1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码
你能想象吗?我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素,在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。
2、高清完整的复制呈现
博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌;印刷品中的图片往往小而不精,无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现:手端展开、纤毫毕现,连绵数米,一睹长卷全貌。
家中有小朋友的读者,甚至可以带娃在地板上拉开长卷,与孩子一起在美术大师的图像迷宫中,寻找有趣的发现……
3、时尚现代的设计语言
丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式,还辅助以阅读的文字与说明。
精装封面和回环书腰上,大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少,达到极简与极繁的统一。
每卷的封面设计,只选用一种中国画颜料,专一单色呈现。
4、以美术史为体系的出版规划
从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之(东晋)开始,至唐宋元明清,到齐白石等民国大家,本丛书以时间为线,串成完整的出版体系,规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。
随书附赠一份“中国美术史大师脉谱(Map)。
5、亲民的价格
过去,坊间能够看到的类似复制画,定价动辄几百上千,使人望而却步。
本丛书均为高清复制的精装册页,每卷定价不过数十元。
6、名家的推荐
作家、画家 陈丹青先生看到这套书,不由感慨:“建立对中国文化的自信,这才是真正的爱国主义教育啊,正是这些东西,让人拥有文化自信。”
国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说:“中国古代的文化成就,是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分,是基本国情,应成为常识,宜家喻户晓。”
中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道:“千百年来,这些杰作征服了无数观众,已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号!过去,由于历史条件的限制,这些杰作往往深藏不露,普通读者难以一睹全貌,更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕,得以飞入寻常百姓家。”
《中国美术史·大师原典系列 阎立本·历代帝王图》绢本设色,纵51厘米,横531厘米。全图描绘了自汉至隋十三位帝王的肖像。这些帝王有的站立,有的坐姿,构图上采用“主大从小”的方式,以突出帝王形象。
每位帝王均注榜书,记叙其在位年代及对佛道的态度。既注意刻画统治者的共同气质,又根据每个帝王的政治作为,塑造出个性突出的人物形象。
全卷用线为铁线描,衣纹、胡须等匀细而挺拔,为古画的造诣上乘之作,足可作为初唐绘画的样本。
阎立本(约601—673), 唐代画家,官至宰相,雍州万年(今陕西省西安临潼县)人。父亲阎毗和兄长阎立德均是宫廷艺术家,擅长绘画和工艺、建筑,驰名隋、唐间。阎立本继承家学,工书法,作画擅人物、车马、楼阁,取法张僧繇、郑法士,而能“变古象今”,笔力圆劲雄浑;尤精肖像,善刻画性格。
这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德,不仅仅是在赏阅,而在实实在在的爱国主义教育。
你爱这国家的什么?在无数可资援引的历史记忆中,眼下,请年轻人翻开这套画集。
——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青
中国古代的文化成就,是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分,是基本国情,应成为常识,宜家喻户晓。
——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机
千百年来,这些杰作征服了无数观众,已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号!
过去,由于历史条件的限制,这些杰作往往深藏不露,普通读者难以一睹全貌,更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”,得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩,成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——中国美术馆副馆长 张子康
这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮,纸张的质感厚实,色彩还原度极高,触摸上去仿佛能感受到历史的温度。初翻阅时,那种扑面而来的古典韵味就牢牢抓住了我的目光。作为一名业余的艺术爱好者,我尤其欣赏出版社在细节上的用心,比如对于画作边缘的细微处理,以及附带的解读文字,虽然篇幅不长,但切中要害,为我理解画作背景和艺术家的创作意图提供了绝佳的切入点。我之前对古代人物画的了解大多停留在教科书的片段介绍上,而这本精选的画作集,让我得以更系统、更深入地去品味那些流传千古的笔墨精魂。特别是那种细腻到发丝的描绘,在现代印刷技术的加持下,依然能清晰地传递出古代匠人的高超技艺和对人物精神气质的精准捕捉,着实令人赞叹。翻阅的过程本身就是一种享受,让人愿意放慢脚步,细细品味每一笔、每一线背后的故事。
评分我最近沉迷于研究中国传统服饰制度的演变,这本书的出现简直是雪中送炭。那些帝王将相的衣冠制度、头饰的形制,甚至是坐姿和持物的方式,都清晰地展示了不同历史时期的礼仪规范和权力象征。我以前阅读史书时,对这些细节的想象往往是模糊的,但有了这批图像作为直观参考,那些冰冷的文字瞬间鲜活了起来。我甚至注意到了一些细微的差别,比如不同朝代君主龙袍上的纹样布局和色彩基调的差异,这对于考证特定时期的社会风貌非常有价值。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍,更像是一扇通往古代宫廷生活的窗口,让我得以窥见那些深锁在历史尘埃中的日常场景,那种历史的厚重感和仪式感,是通过纯文字描述难以企及的体验。
评分购买这本书很大程度上是出于对“大师原典”这一概念的信任,它承诺的是一种未经过度诠释的、最接近原作的精神传递。拿到实物后,这种信任感得到了极大的加强。装帧的精良使得它足以作为一件值得收藏的物品,而非仅仅是一本快消的读物。我喜欢把它放在书架上,偶尔取下来翻阅,每一次重温,都会因为自己阅历的增加而产生新的感悟。这种经典作品的魅力在于其恒久性,它不会因为潮流的更迭而褪色。这本书做到了,它成功地将那些只能在专业博物馆中瞻仰的国宝级画作,以一种高品质的媒介形式,带到了普通读者的书桌上,让艺术普及真正地走进了生活。
评分从纯粹的艺术技法角度来看,这本书展示的画作提供了一个绝佳的学习范本。我个人对“传神”的技法尤其感兴趣,那些眼神的处理,面部的光影过渡,以及人物之间微妙的互动关系,都体现了极高的写实功底与心理洞察力。这些大师的手法,即便是用现代的眼光来审视,也依然展现出一种超越时代的审美高度。尤其是一些细节,比如人物的手部姿态,不仅符合礼仪,更传递出权力者的威严或文臣的谦和,这种无声的叙事力量是极其强大的。这本书就像一本“无声的教程”,让我更深刻地理解了中国传统绘画中“气韵生动”并非空泛的口号,而是可以通过对人体结构和精神状态的精准拿捏来实现的。
评分不得不说,这套系列丛书的选材眼光非常独到,它似乎精准地把握住了普通读者与专业研究者之间的那个“黄金分割点”。内容既有足够的学术深度来满足对知识有更高要求的读者,又不至于晦涩难懂,让人望而却步。我特别欣赏它在排版上所做出的平衡——大面积的留白,使得每一幅作品都有足够的“呼吸空间”,不会因为内容的密集而显得压抑。这让我在家中安静的午后,可以完全沉浸于对图像的冥想之中。那种穿越时空去感受古代画师对“形似”与“神似”不懈追求的过程,是阅读其他艺术品鉴赏书籍时难以获得的深刻体验。它成功地将严肃的艺术史知识,转化为一种可亲近、可消化的文化产品,非常适合作为提升个人文化素养的读物。
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评分非常满意 准备收集全套 建议既给原画尺寸也给印刷尺寸
评分书的边角都折了。尿骚味。恶心
评分非常满意 准备收集全套 建议既给原画尺寸也给印刷尺寸
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评分还不错
评分还不错还不错还不错还不错还不错。
评分还不错
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