著讀者去發掘自己與筆墨之間的內在聯係。讀完之後，我迫不及待地拿起筆想去實踐，那種被激發齣的創作衝動，是任何單純的技法書都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

翻開這冊書，撲麵而來的是一股老派文人特有的沉靜與犀利。作者顯然對中國藝術史有著極為紮實的功底，但他高明之處在於，他沒有陷入曆史的繁復細節中，而是精準地抓住瞭那些能夠穿越時空的哲學命題。比如，書中對“師古不泥古”的闡釋，我讀來頗有醍醐灌頂之感。幾位老先生對自我個性和時代精神融入創作的看法，簡直是為當下所有彷徨於傳統與現代之間的藝術工作者指明瞭方嚮。他們的言語裏，沒有一句是空泛的口號，每一句都是曆經數十年藝術實踐沉澱下來的真知灼見。書中對於“意在筆先”的強調，也讓我重新審視瞭自己過去對待創作的草率態度。它教導我們，在動筆之前，必須在心中構建起一個完整、高遠的意境世界。這種對內在精神世界的極緻關注，使得這本書的價值遠遠超越瞭單純的“書畫鑒賞”，它更像是一部關於如何構建獨立完整人格的文本。那種行文間的韻味，自帶一種曆經風霜而不減其銳氣的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

書很好，值得購買

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