書法美學教程

書法美學教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

陳振濂 著
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齣版社: 中國美術學院齣版社
ISBN:9787810195690
版次:2
商品編碼:10605147
包裝:平裝
叢書名: 書法教學叢書
開本:16開
齣版時間:1997-01-01
頁數:218
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

《書法美學教程》是“書法教學叢書”之書法美學教程,它總結瞭書法專業教學工作經驗,使它在更大範圍內發揮效應,積極推動書法的發展。該書每章節後均有思考題與作業,是比較實用的書法教材。希望它的齣版對推動當前書法進一步嚮高層次發展産生積極作用,也希望它的齣版能使更多的人瞭解書法的藝術蘊奧,以它為入門的嚮導,走嚮書法的專業水平。

內頁插圖

目錄

總序
第一部分 書法美學原理
第一章 書法藝術的形象
第一節 導論:從書法欣賞談起
第二節 實用漢字符號:與繪畫作比較
第三節 抽象形象的規定——反對具象模仿

第二章 書法綫條的價值
第一節 綫條與結構:以綫條為基點
第二節 綫條美的三要素

第三章 書法藝術的時空關係
第一節 導論:從構築到運動
第二節 書法綫條的空間具有哪些含義?
第三節 書法藝術的“時間”概念的確定
第四節 書法的“時間”對書法空間的影響

第四章 書法藝術的主體與客體
第一節 外象與心象——“人心營構之象”
第二節 主體介入的書法:關於臨摹立場的分析
第三節 嚴謹的法則:排它性與“抗體”
第四節 書法的強化主體介入與書法客體製約的互補

第五章 書法藝術的形式與內容
第一節 對書法“內容”的初步分析
第二節 關於書法“內容”的幾種觀點的批判
第三節 觀念模式:是對等並列還是邏輯因果關係
第四節 書法的文化內涵

第六章 書法藝術的抒情性
第一節 綫條與色彩:錶情與認知
第二節 與文學、音樂的比較
第三節 關於古人的三個界說:孫過庭、韓愈、陳繹曾
第四節 是“情性”而不隻是“哀樂”——抽象情感
第五節 高抽象與“醉書”的啓示

第二部分 書法欣賞概論
第七章 引論:書法欣賞實施前的理論準備
第一節 抽象的視覺立場
第二節 時序的意義

第八章 書法欣賞的基本內容
第一節 傳統的書法欣賞觀念
第二節 書法欣賞過程中的具體藝術標準

第九章 書法欣賞中風格類型的把握
一 “雄渾”的陽剛之氣
二 秀逸:南帖的典範
三 談談“古樸”與曆史感
四 “瀟灑”的書法風度
五 強勁與“險勁”
六 文人秀士的風度曰“文靜”
七 人書俱老說“老辣”
八 書齋“清雅”
九 亂頭粗服謂之“粗率”
十 爐火純青的“醇和”
十一 擴張與“獰厲”
十二 正人君子的“端莊”
十三 “剛健”與力感
十四 技巧的高度“圓熟”
十五 長槍大戟的“爽利”感
十六 豐潤的肌膚與豐潤的氣度

第三部分 當代書法評論
第十章 關於書法藝術的現狀與未來
第一節 書法的美學起點
第二節 現時期書法的一些傾嚮與不足
第三節 對書法藝術未來的一些估計

第十一章 當代書法構成的分析
第一節 創作層構成分析
第二節 理論層構成分析

第十二章 對書法“創新”口號的理論檢驗
第一節 關於書法新審美“群體記憶”的短暫
第二節 論書法“創新”口號的迷惘

第十三章 當代書法發展動嚮及其估價
第一節 新十年書法發展的曆史迴顧
第二節 新十年書法發展性格特徵的探討

第十四章 當代書法理論的發展
第一節 書法理論發展的大背景
第二節 當代書法理論研究的基本走嚮

第十五章 書法的抉擇——西方“書法畫”與中國現代思潮的比較
第一節 關於現象的歸納整理:基點與結構
第二節 分析比較:本體與文化背景的差異

第十六章 問題:目前的書壇需要些什麼?
第一節 書法所麵臨的睏境及原因分析
第二節 對書法專業化、高素質的期待
附錄:對當前書法創作小品化傾嚮的反思與批評(書法評論示範論文)
後記
附圖

精彩書摘

漢代書法傢蔡邕在評論書法之美時,有一句至理名言:“唯筆軟則奇怪生焉。”他認為中國毛筆的柔軟性能是中國書法綫條得以高度發展的根本。從書法的客觀條件來看,確實如此。不管是傳說中的“濛恬造筆”也好,抑或是我們看到的仰韶陶紋飾和刻劃符號,甚至甲骨文上所遺留下的硃書、墨書殘痕等,均用毛筆為之。它們作為早期書法濫觴,都提供瞭一個鐵的事實:毛筆的工具進化與漢字走嚮藝術是同步的。“括木為管,鹿毛為柱,羊毛為被”的毛筆,為書法藝術韆百年悠久的繁榮史立下瞭汗馬功勞。
隨著書法藝術的日益發展和豐富,經過長期經驗總結的書法的用筆受到瞭後人眾口一辭的尊崇。學書貴識用筆,筆法被作為一種法度代代承傳。在綫條的可視形態的把握和玩味中,欣賞者從自己的角度對綫條提齣瞭極高的要求,它是欣賞者步入書法王國的第一基本功。
什麼叫用筆?籠統地說,用筆是學習書法所必須掌握的筆法要領,如中鋒用筆、藏鋒起筆、運筆過程中的一波三摺,以及由之而生發齣的筆力、筆勢、筆性等要求。書法傢們對這些要求每每奉若神明,不敢越雷池一步。一件作品如果在創作時不遵循這些要求,那它很難獲得人們的認可,因為它首先在綫條上就過不瞭關。那麼為什麼書法綫條必須如此?因為創作者本身對綫條是不存見解的,隻要效果好,管它厚薄長短,皆可為己所用。然而書法綫條必須遵循某些特定法則,即“用筆”法則,這是欣賞心理起作用的結果。亦即是:由於欣賞(長時間的社會心理、民族心理所構成的欣賞心理)的製約和要求,迫使書法傢們隨時修正自己的錶現技巧,並在達到一定積纍之後構成瞭一種法則——“用筆”。
欣賞者是怎樣通過對曆史的總結和迴顧來提齣這一“用筆”的要求呢?讓我們先來看看最基本的中鋒、波磔、力這三個要領中所包括的審美意義。
所謂中鋒,即指書傢在揮毫時讓自己的毛筆運行構成一種主次有序的狀態,綫條中心是骨,綫條四周是肉。每一根綫條的構成都有個骨與肉的關係,骨藏於內,肉散於外。相傳宋初徐鉉是篆書大傢,瀋括稱他的書法綫條為。“映日照之,綫條中心有一縷濃墨,日光不透”(《夢溪筆談》)。從中鋒的理論來看,這日光不透的綫條中心,便是綫條之骨。隻有骨確立瞭,綫條纔飽滿、纔有生命力。
綫條在紙麵上是平鋪的,然而在這平鋪之中,由於骨的確立,由於綫條主乾日光不透和四周略透,便構成瞭一個立體的凸現的圓柱形,書法傢們將之稱為“綿裹鐵”,即在平麵的紙上塑造瞭立體的美,二度空間變成瞭三度空間。

前言/序言

  建立完整意義上的書法學科,是目前書法界亟待進行的工作。書法自古沒有高等教育的概念。書法藝術與寫字在觀念上的混淆,曾經嚴重阻礙瞭我們的發展。中國美術學院具有優秀的藝術傳統,是國內曆史最悠久的藝術學院,迄今已有60多年的曆史。由蔡元培、林風眠、黃賓虹、潘天壽等一代大師開創、哺育的藝術搖籃,在藝術教育現代化的進程中,一直受到國內外眾口一辭的推揚。在1962年,以潘天壽、陸維釗、沙孟海、諸樂三等老一輩藝術傢為代錶,以卓見睿識,創立瞭有史以來第一個高等書法專業,即原浙江美術學院書法科。30多年後的今天,當我們看到書法的發展正呈現齣一日韆裏之勢,並且越來越顯示齣對高等教育的急切期待之時,我們由衷感激老一輩藝術傢開創新世界的篳路藍縷之功,也纔開始真正意識到書法高等教育的重要價值。老前輩們的遠見卓識,為後人的繼續奮進創造瞭一個不可多得的優良環境,也為我們的繼續開拓奠定瞭一個紮實的學術基礎。
  30多年來,盡管書法學科經曆瞭風風雨雨的時代變遷,但它的卓著成就是有目共睹的。一批批大學本科生、研究生走嚮社會,對於現代書法的發展起到瞭不可估量的作用,他們已成為書法界的中堅力量。目前,我院已有瞭較係統的書法教學體係,包括教學法、教材、教師與專業課程設置,開展瞭書法專業的教學科研工作,並在國傢級的優秀評奬活動中屢獲大奬,在海內外已成為一麵旗幟。目前書法專業有大學本科生、研究生、博士生及外國留學生、進修生等各類教學層次,還擁有一支教授、講師、助教配備齊全的教師隊伍。他們的努力工作已獲得顯著的成績。隨著書法事業的發展,我相信他們的工作將會有越來越大的反響。
  為總結書法專業教學工作經驗,我院齣版社決定齣版係列化的書法教學叢書,特請我院著名書法教師以及兄弟院校的書法教師共同編寫,以滿足社會之急需。在書法界高等教育成果十分匱乏、許多書法傢尚未瞭解書法高等教育當如何著手的情況下,推齣這樣的教材,使它能在更大範圍內發揮效應,積極推動書法的發展,我以為是十分及時的。這套教材叢書每章節後均有思考題與作業,是比較實用的書法教材。希望它的齣版對推動當前書法進一步嚮高層次發展産生積極作用,也希望它的齣版能使更多的人瞭解書法的藝術蘊奧,以它為入門的嚮導,走嚮書法的專業水平。
  感謝著名書法傢沙孟海先生和啓功先生欣然應允擔任本叢書顧問。
《宋代文人畫的流變與精神世界探析》 本書簡介 一、緒論:時代的背景與研究的緣起 本書旨在深入剖析宋代文人畫在特定曆史語境下的生成、發展脈絡及其所承載的精神內涵。宋代,一個文化昌盛、理學興起的時代,其社會結構、哲學思潮以及士大夫階層的自我期許,共同構成瞭中國藝術史上一個獨特而輝煌的篇章——文人畫的成熟與鼎盛。 不同於唐代院體畫的富麗堂皇與程式化,宋代文人開始強調“主觀性”、“意在筆先”以及“不求形似,但求神似”的審美旨趣。本書伊始,將梳理北宋中晚期至南宋的政治氣候、經濟基礎與思想變遷(尤其是程硃理學的興起對藝術觀念的影響),為理解文人畫的興起提供宏大的時代背景。我們不再將文人畫視為孤立的藝術現象,而是將其置於宋代士人階層生存狀態和文化理想的交匯點進行考察。 二、北宋初期的萌芽與蘇軾的理論奠基 北宋初期,藝術界尚存在院體審美與文人趣味的拉鋸。本書將重點考察蘇軾(東坡居士)在理論建構上的關鍵作用。蘇軾對“論畫”的顛覆性言論——“論畫以形似,見與鄙夫不殊;贊詩以難老,見與庸人共一。”——徹底確立瞭文人畫的超然地位。我們不僅分析他的“胸中有丘壑”的論斷,還將深入探究其詩文、書法(尤其是他的“意”與“拙”的探索)如何反哺其繪畫理論,尤其是在水墨寫意技法初露端倪階段的理論支撐。 三、米氏父子的“淡墨乾坤”與技法革新 米芾與米友仁父子是早期文人畫實踐中裏程碑式的人物。本書將詳細分析“米氏雲山”的獨特麵貌。與早期文人畫傢偏愛用簡練的綫條勾勒輪廓不同,米氏父子將“墨法”提升到瞭前所未有的高度。我們探討他們如何運用“皴擦點染”的結閤,尤其是在錶現江南煙雨迷濛、氤氳變幻的濕潤氣候時,創造齣一種“不著一筆,不增一墨”的空靈感。 對米芾《夏山雨霽圖》等作品的細緻筆墨分析顯示,這種技法並非隨意揮灑,而是高度自覺的“以書入畫”的體現。他們的實踐,成功地將山水畫從“描摹自然”的範疇,提升到瞭“錶達性靈”的境界,確立瞭“筆墨趣味”的核心地位。 四、南宋院體的轉型與文人畫的堅守 南宋偏安一隅,朝廷對“院體畫”的推崇並未減弱,但院體畫的審美趣味開始嚮“院人畫”發展,強調精微與寫實。本書將此階段視為文人畫與院體審美的一場隱秘的“拔河”。 一方麵,院中如馬遠、夏圭等大師,以其“邊角式”的構圖和極簡的筆墨,營造齣高遠、蕭瑟的意境,這在某種程度上與文人畫追求的靜穆、內斂相契閤。 另一方麵,部分“遺民”與退隱的士大夫,如趙孟堅等人,則更明確地將藝術視為安頓心性的場所。他們強化瞭對古人筆墨範式的追溯,特彆是對董源、巨然等五代大師的“尋根問祖”,形成瞭注重筆法本體,反對院體過於“精工”的傾嚮。這一時期的文人畫,更具一種對抗性的姿態,強調對傳統文人風骨的堅守。 五、文人畫中的“意象”解碼:梅蘭竹菊的象徵係統 文人畫的精髓在於其象徵性。本書將專門闢齣一章,深入探討宋代士人如何運用“四君子”及其他花鳥題材來構建自己的精神肖像。 梅花象徵的堅貞不屈;竹子象徵的虛心有節;蘭花象徵的幽雅清高;菊花象徵的傲霜獨立。這些題材不再僅僅是物象的再現,而是士大夫群體在政治失意、仕途坎坷時,實現自我價值、寄托政治理想的載體。通過對比不同時期畫傢對同一物象的處理差異,我們可以窺見士人精神麵貌的微妙變化,揭示齣“梅”的清瘦與“竹”的挺拔背後,所蘊含的儒傢積極入世與道傢灑脫齣世之間的張力。 六、書畫同源:筆墨本體論的深入探究 宋代文人畫的成熟,離不開對“書畫同源”理論的實踐化。本書通過分析蘇軾、黃庭堅等人的書畫實踐,探討“用筆即是用墨”的觀念如何被確立。 書法對繪畫的影響具體體現於: 1. 綫條的獨立性: 筆法不再僅僅服務於勾勒物象的輪廓,而是成為獨立的審美對象,如乾濕濃淡的變化本身就具有審美價值。 2. 結構與氣韻: 書法中的章法布局(如欹側、疏密)被引入到山水畫的構圖中,使得畫麵氣韻連貫,一氣嗬成。 我們將詳細比對宋代書法傢行、草書的筆勢與山水畫中皴法的關係,論證宋代文人是如何通過對筆墨本體的自覺操練,實現瞭繪畫從“技術”嚮“人品”的哲學轉化。 七、結論:宋代文人畫對後世的深遠影響 宋代文人畫不僅是藝術史上的高峰,更是中國哲學與美學觀念的集中體現。它確立的“以書入畫”、“主觀性錶達”、“不求形似”等核心理念,直接塑造瞭元代的“元四傢”以及明清兩代的文人畫體係。本書的結論部分將總結宋代文人畫的貢獻,強調其在確立中國藝術主體性方麵不可磨滅的曆史地位。通過對宋代這一黃金時期的深入研究,我們得以更好地理解中國傳統審美中“意趣”高於“技藝”的深層文化邏輯。 主要研究方法: 本書綜閤運用藝術史分析法、圖像學研究、文獻考據法以及比較美學分析法,重點依托《宣和畫譜》、《東坡全集》、《圖畫名錄》等一手文獻,輔以現代的科技分析手段(如墨色成分的初步探討),力求提供一個既有曆史厚度,又不失細節洞察的研究成果。

用戶評價

評分

我以一個對傳統藝術抱有極高熱忱的初學者身份來評價此書,我的感受隻能用“高深莫測”來形容,但這絕非褒義。書中大量使用瞭專業術語和理論建構,這些詞匯對於圈內專傢或許是心領神會的交流語言,但對於我這樣的門外漢而言,簡直是難以逾越的語言障礙。例如,作者反復提及“氣韻生動”的形而上學錶達,並試圖用笛卡爾式的二元對立來解釋“骨力”與“血肉”的關係。我反復查閱瞭附帶的“術語解釋”部分——天知道那部分有多麼簡略——但仍然無法理解這些概念如何落地到實際的運筆之中。我渴望看到的是,當毛筆觸及紙麵時,力量是如何被引導、如何形成一個有生命力的點畫,書寫者如何通過呼吸與身體的協調來控製墨色的變化。然而,這些關鍵性的“操作指南”被完全省略瞭。取而代之的是對中國傳統哲學中“道”與“無”的探討,這無疑提升瞭書籍的理論高度,但卻徹底架空瞭其實用價值。我希望得到的是一把通往美學殿堂的鑰匙,結果卻拿到瞭一本關於殿堂設計哲學、卻不告訴我如何推開大門的說明書。因此,對於緻力於從實踐中學習美學的學習者來說,這本書的價值微乎其微。

評分

這本書的敘事口吻,讓我感覺自己像是一個不被邀請的旁觀者,而非一位熱切的求知者。作者的寫作風格極其的自我中心,充滿瞭“我告訴你”、“要知道”這類居高臨下的斷言,仿佛他所闡述的一切真理都是不容置疑的、且是隻有他纔真正理解的獨傢秘笈。在討論某位碑帖的風格特徵時,作者沒有采用客觀的分析角度,而是反復強調“如果當時的我沒有經曆過那場兵變,我也許無法體會到這種筆畫中的蒼涼感”。這種將個人情感投射淩駕於客觀美學分析之上的敘事方式,極大地削弱瞭其作為一本“教程”應有的客觀性和普適性。美學鑒賞和技法掌握,理應建立在可被普遍驗證的視覺規律之上,而不是建立在作者不可復製的、高度私密的個人經曆之上。我購買這本書是為瞭學習如何欣賞和創作,但我讀到的卻更像是一部未經編輯的私人日記,其中穿插著一些零星的、與主題關聯不大的書寫感悟。這種強烈的個人色彩,讓讀者在嘗試建立自己的審美體係時,很容易被作者的個人偏好所裹挾,難以形成獨立、清醒的判斷力。

評分

這部作品,坦率地說,讓我有些摸不著頭腦。我原本期待的是一本能夠深入淺齣地剖析書寫藝術中那些精妙的視覺原理、結構布局乃至筆墨運行的內在邏輯的書籍。然而,我在這本書裏找到的,似乎更像是一部對古代文人雅士日常起居、思想流變,乃至他們所處的特定曆史環境的宏大敘事。書中花瞭大量的篇幅去描繪竹林七賢如何飲酒論道,歐陽詢的傢世背景如何塑造瞭他的剛勁書風,甚至還花瞭整整一個章節去探討唐代長安城的城市規劃對文人精神世界的影響。這些內容固然有趣,對於曆史愛好者來說或許是一場盛宴,但對於一個渴望探究“美學”本質的讀者來說,總覺得隔靴搔癢。我翻閱瞭許多關於綫條的張弛、墨色的濃淡變化如何引發觀者的情感共鳴的章節,結果發現它們要麼是簡單地羅列瞭一些著名書法作品的年代信息,要麼就是引用瞭一些晦澀難懂的古代哲學概念,卻從未真正將這些概念與我們眼前觀看的“美”的形成過程建立起清晰、可操作的聯係。感覺作者的重心完全偏離瞭“教程”應有的教學指嚮,更像是一本詳盡卻缺乏焦點的文化史讀物。如果我隻是想瞭解唐詩宋詞的背景,我可能會給高分,但作為一本關於“美學教程”的參考書,它的指導性幾乎為零,令人感到十分睏惑和失望。

評分

這本書的排版和裝幀設計簡直是一場視覺災難,讓我懷疑齣版方是否真的理解“美學”二字意味著什麼。紙張的選擇粗糙得像砂紙,即便是印刷精美的局部圖片,也因為紙張的反光和低劣的色彩還原度而顯得黯淡無光,那些細微的筆觸變化和墨韻的層次感完全被粗糲的紙質吞噬瞭。更令人無法忍受的是,章節之間的邏輯跳躍性極大,仿佛是把不同年份、不同主題的講稿隨意拼湊在一起。前一頁還在熱烈討論篆書的綫條如何體現“金石之氣”,下一頁突然就切換到瞭對王鐸晚年心境的心理分析,中間沒有任何平滑的過渡。這樣的編排方式,極大地阻礙瞭知識的係統吸收。我試圖將書中的內容整理成自己的筆記體係,但發現幾乎找不到一個可以依循的脈絡。它沒有清晰的章節劃分,沒有有效的索引,更彆提提供任何有助於自我練習的圖例或步驟分解。如果說書法美學是需要遵循一定的規律和進階步驟纔能掌握的技藝,那麼這本書提供的,更像是一堆未經篩選和整理的、散亂的知識碎片,等待讀者自行去構建一個原本就應該由作者構建好的學習框架。這對於希望通過閱讀來提升自身審美認知的讀者來說,無疑是一種徒勞的摺騰。

評分

最讓我感到匪夷所思的是,作為一本聲稱是關於“美學教程”的書籍,它對於現代材料和技術進步的探討幾乎是零。全書的論述全部集中在古代的紙、筆、墨等傳統材料上,這本身無可厚非,但它完全忽視瞭在當代藝術語境下,書法美學是如何與新的媒介、新的觀念進行對話和融閤的。例如,現代藝術傢如何利用數位闆進行創作,這些創作在繼承傳統“骨力”的同時,又如何展現齣數字時代的特有美感?或者,在探討空間構成時,如何將書法作品放置在極簡主義或裝置藝術的語境下去重新解讀其結構之美?這本書的視角似乎被牢牢地釘在瞭上個世紀,對於任何試圖將傳統美學應用於當下生活的嘗試都持有一種保守甚至排斥的態度。它提供的知識,更像是一份精美的博物館館藏說明書,告訴你這些古董的來曆和價值,卻完全沒有教你如何將這些古老的智慧“活化”並融入到我們今天的生活和審美實踐中去。這本書的“教程”屬性,在時間維度上被過分窄化瞭,使得它對於尋求與時代接軌的讀者來說,顯得既厚重又缺乏前瞻性,無法激發進一步探索的欲望。

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5作品風格

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陳振濂編輯

評分

不過,陳振濂想在展覽裏呈現的絕不僅是綫條的藝術。“展覽不像電影、戲劇、話劇,可以讓你坐下來看很久,但我希望在我的展覽上,觀眾可以麵對作品逗留上兩個小時。”所以,看展覽就好像聽陳振濂講他的人生,期間充盈的快感,絕非一般的書法展所能給予。

評分

“前輩,這等親密稱呼還是等你我二人成親之後再說罷,小輩告辭。”

評分

對書法有興趣的,都應該瞭解一下。遇到瓶頸的時候特彆需要靜下心看學習。

評分

就那樣吧,寫的熱血沸騰的,其實跟我們各比起來顯得很幼稚

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商品非常好,物流也很快!

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三日之後,從仙羽門與姬傢共同傳齣姬顥與蕭瑤已經定親之事,頓時修仙界內無數修士們瞠目結舌,震撼之極:姬傢新一輩的領軍人物姬顥,同樣亦是泰古修仙界內第一美男子,竟看上瞭那身高八尺,孔武有力的采花女俠?!

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中文名陳振濂彆 名頤齋國 籍中國民 族漢族齣生地上海齣生日期1956年2月職 業書法教育,篆刻創作畢業院校浙江美術學院(現中國美術學院)主要成就書法創作,理論研究代錶作品《書法美學》等著作,主編《大學書法教材集成》目錄1人物簡曆

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