具体描述
内容简介
漫画种群众喜闻乐见的艺术形式，深受广大青少年甚至成年人的喜爱。和其他任何一种艺术形式相同，漫画的学习也有一个借鉴国外艺术形式，吸取中国传统艺术营养的过程。当代漫画造型的夸张与变形更具有现代气息。在这里的夸张变形能使漫画人物(动物)的特征更加鲜明、更加典型，并具有加强叙事和传情达意的效果。作者简介
林晃，1961年生于东京。东京都立大学人文系哲学专业毕业之后，开始从事真正的漫画创作活动。曾获BUSINESSJUMP鼓励奖、佳作奖。师从漫画家古川肇老师、井上纪良老师。发表实录漫画《亚细亚联合物语》之后。1997年成立漫画设计制作事务所。制作了《漫画的基础设计》《发型·服饰画法图鉴》《超级动漫设计》《超级比例设计》《超级扭曲设计》《漫画的基本训练》等日本国内外50多种漫画技法书籍。现为日本工学院专门学校漫画、动漫系兼职讲师。内页插图
目录
设计以观察为基础修正变形的手法
观察，就是“略看”和“细看
变形的种类
什么是人物的“变形
立体的把握人物
把握人物的结构
谈谈绘画和变形
第1章 掌握观察能力
以手的大小为基准进行观察
观察头部
观察全身
男性
不同年龄段人物的表现手法
第2章 人物的绘画表现
画出人物的面部
画面部
最佳头部比例的表现
五官的表现
常用角度的表现
各种表情的表现
画出人物的身体
画身体的步骤
身体各部位的表现
人物动态的表现手法
姿势特写
第3章 变形的应用
光与影的变形
感情标记的变形
利用镜头效果
生动的变形
精彩书摘
谈谈绘画和变形出席者：森田和明、林晃（主持人）、久松绿（编辑）
森田和明（Kazuaki MORITA）
生于日本静冈县。从1996年开始作为助手跟随漫画家大野司郎先生学习漫画。之后，参加Go office漫画技法书的制作。负责绘画系列封面用图。2000年开始担任PC游戏《学院少女奇谈》的人物设计及原画制作。之后在Logistics股份公司以Team Till Dawn的名义来开展工作。2003年，负责PC游戏《夜勤病栋》的人物设计、原画工作。2004年，负责PC游戏《七濑恋》的人物设计、原画工作。2005年，担任PS2游戏《贝维克传说》的人物设计。
什么是变形呢？
画出的物体全部是变形
主持提起变形，一般都会联想到那些卡通人物、吃惊得眼珠都冒出来的“夸张的表情”。森田先生，您认为变形是指什么呢？
森田 所谓的变形，只不过是绘画表现手法的一种。如果追根究底，那么可以说绘画表现手法全部是变形。主持 那么绘画物——被画的对象，全都要经过变形处理吗？
森田 是的，除写实之外全部是变形。绘画，是从眼睛通过大脑，经由手画成的，画成的那一刻，就完成了变形，这样想更容易理解。——不是吗？（笑）
久松 绘画往往被定义成观察物体。因此也有人说，观察的结果就是“观察长短比例或差异，并分别确认记在心中，有了这样的积累，即使不看也能画得不错”。
森田 是这样的。对表现手法运用自如。画成的时候也是“变形”完成的时候。
为协调和强调而“变形”
主持拜读森田先生的作品时，即使普通的面部和姿势，还是让人感觉到栩栩如生。
森田 嗯，确实是。这样的立体透视既有协调的效果，也有极具夸张的魅力。
久松 既协调，又强调的变形，是这样吧。
森田 对，是这样的。既有“形态和形态”，又有“变形加变形”。
久松 现在就有这样的感触了。森田先生的作品被变形后反而更协调。并不是形状失真。意外的是，作品形状很奇怪，有人认为“这才是变形吧”，其实并不是这样。
主持 就是说形状失真并不是真正的“变形”。森田不管怎么说，如果画成了失真的的样子，或者画出某个姿态，却根本不符合人体的结构。自己会感到羞愧的。因此，从这个意义上讲，必须经过观察，边看边画。主持 果不是伴随着思考进行观察，那也就不能称为观察了。
前言/序言
在线试读
《漫画基础技法：人物的变形与夸张》第一部分当代漫画造型的夸张与变形更具有现代气息。在这里的夸张变形能使漫画人物(动物)的特征更加鲜明、更加典型，并具有加强叙事和传情达意的效果。
用户评价
（评价十） 《漫画基础技法：人物的变形与夸张》这本书，对我而言，是一次令人激动不已的漫画创作“升级”。我一直以来都在寻找能够让我的漫画角色拥有灵魂，并能在画面中迸发出独特生命力的方法，而这本书，恰恰就是那把解锁我潜能的金钥匙。它不仅仅是教授绘画技法，更是一种对漫画表现力“无限可能”的深刻诠释。 书中关于“重心与动态的变形表现”的讲解，让我对人物的动态理解提升到了一个新的高度。我以前画人物动作，总是从静态的姿态出发，而这本书则告诉我，动态本身就是一种变形。通过对身体重心的夸张调整，以及与运动轨迹相匹配的身体变形，能够创造出极具视觉冲击力和感染力的动态画面。比如，一个角色在跳跃落地时，身体的压缩和反弹，能够极大地增强画面的力量感和真实感。 我尤其赞赏书中关于“情感张力与面部表情极限化”的分析。它不仅仅是教你如何画出各种情绪的表情，更重要的是，它教你如何将情感的张力推向极致，通过面部表情的极限化变形，来直接而强烈地触动观者的内心。比如，当角色面临巨大的悲伤时，脸部可以被扭曲到难以辨认的地步，这种极限的表达，反而能够让观众感同身受。 书中对于“线条的力度与变形的互补”也有非常深入的讲解。它让我明白，线条不仅仅是勾勒轮廓，更是传递力量和情绪的载体。富有力度和表现力的线条，配合恰当的身体变形，能够让人物形象充满动感和张力。比如，强劲有力的线条，配合充满爆发力的身体变形，能够表现出角色的强大和不可阻挡。 让我惊喜的是，书中还涉及到“变形的叙事功能与角色深度的挖掘”。它教我如何通过变形，来赋予角色更深层次的叙事功能，以及如何将这种变形与角色的内心世界相结合。比如，一个角色因为长期的压抑而产生的身体变形，能够直观地展现出他的内心痛苦，从而增加角色的深度和复杂性。 此外，书中对“夸张变形的视觉冲击力与信息传达效率的有机结合”也有独到的见解。它教我如何在追求视觉冲击力的同时，确保画面的信息传达清晰有效。通过对变形逻辑的巧妙设计，以及对变形幅度的合理控制，能够让夸张的变形既具有震撼力，又能够准确地传达出人物的情感和意图。 总而言之，这本书让我明白了，漫画的变形与夸张，不仅仅是一种绘画的手段，更是一种充满智慧和创造力的艺术表达。它让我学会了如何用独特的视觉语言，来打破常规，创造出令人惊叹的艺术作品，并赋予我的漫画角色更加鲜活的生命力。我将这本书视为我漫画创作道路上的“成长催化剂”，它将引领我不断突破，走向更高的艺术殿堂。
评分（评价八） 《漫画基础技法：人物的变形与夸张》这本书，对我来说，就像是一本开启漫画创作新世界的大门。我一直以来都对那些能够在纸上赋予角色生命力的漫画大师们心生敬佩，而这本书，就像是那些大师们倾囊相授的秘籍。它不仅仅是教授绘画技巧，更是一种对漫画艺术精神的深刻理解。 书中关于“动态感与比例变形的协同作用”的讲解，让我看到了人物动态表现的新维度。我以前画人物的动作，总是在考虑“是否写实”，而这本书却告诉我，在漫画中，“动感”才是最重要的。通过对人物比例进行大胆而富有创意的变形，并将其与人物的运动轨迹相结合，能够创造出极具冲击力的动态画面。比如，一个角色在遭受攻击时，身体可以被夸张地压缩和变形，配合强烈的速度线，就能产生一种震撼人心的视觉效果。 我尤其欣赏书中关于“情感的具象化与表情的极度夸张”的分析。它不仅仅是教你如何画出七情六欲，更重要的是，它教你如何将抽象的情感，通过具象的变形和极度的夸张，转化为观众能够直接感受到的视觉语言。比如，当角色感到愤怒时，不仅仅是咬牙切齿，而是可以将脸部完全变形，眼睛变成燃烧的火焰，甚至连身体都会因为愤怒而膨胀。 书中对于“线条的韵律感与身体变形的呼应”也有非常深入的讲解。它让我明白，线条不仅仅是勾勒轮廓，更是传递情感和动感的载体。通过富有韵律的线条，以及与之呼应的身体变形，能够让人物形象更加生动和富有表现力。比如，流畅而圆润的线条，配合柔软的身体变形，能够表现出优雅和温柔；而粗犷而锐利的线条，配合棱角分明的身体变形，则能够表现出力量和坚韧。 让我惊喜的是，书中还涉及到“变形的幽默感与角色性格的塑造”。它教我如何通过变形，来赋予角色独特的幽默感，以及如何将这种幽默感与角色的性格紧密结合。比如，一个笨拙的角色，可以通过身体的夸张扭曲和跌跌撞撞的姿态来表现；一个机灵的角色，则可以通过鬼畜的表情和快速的肢体动作来塑造。 此外，书中对“夸张变形的艺术化处理与视觉美感”也有独到的见解。它教我如何在追求夸张的同时，不失画面的整体美感。通过对色彩、构图、以及细节的处理，能够让夸张的变形更具艺术感染力，让作品更上一层楼。 总而言之，这本书让我明白了，漫画的变形与夸张，不仅仅是一种技巧，更是一种艺术。它让我学会了如何用独特的视觉语言，来表达更深层次的思想和情感，创造出更具感染力的艺术作品。我将这本书视为我漫画创作道路上的“启明星”，它将指引我不断走向更高远的艺术境界。
评分（评价六） 翻阅《漫画基础技法：人物的变形与夸张》这本书，我感觉自己仿佛置身于一个充满无限可能的艺术殿堂。我一直以来都在寻找能够让我的漫画角色“活”起来的方法，而这本书，正是为我量身打造的。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何理解和运用漫画语言的入门指南。 书中对于“力量线的运用”的讲解，对我来说是革命性的。我以前总是从解剖学的角度去理解人体，而这本书则教会我，在漫画中，更重要的是传递出“力量”的感觉。通过对力量线的强调和夸张，即使是静态的人物，也能从中感受到一种蓄势待发的力量。比如，一个角色的肌肉线条被夸张地勾勒出来，配合紧绷的身体姿态，就能产生一种强大的视觉冲击力。 我非常喜欢书中关于“情绪的视觉放大”的案例。它不仅仅是展示如何画出夸张的表情，更重要的是，它教你如何通过身体的整体变形，来放大人物的情绪。比如，当角色感到沮丧时，不仅仅是低垂的眉毛，而是整个身体的重量都向下倾斜，肩膀塌陷，甚至连站姿都显得摇摇欲坠。这种全方位的表达，能够更深刻地触动读者的心灵。 书中关于“节奏感与视觉流动性”的分析，也让我受益匪浅。它教我如何通过线条的变化、形状的对比，以及人物的姿态，来营造出画面的节奏感，让读者的视线在画面中自然地流动。比如，通过疏密有致的线条，以及大小不一的形状，可以创造出一种视觉上的起伏，让画面更具吸引力。 让我惊喜的是，书中还涉及到“夸张的变形与角色的象征意义”。它教我如何通过变形，来赋予角色更深层次的象征意义。比如，一个狡猾的角色，可以通过扭曲的身体线条和锐利的眼神来表现；一个善良的角色，则可以通过柔和的身体轮廓和温暖的笑容来塑造。这些象征性的变形，能够让角色更加鲜明，更加令人难忘。 此外，书中对“透视变形的趣味性”也有独特的见解。它教我如何在运用透视的同时，加入夸张的变形，来增强画面的戏剧性和喜剧性。比如，在一个近大远小的透视中，可以将远处的人物变形得极其渺小，而将近处的人物变形得巨大无比，从而产生一种强烈的视觉反差。 总而言之，这本书让我明白了，漫画的魅力在于“变”和“夸”。它不仅仅是让我们画出更具表现力的人物，更重要的是，它让我们学会了如何用独特的视觉语言来表达我们的思想和情感。我将这本书视为我的“创作宝典”，它将伴随我不断前行。
评分（评价二） 这本《漫画基础技法：人物的变形与夸张》简直就是我期待已久的“神兵利器”。我一直以来都对漫画中那些充满个性的、能够直击人心的角色设计感到着迷，但自己动手的时候，总感觉少了点什么，画出来的角色要么平淡无奇，要么就是各种别扭。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前进的道路。 其中最让我印象深刻的是关于“视觉重心”的讲解。作者非常细致地分析了如何在构图上通过人物的姿态、眼神、道具等元素来引导观众的视线，以及如何通过变形和夸张来强调视觉重心，让画面更具冲击力。比如，一个角色在低落时，通过身体的内缩、头部的下垂，甚至是阴影的加深，都能有效地营造出那种颓废感。反之，在表现兴奋和活力时，身体的舒展、线条的跳跃、色彩的明亮，都能瞬间点燃画面的气氛。 这本书对“情绪传染”的解读也让我茅塞顿开。它不仅仅是教你如何画出某种情绪的表情，更重要的是，如何通过全身的姿态、肢体的细微动作，甚至是衣服的飘动，来“传染”这种情绪给观者。我以前画高兴的人物，顶多就是脸上堆满了笑容，但现在我明白了，还可以通过轻盈的步伐、张开的双手、甚至是身体的微小倾斜，来传递出那种难以抑制的喜悦。这种由内而外的表现方式，让人物的情感更加立体和真实。 而且，书中对于“反差萌”的运用也有独到的见解。它教你如何通过意想不到的变形和夸张，来制造角色之间的反差，从而产生喜剧效果或者戏剧张力。比如，一个看起来瘦弱的角色，却拥有惊人的力量，这种反差就非常有趣。或者一个表情严肃的角色，在某个时刻却突然露出一个极其可爱的表情，这种瞬间的反差往往能给读者带来惊喜。 我尤其喜欢书中关于“节奏感”的分析。它不仅仅是指音乐上的节奏，而是指画面上线条的疏密、形状的对比、明暗的交错所形成的一种视觉韵律。通过学习书中关于如何运用夸张的轮廓线、扭曲的身体曲线来打破画面的沉闷，让整个画面充满了律动感，我觉得自己的构图能力有了质的飞跃。 书中还提到了很多关于“符号化”的运用，也就是如何将一些抽象的概念或者人物的特质，通过具象的变形和夸张来表现。比如，将一个人的“狡猾”用锐利的眼神和扭曲的嘴角来表现，或者将一个人的“忠诚”用坚实的体格和稳重的站姿来强化。这些都极大地丰富了我对角色设计的理解。 总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本漫画创作的思想启迪书。它让我从一个“模仿者”变成了“创造者”，让我开始思考如何用更具表现力和感染力的方式来表达我的想法。我迫不及待地想把这些新学到的技法运用到我的创作中去！
评分（评价七） 《漫画基础技法：人物的变形与夸张》这本书，对我来说，简直就是一场视觉的盛宴，一次思维的革新。我一直以来都在寻求一种能够让我的漫画人物摆脱“死板”的方法，而这本书，恰好给了我答案。它不仅仅是教授绘画技巧，更是让我理解了漫画的灵魂所在。 书中关于“重心转移与身体变形的关联”的讲解，让我豁然开朗。我以前画人物，总是想着如何画得“稳”，而这本书却告诉我，有时候，“不稳”更能体现人物的状态。通过对重心转移的夸张处理，以及与之相匹配的身体变形，可以生动地表现出人物的动作、情绪，甚至是他们的内心状态。比如，一个角色在失去平衡时，身体的扭曲和倾斜，能够极大地增强画面的动感和戏剧性。 我尤其赞赏书中关于“表情夸张的层次感”的分析。它不仅仅是罗列各种表情，更重要的是，它教我如何根据不同的情境和人物性格，来选择不同程度的夸张。一个微小的得意，可能只需要嘴角的一丝上扬，而一个巨大的胜利，则可能需要面部肌肉的极度扭曲，甚至全身的舒展。这种对细节的把握，让人物的情绪表达更加细腻和富有层次。 书中对于“线条的张力与变形的配合”也有非常深刻的讲解。它让我明白，仅仅是夸张的形状是不够的，线条的运用同样重要。流畅而富有弹性的线条，能够增强人物的动感；而粗犷而锐利的线条，则能够突出人物的力量感。当线条与变形相结合时，能够产生一种强大的视觉冲击力，让人物形象更加鲜明。 让我惊喜的是，书中还涉及到“变形的象征意义与角色设计的结合”。它教我如何通过变形，来赋予角色更深层次的内涵。比如，一个被束缚的角色，可以通过身体的扭曲和缠绕来表现；一个充满智慧的角色，则可以通过头部和大脑的夸张来暗示。这些象征性的变形，能够让角色更加具有深度和吸引力。 此外，书中对“夸张的变形与场景氛围的互动”也有独到的见解。它教我如何将人物的变形与场景的氛围相结合，来增强画面的整体感染力。比如，在一个阴森恐怖的场景中，人物的扭曲变形，能够进一步加剧画面的恐怖感；而在一个轻松愉快的场景中，人物的夸张变形，则能够增加画面的喜剧色彩。 总而言之，这本书让我明白了，漫画的魅力在于“无限可能”。它不仅仅是让我画出更具表现力的人物，更重要的是，它让我学会了如何用独特的视觉语言来打破常规，创造出令人惊叹的艺术作品。我将这本书视为我漫画创作道路上的“圣经”，它将指导我不断探索和进步。
评分（评价三） 收到《漫画基础技法：人物的变形与夸张》这本书后，我立刻沉浸其中，难以自拔。作为一名业余漫画爱好者，我一直在苦苦寻找能够提升我人物表现力的秘籍，而这本书恰好满足了我的所有期待。它不仅仅是教授绘画技巧，更像是打开了我理解漫画语言的全新大门。 让我印象最深刻的是关于“动态比例”的运用。书中详细地阐述了如何根据人物的情绪、动作和场景，灵活地调整人物的身体比例，从而达到意想不到的视觉效果。例如，在表现角色奔跑时，可以适当拉长四肢，增加身体的流线型，让画面充满速度感。而在刻画角色沉思时，则可以通过缩短身体、压低重心，来传达出一种沉重和内敛的情绪。这些不仅仅是简单的比例调整，而是对人物内在情感的一种外化表达。 书中对于“表情的极化”也有非常深刻的讲解。我以前画表情，总是局限于写实的范围，觉得夸张了就显得失真。但这本书教会我，漫画的魅力就在于“夸张”本身。它通过大量的图例，演示了如何将人物的喜怒哀乐放大到极致，比如一个震惊的表情，不仅仅是瞪大眼睛，而是眼睛变成蚊香状，脸颊鼓胀，甚至连耳朵都可能因为情绪的激动而变形。这种极端化的表现，反而能够更直接、更强烈地触动观者的情感。 我尤其赞赏书中关于“动静对比”的分析。它教导我们如何在画面中创造出视觉上的张力，通过对人物姿态的静态或动态处理，来突出画面的重点。比如，在一个混乱的场景中，一个静止不动的人物，反而会因为这种强烈的对比而显得格外突出，成为画面的焦点。反之，在一个相对平静的画面中，一个剧烈运动的人物，也能瞬间打破沉闷，带来强烈的视觉冲击。 书中还探讨了“韵律感”在人物造型中的作用。它不仅仅是指线条的流畅，更是指形状、大小、方向等元素之间相互呼应、形成的一种视觉节奏。通过对人物轮廓线、服装褶皱、乃至发型的设计，都可以营造出独特的韵律感，让人物形象更加生动和富有个性。我以前画的都是一些比较生硬的人物，现在学会了如何通过线条的起伏和变化，让人物的整体感觉更加灵动。 此外，书中对“角色身份的视觉化”也有深入的阐述。它教你如何通过人物的变形和夸张，来直观地表现出角色的职业、性格、甚至是背景故事。比如，一个科学家可以通过戴着厚厚的眼镜、瘦长的手指来暗示他的职业特点，而一个骑士则可以通过坚实的盔甲和挺拔的身姿来凸显他的勇猛。这些视觉化的处理，让角色更加鲜活，让读者能够迅速地对角色产生认知。 这本书的内容非常扎实，讲解深入浅出，理论与实践相结合。我不仅仅是看，更是在模仿和实践，感觉自己的绘画能力在短时间内有了显著的提升。强烈推荐给所有对漫画人物创作感兴趣的朋友，这绝对是一本值得反复研读的宝典。
评分（评价四） 当我拿到《漫画基础技法：人物的变形与夸张》这本书时，我脑海里闪过的第一个念头就是——“终于找到了！”作为一名从小就沉迷于漫画的读者，我一直对漫画中那些充满想象力和表现力的角色造型感到无比着迷。但当我尝试自己创作时，总觉得画出来的东西缺乏灵魂，不够“漫画”。这本书，简直就是我苦苦寻觅的那把钥匙。 书中关于“形体扭曲的合理性”的探讨，对我来说是颠覆性的。我以前总觉得身体的比例一旦失调，就会显得很丑。但这本书告诉我，在漫画中，“丑”也可以是一种艺术，一种表现力。它通过大量的实例，展示了如何通过夸张的扭曲，来强调人物的情感和动作，让原本静态的画面充满了生命力。例如，一个角色在极度恐惧时，身体可以被拉伸得像橡皮筋一样，这种变形反而能够准确地传达出他内心的恐慌。 我特别喜欢书中关于“节奏与张力”的分析。它不仅仅是在画面构图上，更是在人物的动态设计上。如何通过线条的粗细、形状的锐利与圆润，来营造出画面的张力？如何通过人物身体的舒展与收缩，来制造视觉上的节奏感？这些都让我有了全新的理解。我以前画的人物，总是比较死板，现在我学会了如何让人物的肢体语言更加丰富，更具表现力。 书中对“表情包”的原理也有深入的剖析。它不仅仅是讲解如何画出愤怒、悲伤、高兴等表情，更重要的是，如何通过表情的夸张和变形，来达到一种“情绪共振”的效果。比如，一个角色因为尴尬而脸红，书里就展示了如何将脸红的范围无限扩大，甚至蔓延到脖子，这种夸张的表达，反而能够让观者感同身受。 此外，书中关于“角色气质的视觉化”也让我受益匪浅。它教我如何通过人物的姿态、服装、甚至是一些细微的动作，来烘托出角色的独特气质。一个高傲的角色，可以通过微微抬起的下巴和斜视的眼神来表现；一个腼腆的角色，则可以通过低垂的目光和不安的双手来暗示。这些细节的处理，让人物形象更加立体，更加令人难忘。 让我惊喜的是，书中还涉及到了“氛围感的营造”。它不仅仅是通过色彩和光影，更重要的是，通过人物的变形和夸张，来烘托出整个画面的氛围。比如，在描绘一个诡异的场景时，可以通过人物扭曲的身体和变形的五官，来增加画面的恐怖感。这种将人物与环境融为一体的表现手法，让我觉得非常巧妙。 总而言之，这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用漫画语言“说话”的教科书。它让我明白了，漫画的魅力不在于模仿现实，而在于超越现实。我将这本书视为我漫画创作道路上的一个重要里程碑，它让我看到了无限的可能性。
评分（评价一） 我最近刚把这本《漫画基础技法：人物的变形与夸张》看了一遍，老实说，这书真的是给了我一个全新的视角来看待绘画。之前我一直觉得画漫画就是把人物画得神似，但这本书让我明白，神似固然重要，但“形”的变通和夸张才是漫画灵魂的所在。 比如，书中关于“动态线”的讲解，我以前总觉得画出人物的动作就行了，但这里详细地解释了如何通过一条贯穿身体的曲线来传递力量、速度和情绪，甚至让静止的人物也充满了动感。我尝试着按照书里的例子，给我的小角色添加了更强的动态线，整个画面一下子就活了过来，那种感觉非常奇妙。 更让我惊喜的是，书中并没有简单地罗列各种变形和夸张的技巧，而是深入剖析了变形和夸张背后的逻辑——为什么这样变形是合理的，为什么这种夸张能达到想要的效果。它不是教你死记硬板的套路，而是引导你去理解“变”和“夸”的原理，让你能举一反三。 特别是关于面部表情的夸张部分，我以前画生气的人物，要么就是皱眉头，要么就是龇牙咧嘴，总觉得不够味。看了书里对情绪如何通过眼睛、嘴巴、眉毛甚至脸颊肌肉的联动来放大表现的讲解，我才意识到，原来一个小小的脸部抽搐，加上夸张的眼眶变形，就能表现出极度的震惊或愤怒。书里还给出了很多不同情绪下的脸部变形范例，从细微的嘴角上扬到幅度巨大的下巴脱臼，我都觉得非常有趣且实用。 此外，书中对于肢体比例的调整也很有启发。我以前画人物，总是不太敢大幅度地拉长腿或者缩短手臂，担心会显得不协调。但书里通过大量的案例展示了如何根据角色的性格、场景的需要，对身体比例进行大胆的调整，比如瘦长型的角色用来表现优雅或神秘，矮胖型的角色则适合表现憨厚或滑稽。这让我意识到，所谓的“完美比例”在漫画里是可以被打破的，而且打破得越有创意，越能塑造出独特的角色形象。 整本书的排版也很舒服，插图丰富，讲解清晰，不像一些技术书籍那样枯燥乏味。我一边看一边跟着画，感觉自己绘画的思维方式都被打开了。特别是那些关于如何让角色“看起来更像漫画”，而不是“像照片一样写实”的讨论，让我彻底摆脱了以往的绘画惯性。这本书不仅仅是技法书，更是一本关于漫画美学的启蒙书，强烈推荐给所有想要在漫画创作上有所突破的朋友。
评分（评价五） 《漫画基础技法：人物的变形与夸张》这本书，对我来说，简直就是一次“醍醐灌顶”的体验。我一直觉得自己画的人物缺乏那种漫画特有的“神韵”，总是在形似上徘徊，而无法抓住那种“灵魂”。这本书，就像一位经验丰富的导师，一步步地引导我，让我从根本上理解了漫画人物造型的精髓。 书中对于“肢体延展性”的讲解，让我看到了无限的可能性。我以前总觉得四肢的长度是固定的，但这本书告诉我，在漫画的世界里，四肢可以被无限地拉伸、收缩、弯曲，以服务于人物的情感和动作表达。比如，一个角色在跳跃时，可以通过夸张的肢体延展，来表现出那种轻盈和力量感；而一个角色在沮丧时，则可以通过将四肢“折叠”起来，来传达出一种无力感。 我尤其欣赏书中关于“表情夸张的层级”的分析。它不仅仅是教你如何画出夸张的表情，更重要的是，它区分了不同程度的夸张所带来的不同效果。比如，一个微小的惊讶，可能只需要眼睛的微眯，而一个极度的震惊，则可能需要眼睛变成放射状，嘴巴张成O形，甚至连头发都可能因为情绪的波动而竖起来。这种对夸张程度的细致划分，让我能够更准确地把握人物的情绪表达。 让我受益匪浅的是关于“动态线条与身体变形的联动”的讲解。它让我明白，动态线不仅仅是画出身体的轮廓，更重要的是，它应该与人物的肢体变形紧密结合，共同营造出画面的动感。当人物的身体发生变形时，动态线也应该随之变化，形成一种流畅而有力的视觉引导，让观众能够清晰地感受到人物的动作和力量。 书中还深入探讨了“反物理定律的变形”。它让我意识到，在漫画中，我们是可以打破物理定律的限制，来创造出更具表现力的形象。比如，一个角色可以承受巨大的冲击力，身体被压扁却又立刻恢复原状，这种“超能力”式的变形，反而能够让角色更加令人印象深刻。 我非常喜欢书中对于“角色性格的视觉化投射”的分析。它不仅仅是依靠脸部表情，更是通过人物的整体造型，包括身材、姿态、乃至服装的风格，来暗示角色的性格特点。比如，一个霸道总裁，可以通过挺拔的身姿和锐利的眼神来表现；一个可爱的萝莉，则可以通过圆润的脸庞和俏皮的动作来塑造。 总而言之，这本书让我从一个“画匠”蜕变成了一个“造型师”。它不仅仅教会我如何画出夸张的变形，更重要的是，它让我学会了如何用变形和夸张来“讲故事”，来表达人物的情感和内涵。我迫不及待地想将这些宝贵的知识应用到我的创作中去。
评分（评价九） 《漫画基础技法：人物的变形与夸张》这本书，对我而言，简直就是一场视觉和思维的奇妙旅行。我一直以来都在寻找能够让我的漫画角色跳脱出“模板化”窠臼的方法，而这本书，恰恰满足了我对“独特性”的极致追求。它不仅仅是教授绘画技巧，更是一种对漫画表现力边界的探索。 书中关于“形体的可塑性与情感表达的联动”的讲解，让我彻底颠覆了以往的绘画观念。我以前总觉得身体的结构是死的，但这本书告诉我，在漫画中，身体的每一个部分都可以随着情感的变化而发生奇妙的变形。比如，当角色感到羞愧时，身体可以像蜗牛一样蜷缩起来，面部也随之变形，形成一种极具表现力的姿态。 我尤其欣赏书中关于“表情夸张的节奏与张力”的分析。它不仅仅是教你如何画出各种表情，更重要的是，它教你如何通过表情的变化，来营造出画面的节奏和张力。一个瞬间的惊讶，可能只是眼睛的放大，但如果配合身体的后仰和手臂的张开，就能产生一种强烈的视觉冲击力。 书中对于“线条的能量感与身体变形的共鸣”也有非常深入的讲解。它让我明白，线条不仅仅是勾勒轮廓，更是传递能量和情绪的载体。富有能量感的线条，配合富有张力的身体变形，能够让人物形象充满活力和生命力。比如，充满力量感的线条，配合充满爆发力的身体变形，能够表现出角色的强大和勇猛。 让我惊喜的是，书中还涉及到“变形的幽默技巧与叙事功能的结合”。它教我如何通过变形，来制造出令人捧腹的幽默效果，以及如何将这种幽默感融入到故事叙述中。比如，一个角色因为意外而发生的夸张变形，不仅能引发观众的笑声，更能推动剧情的发展。 此外，书中对“夸张变形的创意性与视觉传达效率的平衡”也有独到的见解。它教我如何在追求创意的同时，保证画面的信息传达清晰有效。通过对变形幅度的合理控制，以及对变形逻辑的巧妙设计，能够让夸张的变形既充满创意，又能够准确地传达出人物的情感和意图。 总而言之，这本书让我明白了，漫画的变形与夸张，不仅仅是一种绘画技巧，更是一种创造的艺术。它让我学会了如何用独特的视觉语言，来打破常规，创造出令人过目难忘的艺术作品。我将这本书视为我漫画创作道路上的“灵感源泉”，它将激励我不断探索和创新。
评分很好很好很好很好很好很好很好
评分教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本
评分作为参考书来用的书 算有点用处
评分要夸张的恰到好处才行。
评分质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。
评分身体部位分解得很详细，每个动作的变化带动骨骼的运动、肌肉的运动一一都讲解的很清楚
评分⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。
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评分质量真的很不错价钱给力
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