中国美术史·大师原典系列 阎立本·历代帝王图 中信出版社

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店铺: 中信出版社官方旗舰店
出版社: 中信出版社
ISBN:9787508664231
商品编码:10617439504
品牌:中信出版(Citic Press)
包装:精装
丛书名: 中国美术史·大师原典
开本:10开
出版时间:2016-07-01
用纸:纯质纸

具体描述

产品特色

 

编辑推荐

1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码

你能想象吗?我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素,在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。

2、高清完整的复制呈现

博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌;印刷品中的图片往往小而不精,无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现:手端展开、纤毫毕现,连绵数米,一睹长卷全貌。

家中有小朋友的读者,甚至可以带娃在地板上拉开长卷,与孩子一起在美术大师的图像迷宫中,寻找有趣的发现……

3、时尚现代的设计语言

丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式,还辅助以阅读的文字与说明。

精装封面和回环书腰上,大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少,达到极简与极繁的统一。

每卷的封面设计,只选用一种中国画颜料,专一单色呈现。

4、以美术史为体系的出版规划

从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之(东晋)开始,至唐宋元明清,到齐白石等民国大家,本丛书以时间为线,串成完整的出版体系,规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。

随书附赠一份“中国美术史大师脉谱(Map)。

5、亲民的价格

过去,坊间能够看到的类似复制画,定价动辄几百上千,使人望而却步。

本丛书均为高清复制的精装册页,每卷定价不过数十元。

6、名家的推荐

作家、画家 陈丹青先生看到这套书,不由感慨:“建立对中国文化的自信,这才是真正的爱国主义教育啊,正是这些东西,让人拥有文化自信。”

国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说:“中国古代的文化成就,是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分,是基本国情,应成为常识,宜家喻户晓。”

中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道:“千百年来,这些杰作征服了无数观众,已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号!过去,由于历史条件的限制,这些杰作往往深藏不露,普通读者难以一睹全貌,更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕,得以飞入寻常百姓家。”


内容简介

《中国美术史·大师原典系列 阎立本·历代帝王图》绢本设色,纵51厘米,横531厘米。全图描绘了自汉至隋十三位帝王的肖像。这些帝王有的站立,有的坐姿,构图上采用“主大从小”的方式,以突出帝王形象。

每位帝王均注榜书,记叙其在位年代及对佛道的态度。既注意刻画统治者的共同气质,又根据每个帝王的政治作为,塑造出个性突出的人物形象。

全卷用线为铁线描,衣纹、胡须等匀细而挺拔,为古画的造诣上乘之作,足可作为初唐绘画的样本。


作者简介

阎立本(约601—673), 唐代画家,官至宰相,雍州万年(今陕西省西安临潼县)人。父亲阎毗和兄长阎立德均是宫廷艺术家,擅长绘画和工艺、建筑,驰名隋、唐间。阎立本继承家学,工书法,作画擅人物、车马、楼阁,取法张僧繇、郑法士,而能“变古象今”,笔力圆劲雄浑;尤精肖像,善刻画性格。


内页插图

 

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德,不仅仅是在赏阅,而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么?在无数可资援引的历史记忆中,眼下,请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就,是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分,是基本国情,应成为常识,宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来,这些杰作征服了无数观众,已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号!

过去,由于历史条件的限制,这些杰作往往深藏不露,普通读者难以一睹全貌,更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”,得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩,成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

 


翰墨丹青里的王朝侧影:一部跨越时空的中国人物画史 本书精选了中国历史上多位承上启下的重要人物画家及其代表作,聚焦于人物画的发展脉络、艺术风格的演变以及时代精神在画作中的投射。通过深入解析不同时期的绘画语言,读者可以领略到中国人物画从早期对人物精神的捕捉,到盛唐气象的恢弘,再到宋元以后文人精神的内敛与深化。 --- 第一部分:魏晋风骨与南北交融的起点 内容概述: 追溯中国人物画的源头,重点关注魏晋南北朝时期,这一艺术思想空前活跃的阶段。东晋顾恺之的“传神论”如何奠定了人物画的理论基石?其《洛神赋图》如何以清瘦飘逸的笔法,描绘出士人阶层的精神追求?同时,南北方画风的差异,如北方画家对质朴生命力的刻画,与南方文人对意境营造的偏好,如何相互渗透,为隋唐盛世的成熟积蓄力量。 重点章节解析: 1. 《顾恺之:形神兼备的开端》:剖析“以形写神”的艺术理念。讨论《女史箴图》中对女性道德典范的刻画,及其在构图、线条运用上的创新,例如用“三矾九染”来增强画面的层次感与神韵。 2. 《陆探微与张僧繇:天真烂漫与骨法用笔》:探讨南朝宫廷画家的贡献。张僧繇“画佛像而目不点睛”的传说背后,是画家对神性与人性表达的极致追求。同时,分析其“骨法用笔”对后世线条美学的深远影响。 --- 第二部分:盛唐气象与工笔重彩的巅峰 内容概述: 隋唐五代时期,国力强盛,文化兼容并蓄,人物画进入了空前繁荣的“盛唐气象”。这一时期的画作,不仅在技法上达到了前所未有的成熟,更在题材上展现出对世俗生活、宫廷宴饮乃至佛教故事的宏大叙事能力。 重点章节解析: 1. 《吴道子:画圣的革新与“吴带当风”》:深入研究“画圣”吴道子对画史的贡献。重点分析其创立的写意性线条——“吴带当风”,如何突破了早期绘画的僵硬感,赋予人物以生命的律动。讨论其在佛教题材(如大德寺壁画稿本)中对人物动态和情感张力的处理。 2. 《周昉与张萱:唐代女性生活风俗的典范》:对比研究两位宫廷画家的风格。周昉的《簪花仕女图》以丰腴、华丽的笔触,展现了贵族女性的闲适与哀愁,揭示了唐代“以胖为美”的审美观念。张萱的《捣练图》则以生动流畅的叙事性,记录了宫廷女性的劳动场景,体现了盛唐对世俗生活关注的提升。 3. 《五代荆浩、关仝的山水先声》:虽然本书聚焦人物画,但简要提及五代画家如何开始将人物融入山水,使人物不再是画面的绝对主体,而是自然环境中的点缀,预示着后世文人画的发展方向。 --- 第三部分:宋元转型:院体精微与文人写意 内容概述: 宋代,随着市民阶层的兴起和院体画的高度组织化,人物画在写实性上达到了新的高峰。而元代,随着蒙古统治的建立,传统士人阶层转入民间,他们的艺术追求从描摹宫廷的富贵转向表达对个人情操的坚守,人物画的“写意”精神开始崛起。 重点章节解析: 1. 《宋徽宗与院体画的极致精微》:分析宋徽宗赵佶对院体人物画的推动作用。以《听琴图》为例,探讨院画家如何结合文学性与高度的写实技巧,捕捉人物的瞬间神态,以及他们对衣纹细节处理的严谨态度。 2. 《苏汉臣与民间生活的渗透》:探讨宋代人物画对市井生活的关注。苏汉臣的《秋葵蛱蝶图》等作品,体现了画家将儿童、农家等题材纳入高雅艺术范畴的努力,画面温暖而充满生活气息。 3. 《元代士人:以画“明志”》:重点解析元代四大家中几位擅长人物画的画家(如赵孟頫、王绎)。赵孟頫力图复古,提倡“笔墨当随时代”,其人物画风格如何回归晋唐,并融合了书法用笔的特点,表达“忠君”或“隐逸”的情感。 4. 《“一笔画”与意在笔先》:简述元末明初画家如何运用极简的笔墨来完成人物刻画,标志着人物画从单纯的叙事工具,彻底转变为文人抒发胸臆的媒介。 --- 第四部分:明清变奏:复古、创新与世俗的交织 内容概述: 明清两代,人物画呈现出“复古”与“创新”并存,宫廷画派与民间画派相互角力的复杂局面。这一时期,对传统经典的重新诠释成为主流,同时,市民文化的繁荣也催生了新兴的版画技术和风俗画的成熟。 重点章节解析: 1. 《明代“台阁体”与早期浙派人物的沉寂》:分析明初画院对唐宋规范的继承与僵化,以及浙派画家(如戴进)在人物造型上对生活细节的观察,如何成为一股潜在的革新力量。 2. 《仇英的“青绿山水人物”与“仕女画的复兴”》:深入研究仇英如何继承唐周昉的工笔重彩传统,并将其融入精雅的文人情趣中,创造出既有工匠技艺又有士人意境的“仇氏风貌”。 3. 《清代“四王”体系下的人物画审视》:探讨清初宫廷画对古典范式的推崇,以及以“四王”为代表的文人画对前代笔墨的全面继承与梳理,人物画在这一时期的主要任务是“理法兼备”。 4. 《海派与晚清风气的转变》:介绍以任伯年为代表的近代画家如何融合西画光影和中国写意笔法的实验,预示着中国人物画在近代艰难转型中的新方向。 --- 结语:笔墨千秋,人物不朽 本书通过对历代重要人物画作的梳理与评述,旨在展现中国人物画如何作为一部无声的社会历史教科书,记录了不同时代人们的精神风貌、审美取向和哲学思考。从魏晋的清瘦到盛唐的雍容,从宋元的内敛到明清的繁复,线条的起落、色彩的浓淡,无不映射着中华文明的演进轨迹。读者在欣赏这些经典作品时,不仅能领略到造型艺术的精妙,更能穿越时空,与历史长河中的伟大灵魂进行一次深刻的对话。

用户评价

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这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮,纸张的质感厚实,色彩还原度极高,触摸上去仿佛能感受到历史的温度。初翻阅时,那种扑面而来的古典韵味就牢牢抓住了我的目光。作为一名业余的艺术爱好者,我尤其欣赏出版社在细节上的用心,比如对于画作边缘的细微处理,以及附带的解读文字,虽然篇幅不长,但切中要害,为我理解画作背景和艺术家的创作意图提供了绝佳的切入点。我之前对古代人物画的了解大多停留在教科书的片段介绍上,而这本精选的画作集,让我得以更系统、更深入地去品味那些流传千古的笔墨精魂。特别是那种细腻到发丝的描绘,在现代印刷技术的加持下,依然能清晰地传递出古代匠人的高超技艺和对人物精神气质的精准捕捉,着实令人赞叹。翻阅的过程本身就是一种享受,让人愿意放慢脚步,细细品味每一笔、每一线背后的故事。

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我最近沉迷于研究中国传统服饰制度的演变,这本书的出现简直是雪中送炭。那些帝王将相的衣冠制度、头饰的形制,甚至是坐姿和持物的方式,都清晰地展示了不同历史时期的礼仪规范和权力象征。我以前阅读史书时,对这些细节的想象往往是模糊的,但有了这批图像作为直观参考,那些冰冷的文字瞬间鲜活了起来。我甚至注意到了一些细微的差别,比如不同朝代君主龙袍上的纹样布局和色彩基调的差异,这对于考证特定时期的社会风貌非常有价值。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍,更像是一扇通往古代宫廷生活的窗口,让我得以窥见那些深锁在历史尘埃中的日常场景,那种历史的厚重感和仪式感,是通过纯文字描述难以企及的体验。

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购买这本书很大程度上是出于对“大师原典”这一概念的信任,它承诺的是一种未经过度诠释的、最接近原作的精神传递。拿到实物后,这种信任感得到了极大的加强。装帧的精良使得它足以作为一件值得收藏的物品,而非仅仅是一本快消的读物。我喜欢把它放在书架上,偶尔取下来翻阅,每一次重温,都会因为自己阅历的增加而产生新的感悟。这种经典作品的魅力在于其恒久性,它不会因为潮流的更迭而褪色。这本书做到了,它成功地将那些只能在专业博物馆中瞻仰的国宝级画作,以一种高品质的媒介形式,带到了普通读者的书桌上,让艺术普及真正地走进了生活。

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从纯粹的艺术技法角度来看,这本书展示的画作提供了一个绝佳的学习范本。我个人对“传神”的技法尤其感兴趣,那些眼神的处理,面部的光影过渡,以及人物之间微妙的互动关系,都体现了极高的写实功底与心理洞察力。这些大师的手法,即便是用现代的眼光来审视,也依然展现出一种超越时代的审美高度。尤其是一些细节,比如人物的手部姿态,不仅符合礼仪,更传递出权力者的威严或文臣的谦和,这种无声的叙事力量是极其强大的。这本书就像一本“无声的教程”,让我更深刻地理解了中国传统绘画中“气韵生动”并非空泛的口号,而是可以通过对人体结构和精神状态的精准拿捏来实现的。

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不得不说,这套系列丛书的选材眼光非常独到,它似乎精准地把握住了普通读者与专业研究者之间的那个“黄金分割点”。内容既有足够的学术深度来满足对知识有更高要求的读者,又不至于晦涩难懂,让人望而却步。我特别欣赏它在排版上所做出的平衡——大面积的留白,使得每一幅作品都有足够的“呼吸空间”,不会因为内容的密集而显得压抑。这让我在家中安静的午后,可以完全沉浸于对图像的冥想之中。那种穿越时空去感受古代画师对“形似”与“神似”不懈追求的过程,是阅读其他艺术品鉴赏书籍时难以获得的深刻体验。它成功地将严肃的艺术史知识,转化为一种可亲近、可消化的文化产品,非常适合作为提升个人文化素养的读物。

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非常满意 准备收集全套 建议既给原画尺寸也给印刷尺寸

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书的边角都折了。尿骚味。恶心

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非常满意 准备收集全套 建议既给原画尺寸也给印刷尺寸

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非常满意 准备收集全套 建议既给原画尺寸也给印刷尺寸

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