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《芥子园画谱》原是一部中国画技法经典著作，又称《芥子园画传》。它较系统地介绍了中国画的基本技法。作者朱耕原先生临写多年，有较深的心得体会，此书稿系作者多年临写的集成，画风舒朗纯正。内容简介
在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥于园画谱》当之无愧也。
《芥子园画谱新传》出世，备受时人赞赏。光绪十三年，何镛在所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”
画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。称其为启蒙之良师，是一点不过分的。
画坛巨匠齐白石，幼年家贫好学，初以雕花匠为生。20岁那年，随师外出做活，见到一主顾家有部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》五彩精致版，仔细翻阅之后，发现自己能画，多不合章法，故如获至宝，遂借来用勾影雷公像的方法，画了半年之久，勾影了16本之多。从此，他以所画为据来做雕花木活，既能花样出新，画法又合规则，为其后来绘画打下良好基础。据说真到晚年，白石老人还念念不忘此事。他因而40岁后画画出名，跨越了1个世纪，终年95周岁。
著名国画家潘天寿，14岁到县城读书时，从文具店买到一部《芥子园画谱》，成了他学画的头一位老师。在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。
山水画名家陆俨少，从小喜画，苦于无师。12岁到南翔公学读书时，得到一本石印的《芥子园画谱》，像得到心爱的宝物一样，如饥似渴地临摹，从此迈出了画家生涯的第一步。
郭沫若先生是众所周知的文学家、历史学家和诗人，然其能画，则鲜为人知。他尤喜画兰花，曾画兰赠友人范令棣先生。他之所以能画，是因在家塾“绥山馆”里，常描摹《芥子园画谱》。郭沫若先生曾为其弟郭开运画的《葵菊图》题诗道：“不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶渊明，安能作欣赏。幼时亦能画，至今手犹庠。愿得芥子园，恢复吾伎俩。”郭老如能学画不辍，早当成名画坛了。
《芥子园画谱新传》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。
作者简介
朱耕原，中国书画研究会会员，江苏省文德山水画研究会会员，苏州市美术家协会会员，国际文人画家常务理事等职，是当代极有潜力的中年画家之一。四六年出生于苏州吴县，青少年时随吴中名宿朱西村、吴允庄先生学画及长就读于南京艺术学院，师从张文俊教授，从事山水画专业创作。重视写生，其作品有鲜明的个人风格，深得艺术界和收藏界的好评，先后参加北京、上海、南京、武汉、苏州、台湾、香港、日本、韩国、泰国等地的展览并获奖，分别在苏州、曼谷举办个人画展三次，在多级专业报刊发表作品和论文300多幅。内页插图
前言/序言
用户评价
这本《芥子园画谱新传》简直就像我久旱逢甘霖，一直以来对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习途径。市面上虽有不少临摹古画的画册，但往往缺乏深入的讲解，让我难以领会其精髓。直到我翻开了这本《芥子园画谱新传》，才仿佛找到了通往古人智慧的钥匙。它不仅仅是一本绘画技法的集锦，更是一部承载着中国传统美学思想的百科全书。 从开篇的笔墨纸砚的选择，到勾勒、皴擦、点染的精妙运用，作者都循序渐进地进行了详尽的阐述。每一个线条的粗细变化，每一次墨色的浓淡晕染，都被赋予了生命和情感。我尤其喜欢其中关于“虚实相生”的讲解，寥寥数语却道尽了国画的灵魂。观其山水，往往留白之处，意境却更加深远；品其人物，眉眼间的神采，往往在不经意间流露。这种“少即是多”的哲学，在这本书中得到了淋漓尽致的体现。 书中对不同题材的绘画，如花鸟、山水、人物，都有着详尽的范例和解析。对于初学者来说，那些经典的山石皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴，看似复杂，但在作者的指导下，一步步拆解，变得不再令人生畏。我曾尝试临摹书中一株兰花，反复揣摩其叶片的舒展姿态，花瓣的微妙起伏，以及墨色在纸上的晕染效果。虽然成果远不能与古人相比，但在这个过程中，我却感受到了前所未有的宁静与乐趣。 它不仅仅是教我如何“画”，更是教我如何“看”，如何“感受”。作者在讲解绘画技巧的同时，也融入了许多关于自然、人生、哲学的思考。比如，在描绘梅花时，不只是讲解花瓣的形态，更会提及梅花傲雪凌霜的高洁品格。在山水画的创作中，不仅仅是构图的安排，更会引导读者去体会山川的壮丽与静谧，以及人在自然中的渺小与和谐。这种深厚的文化底蕴，让我在学习绘画的同时，也得到了精神上的升华。 这本书的版式设计也十分考究，古朴典雅，赏心悦目。每一页都像是精心制作的艺术品，让人爱不释手。字里行间流露出的，是对传统文化的敬畏与热爱。我常常一个人静静地坐在书桌前，翻阅着这本书，仿佛穿越了时空，与那些伟大的画师对话。他们的智慧，他们的匠心，通过这些文字和图画，一点一滴地渗透进我的内心。 对于已经有一定绘画基础的朋友，这本书同样具有极高的参考价值。书中对于不同画派、不同画家的风格特点，都有着独到的见解。它能够帮助你拓展视野，不再局限于单一的风格，而是能够从更宏观的角度去理解中国绘画的博大精深。我发现，通过学习书中的各种笔法和造型，我的画面表现力也得到了极大的提升，对于色彩的运用和层次的把握也更加得心应手。 我特别欣赏书中那种“以形写神”的理念。它强调的不是机械地复制，而是通过对事物外形的精准把握，来传达其内在的精神气质。例如，画一棵松树，不仅仅是描绘它的枝干和针叶，更要表现出它历经风霜、苍劲挺拔的生命力。这种对“神”的追求，是中国传统绘画独有的魅力，也是这本书带给我的最大启示。 我将这本书视为我的“随身画友”，无论走到哪里，都会带着它。在旅途中，看到美丽的风景，我总会忍不住拿出书来，对照着其中的山水画法，思考如何将眼前的美景转化为笔下的意境。在闲暇时，我也会随手翻开几页，重温那些经典的作品，从中汲取灵感。它就像一位循循善诱的老师，一直在我的身边，陪伴我一同成长。 它让我看到了传统绘画的生命力，也让我对未来的创作充满了信心。在当下这个信息爆炸的时代，我们很容易被各种新潮的艺术形式所吸引。但当我们深入了解了中国传统绘画的精髓后，会发现，在那些看似古老的形式中，蕴藏着无穷的智慧和力量。这本书，就是我打开这扇大门的钥匙。 总而言之，《芥子园画谱新传》是一部集知识性、艺术性、实用性于一体的佳作。它不仅能够帮助我们学习绘画技巧，更能够引导我们去体味中国传统文化的独特魅力。无论你是初学者还是有经验的画家，这本书都将为你带来意想不到的收获。强烈推荐给所有热爱中国传统绘画的朋友们！
评分最近，我拜读了《芥子园画谱新传》，感觉像是推开了一扇通往中国传统绘画艺术宝库的大门。作为一名对中国古典艺术一直怀揣好奇的爱好者，我曾尝试过阅读一些相关的书籍，但总觉得缺乏系统性和深度。这本书的出现，彻底改变了我的体验，让我对中国传统绘画有了全新的认识。 最令我惊叹的是它对于“用笔”的讲解，简直是细致入微，入木三分。作者不仅仅是告诉你如何握笔，而是深入剖析了笔尖的触感、墨色的晕染、以及线条的粗细、曲直所蕴含的情感。例如，在描绘竹子时，他会详细讲解如何用中锋运笔，如何通过笔锋的提按来表现竹竿的挺拔和节日的清晰。通过反复练习，我发现我画的竹子，一下子就变得有了骨骼和生命力，不再是软弱无力的线条。 书中对“皴法”的阐述更是独具匠心。它不仅仅是列举了几种山石的描绘方法，更是将每一种皴法背后所代表的自然形态和审美意趣进行了深入的解读。我曾经尝试运用“斧劈皴”来表现岩石的坚硬和嶙峋，以及“披麻皴”来描绘连绵起伏的山峦，效果比我以往自己摸索要生动得多，也更富有层次感。 《芥子园画谱新传》的独特之处在于，它将绘画的技法与中国传统哲学和文化紧密地结合起来。例如，在讲解“花鸟画”时，作者会深入探讨梅兰竹菊的“四君子”象征意义，以及荷花的“出淤泥而不染”的纯洁品格。这让我明白，中国画不仅仅是对物象的描摹，更是对生命内在精神的体悟和表达。我开始尝试在我的画作中融入这些文化内涵，让我的画作不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪。 书中关于“意境”的探讨，更是让我耳目一新。它不仅仅是描绘景物，更是要通过画面来传达一种情感，一种氛围。我曾经尝试着去描绘一幅雨后的山林，在理解了“意境”的营造后，我开始注重色彩的运用和光影的对比，努力去表现那种清新、湿润、宁静的氛围，效果远远超出了我以往的想象。 我尤其欣赏书中那种“师古而不泥古”的创作理念。它既尊重传统，又鼓励创新。它让我明白，学习传统是为了更好地发展，而不是被传统束缚。我开始在临摹古人的基础上，尝试加入自己的想法和创新，让我的绘画风格逐渐形成。 这本书也让我认识到，学习绘画是一个潜移默化、需要长期积累的过程。它不仅仅是技巧的训练，更是对个人品性和修养的提升。我感觉自己不仅仅是在学习画画，更是在学习一种东方的人生哲学。 我经常在夜深人静的时候，一个人坐在书桌前，翻阅这本书。它就像一位智者，在默默地指引着我，让我不断地去探索和感悟。 我将这本书视为我绘画道路上的重要伙伴，它陪伴我一起成长，一起进步。 总而言之，《芥子园画谱新传》是一部集绘画技巧、美学理论、文化内涵于一体的杰作。它能够帮助你系统地掌握中国传统绘画的精髓，也能让你在其中领略到中国传统文化的博大精深。强烈推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友们！
评分最近，我终于能够静下心来，好好品味《芥子园画谱新传》这本书。这不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于中国传统艺术精神的百科全书，让我受益匪浅。 我一直以来都对中国画有着浓厚的兴趣，但总觉得其博大精深，难以窥其门径。这本书的出现，如同一场及时雨。它以一种非常系统和深入的方式，为我揭示了中国画的奥秘。从最基础的笔墨纸砚选择，到复杂的勾勒、皴擦、点染，作者都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢其中关于“用笔”的讲解，作者将笔法的变化与情感的表达紧密结合，让我明白了每一笔线条都应该是有生命力的。 书中对“皴法”的讲解，更是让我茅塞顿开。不同的皴法，如“斧劈皴”、“披麻皴”、“雨点皴”，不再是枯燥的技法名称，而是作者赋予了它们不同的自然形态和审美意趣。我尝试着去模仿，很快就发现我画的山石，比以前生动了许多，也更有层次感了。 《芥子园画谱新传》最让我惊喜的是，它将中国传统哲学思想巧妙地融入了绘画的创作中。例如，在讲解花鸟画时，作者会谈到梅兰竹菊的“四君子”精神，以及荷花的“出淤泥而不染”的品格。这让我明白，中国画不仅仅是对物象的描摹，更是对生命内在精神的体悟和表达。我开始尝试在我的画作中融入这些文化内涵，让我的画作不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪。 书中关于“意境”的探讨，更是让我耳目一新。它不仅仅是描绘景物，更是要通过画面来传达一种情感，一种氛围。我曾经尝试着去描绘一幅雨后的山林，在理解了“意境”的营造后，我开始注重色彩的运用和光影的对比，努力去表现那种清新、湿润、宁静的氛围，效果远远超出了我以往的想象。 我尤其欣赏书中那种“师古而不泥古”的创作理念。它既尊重传统，又鼓励创新。它让我明白，学习传统是为了更好地发展，而不是被传统束缚。我开始在临摹古人的基础上，尝试加入自己的想法和创新，让我的绘画风格逐渐形成。 这本书也让我认识到，学习绘画是一个潜移默化、需要长期积累的过程。它不仅仅是技巧的训练，更是对个人品性和修养的提升。我感觉自己不仅仅是在学习画画，更是在学习一种东方的人生哲学。 我经常在夜深人静的时候，一个人坐在书桌前，翻阅这本书。它就像一位智者，在默默地指引着我，让我不断地去探索和感悟。 我将这本书视为我绘画道路上的重要伙伴，它陪伴我一起成长，一起进步。 总而言之，《芥子园画谱新传》是一部集绘画技巧、美学理论、文化内涵于一体的杰作。它能够帮助你系统地掌握中国传统绘画的精髓，也能让你在其中领略到中国传统文化的博大精深。强烈推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友们！
评分最近，我沉浸在《芥子园画谱新传》的世界里，感觉像是找到了一座宝藏。这本书的出现，完全颠覆了我之前对绘画学习的认知。过去，我总是觉得学画画需要大量的模仿，但这本书让我明白，模仿只是基础，更重要的是理解其中的“道”。 书中的笔墨技法讲解，简直是细致入微。作者不会生硬地告诉你“这样画”，而是会循循善诱地引导你理解“为什么这样画”。例如，关于“用笔”的部分，他会从笔杆的握持、指力的控制，到笔尖在纸上的触感，都进行了详尽的描述。我曾经尝试过按照书中的指导，去体会“提、按、顿、挫”的变化，发现笔下的线条立刻变得有了骨骼和血肉，不再是死气沉沉的。 尤其让我着迷的是关于“皴法”的讲解。它不仅仅是传授几种描绘山石的笔法，更是让你去理解山石的纹理、质感以及它们在自然中的形态。我尝试着运用书中的“斧劈皴”来描绘嶙峋的山岩，那种粗犷有力的笔触，一下子就让画面充满了力量感。而“雨点皴”则能恰到好处地表现山石的湿润和堆叠感。 书中关于“经营位置”的章节，让我对构图有了全新的认识。它不仅仅是把好看的东西堆在一起，更是一种“气”的流动和“韵”的经营。作者用生动的例子，讲解了如何通过“远近”、“疏密”、“虚实”的对比，来营造出画面的空间感和层次感。我曾经总觉得自己的画面很“平”，读完这部分后，尝试着运用“对角线构图”和“S形构图”，画面一下子变得灵动起来。 它让我明白，绘画不仅仅是对客观世界的描摹，更是对主观情感的表达。书中关于“意境”的阐释，让我更加深入地理解了中国画的灵魂。它不仅仅是形似，更是“神似”。我开始尝试在画面中融入自己的情感，例如，描绘一幅寒梅，不仅仅是表现它的形态，更要传达出它在严寒中傲然绽放的坚韧不拔的精神。 书中的设色部分也给我带来了很多启发。它让我认识到，中国画的色彩并非独立存在，而是与墨色相互辉映，相得益彰。如何运用“墨分五色”，如何在墨色之上施以“淡彩”，才能达到“色不碍墨，墨不碍色”的境界，书中都给出了清晰的指导。我尝试着为自己的山水画着色，不再是简单的填色，而是努力去表现山峦的层次和光影，让画面更加富有生命力。 我喜欢书中那种“师古而不泥古”的态度。它既尊重传统，又鼓励创新。它不仅仅是让你去临摹古人的作品，更是让你去理解古人的创作思路，并在此基础上形成自己的风格。这种开放的态度，让我对未来的创作充满了期待。 它也让我认识到，学习绘画是一个漫长而充满乐趣的过程。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位良师益友，在我的绘画道路上给予我源源不断的启发和鼓励。 我把这本书放在床头，每天都会翻阅几页。它不仅仅为我提供了技法的指导，更重要的是，它让我对中国传统文化有了更深的体悟。这种将绘画与哲学、文化相结合的学习方式，让我觉得非常有意义。 对于任何对中国传统绘画感兴趣的朋友，我都强烈推荐《芥子园画谱新传》。它是一本让你从“如何画”到“为何画”的深刻转变的书籍，绝对是值得你拥有和珍藏的。
评分最近，我沉浸在《芥子园画谱新传》这本书的海洋里，简直是如痴如醉。我一直以来都对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，但总是感觉无从下手，很多技法和理念都显得高深莫测。直到我翻开这本书，才觉得像是找到了打开国画大门的钥匙。 让我印象最深刻的是书中对“用笔”的讲解。它不仅仅是告诉你如何握笔，更是深入地剖析了笔锋的运用、墨色的浓淡干湿变化，以及线条的抑扬顿挫所能产生的不同效果。我曾经尝试按照书中的指导，去体会“提、按、顿、挫”的笔法变化，很快就发现我画的山石，立刻就有了立体感和骨骼感，不再是软弱无力的线条。这种对细节的极致追求，让我看到了传统绘画的精妙之处。 接着是“皴法”的讲解，这部分对我来说尤为重要。书中对“斧劈皴”、“披麻皴”、“雨点皴”等各种皴法的阐释，都配有清晰的图例和详细的文字说明。我曾经尝试着临摹书中的山石，虽然刚开始有些生涩，但随着一次次的尝试，我逐渐能够用不同的皴法来表现山石的不同质感和纹理，让我的画面更加丰富和有层次。 《芥子园画谱新传》的独特之处在于，它将绘画的技法与中国传统哲学和文化紧密地结合起来。例如，在讲解“花鸟画”时，作者会深入探讨梅兰竹菊的“四君子”象征意义，以及荷花的“出淤泥而不染”的纯洁品格。这让我明白，中国画不仅仅是对物象的描摹，更是对生命内在精神的体悟和表达。我开始尝试在我的画作中融入这些文化内涵，让我的画作不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪。 书中关于“意境”的探讨，更是让我耳目一新。它不仅仅是描绘景物，更是要通过画面来传达一种情感，一种氛围。我曾经尝试着去描绘一幅雨后的山林，在理解了“意境”的营造后，我开始注重色彩的运用和光影的对比，努力去表现那种清新、湿润、宁静的氛围，效果远远超出了我以往的想象。 我尤其欣赏书中那种“师古而不泥古”的创作理念。它既尊重传统，又鼓励创新。它让我明白，学习传统是为了更好地发展，而不是被传统束缚。我开始在临摹古人的基础上，尝试加入自己的想法和创新，让我的绘画风格逐渐形成。 这本书也让我认识到，学习绘画是一个潜移默化、需要长期积累的过程。它不仅仅是技巧的训练，更是对个人品性和修养的提升。我感觉自己不仅仅是在学习画画，更是在学习一种东方的人生哲学。 我经常在夜深人静的时候，一个人坐在书桌前，翻阅这本书。它就像一位智者，在默默地指引着我，让我不断地去探索和感悟。 我将这本书视为我绘画道路上的重要伙伴，它陪伴我一起成长，一起进步。 总而言之，《芥子园画谱新传》是一部集绘画技巧、美学理论、文化内涵于一体的杰作。它能够帮助你系统地掌握中国传统绘画的精髓，也能让你在其中领略到中国传统文化的博大精深。强烈推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友们！
评分最近，我翻阅《芥子园画谱新传》，简直是有一种醍醐灌顶的感觉。这本书不仅仅是关于绘画技巧的指导，更像是一次深入中国传统文化和美学的洗礼。 我一直对中国山水画情有独钟，但总觉得画出来的山水缺乏灵气，显得呆板。读了这本书后，我才明白，原来这与“用笔”的精妙运用息息相关。作者在书中细致地讲解了不同的笔触，例如“披麻皴”描绘的绵延山峦，“斧劈皴”表现的坚硬岩石，以及“雨点皴”所传递的湿润感。通过反复练习，我逐渐能够用不同的笔触来表现山石的质感和形态，让我的山水画不再是简单的墨色堆砌，而是充满了自然的肌理。 书中的“经营位置”章节，更是让我对构图有了全新的认识。它不仅仅是关于画面的排布，更是关于如何通过“虚实”、“疏密”、“远近”的对比，来营造出画面的空间感和深度。作者用了很多经典的画作作为例子，让我清晰地看到了大师们是如何通过巧妙的构图，让画面充满了呼吸感和生命力。我尝试着运用书中的方法来构思自己的画作，感觉画面一下子变得更加开阔和有层次了。 最令我着迷的是，书中将中国传统哲学思想融入了绘画的讲解中。例如，在讲解“花鸟画”时，作者会谈到梅兰竹菊的“四君子”精神，以及荷花的“出淤泥而不染”的品格。这让我明白，中国画不仅仅是对物象的描摹，更是对生命内在精神的体悟和表达。我开始尝试在我的画作中融入这些文化内涵，让我的画不仅仅是好看，更是有“魂”。 《芥子园画谱新传》还让我对“意境”有了更深的理解。它不仅仅是简单地描绘景物，更是要通过画面来传达一种情感，一种氛围。我曾经尝试着去描绘一幅夕阳下的山村，在理解了“意境”的营造后，我开始注重色彩的运用和光影的对比，努力去表现那种宁静而温暖的氛围。 我喜欢书中那种“师古不泥古”的态度。它既尊重传统，又鼓励创新。它让我明白，学习传统是为了更好地发展，而不是被传统束缚。我开始在临摹古人的基础上，尝试加入自己的想法和创新，让我的绘画风格逐渐形成。 这本书也让我认识到，绘画是一个潜移默化、需要长期积累的过程。它不仅仅是技巧的训练，更是对个人品性和修养的提升。我感觉自己不仅仅是在学习画画，更是在学习一种东方的人生哲学。 我经常在夜深人静的时候，一个人坐在书桌前，翻阅这本书。它就像一位智者，在默默地指引着我，让我不断地去探索和感悟。 我将这本书视为我绘画道路上的重要伙伴，它陪伴我一起成长，一起进步。 总而言之，《芥子园画谱新传》是一部集绘画技巧、美学理论、文化内涵于一体的杰作。它能够帮助你系统地掌握中国传统绘画的精髓，也能让你在其中领略到中国传统文化的博大精深。强烈推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友们！
评分最近，我终于入手了《芥子园画谱新传》，这本书简直是让我大开眼界，相见恨晚！我一直以来都对中国传统绘画有着深厚的兴趣，但总觉得门槛很高，难以入门。市面上的画谱很多，但大多内容零散，缺乏系统性。而这本书，则如同一位循循善诱的老师，将我带入了中国传统绘画的奇妙世界。 首先，它在“用笔”方面的讲解，让我受益匪浅。书中不仅仅是告诉你如何握笔，更是深入浅出地剖析了笔墨的力度、速度、以及提按的变化所能产生的不同效果。我曾经尝试过按照书中的指导，去体会“提、按、顿、挫”的笔法变化，发现我画的山石，立刻就有了立体感和骨骼感，不再是软弱无力的线条。这种对细节的极致追求，让我看到了传统绘画的精妙之处。 接着是“皴法”的讲解，这部分对我来说尤为重要。书中对“斧劈皴”、“披麻皴”、“雨点皴”等各种皴法的阐释，都配有清晰的图例和详细的文字说明。我曾经尝试着临摹书中的山石，虽然刚开始有些生涩，但随着一次次的尝试，我逐渐能够用不同的皴法来表现山石的不同质感和纹理，让我的画面更加丰富和有层次。 《芥子园画谱新传》的独特之处在于，它将绘画的技法与中国传统哲学和文化紧密地结合起来。例如，在讲解“花鸟画”时，作者会深入探讨梅兰竹菊的“四君子”象征意义，以及荷花的“出淤泥而不染”的纯洁品格。这让我明白，中国画不仅仅是对物象的描摹，更是对生命内在精神的体悟和表达。我开始尝试在我的画作中融入这些文化内涵，让我的画作不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪。 书中关于“意境”的探讨，更是让我耳目一新。它不仅仅是描绘景物，更是要通过画面来传达一种情感，一种氛围。我曾经尝试着去描绘一幅雨后的山林，在理解了“意境”的营造后，我开始注重色彩的运用和光影的对比，努力去表现那种清新、湿润、宁静的氛围，效果远远超出了我以往的想象。 我尤其欣赏书中那种“师古而不泥古”的创作理念。它既尊重传统，又鼓励创新。它让我明白，学习传统是为了更好地发展，而不是被传统束缚。我开始在临摹古人的基础上，尝试加入自己的想法和创新，让我的绘画风格逐渐形成。 这本书也让我认识到，学习绘画是一个潜移默化、需要长期积累的过程。它不仅仅是技巧的训练，更是对个人品性和修养的提升。我感觉自己不仅仅是在学习画画，更是在学习一种东方的人生哲学。 我经常在夜深人静的时候，一个人坐在书桌前，翻阅这本书。它就像一位智者，在默默地指引着我，让我不断地去探索和感悟。 我将这本书视为我绘画道路上的重要伙伴，它陪伴我一起成长，一起进步。 总而言之，《芥子园画谱新传》是一部集绘画技巧、美学理论、文化内涵于一体的杰作。它能够帮助你系统地掌握中国传统绘画的精髓，也能让你在其中领略到中国传统文化的博大精深。强烈推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友们！
评分最近入手了《芥子园画谱新传》，简直是相见恨晚！我一直对中国传统绘画有着莫名的情愫，但总觉得隔着一层窗户纸，看不透也摸不着。市面上的画谱很多，但往往内容过于零散，缺乏系统性的指导，让人无从下手。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它不仅仅是一本简单的技法书，更像是一本关于中国传统艺术精神的百科全书，让我受益匪浅。 最让我印象深刻的是它对笔墨的讲解。作者不仅仅是告诉你如何用笔，更重要的是让你理解用笔的“道”。例如，在讲解“用笔”时，他会细致地分析每一笔的力度、速度、方向，以及在纸上留下的痕迹所蕴含的情感。我曾经尝试过临摹书中一幅竹子，在理解了“中锋用笔”的奥秘后，竹竿立刻变得挺拔而富有生命力，而不是像以前那样软弱无力。这种对细节的极致追求，是传统绘画的灵魂所在。 书中对“皴法”的阐释尤其精彩。对于山石的描绘，作者并非简单地罗列几种皴法，而是将其背后的哲学思想融入其中。例如，在讲解“披麻皴”时，作者会提到它所代表的层层叠叠、起伏连绵的山峦走势，以及那种沉静而厚重的意境。通过学习这些皴法，我开始能够用不同的笔触来表现山石的不同质感和形态，让画面更加生动自然，富有层次感。 它让我明白，绘画不仅仅是二维的平面创作，更是对三维世界的理解和表达。书中关于“经营位置”的讲解，让我对构图有了更深刻的认识。它不仅仅是简单地将景物安排在画面上，而是要讲究呼应、对比、虚实，营造出画面的气韵生动。我曾经在构图上总是显得局促和生硬，读完这部分后，尝试着运用“高远法”、“平远法”等构图方式，画面顿时开阔起来，意境也更加深远。 这本书也让我对中国传统文化有了更深的理解。在讲解花鸟画时，作者会融入许多关于花鸟的象征意义，例如，梅兰竹菊的四君子象征着高尚的品格，荷花象征着出淤泥而不染的纯洁。这种将文化内涵融入绘画的创作方式，让我的画作不再只是技法的堆砌，而是承载着更深层次的意义。 我还喜欢书中关于“设色”的讲解。它让我明白，中国画的设色不仅仅是色彩的堆砌，更是对墨色的调和与补充。如何运用淡墨、浓墨、焦墨，以及如何在墨色之上施以淡彩，才能达到“墨分五色”的妙境，这本书都给出了详尽的指导。我尝试着为自己临摹的山水画着色，不再是简单地填色，而是努力去表现山峦的层次和光影，感觉作品有了生命力。 这本书不仅仅是给我的绘画技艺带来了提升，更重要的是，它重塑了我对艺术的理解。我开始意识到，中国传统绘画的魅力，在于它所蕴含的东方哲学和人文精神。它不仅仅是一种技艺，更是一种生活态度，一种对自然和生命的感悟。 它所倡导的“意境”的追求，让我耳目一新。与西方绘画注重写实不同，中国画更注重传达一种“韵味”。通过学习书中对于“气韵生动”的讲解，我开始尝试在绘画中融入自己的情感和理解，让画面不仅仅是视觉的呈现，更是心灵的交流。 每一次翻阅《芥子园画谱新传》，都能发现新的感悟。它就像一位智慧的老者，在默默地指引着我，让我不断地探索和进步。我把它视为我绘画道路上的重要导师，陪伴我不断前行。 对于所有热爱中国传统艺术的朋友，我强烈推荐这本书。它绝对是一本值得你反复品读、深入研究的宝藏。它将带你领略中国传统绘画的博大精深，开启一段奇妙的艺术之旅。
评分最近，我入手了一本《芥子园画谱新传》，简直是如获至宝。我一直以来都对中国传统绘画情有独钟，但苦于没有系统的指导，总是在一些技巧上止步不前。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。 这本书最吸引我的地方，在于它将复杂的绘画技法，用一种非常清晰易懂的方式呈现出来。例如，在讲解“勾勒”时，它不仅仅是教你如何画出线条，更重要的是让你理解线条的“力度”、“速度”和“提按”变化，以及这些变化所能产生的不同效果。我曾经尝试过按照书中的指导，去体会不同的勾勒方式，发现我画的人物，瞬间就有了立体感和生命力。 接着是“皴法”的讲解，这部分对我来说尤其重要。书中的“斧劈皴”、“披麻皴”、“雨点皴”等等，都被作者用图文并茂的方式进行了详细的阐释。我曾经尝试着模仿书中的山石，虽然刚开始有些生涩，但随着一次次的尝试，我逐渐能够用不同的皴法来表现山石的不同质感和纹理，让画面更加丰富和有层次。 除了技法，这本书还融入了大量的中国传统哲学思想。例如，在讲解“经营位置”时，作者不仅强调了构图的平衡和美感，更将“虚实相生”、“疏密有致”等概念融入其中。这让我明白，构图不仅仅是将景物摆放整齐，更是要营造出一种意境和韵味。我曾经在构图上总是显得很呆板，读完这部分后，我开始尝试运用“高远法”和“平远法”来表现山水的壮丽和辽阔，画面瞬间开阔了很多。 《芥子园画谱新传》最让我惊艳的是它对于“传神”的讲解。它不仅仅是让你画出事物的形，更重要的是让你画出事物的“神”。例如，在画人物时，作者会强调对眼睛、眉毛、嘴角的细微描绘，因为这些地方最能传达人物的内心世界。我曾经尝试着去捕捉猫咪的神态，观察它的眼神和动作，然后用笔去表现，虽然还有很大的提升空间，但我能感觉到，我的画作正在变得越来越有灵魂。 这本书还让我对中国传统文化的理解更深了一层。在讲解花鸟画时，作者会穿插讲解各种花鸟的象征意义，例如，梅花象征着坚韧不拔，兰花象征着高洁。这让我意识到，中国画不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。 我特别喜欢书中关于“设色”的讲解。它让我明白，中国画的设色并非简单的“填色”，而是要与墨色相互辉映，相得益彰。如何运用“淡彩”，如何在墨色之上施以色彩，才能达到“色不碍墨，墨不碍色”的境界，书中都给出了非常详细的指导。我尝试着为自己临摹的山水画着色，不再是简单的涂抹，而是努力去表现山峦的层次和光影，让画面更加富有生命力。 它让我明白了，学习绘画是一个循序渐进、不断积累的过程。这本书不仅仅是教我绘画技巧，更是引导我培养一种观察世界、感受世界的方式。我感觉自己不仅仅是在学习画画，更是在学习一种生活态度。 我将这本书视为我的“随身画友”，无论走到哪里，都会带着它。在旅途中，看到美丽的风景，我总会忍不住拿出书来，对照着其中的山水画法，思考如何将眼前的美景转化为笔下的意境。 总而言之，《芥子园画谱新传》是一本集技法、理论、文化于一体的经典之作。它能够帮助你系统地学习中国传统绘画，也能让你在其中体会到中国传统文化的独特魅力。强烈推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友们！
评分最近，我捧读《芥子园画谱新传》，感觉像是打开了一扇通往中国传统绘画艺术宝库的大门。作为一名长期以来对中国古典艺术充满向往的爱好者，我曾尝试过阅读一些相关的书籍，但总觉得缺乏系统性和深度。这本书的出现，彻底改变了我的体验，让我对中国传统绘画有了全新的、更深刻的理解。 最让我惊叹的是它对于“用笔”的讲解，简直是细致入微，入木三分。作者不仅仅是告诉你如何握笔，而是深入剖析了笔尖的触感、墨色的晕染、以及线条的粗细、曲直所蕴含的情感。例如，在描绘山石时，他会详细讲解如何用不同的笔触来表现岩石的纹理和质感，如何通过笔锋的提按来表现山峦的起伏和峻峭。通过反复练习，我发现我画的山石，一下子就有了骨骼和生命力，不再是软弱无力的线条。 书中对“皴法”的阐释更是独具匠心。它不仅仅是列举了几种山石的描绘方法，更是将每一种皴法背后所代表的自然形态和审美意趣进行了深入的解读。我曾经尝试运用“斧劈皴”来表现岩石的坚硬和嶙峋，以及“披麻皴”来描绘连绵起伏的山峦，效果比我以往自己摸索要生动得多，也更富有层次感。 《芥子园画谱新传》的独特之处在于，它将绘画的技法与中国传统哲学和文化紧密地结合起来。例如，在讲解“花鸟画”时，作者会深入探讨梅兰竹菊的“四君子”象征意义，以及荷花的“出淤泥而不染”的纯洁品格。这让我明白，中国画不仅仅是对物象的描摹，更是对生命内在精神的体悟和表达。我开始尝试在我的画作中融入这些文化内涵，让我的画作不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪。 书中关于“意境”的探讨，更是让我耳目一新。它不仅仅是描绘景物，更是要通过画面来传达一种情感，一种氛围。我曾经尝试着去描绘一幅雨后的山林，在理解了“意境”的营造后，我开始注重色彩的运用和光影的对比，努力去表现那种清新、湿润、宁静的氛围，效果远远超出了我以往的想象。 我尤其欣赏书中那种“师古而不泥古”的创作理念。它既尊重传统，又鼓励创新。它让我明白，学习传统是为了更好地发展，而不是被传统束缚。我开始在临摹古人的基础上，尝试加入自己的想法和创新，让我的绘画风格逐渐形成。 这本书也让我认识到，学习绘画是一个潜移默化、需要长期积累的过程。它不仅仅是技巧的训练，更是对个人品性和修养的提升。我感觉自己不仅仅是在学习画画，更是在学习一种东方的人生哲学。 我经常在夜深人静的时候，一个人坐在书桌前，翻阅这本书。它就像一位智者，在默默地指引着我，让我不断地去探索和感悟。 我将这本书视为我绘画道路上的重要伙伴，它陪伴我一起成长，一起进步。 总而言之，《芥子园画谱新传》是一部集绘画技巧、美学理论、文化内涵于一体的杰作。它能够帮助你系统地掌握中国传统绘画的精髓，也能让你在其中领略到中国传统文化的博大精深。强烈推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友们！
评分质量不错，包装很好，送货很快，赞一个
评分书是破损的
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评分很好，很有参考价值，好评。
评分帮助很大，如果有花?就完美了
评分在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画谱》当之无愧也。
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评分《画传》出世，备受时人赞赏。光绪十三年，何镛在所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”
评分画坛巨匠齐白石，幼年家贫好学，初以雕花匠为生。20岁那年，随师外出做活，见到一主顾家有部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》五彩精致版 ，仔细翻阅之后，发现自己能画，多不合章法，故如获至宝，遂借来用勾影雷公像的方法，画了半年之久，勾影了16本之多。从此，他以所画为据来做雕花木活，既能花样出新，画法又合规则，为其后来绘画打下良好基础。据说真到晚年，白石老人还念念不忘此事。他因而40岁后画画出名，跨越了1个世纪，终年95周岁。
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