少年儿童美术培训专用教材系列丛书：素描组合静物写生教程（12岁-18岁） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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左志丹 著

图书标签:

• 美术教材
• 素描
• 静物写生
• 儿童美术
• 青少年美术
• 美术培训
• 教程
• 12-18岁
• 绘画基础
• 艺术教育

出版社： 四川出版集团 ， 四川美术出版社

ISBN：9787541044403

版次：1

商品编码：10619319

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-01-01

页数：33

正文语种：中文

编辑推荐

《素描组合静物写生教程（12岁～18岁）》全国青少年宫
业余美术学校 美术培训班
中个少年儿童造型艺术学会推荐用书。

内容简介

《素描组合静物写生教程（12岁～18岁）》为结构与明暗对照基础训练临本，名师教学、美术高考入门、由浅入深。

内页插图

目录

两个静物结构画法
两个静物明暗画法
四个静物结构画法
四个静物明暗画法
五个静物结构画法
五个静物明暗画法
六个静物结构画法（一）
六个静物明暗画法（一）
六个静物结构画法（二）
六个静物明暗画法（二）
六个静物结构画法（三）
六个静物明暗画法（三）
结构静物结构与明暗对照
组合静物结构与明暗对照
学生习作
学生习作
学生习作
学生习作
学生习作
学生习作

前言/序言

《画笔下的生活：少年儿童素描写生入门》 走进写生，点亮艺术童年 本书是专为12岁至18岁少年儿童设计的素描静物写生入门教程。我们深知，艺术的种子一旦在心中萌芽，便能绽放出绚丽的花朵。而素描，正是这片肥沃土壤中不可或缺的基石。它不仅是绘画技巧的基础，更是培养观察力、理解力和创造力的绝佳途径。通过亲手描绘身边的静物，孩子们将学会如何“看见”世界，如何用线条和明暗捕捉物体独特的质感与神韵，从而开启一段充满探索与惊喜的艺术旅程。 为什么选择素描静物写生？ 静物写生，顾名思义，是以静止的物体作为描绘对象。这为初学者提供了一个稳定、可控的学习环境。相较于动态的人物或复杂的风景，静物更容易让孩子们集中注意力，反复观察，细致入微地理解形体、结构、比例、光影等基本绘画要素。当孩子们拿起画笔，面对一束鲜花、一个水果、一个器皿，他们不再只是被动地欣赏，而是主动地去分析、去感受、去表达。他们会发现，每一个物体都有其独特的“故事”，而素描，就是讲述这些故事的语言。 本书的特色与亮点 循序渐进的学习路径： 本书打破了传统教学的枯燥模式，将复杂的素描知识分解为易于理解的步骤。从最基础的线条练习，到形体的认识，再到明暗的运用，每一个阶段都设计了具体的练习内容，确保孩子们能够扎实地掌握每一项技能。我们相信，每一个小小的进步，都将汇聚成巨大的能量，激励孩子们不断前行。 丰富的案例与详实的步骤解析： 我们精选了适合青少年学习的典型静物组合，涵盖了不同材质、形状和质感的物体。每一幅范例都附有详细的创作过程展示，从构图的考虑，到轮廓的勾勒，再到明暗的铺陈，每一步都配以清晰的图示和简洁易懂的文字说明。孩子们可以跟随步骤，一步步模仿，从而理解不同对象的表现手法。 强调观察力的培养： 素描写生的核心在于“观察”。本书将引导孩子们养成细致入微的观察习惯。我们会提示他们关注物体的轮廓线、内部结构、表面纹理，更重要的是，关注光线照射下产生的明暗变化。通过反复的观察与比较，孩子们将逐渐学会如何准确地捕捉物体的空间感和立体感，如何区分不同的光源方向和强度带来的阴影变化。 材质与质感的表现： 不同的物体拥有不同的材质和质感，这是构成画面丰富性的重要因素。本书将教授孩子们如何通过线条的粗细、疏密，以及明暗的层次来表现光滑的金属、柔嫩的丝绸、粗糙的木头、晶莹的玻璃等。通过对不同材质的细致描绘，孩子们可以学会让画面中的物体“活”起来，触手可及。 构图的艺术： 一个好的构图能够让画面更具吸引力，引导观者的视线。本书将介绍基础的构图原则，如黄金分割、对称与均衡、疏密对比等。孩子们将学会如何在画面中合理安排静物的位置，如何创造视觉焦点，从而让自己的画作更具表现力和艺术感染力。 光影的魔法： 光与影是塑造物体体积感和空间感的灵魂。本书将深入浅出地讲解明暗的原理，包括光源的性质、高光、亮部、灰部、暗部以及投影的形成。孩子们将学习如何运用不同深浅的铅笔，通过排线和素描技巧，准确地表现出光影的微妙变化，让画面更具立体感和真实感。 创意思维的激发： 在掌握了基本的素描技巧之后，本书还将鼓励孩子们发挥自己的创意思维。可以尝试不同的组合方式，可以加入一些具有个人情感的元素。写生不仅仅是复制，更是对生活的热爱与表达。我们希望通过本书，让孩子们发现艺术创作的乐趣，培养独立思考和解决问题的能力。 本书的学习对象 12岁至18岁的少年儿童： 这个年龄段的孩子们，心智逐渐成熟，对世界充满了好奇，是进行系统性艺术学习的黄金时期。他们具有较强的模仿能力和学习潜力，通过本书的学习，能够为他们打下坚实的素描基础，为日后的艺术道路奠定良好的开端。 对绘画感兴趣的初学者： 无论是否有绘画基础，本书都将提供一个清晰的学习路径，帮助您从零开始，掌握素描静物写生的基本技巧。 希望提升绘画功底的学生： 即使已经有一定绘画基础，本书的系统性训练和丰富的案例也能帮助您巩固和深化素描技能，拓宽表现手法。 如何使用本书 1. 理论与实践结合： 阅读每一章的理论讲解，理解相关的绘画知识和技巧。 2. 认真观察与模仿： 仔细观察书中的范例，分析其构图、造型、明暗处理。 3. 动手实践： 按照教程的步骤，用铅笔和纸张进行练习。从简单的物体开始，逐步挑战更复杂的组合。 4. 反复修改与完善： 不要害怕犯错，每一次的尝试都是进步。反复修改，不断完善自己的作品。 5. 独立创作： 在掌握了基本技巧后，尝试自己挑选静物进行写生，发挥创意思维，描绘属于自己的艺术世界。 6. 与他人交流： 如果可能，与同学、朋友或老师分享你的作品，听取他们的建议，共同进步。 开启你的艺术之旅 艺术不是遥不可及的，它就藏在你我的生活之中。当孩子们拿起画笔，将眼前的世界转化为纸上的线条与光影时，他们不仅是在学习绘画，更是在学习如何热爱生活，如何用独特的视角去发现美、创造美。 《画笔下的生活：少年儿童素描写生入门》希望成为孩子们艺术道路上的忠实伙伴，陪伴他们度过一段充满色彩与灵感的时光。我们期待着看到孩子们用他们的画笔，描绘出属于他们自己的精彩世界！ 让我们一起，用画笔点亮童年，用素描描绘梦想！ --- 《形与色的探索：少年儿童静物素描基础实践》 发现生活中的绘画语言 本书专为12岁至18岁的少年儿童设计，旨在通过系统的静物素描写生训练，引导孩子们掌握绘画的基本功，培养敏锐的观察力，以及开启艺术创作的无限可能。在孩子们懵懂而又充满好奇的年纪，素描写生不仅是学习绘画技巧的必经之路，更是理解世界、表达自我的一种重要方式。通过描绘日常所见的静物，孩子们能够学会如何“看见”物体真实的形态，如何感知光影的变化，如何用线条和明暗来塑造空间的深度和物体的质感，从而在潜移默化中提升他们的审美能力和艺术感知力。 为何从静物素描入手？ 静物，因其稳定性和可控性，是初学者理想的绘画对象。不同于变化莫测的人物和风景，静物写生为孩子们提供了一个相对安静、有序的学习环境。孩子们可以更集中地观察物体的形状、大小、比例、结构，以及光线照射下产生的明暗对比。这种细致的观察过程，能够极大地锻炼他们的专注力和耐心。同时，静物通常具有鲜明的材质和纹理特征，这为学习如何通过线条和明暗来表现不同物体（如光滑的金属、柔软的织物、粗糙的木材、晶莹的玻璃）提供了绝佳的实践机会。通过对静物的反复描绘，孩子们能够逐步理解并掌握绘画中最基础也是最重要的视觉元素。 本书的核心内容与教学理念 严谨的教学体系： 本书遵循由浅入深的教学原则，将素描知识分解为易于理解和掌握的单元。从最基础的线条和形体的认识，到明暗调子的处理，再到不同材质的表现，每一个环节都设计了循序渐进的练习内容。我们力求让孩子们在打牢基础的同时，感受到学习的乐趣和成就感。 丰富的实践案例： 我们精心挑选了大量适合青少年学习的静物组合作为范例。这些组合涵盖了日常生活中的常见物品，如水果、蔬菜、花卉、杯盏、书籍、器皿等，力求贴近孩子们的学习和生活经验。每个范例都配有详细的步骤图解，从构图的构思，到轮廓的勾勒，再到明暗层次的铺设，每一步都进行了清晰的解析，便于孩子们模仿和学习。 “观察力”的深度训练： 我们深知，好的素描来源于敏锐的观察。本书将通过引导性的提示和提问，鼓励孩子们主动去观察物体的每一个细节：它的边缘是锐利的还是柔和的？它的表面是平坦的还是有纹理的？光线是如何照射在物体上的？阴影又投射在哪里？通过反复的观察和比较，孩子们将逐渐学会如何“看见”事物的本质，如何准确地捕捉物体的造型和空间关系。 材质与质感的艺术演绎： 绘画的魅力在于能够表现出物体千变万化的质感。本书将重点讲解如何运用不同的线条力度、密度和排线方式，以及如何通过细致的明暗处理，来表现不同材质所带来的独特视觉感受。例如，如何表现金属的光泽感，丝绸的垂坠感，纸张的细腻感，以及玻璃的透明感。通过这些练习，孩子们将学会让画面中的物体“触摸”得到，更具真实感。 构图的思维训练： 好的构图是吸引观众的关键。本书将介绍基础的构图法则，如视觉中心、黄金分割、平衡感、疏密对比等。孩子们将学习如何在有限的画面空间内，将静物进行合理而富有表现力的安排，引导观者的视线，使画面更具冲击力和艺术美感。 光影的奥秘解析： 光影是塑造物体体积感和空间感的生命线。本书将深入浅出地讲解光线的方向、性质以及由此产生的亮部、灰部、暗部、反光和投影。孩子们将学习如何运用不同硬度和型号的铅笔，通过细腻的排线和擦拭技巧，准确地表现出光影的微妙变化，让画面中的物体呈现出逼真的立体感和空间深度。 引导创作的火花： 在掌握了扎实的素描基础后，本书还将鼓励孩子们发挥自己的想象力和创造力。鼓励他们尝试不同的静物组合，加入自己喜爱的元素，或者改变视角进行描绘。我们希望通过本书，让孩子们明白，绘画不仅仅是对现实的模仿，更是对生活的热爱和对个性的表达。 本书适合的学习人群 12岁至18岁的少年儿童： 这个年龄段的孩子们，求知欲旺盛，接受能力强，是进行系统性美术基础训练的最佳时期。本书的课程设计，能够帮助他们建立起牢固的素描基础，为他们未来的艺术发展打下坚实根基。 对绘画初学者： 无论您之前是否有任何绘画基础，本书都将为您提供一个清晰、易懂的学习指南，引导您从最基础的笔触开始，逐步掌握素描静物写生的技法。 希望巩固和提升素描技能的学生： 对于已经接触过素描的学生，本书丰富的案例和深入的讲解，能够帮助您进一步深化对素描原理的理解，拓展表现手法，提升作品的整体水平。 有效的使用建议 1. 系统学习，循序渐进： 按照书中的章节顺序进行学习，确保每一个知识点都能得到充分的理解和练习。 2. 勤于观察，精于模仿： 在动笔之前，请仔细观察书中的范例，分析其造型、比例、结构和明暗关系。尝试模仿，体会作者的绘画思路。 3. 动手实践，大胆尝试： 绘画的学习离不开大量的实践。拿起你的画笔，按照教程一步步地进行练习。不要怕画不好，每一次的尝试都是宝贵的经验。 4. 反思总结，不断改进： 完成一幅作品后，请花时间进行自我评估，找出不足之处，并在下次练习中加以改进。 5. 独立创作，发挥创意： 在掌握了基本技巧后，尝试自己寻找静物进行写生，发挥你的想象力，赋予画面独特的生命力。 6. 交流分享，共同进步： 如果有机会，可以与同学、朋友或老师分享你的作品，听取他们的意见和建议，这对于快速进步至关重要。 让艺术点亮生活，让画笔描绘世界 艺术，并非高高在上，它就存在于我们触手可及的生活之中。当孩子们拿起画笔，将眼中所见、心中所感转化为纸上的线条和光影时，他们不仅是在学习一项技能，更是在学习如何热爱生活，如何用一双发现美的眼睛去观察世界，如何用自己的方式去表达内心丰富的情感。 《形与色的探索：少年儿童静物素描基础实践》希望能成为孩子们艺术道路上的一盏明灯，陪伴他们探索绘画的乐趣，感受艺术的魅力。我们热切期待着，看到孩子们用他们的画笔，描绘出属于他们自己独一无二的精彩世界！ 现在，就让我们一同踏上这场充满惊喜的艺术探索之旅！

评分☆☆☆☆☆

从内容编排上看，这本书的循序渐进性做得非常好。它不是一次性地抛出大量信息，而是从最基础的线条和形状入手，逐步引导孩子去理解透视、比例、光影等核心概念。我尤其喜欢其中关于“观察方法”的章节，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是强调“如何去看”。比如，书中会引导孩子去分析组合静物的整体关系，色彩的冷暖变化，以及光线照射的方向，这些都是培养独立思考和解决问题能力的关键。我甚至觉得，这本书所教授的不仅仅是素描技巧，更是一种对生活细微之处的观察力和审美能力。

评分☆☆☆☆☆

作为家长，我最看重的是教材能否激发孩子的兴趣和创造力。这本教材在这方面做得非常出色。它提供的范例并非是“标准答案”，而是鼓励孩子在理解基本原理的基础上，进行个性化的发挥。我注意到，在某些章节，教材会提供一些不同角度的观察图，或者在表现不同材质时给出多种处理方式的对比，这无形中就给了孩子更多的主动权和选择权，让他们在学习的过程中感受到乐趣，而不是被动地接受。而且，书中还会适时地介绍一些艺术史上的经典静物画作，虽然不是重点，但能让孩子了解到素描的艺术价值和发展历程，拓展视野。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套教材在讲解步骤上的细致。它并非直接给出成品图，而是将一个完整的素描创作过程拆解成了一步步的小目标。从最初的构图、轮廓的勾勒，到明暗关系的处理，再到细节的刻画，每一个步骤都配有清晰的图示和通俗易懂的文字说明。这种“由表及里，层层递进”的教学方式，对于初学者来说尤为重要。我注意到，在讲解光影的处理时，教材并没有一味地强调写实，而是引导孩子去观察和理解光线在不同物体上的投射规律，以及如何通过线条和明暗来表现物体的体积感和质感。这一点非常重要，因为它培养的是孩子观察世界的“眼睛”，而不是单纯的模仿能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格也让我印象深刻。它不像很多专业美术教程那样充满晦涩难懂的术语，而是用一种非常平易近人的语言来和读者沟通。仿佛一位经验丰富的老师，耐心细致地讲解着每一个要点，时不时还会穿插一些小技巧和注意事项，让人感觉学习的过程轻松而愉快。我注意到，在介绍不同材质的物体时，比如陶瓷、玻璃、布料，教材都给出了非常具体的表现方法，例如如何运用不同的排线技巧来区分它们的光泽度和透明度，如何通过细微的明暗变化来展现物体的柔软或坚硬。这对于孩子来说，是非常宝贵的学习经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“光影”部分的讲解，也让我觉得非常实用。它不仅仅是告诉孩子哪里是亮部，哪里是暗部，更是深入浅出地讲解了光线的方向、强弱以及物体本身的固有色对明暗关系的影响。我特别欣赏书中关于“环境光”和“反光”的解释，这对于表现物体的立体感和材质的真实感至关重要。我注意到，在绘制金属器皿时，书中会强调高光的处理，而在绘制布料时，则会侧重于软组织的明暗过渡。这种针对性强的讲解，让孩子能够更有针对性地去练习和提升。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书最可贵的地方在于它培养了孩子的“写生意识”。它不仅仅是提供了一些临摹的范例，更是强调了“观察”的重要性。书中会反复提醒孩子，要仔细观察物体的形状、大小、比例、纹理，以及它们之间的相互关系。我注意到，在一些范例中，教材还会提供一些“写生速写”的草图，这让孩子看到，在正式的素描创作之前，有一个观察和记录的过程，这对于培养严谨的创作态度非常有益。而且，书中还会有一些关于“画面整体感”的探讨，强调要避免顾此失彼，而要从整体出发去把握画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的尺寸和纸张质量也非常适合青少年使用。它不像一些大开本的画册那样笨重，方便孩子随时随地携带和翻阅。而且纸张的质感很好，用铅笔和炭笔在上面绘画，也不会有丝毫的卡顿感，色彩的深浅和过渡都能很好地表现出来。我观察到，书中一些对于画面层次和空间感的处理，做得相当到位，比如通过背景的虚实对比，或者物体之间遮挡关系的明确，都能让画面显得更加生动和立体。这种细节的处理，对于提升孩子的画面表现力有着直接的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我尤其关注教材中关于“构图”部分的讲解。很多初学者容易陷入“画什么”的误区，而忽略了“怎么摆”的重要性。这本书在这方面给予了充分的指导，它会从黄金分割、视觉中心等角度，教孩子如何将多个物体合理地组织在一个画面中，形成和谐而有吸引力的视觉效果。我注意到，在介绍组合静物时，书中会给出一些不同的构图方案，并分析每种方案的优劣，这对于初学者来说，是极其宝贵的参考。它帮助孩子理解，一个好的构图，能够有效地引导观众的视线，并增强画面的感染力。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套教材的编写质量非常高，内容丰富且实用。它不仅能够帮助12-18岁的青少年掌握扎实的素描基础，更重要的是，它在潜移默化中培养了孩子对美的感知能力和艺术创造力。我看到，书中对每一个绘画环节的讲解都非常到位，无论是线条的粗细变化，还是明暗的虚实对比，都有详细的图例和文字说明。而且，它还鼓励孩子在学习过程中加入自己的思考和创意，这对于培养一个独立的艺术创作者来说，是至关重要的。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教材，更是一本可以陪伴孩子整个艺术启蒙过程的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本素描组合静物写生教程，确实给了我不少启发。作为一名长期关注青少年艺术教育的家长，我一直在寻找能够真正引导孩子从基础入手，又兼具趣味性和系统性的美术教材。市面上同类书籍很多，但很多要么过于浅显，要么过于理论化，难以真正激发孩子主动学习的兴趣。而这本教材，从它的封面设计到内页排版，都透露出一种专业又亲切的感觉。翻开来，首先映入眼帘的是一系列精心挑选的组合静物写生范例，这些范例的选材非常贴近孩子的日常生活，比如水果、蔬菜、简单的器皿，甚至是一些玩具，这大大降低了学习的门槛，让孩子不会因为看到复杂的物体而产生畏难情绪。

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儿童培训专业教材系列丛书

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五个静物明暗画法

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1983年，先后创作出四格漫画《大醉侠》、《光头神探》、《西游记》以及中国经典古籍漫画《庄子说》、《老子说》、《孔子说》等百余部作品。他的漫画已在44个国家和地区出版发行，总印量超过4000万册，对中国漫画以及中华传统文化的国际传播，做出了极大的贡献。

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不错

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六个静物结构画法（一）

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美术课堂：童心童画（上册）

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1971年，退伍后进入光启社担任美术指导工作。