历代名家册页:任伯年

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历代名家册页编委会 编
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534033391
版次:1
商品编码:11160348
包装:平装
开本:12开
出版时间:2012-12-01
用纸:胶版纸
页数:39

具体描述

内容简介

  《历代名家册页:任伯年》是“历代名家册页”之一,精选了清代画家任伯年的经典佳作,具有较高的艺术价值。

作者简介

    任伯年(1840—1896年),清代画家。初名润,字小楼,改字伯年,斋号颐颐草堂。山阴(今浙江绍兴)人。父亲是民间艺人,他自幼随父学画,后至上海习画、卖画,为任熏弟子。时值清王朝脉气将尽,西学东渐之风盛行,画坛人物一派低迷,任伯年应时而生,加之天资聪颖,又勤于丹青,广收博取,遂达“炉火纯青”之佳境。他的绘画发轫于民间艺术,重视传统,融以西画之速写、设色诸法,画风新颖生动,豪迈纵放。善画人物、花乌、山水,尤工肖像,年未及壮已名震大江南北。为“海上画派”的代表人物。徐悲鸿誉其为“中国画家第一人”。传世作品有《高邕之小像》轴、《花鸟图》屏等。历代名家册页编委会编著的《任伯年》是“历代名家册页”之一,精选了清代画家任伯年的经典佳作,具有较高的艺术价值。

前言/序言


《海上名家画集:任伯年》 一、 绘画生涯与艺术风格的崛起 任伯年,名颐,字小品,号山阴道人,是中国近现代绘画史上承前启后的一代宗师。他出身寒微,却天赋异禀,凭借着不懈的努力和对艺术的痴迷,在晚清民国时期绘画界独树一帜,开创了“海上画派”的重要篇章。本书《海上名家画集:任伯年》并非一本流水账式的传记,也非枯燥的学术论文,它旨在通过精选的册页作品,深入浅出地展现任伯年绘画艺术的精髓,带领读者走进这位艺术巨匠的心灵世界。 任伯年早年的艺术启蒙与上海这座充满活力的都市息息相关。上海作为当时的通商口岸和文化中心,汇聚了南北各地的艺术家和艺术流派,也带来了西方绘画的观念和技法。在这样的环境中,任伯年如饥似渴地学习,吸收了包括陈洪绶、新罗山人等明清时期名家的笔墨技法,同时也借鉴了西方铜版画的写实技巧,为他日后融汇中西、自成一家的风格奠定了坚实的基础。他早期的作品,虽显稚嫩,却已初露锋芒,对人物的造型、线条的运用,以及色彩的搭配,都展现出过人的才情。 随着艺术生涯的深入,任伯年逐渐形成了自己独特的艺术风格。他的绘画题材广泛,涵盖人物、花鸟、山水、走兽等,且在各个领域都取得了非凡的成就。人物画方面,他擅长捕捉人物的神韵,无论是仕女的清雅、高士的飘逸,还是老者的慈祥、孩童的顽皮,都能被他笔下栩栩如生。他笔下的人物,不拘泥于传统程式,而是注重形神兼备,甚至带有几分写意的趣味,使人物形象更加生动鲜活。花鸟画方面,任伯年对自然万物有着深厚的热爱和细致的观察。他笔下的花卉,或浓艳如锦,或清雅似水,都充满了生命的气息;他笔下的禽鸟,或展翅高飞,或依偎嬉戏,都展现出蓬勃的生机。他的画作,常常将写实与写意相结合,既有对物象形态的精确描摹,又不失笔墨的灵动与韵味。 二、 册页艺术:精微之处见真章 册页,作为中国传统绘画的一种重要形式,以其小巧精致、便于携带和观赏的特点,受到了历代文人雅士的喜爱。任伯年尤其擅长创作册页,并将册页这种形式推向了一个新的高度。《海上名家画集:任伯年》精选的册页作品,正是任伯年艺术风格最集中、最经典的体现。 册页的创作,对画家在构图、笔墨、设色等方面提出了更高的要求。在有限的空间内,画家需要精心安排画面,做到疏密得当,虚实相生。任伯年在这方面展现出了炉火纯青的技艺。他笔下的册页,往往构图精巧,意境深远。无论是独立的描绘一株盛开的牡丹,还是描绘一只停歇在枝头的喜鹊,亦或是描绘两位弈棋的文人,他都能在方寸之间营造出无限的生机与情趣。 本书所收录的任伯年册页,涵盖了他各个时期的代表性作品,力求展现他艺术创作的全貌。例如,在人物册页中,我们可以看到他对于不同人物身份、性格的刻画。有的仕女图,笔触细腻,线条流畅,描绘出女性的柔美与娇羞;有的高士图,则以简练的笔墨,勾勒出人物超凡脱俗的气质。这些人物画,不仅是对当时社会风貌的一种记录,更是艺术家对人生百态的深刻洞察。 在花鸟册页方面,本书精选的作品充分体现了任伯年对自然界的热爱和对生命力的赞美。他笔下的花卉,色彩鲜艳,姿态万千,仿佛能闻到阵阵花香。他笔下的禽鸟,或栩栩如生,或神韵十足,仿佛能够听到它们的鸣叫。这些花鸟画,充满了生活气息,也寄托了艺术家对美好事物的向往。 值得一提的是,任伯年册页的色彩运用也是一大亮点。他善于运用明快、鲜丽的色彩,使画面充满活力。同时,他也懂得运用淡雅、清秀的色彩,营造出宁静、致远的意境。色彩的运用,与笔墨的结合,使得他的作品既有视觉上的冲击力,又不失艺术上的韵味。 三、 笔墨意趣与时代精神的融合 任伯年绘画的魅力,不仅在于其精湛的技艺,更在于其独特的笔墨语言和所蕴含的时代精神。他的笔墨,既继承了中国传统绘画的精髓,又有所创新。他讲究用笔的提按顿挫,使线条富有变化和力度;他讲究用墨的浓淡干湿,营造出丰富的层次感和空间感。他的笔墨,既有力度,又有韵味,既有写实性,又有写意性,形成了自己独树一帜的风格。 在人物画中,任伯年的人物造型,既吸收了传统工笔人物画的严谨,又融入了写意人物画的生动。他的人物线条,刚柔并济,流畅自然,能够准确地表现人物的动态和神情。他的设色,也极为讲究,既能准确地描绘人物的服饰和肤色,又能通过色彩的搭配,烘托出人物的性格和情感。 在花鸟画中,任伯年的笔墨更是挥洒自如。他笔下的花瓣,或以没骨法晕染,或以勾勒法描绘,都显得生动而富有质感。他笔下的叶片,或以大写意的手法,几笔勾勒,便显得生机勃勃;或以工笔的方式,细致描绘,则显得精致而富有纹理。他的设色,也极具特色,无论是浓艳的重彩,还是清雅的浅绛,都能恰到好处地运用,将花鸟的色彩美表现得淋漓尽致。 更重要的是,任伯年的艺术并非仅仅是技巧的展示,而是深深地根植于他所处的时代。晚清民国时期,中国社会正经历着前所未有的变革,传统与现代、东方与西方交织碰撞。任伯年作为一位生活在这个时代的艺术家,他的作品不可避免地打上了时代的烙印。他的人物画,既有对传统文人士大夫形象的描绘,也有对市井人物的关注,反映了社会生活的多样性。他的花鸟画,色彩鲜艳,充满生机,也暗含着对美好生活的追求和对民族精神的歌颂。 在本书《海上名家画集:任伯年》中,每一幅册页作品都像是一扇窗,带领我们窥见任伯年的内心世界,感受他笔墨的温度,体会他艺术的温度。我们不仅能欣赏到他精湛的绘画技艺,更能从中领略到他对生活的热爱,对艺术的执着,以及对时代精神的深刻理解。通过品读这些册页,我们仿佛能与这位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话,感受他艺术的永恒魅力。本书旨在为广大艺术爱好者提供一个深入了解任伯年艺术世界的窗口,让更多人能够欣赏到这位“海上画派”巨匠的杰出贡献,领略中国传统绘画的博大精深。

用户评价

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《历代名家册页:任伯年》这本书,让我在任伯年先生的画作中看到了他对“神韵”的极致追求。神韵,是一种难以言说的气质,一种内在的生命力,它比形体更为重要。任伯年先生正是抓住了这一点,使得他的画作充满了生命感。我尤为欣赏他画的动物。他的虎,不是凶猛的猛兽,而是带着一种威严和王者之气;他的马,矫健有力,仿佛能听到它奔腾的声音;他画的鸟,无论是雄鸡报晓,还是黄莺鸣翠,眼神中都透露着灵动,姿态都充满了动感。他并非只是描摹动物的外形,更重要的是捕捉它们最能体现生命活力的瞬间和特有的气质。比如,一只猫咪蜷缩着身体打盹,但它的眼神依然警觉,尾巴尖微微颤动,那种放松又警惕的状态被刻画得惟妙惟肖。他对于笔墨的运用,更是炉火纯青。他能用最简练的笔触,勾勒出最生动的形象。他善于运用墨色的浓淡干湿变化,来表现物体的质感和光影。他画的梅花,用墨色晕染出花瓣的层次感,又用枯笔勾勒出枝干的苍劲;他画的山石,层层叠叠,墨色浓重,又透着一种浑厚的力量。这种对笔墨的精妙运用,使得他的画面既有力度又不失灵动。而且,他在色彩上的运用也同样大胆而富有创造性。他善于将鲜亮的色彩与沉稳的墨色巧妙结合,创造出一种既有视觉冲击力又不失和谐的美感。他的作品,不仅仅是描绘,更是一种精神的传递,一种对生命的热爱和赞颂。

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《历代名家册页:任伯年》这本书,让我深刻感受到任伯年先生作品中那股“海纳百川,兼容并蓄”的艺术精神。他并非固步自封,而是广泛吸收,融汇贯通,形成了自己独特的艺术风格。我观察到,他的花鸟画中,既有恽南田细腻敷色的工笔之法,又有八大山人笔墨的苍劲洒脱,更有徐渭的写意精神。但他并没有简单地模仿,而是将这些元素巧妙地融合,创造出了一种既有传统底蕴又不失时代精神的崭新面貌。比如,他笔下的花卉,色彩鲜艳,但又不过于俗艳;他的禽鸟,形态逼真,但又不失笔墨的趣味。他对于西洋画法的借鉴,也体现在他作品的色彩运用和光影处理上,使得他的画作在保持中国传统绘画韵味的同时,又增添了一抹现代感,打破了传统中国画的固有模式。更让我惊叹的是,他在构图上的大胆创新。他常常采用不对称的构图,将画面切割成不同的区域,形成一种视觉上的张力。他善于利用留白,将画面空间感最大化,营造出一种疏朗开阔的意境。这种构图上的突破,使得他的作品在传统的基础上,更具现代审美趣味。他还注重画面的整体协调性,即使画面元素众多,也能够做到井然有序,各司其职,最终构成一幅和谐统一的整体。通过这本书,我看到任伯年先生是一位勇于探索、敢于创新的艺术家,他将传统与现代、东方与西方巧妙地结合,为中国画的发展开辟了新的道路。

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《历代名家册页:任伯年》这本书,让我看到了任伯年先生作品中那份“生机盎然”的活力,这种活力源于他对生活的热爱和对自然的敏锐观察。他笔下的花草,不是静止的植物标本,而是充满了生命的气息。一朵含苞待放的牡丹,花瓣边缘的卷曲,含苞时的蓬勃欲出,都被他刻画得淋漓尽致,仿佛能感受到它正在努力地舒展。一枝瘦骨嶙峋的枯藤,却能在墨色的晕染下,透出一种顽强的生命力,仿佛经历过无数风雨,依然坚韧不拔。他的设色,更是充满了生命力。他大胆地运用撞色和对比色,使得画面色彩斑斓,却又不失和谐。比如,他用鲜亮的朱砂红来表现鸡冠,用浓郁的翠绿来描绘叶片,再用淡雅的墨色来勾勒背景,整体画面既鲜活又富有层次感。这种色彩的运用,不仅仅是为了美观,更是为了烘托出物体的生命状态。而且,他对动物的描绘,更是将这种生命力发挥到了极致。他画的猫,毛发蓬松,眼神灵动,仿佛随时准备扑腾而起;他画的蝴蝶,翅膀上的斑纹清晰可见,仿佛能感受到它们在花丛中翩翩起舞的轻盈。这种对生命细节的把握,使得他的作品充满了动感和张力。他不仅仅是画家,更像是一位“生命的记录者”,将大自然中最美好的瞬间,定格在他的画纸之上。每次翻看这本书,都能感受到一种积极向上的力量,仿佛置身于一个充满生机勃勃的世界。

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《历代名家册页:任伯年》这本书,让我深切体会到任伯年先生作品中那股“雅俗共赏”的独特魅力。他的画,既有文人画的清雅脱俗,又不失民间艺术的生动活泼,真正做到了将高雅艺术融入日常生活。我发现,他的花鸟画,既有恽南田那种细腻典雅的工笔,又有金农那种率真朴实的写意。他笔下的牡丹,色彩鲜艳,雍容华贵,充满了富贵之气,能够赢得富商巨贾的喜爱;同时,他又笔下的草虫,形态各异,栩栩如生,充满了生活情趣,也能够让寻常百姓为之赞叹。这种“雅”与“俗”的完美结合,使得他的作品能够跨越阶层,触动不同人群的心灵。他的设色,大胆而和谐,既能驾驭浓墨重彩的华丽,也能运用淡雅清秀的写意,总能恰到好处地烘托出物体的美感。而且,他在构图上,也常常有出人意料的巧思。他可能将一株简单的花草,置于画面中央,却能通过巧妙的留白和背景的渲染,营造出一种意境深远的感觉。这种构图上的创新,使得他的作品既有视觉冲击力,又不失传统的美学韵味。通过这本书,我看到了任伯年先生是一位极具艺术天才和生活智慧的艺术家,他用他的作品,为我们展现了一个充满和谐与美的世界,也让我们体会到了艺术在日常生活中的无限魅力。

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当翻开这本《历代名家册页:任伯年》,我仿佛踏入了一个流光溢彩的艺术殿堂,而任伯年,这位晚清画坛的巨匠,便是我在这殿堂中遇到的最耀眼的星辰。初次接触他的作品,最直观的感受便是那种扑面而来的生命力。他笔下的花鸟走兽,无一不是活灵活现,仿佛稍一眨眼,就能从画中跃出。细致入微的观察,加上对色彩的精妙运用,使得他笔下的蝴蝶翅膀上的绒毛清晰可见,花瓣上的露珠晶莹剔透。更难能可贵的是,任伯年并非拘泥于形似,他在描摹对象的同时,更注重传达其内在的神韵。一只停歇在枝头的麻雀,眼神中透着机灵,羽毛蓬松,仿佛随时准备振翅高飞。一株含苞待放的荷花,在墨色的晕染下,显露出水灵灵的娇嫩,一股淡淡的清香仿佛也随之飘来。他对于传统技法的传承与创新,更是让我拍案叫绝。既有文人画的雅致韵味,又不失民间艺术的生动活泼,这种独特的融合,使得他的作品既能被文人雅士所欣赏,也能被寻常百姓所喜爱。他的设色大胆而和谐,既有浓墨重彩的华丽,也有淡雅清秀的写意,每一幅册页都像是一个独立的生命故事,等待着我去细细品读。我曾花了数个小时,一遍遍地摩挲着那些细小的笔触,感受着他下笔时的轻重缓急,试图捕捉他创作时的心绪。那些细微的皴法,那些巧妙的留白,无不展现了他深厚的功力和非凡的才情。甚至在某些作品中,我还能感受到他对生活的热爱和对美的极致追求,这使得他的艺术作品不仅仅是二维的平面,而更像是一扇窗,让我得以窥见一个鲜活的艺术家的灵魂。

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《历代名家册页:任伯年》这本书,让我看到了任伯年先生在“写意传神”方面的过人之处。他不仅仅追求物体的外形,更注重捕捉其内在的精神和气质。他的画作,常常以写意的手法,寥寥几笔,便能勾勒出物体的神韵。比如,他画的一只猫,可能没有细致的毛发描写,但其慵懒的神态、半眯的眼睛,足以让人感受到它悠闲自在的状态。他画的一片荷叶,可能没有繁复的纹理,但其舒展的姿态、水珠的晶莹,便能让人感受到荷叶的清新与活力。他对于人物的写意,更是充满了智慧。他可能不会刻画出人物的每一个细节,但通过眼神、表情、姿态,便能将人物的内心世界表现得淋漓尽致。比如,他画的一位老者,虽然皱纹斑驳,但眼神中却透露出智慧的光芒,仿佛饱经风霜,看透世事。他这种写意传神的能力,来源于他对生活细致入微的观察和对人情世故的深刻理解。他能够捕捉到那些最能体现事物本质的瞬间,并将其凝练在笔墨之中。这种写意,不仅仅是技巧的表达,更是对生命的感悟。通过这本书,我看到了任伯年先生是一位充满智慧和灵感的艺术家,他用他的画笔,为我们描绘了一个充满生机和神韵的世界。

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《历代名家册页:任伯年》这本书,让我对任伯年这位艺术家的多面性有了全新的认识。在此之前,我可能更多地将他视为一位擅长花鸟走兽的画家。然而,通过这本书中精心挑选的册页,我惊喜地发现,他在人物画领域同样造诣非凡。他笔下的人物,或端庄典雅,或活泼可爱,或饱经沧桑,都展现了极高的写实功力和人物心理的洞察力。我尤其被他画中的一些老年形象所打动,那些皱纹里镌刻着岁月的痕迹,眼神中流露出智慧与宁静,仿佛能听到他们无声的故事。他的人物服饰的描绘也十分考究,衣纹的褶皱自然流畅,色彩的搭配恰到好处,尽显人物的身份和气质。除了写实的人物画,他还擅长将人物融入景物之中,比如,在山水间点缀的仕女,在园林里嬉戏的童子,都与自然景物融为一体,构成了一幅幅富有诗情画意的画面。这种将人物与环境有机结合的能力,展现了他作为一位全能型画家的风范。而且,他的画作不仅仅是静态的描绘,而是充满了故事感和戏剧性。他懂得如何通过人物的姿态、表情以及环境的烘托,来营造一种引人入胜的氛围,让观者不禁去猜测人物背后的故事。这种叙事性的绘画能力,是很多画家所不具备的。通过这本书,我看到了任伯年先生艺术创作的广度与深度,他不仅仅是一位画家,更是一位生活哲学家,一位善于观察和表达人情世故的艺术家。

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《历代名家册页:任伯年》这本书,让我对任伯年先生在“笔墨情趣”上的造诣有了更深的理解。他不仅仅是技巧的娴熟者,更是笔墨的驾驭者,他能让笔墨在纸上“歌唱”。他对于线条的运用,堪称一绝。他的线条,时而粗犷有力,如力透纸背;时而纤细柔美,如游丝拂柳。这些线条的组合,不仅仅勾勒出物体的轮廓,更赋予了物体生命和情感。比如,他画的松树,用浓墨勾勒出盘曲的枝干,用飞白表现出老树的苍劲,再用淡墨点染出针叶,整个画面充满了力量感和年代感。他对于墨色的运用,更是达到了出神入化的地步。他能用浓墨表现出物体的厚重感,用淡墨表现出物体的透明感,用焦墨表现出物体的质感。他善于运用墨色的晕染和积墨,来营造出丰富的层次感和肌理感。他的画作,常常在看似简单的笔墨中,蕴含着无穷的韵味。比如,他画的一只水墨虾,寥寥几笔,却能将虾的透明、弹性和游动之姿刻画得淋漓尽致,仿佛能听到它在水中游动的细微声响。这种对笔墨的精妙运用,使得他的作品具有极高的艺术价值和观赏性。而且,他还善于在笔墨中融入自己的情感,使得他的画作充满了人文关怀。他的作品,不仅仅是视觉的艺术,更是心灵的沟通。

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《历代名家册页:任伯年》这本书,让我深切体会到任伯年先生在艺术创作中对“意境”的追求。他并非满足于单纯的形似,而是致力于在画面中营造出一种超越物质的、能够引起观者情感共鸣的“意”。他的山水画,虽然篇幅不大,但常常能勾勒出一片深邃的意境。一抹远山,几点炊烟,一条蜿蜒的小溪,便能营造出一种空灵宁静的氛围,仿佛能听到山间的风声,闻到泥土的芬芳。他的花鸟画,更是将这种意境发挥到了极致。他画的一丛兰花,不一定要繁花似锦,但其孤傲清高的姿态,疏朗淡雅的墨韵,便能让人感受到一种君子之风,一种超凡脱俗的志趣。他画的秋叶,一片飘零,却能引发观者对时光流逝的感慨;他画的寒梅,傲雪绽放,则寄托着坚韧不拔的精神。这种“意”的传达,与中国传统文人画的精神内核不谋而合。任伯年先生的过人之处在于,他能够将这种传统文人画的意境,与他自身精湛的写实技巧以及对民间艺术的理解巧妙融合,从而创造出一种既有雅致韵味又不失生动活泼的独特风格。他的作品,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的洗礼。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟,感受到一种宁静的力量。他笔下的自然,不是冷冰冰的复制,而是充满着生命的情感,仿佛每一片叶子,每一朵花,都在与观者进行着无声的对话。

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初读《历代名家册页:任伯年》,我被任伯年画作中那股浓厚的烟火气深深吸引。不同于一些艺术家作品中高高在上的孤冷,任伯年先生的画,总带着一种亲切的、属于人间的美。他笔下的鱼,不是神话传说中的龙王太子,而是菜市场里刚捕捞上来的、鳞片闪烁着银光的寻常鱼儿;他画的猫,不是宫廷御猫,而是街头巷尾里慵懒地晒着太阳、弓起身子打着哈欠的家猫。这种对生活日常细致入微的观察和描绘,让他的作品充满了生活的情趣,也拉近了他与观者之间的距离。他的花鸟画,也绝非只是简单的堆砌,而是充满了动态感和故事性。比如,那些在枝头嬉戏的小鸡,毛茸茸的,挤在一起,那股活泼劲儿仿佛能穿透纸面;再比如,他画的 Insects,形态各异,栩栩如生,仿佛能听到它们在夏日午后细微的嗡鸣。这不仅仅是技法的展现,更是他对自然生命的深刻理解和热爱。他懂得捕捉那些最能体现生命活力的瞬间,并将之定格在画纸之上。我特别喜欢他画中的对比,比如,深沉的墨色与鲜亮的色彩相互辉映,浓密的笔触与空灵的留白形成鲜明对比,这种对比让画面更具层次感,也更富于表现力。他在色彩上的运用,也常常给我带来惊喜,他能将中国传统色彩的内敛与西方印象派的光影效果巧妙结合,创造出一种既有东方韵味又不失现代感的视觉效果。这种跨越时代的艺术融合,使得他的作品即便在今天看来,也依然保持着旺盛的生命力。

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好的

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印刷清晰,就是收录的内容少了点

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印刷精良,非常满意

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12年的版,16年翻印,清晰度一般,不及现在的高淸图版。

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还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧! 还好吧!

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很好的国画系列,基本买了。

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本书内容实用,深入浅出。

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这个系列买了一些。印刷还是可以的,开幅再大些、页数再多些就好了。..

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好书。

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