具体描述
内容简介
《历代名家册页：任伯年》是“历代名家册页”之一，精选了清代画家任伯年的经典佳作，具有较高的艺术价值。作者简介
任伯年(1840—1896年)，清代画家。初名润，字小楼，改字伯年，斋号颐颐草堂。山阴(今浙江绍兴)人。父亲是民间艺人，他自幼随父学画，后至上海习画、卖画，为任熏弟子。时值清王朝脉气将尽，西学东渐之风盛行，画坛人物一派低迷，任伯年应时而生，加之天资聪颖，又勤于丹青，广收博取，遂达“炉火纯青”之佳境。他的绘画发轫于民间艺术，重视传统，融以西画之速写、设色诸法，画风新颖生动，豪迈纵放。善画人物、花乌、山水，尤工肖像，年未及壮已名震大江南北。为“海上画派”的代表人物。徐悲鸿誉其为“中国画家第一人”。传世作品有《高邕之小像》轴、《花鸟图》屏等。历代名家册页编委会编著的《任伯年》是“历代名家册页”之一，精选了清代画家任伯年的经典佳作，具有较高的艺术价值。前言/序言
用户评价
《历代名家册页：任伯年》这本书，让我看到了任伯年先生作品中那份“生机盎然”的活力，这种活力源于他对生活的热爱和对自然的敏锐观察。他笔下的花草，不是静止的植物标本，而是充满了生命的气息。一朵含苞待放的牡丹，花瓣边缘的卷曲，含苞时的蓬勃欲出，都被他刻画得淋漓尽致，仿佛能感受到它正在努力地舒展。一枝瘦骨嶙峋的枯藤，却能在墨色的晕染下，透出一种顽强的生命力，仿佛经历过无数风雨，依然坚韧不拔。他的设色，更是充满了生命力。他大胆地运用撞色和对比色，使得画面色彩斑斓，却又不失和谐。比如，他用鲜亮的朱砂红来表现鸡冠，用浓郁的翠绿来描绘叶片，再用淡雅的墨色来勾勒背景，整体画面既鲜活又富有层次感。这种色彩的运用，不仅仅是为了美观，更是为了烘托出物体的生命状态。而且，他对动物的描绘，更是将这种生命力发挥到了极致。他画的猫，毛发蓬松，眼神灵动，仿佛随时准备扑腾而起；他画的蝴蝶，翅膀上的斑纹清晰可见，仿佛能感受到它们在花丛中翩翩起舞的轻盈。这种对生命细节的把握，使得他的作品充满了动感和张力。他不仅仅是画家，更像是一位“生命的记录者”，将大自然中最美好的瞬间，定格在他的画纸之上。每次翻看这本书，都能感受到一种积极向上的力量，仿佛置身于一个充满生机勃勃的世界。
评分当翻开这本《历代名家册页：任伯年》，我仿佛踏入了一个流光溢彩的艺术殿堂，而任伯年，这位晚清画坛的巨匠，便是我在这殿堂中遇到的最耀眼的星辰。初次接触他的作品，最直观的感受便是那种扑面而来的生命力。他笔下的花鸟走兽，无一不是活灵活现，仿佛稍一眨眼，就能从画中跃出。细致入微的观察，加上对色彩的精妙运用，使得他笔下的蝴蝶翅膀上的绒毛清晰可见，花瓣上的露珠晶莹剔透。更难能可贵的是，任伯年并非拘泥于形似，他在描摹对象的同时，更注重传达其内在的神韵。一只停歇在枝头的麻雀，眼神中透着机灵，羽毛蓬松，仿佛随时准备振翅高飞。一株含苞待放的荷花，在墨色的晕染下，显露出水灵灵的娇嫩，一股淡淡的清香仿佛也随之飘来。他对于传统技法的传承与创新，更是让我拍案叫绝。既有文人画的雅致韵味，又不失民间艺术的生动活泼，这种独特的融合，使得他的作品既能被文人雅士所欣赏，也能被寻常百姓所喜爱。他的设色大胆而和谐，既有浓墨重彩的华丽，也有淡雅清秀的写意，每一幅册页都像是一个独立的生命故事，等待着我去细细品读。我曾花了数个小时，一遍遍地摩挲着那些细小的笔触，感受着他下笔时的轻重缓急，试图捕捉他创作时的心绪。那些细微的皴法，那些巧妙的留白，无不展现了他深厚的功力和非凡的才情。甚至在某些作品中，我还能感受到他对生活的热爱和对美的极致追求，这使得他的艺术作品不仅仅是二维的平面，而更像是一扇窗，让我得以窥见一个鲜活的艺术家的灵魂。
评分初读《历代名家册页：任伯年》，我被任伯年画作中那股浓厚的烟火气深深吸引。不同于一些艺术家作品中高高在上的孤冷，任伯年先生的画，总带着一种亲切的、属于人间的美。他笔下的鱼，不是神话传说中的龙王太子，而是菜市场里刚捕捞上来的、鳞片闪烁着银光的寻常鱼儿；他画的猫，不是宫廷御猫，而是街头巷尾里慵懒地晒着太阳、弓起身子打着哈欠的家猫。这种对生活日常细致入微的观察和描绘，让他的作品充满了生活的情趣，也拉近了他与观者之间的距离。他的花鸟画，也绝非只是简单的堆砌，而是充满了动态感和故事性。比如，那些在枝头嬉戏的小鸡，毛茸茸的，挤在一起，那股活泼劲儿仿佛能穿透纸面；再比如，他画的 Insects，形态各异，栩栩如生，仿佛能听到它们在夏日午后细微的嗡鸣。这不仅仅是技法的展现，更是他对自然生命的深刻理解和热爱。他懂得捕捉那些最能体现生命活力的瞬间，并将之定格在画纸之上。我特别喜欢他画中的对比，比如，深沉的墨色与鲜亮的色彩相互辉映，浓密的笔触与空灵的留白形成鲜明对比，这种对比让画面更具层次感，也更富于表现力。他在色彩上的运用，也常常给我带来惊喜，他能将中国传统色彩的内敛与西方印象派的光影效果巧妙结合，创造出一种既有东方韵味又不失现代感的视觉效果。这种跨越时代的艺术融合，使得他的作品即便在今天看来，也依然保持着旺盛的生命力。
评分《历代名家册页：任伯年》这本书，让我对任伯年先生在“笔墨情趣”上的造诣有了更深的理解。他不仅仅是技巧的娴熟者，更是笔墨的驾驭者，他能让笔墨在纸上“歌唱”。他对于线条的运用，堪称一绝。他的线条，时而粗犷有力，如力透纸背；时而纤细柔美，如游丝拂柳。这些线条的组合，不仅仅勾勒出物体的轮廓，更赋予了物体生命和情感。比如，他画的松树，用浓墨勾勒出盘曲的枝干，用飞白表现出老树的苍劲，再用淡墨点染出针叶，整个画面充满了力量感和年代感。他对于墨色的运用，更是达到了出神入化的地步。他能用浓墨表现出物体的厚重感，用淡墨表现出物体的透明感，用焦墨表现出物体的质感。他善于运用墨色的晕染和积墨，来营造出丰富的层次感和肌理感。他的画作，常常在看似简单的笔墨中，蕴含着无穷的韵味。比如，他画的一只水墨虾，寥寥几笔，却能将虾的透明、弹性和游动之姿刻画得淋漓尽致，仿佛能听到它在水中游动的细微声响。这种对笔墨的精妙运用，使得他的作品具有极高的艺术价值和观赏性。而且，他还善于在笔墨中融入自己的情感，使得他的画作充满了人文关怀。他的作品，不仅仅是视觉的艺术，更是心灵的沟通。
评分《历代名家册页：任伯年》这本书，让我深切体会到任伯年先生在艺术创作中对“意境”的追求。他并非满足于单纯的形似，而是致力于在画面中营造出一种超越物质的、能够引起观者情感共鸣的“意”。他的山水画，虽然篇幅不大，但常常能勾勒出一片深邃的意境。一抹远山，几点炊烟，一条蜿蜒的小溪，便能营造出一种空灵宁静的氛围，仿佛能听到山间的风声，闻到泥土的芬芳。他的花鸟画，更是将这种意境发挥到了极致。他画的一丛兰花，不一定要繁花似锦，但其孤傲清高的姿态，疏朗淡雅的墨韵，便能让人感受到一种君子之风，一种超凡脱俗的志趣。他画的秋叶，一片飘零，却能引发观者对时光流逝的感慨；他画的寒梅，傲雪绽放，则寄托着坚韧不拔的精神。这种“意”的传达，与中国传统文人画的精神内核不谋而合。任伯年先生的过人之处在于，他能够将这种传统文人画的意境，与他自身精湛的写实技巧以及对民间艺术的理解巧妙融合，从而创造出一种既有雅致韵味又不失生动活泼的独特风格。他的作品，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，感受到一种宁静的力量。他笔下的自然，不是冷冰冰的复制，而是充满着生命的情感，仿佛每一片叶子，每一朵花，都在与观者进行着无声的对话。
评分《历代名家册页：任伯年》这本书，让我对任伯年这位艺术家的多面性有了全新的认识。在此之前，我可能更多地将他视为一位擅长花鸟走兽的画家。然而，通过这本书中精心挑选的册页，我惊喜地发现，他在人物画领域同样造诣非凡。他笔下的人物，或端庄典雅，或活泼可爱，或饱经沧桑，都展现了极高的写实功力和人物心理的洞察力。我尤其被他画中的一些老年形象所打动，那些皱纹里镌刻着岁月的痕迹，眼神中流露出智慧与宁静，仿佛能听到他们无声的故事。他的人物服饰的描绘也十分考究，衣纹的褶皱自然流畅，色彩的搭配恰到好处，尽显人物的身份和气质。除了写实的人物画，他还擅长将人物融入景物之中，比如，在山水间点缀的仕女，在园林里嬉戏的童子，都与自然景物融为一体，构成了一幅幅富有诗情画意的画面。这种将人物与环境有机结合的能力，展现了他作为一位全能型画家的风范。而且，他的画作不仅仅是静态的描绘，而是充满了故事感和戏剧性。他懂得如何通过人物的姿态、表情以及环境的烘托，来营造一种引人入胜的氛围，让观者不禁去猜测人物背后的故事。这种叙事性的绘画能力，是很多画家所不具备的。通过这本书，我看到了任伯年先生艺术创作的广度与深度，他不仅仅是一位画家，更是一位生活哲学家，一位善于观察和表达人情世故的艺术家。
评分《历代名家册页：任伯年》这本书，让我深刻感受到任伯年先生作品中那股“海纳百川，兼容并蓄”的艺术精神。他并非固步自封，而是广泛吸收，融汇贯通，形成了自己独特的艺术风格。我观察到，他的花鸟画中，既有恽南田细腻敷色的工笔之法，又有八大山人笔墨的苍劲洒脱，更有徐渭的写意精神。但他并没有简单地模仿，而是将这些元素巧妙地融合，创造出了一种既有传统底蕴又不失时代精神的崭新面貌。比如，他笔下的花卉，色彩鲜艳，但又不过于俗艳；他的禽鸟，形态逼真，但又不失笔墨的趣味。他对于西洋画法的借鉴，也体现在他作品的色彩运用和光影处理上，使得他的画作在保持中国传统绘画韵味的同时，又增添了一抹现代感，打破了传统中国画的固有模式。更让我惊叹的是，他在构图上的大胆创新。他常常采用不对称的构图，将画面切割成不同的区域，形成一种视觉上的张力。他善于利用留白，将画面空间感最大化，营造出一种疏朗开阔的意境。这种构图上的突破，使得他的作品在传统的基础上，更具现代审美趣味。他还注重画面的整体协调性，即使画面元素众多，也能够做到井然有序，各司其职，最终构成一幅和谐统一的整体。通过这本书，我看到任伯年先生是一位勇于探索、敢于创新的艺术家，他将传统与现代、东方与西方巧妙地结合，为中国画的发展开辟了新的道路。
评分《历代名家册页：任伯年》这本书，让我在任伯年先生的画作中看到了他对“神韵”的极致追求。神韵，是一种难以言说的气质，一种内在的生命力，它比形体更为重要。任伯年先生正是抓住了这一点，使得他的画作充满了生命感。我尤为欣赏他画的动物。他的虎，不是凶猛的猛兽，而是带着一种威严和王者之气；他的马，矫健有力，仿佛能听到它奔腾的声音；他画的鸟，无论是雄鸡报晓，还是黄莺鸣翠，眼神中都透露着灵动，姿态都充满了动感。他并非只是描摹动物的外形，更重要的是捕捉它们最能体现生命活力的瞬间和特有的气质。比如，一只猫咪蜷缩着身体打盹，但它的眼神依然警觉，尾巴尖微微颤动，那种放松又警惕的状态被刻画得惟妙惟肖。他对于笔墨的运用，更是炉火纯青。他能用最简练的笔触，勾勒出最生动的形象。他善于运用墨色的浓淡干湿变化，来表现物体的质感和光影。他画的梅花，用墨色晕染出花瓣的层次感，又用枯笔勾勒出枝干的苍劲；他画的山石，层层叠叠，墨色浓重，又透着一种浑厚的力量。这种对笔墨的精妙运用，使得他的画面既有力度又不失灵动。而且，他在色彩上的运用也同样大胆而富有创造性。他善于将鲜亮的色彩与沉稳的墨色巧妙结合，创造出一种既有视觉冲击力又不失和谐的美感。他的作品，不仅仅是描绘，更是一种精神的传递，一种对生命的热爱和赞颂。
评分《历代名家册页：任伯年》这本书，让我深切体会到任伯年先生作品中那股“雅俗共赏”的独特魅力。他的画，既有文人画的清雅脱俗，又不失民间艺术的生动活泼，真正做到了将高雅艺术融入日常生活。我发现，他的花鸟画，既有恽南田那种细腻典雅的工笔，又有金农那种率真朴实的写意。他笔下的牡丹，色彩鲜艳，雍容华贵，充满了富贵之气，能够赢得富商巨贾的喜爱；同时，他又笔下的草虫，形态各异，栩栩如生，充满了生活情趣，也能够让寻常百姓为之赞叹。这种“雅”与“俗”的完美结合，使得他的作品能够跨越阶层，触动不同人群的心灵。他的设色，大胆而和谐，既能驾驭浓墨重彩的华丽，也能运用淡雅清秀的写意，总能恰到好处地烘托出物体的美感。而且，他在构图上，也常常有出人意料的巧思。他可能将一株简单的花草，置于画面中央，却能通过巧妙的留白和背景的渲染，营造出一种意境深远的感觉。这种构图上的创新，使得他的作品既有视觉冲击力，又不失传统的美学韵味。通过这本书，我看到了任伯年先生是一位极具艺术天才和生活智慧的艺术家，他用他的作品，为我们展现了一个充满和谐与美的世界，也让我们体会到了艺术在日常生活中的无限魅力。
评分《历代名家册页：任伯年》这本书，让我看到了任伯年先生在“写意传神”方面的过人之处。他不仅仅追求物体的外形，更注重捕捉其内在的精神和气质。他的画作，常常以写意的手法，寥寥几笔，便能勾勒出物体的神韵。比如，他画的一只猫，可能没有细致的毛发描写，但其慵懒的神态、半眯的眼睛，足以让人感受到它悠闲自在的状态。他画的一片荷叶，可能没有繁复的纹理，但其舒展的姿态、水珠的晶莹，便能让人感受到荷叶的清新与活力。他对于人物的写意，更是充满了智慧。他可能不会刻画出人物的每一个细节，但通过眼神、表情、姿态，便能将人物的内心世界表现得淋漓尽致。比如，他画的一位老者，虽然皱纹斑驳，但眼神中却透露出智慧的光芒，仿佛饱经风霜，看透世事。他这种写意传神的能力，来源于他对生活细致入微的观察和对人情世故的深刻理解。他能够捕捉到那些最能体现事物本质的瞬间，并将其凝练在笔墨之中。这种写意，不仅仅是技巧的表达，更是对生命的感悟。通过这本书，我看到了任伯年先生是一位充满智慧和灵感的艺术家，他用他的画笔，为我们描绘了一个充满生机和神韵的世界。
评分这个系列买了一些。印刷还是可以的，开幅再大些、页数再多些就好了。..
评分满意
评分很好很好很好很好很好
评分非常好的一套书，作品优选经典，版式美观便于观赏研究，印刷精良！
评分读书万卷，受益匪浅，书妙妙。
评分非常好的一套书，作品优选经典，版式美观便于观赏研究，印刷精良！
评分独树一家，今画坛范大仙之传人也
评分独树一家，今画坛范大仙之传人也
评分学画画的参考书。
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