历代名家绘画：冷艳幽香图 清李鳝 长卷 折页 拍下当天发货9787539843070 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539843070

商品编码：10543900664

基本信息

书名:历代名家绘画 冷艳幽香图

定价：60.00元

作者:曹彦伟 主编

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2013-5-1

ISBN：9787539843070

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

中国传统绘画艺术的璀璨明珠：从历史长河中汲取灵感，感受笔墨的无穷魅力 中国绘画，作为世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，拥有着源远流长的历史和博大精深的文化内涵。它不仅仅是简单的图像记录，更是承载着古人审美情趣、哲学思想、生活智慧的载体。历代绘画的璀璨星河中，无数大师留下了令人惊叹的杰作，它们穿越时空，至今仍散发着不朽的艺术光辉，滋养着我们的心灵，启迪着我们的智慧。 一、 追溯源流：中国绘画的伟大起点与发展脉络 中国绘画的起源可以追溯到遥远的史前时期。从新石器时代的彩陶纹饰，到商周时期的青铜器铭文，再到战国时期的帛画，我们可以看到早期绘画的萌芽和发展。这些早期作品虽然朴拙，却已展现出中国绘画朴素的写实精神和独特的象征意义。 秦汉时期，随着社会经济的发展和文化的繁荣，绘画艺术取得了显著的进步。墓室壁画的出现，如汉代的马王堆帛画，以其生动的线条、丰富的色彩和严谨的构图，展现了当时绘画的较高水平。人物画、山水画的雏形也开始显现。 魏晋南北朝时期，是中国绘画发展史上一个至关重要的转折点。玄学思潮的兴起，使得士人阶层对艺术有了更高的追求，绘画的审美意趣也发生了深刻的变化。顾恺之的《洛神赋图》以其飘逸的笔法和传神的刻画，成为中国人物画的典范；曹不兴、陆探微等名家更是将人物画推向了一个新的高峰。山水画在此时也逐渐独立，成为独立的画种，宗炳、王微等山水画理论的提出，奠定了山水画发展的理论基础。 隋唐时期，是中国封建社会最辉煌的时期，绘画艺术也达到了前所未有的高度。人物画、山水画、花鸟画等各种画科都取得了辉煌成就。阎立本的《步辇图》以其写实的手法和生动的表情，展现了唐代宫廷人物画的精湛技艺；吴道子的《地狱变相图》则以其雄浑的笔墨和奔放的线条，开创了“吴带当风”的绘画风格。山水画方面，李思训、李昭道的金碧山水，王维的水墨山水，都各具特色，展现了唐代山水画的丰富表现力。花鸟画也逐渐兴起，如边鸾的写实花鸟，为后来的花鸟画发展奠定了基础。 宋代，是中国绘画的黄金时代。文人画的兴起，使得绘画更加注重写意和抒情，绘画的题材也更加广泛。山水画在宋代取得了空前的成就，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、董源的《潇湘图》等，都以其宏大的气势、精妙的构图和深邃的意境，成为宋代山水画的代表作。花鸟画在宋代也达到了巅峰，黄筌的工笔设色，徐熙的没骨写意，都各有千秋，成为后世模仿的典范。同时，宋代还涌现出许多杰出的写实画家，如张择端的《清明上河图》，以其细腻的笔触和逼真的描绘，真实地反映了北宋都城的繁荣景象。 元代，是中国绘画发展史上一个过渡时期。蒙古族统治下的社会环境，使得汉族文人艺术家在精神上承受了一定的压力，但这也激发了他们更加强烈的民族意识和个人情怀。元代绘画在继承宋代传统的基础上，更加注重笔墨的情趣和写意的表达。赵孟頫的“尚古”主张，对后世元代绘画产生了深远影响。黄公望的《富春山居图》以其简练的笔墨和空灵的意境，成为元代山水画的代表作。花鸟画方面，王冕的墨梅、柯九思的墨竹，都充满了文人雅士的情怀。 明清时期，是中国绘画发展的又一个高峰。这一时期，绘画流派众多，风格各异，艺术创新层出不穷。明代“浙派”以其粗犷豪放的风格，成为山代山水画的主流；“吴门画派”则以其秀丽雅致的风格，在文人画领域独树一帜。沈周、文征明、唐寅、仇英等“明四家”的出现，更是将明代绘画推向了新的高度。清代，更是涌现出“扬州八怪”等一批富有创新精神的画家，他们打破陈规，在绘画题材、表现手法上进行了大胆的探索，为中国绘画注入了新的活力。 二、 历代名家，星光璀璨：每一笔，都诉说着一个时代的故事 在中国绘画的漫漫长河中，涌现出无数才华横溢、技艺精湛的绘画大师。他们的作品，不仅是中国艺术史上的瑰宝，更是中华民族宝贵的文化遗产。 人物画大师： 顾恺之（东晋）： 被誉为“画圣”，他的画作以“传神写照”著称，注重人物的情感和内在精神的表现。《洛神赋图》是他最为人称道的作品，将飘渺的神话人物描绘得栩栩如生，充满诗意。 阎立本（唐代）： 唐代杰出的人物画家，《步辇图》是他最著名的作品，生动地描绘了唐太宗接见吐蕃使者的场景，人物形象鲜明，性格毕现。 张萱（唐代）： 以描绘宫廷妇女生活闻名，他的《捣练图》展现了唐代女性优雅的生活场景，笔法细腻，色彩艳丽。 周昉（唐代）： 同样以描绘宫廷妇女著称，他的画风丰腴华丽，如《簪花仕女图》所展现的贵妇形象，雍容华贵，极具时代特色。 李公麟（宋代）： 被誉为“宋代第一高手”，他的画作以白描为主，笔法精妙，线条流畅，尤其擅长描绘鞍马人物。 陈洪绶（明代）： 明末清初的绘画大师，他的画作风格奇特，人物造型古拙，笔法苍劲，自成一家。 山水画大师： 王维（唐代）： 被誉为“诗画并茂”的典范，他的山水画以水墨写意为主，构图简洁，意境幽远，充满诗情画意。 李思训、李昭道（唐代）： 父子二人开创了“金碧山水”画风，用金碧色彩描绘山水，富丽堂皇，气势磅礴。 董源、巨然（五代、宋初）： 南方山水画的代表人物，他们的山水画以“平远”、“深远”著称，笔法秀润，墨色丰富，展现了江南山水的温润秀美。 范宽（宋代）： 北方山水画的集大成者，他的山水画以“雄伟”著称，笔力雄健，皴法严谨，展现了北方山水的壮丽景色。 郭熙（宋代）： 宋代山水画理论的集大成者，他的山水画以“智者乐水，仁者乐山”的哲学理念为指导，构图新颖，意境深远。 黄公望（元代）： 元代“四大家”之首，他的《富春山居图》以其简练的笔墨、空灵的意境，成为中国山水画的巅峰之作。 花鸟画大师： 边鸾（唐代）： 唐代花鸟画的早期代表，他以写实的手法描绘花鸟，形神兼备。 黄筌、徐熙（五代、宋初）： 五代、宋初花鸟画的两大流派，黄筌工笔富丽，徐熙写意疏淡，为后世花鸟画的发展奠定了基础。 赵佶（宋代）： 宋徽宗，不仅是帝王，更是杰出的艺术家。他的花鸟画工致典雅，设色艳丽，充满皇家气派。 林椿（宋代）： 宋代写实花鸟画的代表，他笔下的花鸟栩栩如生，仿佛触手可及。 边景昭（明代）： 明代早期花鸟画的代表，他继承了宋代花鸟画的传统，笔墨更加写意。 吕纪（明代）： 明代花鸟画的另一位重要画家，他的画作色彩明丽，构图严谨，充满了生机。 三、 笔墨丹青，尽显风华：从画作中品味中国传统艺术的魅力 中国传统绘画的魅力，不仅在于其精湛的技艺，更在于其深厚的文化底蕴和独特的艺术语言。 笔墨的运用： “笔墨”是中国绘画的核心。中国的书法与绘画同源，笔墨的运用，既是绘画的物质载体，更是表达画家情感和思想的载体。运笔的起承转合，墨色的浓淡干湿，都蕴含着丰富的变化，能够描绘出万千气象。书法中的“骨力”、“韵味”等概念，也同样适用于绘画。 写意与写实： 中国绘画既有精细入微的工笔写实，也有挥洒自如的写意画。写实绘画力求形似，捕捉物象的真实形态；写意绘画则追求神似，通过简练的笔墨，传达出物象的精神和意趣。这两种风格的结合与发展，构成了中国绘画独特的艺术魅力。 意境的营造： 中国绘画不追求对客观世界的简单复制，而是强调“意境”的营造。画家通过对自然景物的描绘，寄托自己的情感，抒发自己的抱负。一幅山水画，不仅仅是山水，更是画家内心世界的写照；一幅花鸟画，不仅仅是花鸟，更是画家对生命的热爱和感悟。 构图的讲究： 中国画的构图，讲究“虚实相生”、“疏密有致”、“藏露结合”。留白是中国画构图的重要元素，它不仅能够使画面更加简洁、富有呼吸感，还能引发观者的联想，创造出无穷的意境。 主题的丰富： 中国绘画的主题非常广泛，涵盖了山水、花鸟、人物、走兽等各个方面。山水画寄托着画家对自然的敬畏和热爱，也常常象征着隐逸、高洁的品格；花鸟画则寓意着吉祥、美好的事物，也常常表现出画家对生活的热爱；人物画则通过对人物的刻画，反映社会生活、历史事件，或寄托画家对人性的思考。 四、 传承与创新：让古老的艺术焕发新的生机 中国传统绘画艺术，历经千年而不衰，正是因为它具有强大的生命力和包容性。历代画家在继承传统的基础上，不断进行创新，为中国绘画注入新的血液。 在现代社会，中国传统绘画艺术仍然具有重要的价值。它不仅是中华民族宝贵的文化遗产，更是我们认识世界、理解人生、提升审美的重要途径。 了解历史，汲取智慧： 通过学习历代名家的作品，我们可以了解中国古代社会的生活方式、审美观念和哲学思想，从中汲取宝贵的智慧。 感受自然，陶冶情操： 中国山水画所展现的壮丽景色和深邃意境，能够让我们感受到大自然的美丽与神奇，陶冶情操，净化心灵。 体悟人生，感悟生命： 中国绘画中所蕴含的东方哲学思想，如“天人合一”、“道法自然”，能够帮助我们更深刻地理解人生的意义，感悟生命的真谛。 提升审美，激发创造： 欣赏中国绘画的笔墨韵味、构图章法和色彩运用，能够极大地提升我们的审美能力，激发我们的创造力。 无论时代如何变迁，中国传统绘画的艺术魅力依然永恒。它如同陈年的美酒，越是品味，越能感受到其醇厚与回甘；它如同古老的诗篇，越是诵读，越能体会到其意境的深远与哲思的智慧。让每一个热爱艺术的人，都能在中华绘画的星河中，找到属于自己的那颗璀璨的星辰，感受那份跨越千年的艺术共鸣。

评分☆☆☆☆☆

当我小心翼翼地拆开包裹，看到这本书的瞬间，我感觉像是发现了一件失而复得的珍宝。“历代名家绘画：冷艳幽香图”这个书名，本身就带着一种古典的韵味，而当我知道画作是出自清代李鳝之手，并且是以长卷折页的方式呈现时，我的期待值更是直线飙升。我一直认为，欣赏古画，尤其是一些重要的画作，最理想的方式就是能够看到其原作的完整性，而长卷折页的设计，恰恰能够最大程度地满足这种需求。它不像简单的平铺印刷，而是保留了画卷原有的叙事性和空间感。书的装帧设计非常考究，纸张的厚实度和光泽度都恰到好处，印刷的色彩饱满而不失真，细节的呈现非常到位。我最喜欢的是李鳝在这幅“冷艳幽香图”中所展现出的那种独特的艺术风格。他既有传统的文人画的写意精神，又不失精湛的写实功力。画中的花卉，无论是花瓣的层次、叶片的脉络，还是露珠的点缀，都描绘得栩栩如生。然而，最打动我的，还是他笔下那种“冷艳幽香”的意境。这是一种超越了单纯的色彩和形态的美，是一种从画作中散发出来的，能够直击人心的精神力量。这种力量，既包含了生命在逆境中的坚韧，又包含了对自然之美的深深眷恋。我花了很长时间，细细品味每一处笔墨，每一块色彩，感觉自己仿佛置身于画中的那个幽静的环境，与李鳝一同感受那份冷艳而芬芳的美。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《历代名家绘画：冷艳幽香图》的时候，我立刻被它的整体质感所吸引。书的封面上“清李鳝”的名字，对我来说，本身就代表着一种品质的保证。我一直对李鳝的画作有特殊的偏爱，他那种既能描绘出花鸟的形似，又能传达出其神韵的功力，令我叹为观止。而这次，以长卷折页的形式呈现“冷艳幽香图”，更是给了我一个前所未有的观赏体验。这种设计，让我能够非常细致地欣赏画作的每一个细节，仿佛在亲手展开一幅古老的画卷。书页的印刷质量非常出色，色彩的还原度极高，那些原本就蕴含着丰富层次和微妙变化的墨色，在这本书中得到了很好的体现。李鳝在“冷艳幽香图”中，对于花卉的描绘，尤其是那些带有清冷气息的花朵，比如梅花、玉兰等，展现了他非凡的观察力和表现力。他笔下的花，不仅有形态上的逼真，更有一种内在的精神气质。那种“冷艳”的姿态，带着一种不屈不挠的生命力，而“幽香”则是一种内敛而持久的芬芳，只有静下心来，才能细细品味。这本书让我有机会在不便远行的情况下，就能在家中近距离地欣赏到这样一幅传世名作，感受李鳝先生的艺术魅力，这无疑是一次非常愉快的阅读经历。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，内心涌起的是一种沉甸甸的惊喜。封面上的“历代名家绘画：冷艳幽香图”几个字，就已经足够吸引人了，更何况是清代李鳝的传世之作。我一直对李鳝的花鸟画情有独钟，他那“画工巧技，不减陈淳，而笔墨淋漓，又有八大山人之风”的评价，我深以为然。这幅“冷艳幽香图”的长卷折页设计，更是让我欣喜若狂。这意味着我可以不仅仅是“看”这幅画，而是可以“沉浸”其中，随着画卷的徐徐展开，去感受李鳝笔下那种独特的冷香气息，那种不染尘埃的幽静。书的内页纸张的触感非常细腻，印刷的色彩饱和度极高，几乎能还原原作的质感。我迫不及待地打开了它，李鳝笔下的那些花卉，无论是牡丹的雍容，还是梅花的傲骨，亦或是其他不知名却同样生动的小品，都仿佛被赋予了生命。他用笔的力度、速度、墨色的浓淡变化，都恰到好处地勾勒出了花卉的形态和神韵。特别是“冷艳幽香”这四个字，在这幅画中得到了最好的诠释。那种在严寒中依然绽放的坚韧，那种不张扬却自有一种清雅脱俗的气质，是李鳝独有的艺术语言。这不仅仅是一本画册，更是一次与古代艺术大师的深度对话，一次对生命力和美学的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本书时，内心的喜悦是难以言表的。封面设计非常精致，书名“历代名家绘画：冷艳幽香图”以及作者“清李鳝”更是让我对这本书充满了期待。我一直以来都对李鳝的作品非常欣赏，他画的花鸟，总是带着一种独特的意境，既有精湛的写实功力，又有超凡的写意精神。这次能够以长卷折页的形式来欣赏他的“冷艳幽香图”，对我来说，简直是一次难得的艺术体验。这种装帧方式，能够让我们在欣赏画作时，更好地感受到原作的完整性和空间的延展性，仿佛能够亲手展开一幅古老的画卷，细细地品味其中的每一处细节。书的纸张质感和印刷效果都非常出色，色彩还原度很高，能够清晰地展现出李鳝笔下那种微妙的墨色变化和精湛的笔触。画中的“冷艳幽香”，不仅仅是对花卉外在形态的一种描绘，更是画家内心的一种写照，那种在严寒中依然绽放的坚韧，那种不染尘埃的清雅，都深深地打动了我。这本书让我有机会在家中就能近距离地欣赏到这样一幅传世名作，也让我对中国传统绘画有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我感到无比的惊喜和激动。“历代名家绘画：冷艳幽香图”这个书名，本身就充满了诗意，而“清李鳝”这三个字，更是代表着一种艺术的高度。我一直以来都对李鳝的花鸟画作品情有独钟，他画的那些花卉，总是带着一种别样的风韵，既有精湛的写实技巧，又有超凡脱俗的写意精神。这次能够以长卷折页的形式来欣赏他的“冷艳幽香图”，对我来说，无疑是一次难得的艺术享受。这种装帧方式，能够让我们在欣赏画作的时候，更好地感受到原作的完整性和空间的层次感，仿佛能够亲手展开一幅古老的画卷，细细地品味其中的每一个笔触和色彩。书的纸张质感和印刷效果都非常出色，色彩还原度极高，能够清晰地展现出李鳝笔下那种微妙的墨色变化和精湛的笔触。画中的“冷艳幽香”，在我看来，不仅仅是对花卉外在形态的一种描绘，更是画家内心的一种写照，那种在严寒中依然绽放的坚韧，那种不染尘埃的清雅，都深深地打动了我。这本书让我有机会在家中就能近距离地欣赏到这样一幅传世名作，也让我对中国传统绘画有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书一到手，我就迫不及待地想要一探究竟。封面设计简洁大方，书名“历代名家绘画：冷艳幽香图”以及作者“清李鳝”更是让我倍感惊喜。我一直以来都对李鳝的花鸟画情有独钟，他画的那些花卉，总能带有一种超凡脱俗的气质，既有精湛的技法，又有深厚的文人情怀。这次以长卷折页的形式呈现“冷艳幽香图”，更是让我感到无比的兴奋。这种装帧方式，能够最大限度地保留画作的完整性和空间感，让我在欣赏的时候，能够如同亲临现场一般，细细地感受画作的每一个细节。书的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，能够真实地展现出李鳝笔下那种微妙的墨色变化和细腻的笔触。画中的“冷艳幽香”，在我看来，不仅仅是对花卉本身的一种描绘，更是画家内心的一种情感的抒发。那种在寒冷中绽放的坚韧，那种不张扬的芬芳，都让我深受感动。这本书让我有机会在家中就能欣赏到这样一幅珍贵的艺术品，也让我对中国传统绘画的博大精深有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家绘画：冷艳幽香图》的封面设计，尤其是那幅清代李鳝的“冷艳幽香图”，光是看着就有一种穿越时空的静谧感。书页的质感也相当不错，不是那种廉价的纸张，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载了厚重的历史。我尤其喜欢它的装帧方式，长卷折页的设计，使得欣赏这幅画作的时候，可以随着折痕的展开，一点点揭开画面的层次和细节，就像在品味一首悠长的诗歌，又像是在探索一个古老的故事。书中的印刷色彩还原度也很高，李鳝笔下的那种冷艳幽香，那种只可意会不可言传的韵味，通过书中的呈现，似乎真的能够触碰到。我一直对明清时期的花鸟画情有独钟，尤其是李鳝这种将文人画的意趣与写实功力相结合的风格。他的笔触，既有书法的骨力，又有绘画的灵动，尤其是对花叶的描摹，那种“不着一色而色自现”的功力，在这幅“冷艳幽香图”中体现得淋漓尽致。我反复翻阅，总能在不同的光线下，从不同的角度，发现新的细节和惊喜。书的包装也很用心，收到的时候完好无损，这对于我这样一个注重书籍收藏的人来说，非常重要。希望以后还能看到更多这样精心制作的艺术画册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样热爱中国传统绘画的读者来说，无疑是一份厚礼。当我看到封面上的“历代名家绘画：冷艳幽香图”和“清李鳝”时，我知道这又是一次难得的欣赏机会。我一直对李鳝的画作情有独钟，他笔下的花鸟，总能带有一种独特的文人气息，既有精湛的技法，又有深厚的意境。这次以长卷折页的形式呈现“冷艳幽香图”，更是让我感到惊喜。这种设计，能够最大程度地保留原作的完整性和观赏性，让读者能够像是在欣赏一幅真实的古画一样，去感受画作的每一个细节和整体的章法。书的纸张和印刷都非常用心，色彩还原度很高，能够清晰地展现出李鳝笔下的墨色变化和笔触的细腻之处。画中的“冷艳幽香”，在我看来，不仅仅是对花卉形态的描绘，更是画家内心的一种写照。那种在寒冷中绽放的坚韧，那种不张扬的芬芳，都深深地打动了我。我反复地翻阅，每次都能从中发现新的意境和感悟。它让我体会到了中国传统绘画独特的魅力，也让我更加敬佩李鳝先生高超的艺术造诣。这本书不仅是一件艺术品，更是一扇通往古代艺术世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我的心情是无比的雀跃。封面设计精美，书名“历代名家绘画：冷艳幽香图”已经足够吸引人，再加上“清李鳝”这个名字，更是让我倍感期待。我一直以来都非常欣赏李鳝的作品，他画的花鸟，总是带着一种不俗的气质，既有写实的功力，又有写意的神韵。这次能够以长卷折页的形式来欣赏他的“冷艳幽香图”，对我来说，简直是莫大的福利。这种装帧方式，能够让我在欣赏画作时，更加贴近原作的感觉，仿佛能够亲手展开这幅古老的画卷，细细品味其中的每一个笔触和色彩。书的纸张质量和印刷效果都非常出色，色彩的还原度很高，细节处理得非常到位，能够清晰地展现出李鳝笔下那种冷艳而又充满生命力的花卉。他对于“冷艳幽香”的理解，不仅仅是描绘花卉的外在形态，更重要的是传达出一种内在的精神气质。那种在严寒中傲然绽放的坚韧，那种不为外物所扰的宁静，都深深地打动了我。这本书让我有机会在家中就能近距离地感受这样一幅传世名作的魅力，也让我对中国传统绘画有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

打开这本书的瞬间，我就被它的艺术气息所震撼。“历代名家绘画：冷艳幽香图”这个书名，本身就带着一种古典的韵味，再加上“清李鳝”这个名字，更是让我对这本书充满了期待。我一直以来都非常欣赏李鳝的花鸟画，他画的那些花卉，总是带着一种超凡脱俗的气质，既有精湛的写实功力，又有深厚的文人情怀。这次能够以长卷折页的形式来欣赏他的“冷艳幽香图”，对我来说，简直是一次前所未有的艺术体验。这种装帧方式，能够让我们在欣赏画作时，更好地感受到原作的完整性和空间的延展性，仿佛能够亲手展开一幅古老的画卷，细细地品味其中的每一处细节。书的纸张质感和印刷效果都非常出色，色彩还原度很高，能够清晰地展现出李鳝笔下那种微妙的墨色变化和精湛的笔触。画中的“冷艳幽香”，不仅仅是对花卉外在形态的一种描绘，更是画家内心的一种写照，那种在严寒中依然绽放的坚韧，那种不染尘埃的清雅，都深深地打动了我。这本书让我有机会在家中就能近距离地欣赏到这样一幅传世名作，也让我对中国传统绘画有了更深的理解和热爱。