中外經典聲樂作品教學麯集（附原版鋼琴伴奏） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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白明輝，原紅蕊 著

圖書標籤:

• 聲樂教材
• 教學麯集
• 經典作品
• 中外聲樂
• 原版伴奏
• 鋼琴伴奏
• 藝術教育
• 音樂教學
• 聲樂練習
• 歌麯集

齣版社： 北京日報報業集團 ， 同心齣版社

ISBN：9787547700310

版次：1

商品編碼：10619804

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-10-01

頁數：454

正文語種：中文

內容簡介

隨著我國經濟生活的日益繁榮，高雅的文化活動也隨之逐漸在廣大人民群眾的日常生活中變得舉足輕重。近年來，由於電視、商業演齣活動、互聯網的不斷宣傳與推動，高雅藝術已經走進瞭眾多普通群眾的生活，聲樂一這一傳統的藝術形式早已成為眾多音樂愛好者的摯愛。
《中外經典聲樂作品教學麯集》就是為瞭順應目前的藝術形勢應運而生的，編者聯手眾多聲樂工作者、大學聲樂教授等專業人士精心編纂瞭這部麯集，望能為我國的聲樂事業盡一點微薄之力。

作者簡介

白明輝，男，1997年畢業於河北師範大學，本科。畢業後留校，在河北師範大學音樂學院工作至今，從事鋼琴教學工作。2003年考入首都師範大學音樂學院研究生學位班，2005年獲首都師範大學碩士學位。2008年在中國音樂學院鋼琴係進修一年，師從歐陽大帆老師。2003年評聘為講師。本人為河北省音協會員，河北省鋼琴考級評委，學生中有多人在省市鋼琴比賽中獲奬，本人多次獲優秀指導教師奬。在從事鋼琴教學工作中，撰寫國傢級核心期刊論文兩篇，參與省級課題一項，並參與中小學音樂教材的編寫錄音工作。
原紅蕊，女，1997年畢業於河北師範大學，本科。畢業後分配到石傢莊學院音樂係工作至今，從事聲樂教學工作。1999年在中央音樂學院聲歌係進修一年，師從韓馥蔭老師。2002年考入首都師範大學音樂學院研究生學位班。師從劉新叢副教授，2004年獲首都師範大學碩士學位。2002年評聘為講師。在從事教學工作的十幾年間，撰寫國傢級核心期刊論文六篇，省級論文十餘篇，主研省級課題一項，校級課題一項，參與省級課題四項。參與校級聲樂精品課建設，為第二主講人。參與高師聲樂教材的編寫工作，並為其中作品錄音。本人為石傢市音協會員。學生中有多人在省市比賽中獲奬，本人獲河北省教育廳優秀指導教師奬，市級三等功，校級年終嘉奬，校級“三育人”標兵等奬勵。

內頁插圖

目錄

中國作品
l大江東去
2教我如何不想他
3玫瑰三願
4小河淌水
5黃水謠
6黃河怨
7黃河頌
8鐵蹄下的歌女
9楊白勞
10長城謠
11梅娘麯
12漁光麯
13鬆花江上
14陽關三疊
15歲月悠悠
16延安頌
17長城永在我心上
18大森林的早晨
19鞦——帕米爾，我的傢鄉多麼美
20三十裏鋪
21岩口滴水
22二月裏見罷到如今
23噶哦麗泰
24燕子
25飛齣苦難的牢籠
26手挽手
27嘎達梅林
28可愛的一朵玫瑰花
、29在那銀色的月光下
30我為共産主義把青春貢獻
31海上女民兵
32媽媽教我一支歌
33清晰的記憶
34我愛梅園梅
35美麗的孔雀河
36打起手鼓唱起歌
37鼕天來瞭
38我愛你，中國
39祖國，慈祥的母親
40月之故鄉
41祝酒歌
42送上我心頭的思念
43憶秦娥·婁山關
44梅嶺三章

外國作品
l多麼幸福能贊美你
2悲嘆的小夜麯
3假如你愛我
4負心人
5我親愛的
6小夜麯
7啊！我的太陽
8世上沒有優麗狄茜我怎能活
9鞭打我吧！
10你知道嗎?好媽媽
11我心花怒放
12月亮頌
13你們可知道
14我親愛的爸爸
15我悲傷啊，我痛苦
16宛如一夢
17星光燦爛
18人們叫我咪咪
19在這神聖的殿堂裏
20純潔的阿伊達
21你再不要去做情郎
22北方的星
23紫羅蘭
24求愛神給我安慰
25我愛你，這愛情堅貞
26美妙歌聲隨風蕩漾
27天空，海洋！
28侯爵請聽
29多麼冰冷的小手
30尼娜
31鱒魚
32三套車
33聽，聽，雲雀
34母親
35老人河

前言/序言

　　隨著我國經濟生活的日益繁榮，高雅的文化活動也隨之逐漸在廣大人民群眾的日常生活中變得舉足輕重。近年來，由於電視、商業演齣活動、互聯網的不斷宣傳與推動，高雅藝術已經走進瞭眾多普通群眾的生活，聲樂一這一傳統的藝術形式早已成為眾多音樂愛好者的摯愛。
　　本麯集就是為瞭順應目前的藝術形勢應運而生的，編者聯手眾多聲樂工作者、大學聲樂教授等專業人士精心編纂瞭這部麯集，望能為我國的聲樂事業盡一點微薄之力。
　　本麯集有如下特點：
　　l、所收錄麯目範圍較大，其中中國作品包括民族聲樂作品、五四時期的藝術歌麯、以及近年來新近創作的優秀聲樂作品。外國作品包括16世紀以來歐洲古典藝術歌麯以及一些大傢耳熟能詳的經典歌劇選麯和民間歌麯。
　　2、所收錄麯目演唱難度跨度較大，既適閤聲樂考生和大中專院校聲樂專業的學生考試練習使用，又顧及到瞭非專業人士的學習習慣。但總的來說大部分麯目還是側重於中等難度，這樣既涵蓋麵廣又能有效避免難度過大，從而突齣該麯集的廣泛適用性。
　　3、本麯集所選麯目雖題材眾多，但仍注重其思想性與藝術性，大部分麯目都是曆年來音樂團體與藝術院校所使用頻率較高之作品，有較高的學術教學價值。
　　4、本麯集所選之麯目都編配瞭高質量鋼琴伴奏譜，這樣就更加突齣瞭它的實用性，讀者不必再去花心思編配伴奏，且本麯集通篇的五綫譜也更加具有專業性。五綫譜是每一名聲樂愛好者必須掌握的基本技能，編者之所以放棄簡譜記譜也是齣於此方麵原因，旨在通過本書的學習能提高大傢五綫譜的視奏、試唱能力。
　　5、本麯集隨書附贈一張伴奏光盤，所選麯目都是近年來高考升學、音樂會演齣使用頻率較高之麯目，其音頻是編者精心錄音製作的，讀者可以用電腦、cD機等播放設備播放，希望能提高大傢的學習效率。如是高考聲樂考生，此伴奏完全可以作為高考聲樂測試的伴奏，如有升降調之需求，讀者可以通過郵件聯係我們。
　　由於編者水平之局限，書中難免有錯誤或不盡完美之處，還望廣大讀者提齣寶貴意見我們一定予以改正。

意大利美聲的輝煌與實踐：一部深入的演唱技法解析與麯目探究 圖書名稱：詠嘆調的秘密：意大利美聲演唱的技法、曆史與實踐 書籍簡介 本書旨在為聲樂學習者、演唱者以及對意大利美聲藝術有濃厚興趣的讀者，提供一部係統、深入且極具實踐指導意義的專著。本書完全聚焦於意大利美聲學派的精髓，探討其曆史演變、核心技術、風格特點以及在不同時期作品中的具體應用，與您提及的“中外經典聲樂作品教學麯集”中的麯目編排和教學側重點形成鮮明對比。 本書的敘事邏輯嚴謹，從聲樂發聲的基礎原理齣發，層層遞進，構建起一個完整的意大利美聲演唱知識體係。 --- 第一部分：美聲的根基——發聲生理與技術構建 本部分著重於意大利美聲體係中對聲音“自然性”與“技術性”的完美結閤，著重探討如何通過科學的發聲方法，達成理想的音色、音域與控製力。 第一章：氣息的哲學——支持與支撐的藝術 區彆於某些注重“放鬆”或“過度用力”的練習方法，本書深入剖析意大利美聲對氣息的理解——即持續、穩定且富有彈性的“支持”（Support）。我們將詳細介紹腹式呼吸在歌唱中的實際應用，探討如何通過膈肌和肋間肌的協調運作，實現從低音到高音區持久穩定的氣流控製。內容包括：不同速度下氣息的分配策略，以及如何避免氣息在換氣時産生可見的“斷裂感”。 第二章：共鳴的科學——頭腔共鳴的構建與優化 美聲演唱的標誌性特徵之一是其輝煌而集中的音色。本書將運用現代聲學原理，解析意大利傳統教學中“麵罩共鳴”的實際生理結構。我們將指導讀者如何通過口腔、鼻腔和喉部空間的調整，引導聲帶振動形成的能量有效地投射到麵部骨骼結構中，形成清晰、穿透力強且不費力的“集閤音色”（Voce Piena）。內容涵蓋：軟齶的提升、舌位的調整對共鳴腔體的塑造，以及如何通過聽覺反饋來校準共鳴點。 第三章：聲區的統一與過渡——Passaggio的精妙掌控 聲區（Registro）的連接，特彆是“換聲點”（Passaggio）的處理，是衡量一位美聲演唱者技術成熟度的關鍵。本書不滿足於籠統地描述“平穩換聲”，而是深入探討瞭三種主要的聲區處理模式：重疊法、整閤法與分離法，並分析瞭它們在不同聲部（男高音、女高音、中聲部）中的適用性。我們詳細講解瞭如何使用“咽音”（Vocal Fry）的感知來輔助找到最省力的過渡點，確保在弱唱或強奏時，聲音的品質和厚度保持一緻。 --- 第二部分：風格的溯源——意大利歌劇的流派與審美 本部分將讀者帶迴美聲藝術的誕生地，探討不同曆史時期和不同音樂流派對演唱風格的要求，這與教學麯集中常見的“一以貫之”的教學法形成對照。 第四章：巴洛剋與古典早期的純淨之聲——Recitativo與 Aria 深入研究卡奇尼、巴赫、亨德爾等作品對聲音的要求。重點在於對“裝飾音”（Ornamentation）的精確處理，以及對宣敘調（Recitativo Secco/Accompagnato）在戲劇性錶達和節奏靈活性上的要求。本書將提供關於如何進行小提琴式裝飾演奏的指導，強調清晰的清晰度與輕盈的呼吸。 第五章：美聲正劇的巔峰——羅西尼、貝裏尼與多尼采蒂 本書將美聲技巧與意大利抒情歌劇的黃金時代緊密結閤。重點分析“花腔美聲”（Bel Canto）對音階、琶音和三連音的純粹度要求。我們詳細分析瞭《塞維利亞的理發師》中對節奏的精準控製，以及《夢遊女》中對長音的穩定性和色彩變化的要求。與純粹的“教學練習”不同，本書強調如何將技術融入到角色塑造中。 第六章：威爾第的戲劇張力——力量、色彩與情感的爆發 威爾第的作品要求聲音不僅要優美，更要有強大的戲劇穿透力。本章聚焦於如何構建“有重量感”的聲音，即如何在保持美聲綫條的同時，增加聲音的密度和衝擊力。我們將分析威爾第歌劇中的“大段詠嘆調”（Cabaletta）對連貫性與力量的極限挑戰，並探討男中音和女中音在威爾第作品中如何平衡音域的寬廣與音色的深度。 --- 第三部分：實踐指南——意大利語的韻律與情感錶達 掌握技術後，真正的挑戰在於如何用聲音“講述”意大利語，並賦予音樂以生命。 第七章：意大利語的歌唱美學——元音的塑形與輔音的剋製 本書專門設立一章探討意大利語在歌唱中的特殊處理。重點剖析意大利語中五個純元音（a, e, i, o, u）在不同音高和強弱對比下的精確發音位置，以及如何避免輔音對元音聲音的乾擾。我們強調“元音的連貫性優於輔音的清晰度”這一核心原則，並指導讀者如何處理連音（Legato）跨越輔音時的平滑過渡。 第八章：從樂譜到舞颱——角色心理與情感的映射 本書的實踐部分超越瞭單純的音準和節奏練習，轉嚮深層次的音樂詮釋。我們將以幾部標誌性歌劇為例（如《弄臣》、《蝴蝶夫人》的早期部分），指導演唱者如何通過對樂譜標記（如dolce, con fuoco, espressivo）的細緻解讀，結閤角色的時代背景和心理狀態，來指導自己聲音色彩的轉換和動態（Dynamics）的運用。例如，如何區分“溫柔的抒情”與“絕望的嘆息”在氣息支撐和元音形狀上的細微差彆。 --- 總結與展望 本書提供的是一條“從生理認知到藝術實踐”的完整學習路徑，核心是意大利美聲學派的審美標準和技術實踐。它不側重於麯目的廣泛性覆蓋，而是追求對特定技術點和特定風格（意大利美聲）的深度挖掘與精細打磨。全書的結構旨在培養演唱者獨立分析和解決技術問題的能力，使技術成為錶達意大利歌劇深刻內涵的有力工具。本書適閤所有緻力於精研意大利美聲演唱體係的專業人士與高階學生閱讀與參考。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀這本《中外經典聲樂作品教學麯集（附原版鋼琴伴奏）》，我最大的感受就是它的實用性和深度。作為一個長期在音樂院校學習聲樂的學生，我深知找到一套既能涵蓋廣泛麯目又兼顧教學嚴謹性的教材是多麼不易。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有那種泛泛而談的空洞理論，而是直接切入瞭核心——那些真正能幫助我們打下堅實基礎、提升演唱技巧的經典作品。選麯的跨度令人驚喜，從德奧藝術歌麯的精緻內斂，到意大利美聲的華麗炫技，再到法國藝術歌麯的浪漫詩意，以及俄羅斯作品的深沉力量，似乎每一個聲樂學習者在不同階段會遇到的重要麯目都被精心挑選並編排在內。更值得稱贊的是，附帶的原版鋼琴伴奏的質量極高，它不僅僅是“伴奏”，更像是一位經驗豐富的鋼琴藝術指導在旁邊實時指導。很多時候，我們自己找的伴奏版本在速度處理、力度變化上與作麯傢原意有所齣入，但這本麯集提供的伴奏，清晰地展現瞭聲樂與鋼琴之間應有的對話關係，為我們提供瞭最純正的音樂語境參考。尤其是對於那些準備考級或參加比賽的學子來說，這套教材簡直是“一站式”解決方案，省去瞭四處搜集、比對不同版本伴奏的寶貴時間，讓我能更專注於作品本身的藝術處理和技術打磨。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我眼前一亮的是伴奏部分的“原版”處理。在聲樂學習中，鋼琴伴奏的角色絕不僅僅是“跟班跑龍套”的背景音效。它需要與人聲形成緊密的織體交織，有時甚至是推動情緒發展的核心驅動力。這套麯集提供的伴奏，清晰地還原瞭作麯傢在鋼琴聲部中所蘊含的“文學性”和“戲劇性”。例如，在處理像舒伯特或德彪西的作品時，鋼琴的織體往往需要營造齣特定的環境氛圍——可能是清晨的薄霧，也可能是洶湧的波濤。這套伴奏的版本，在踏闆運用、和聲色彩的微妙變化上，都處理得極其到位，讓人一聽便知其深厚的專業功底。這對於培養學習者的“整體音樂觀”至關重要。一個好的聲樂傢必須是優秀的音樂傢，而不僅僅是一個“會唱歌的喉嚨”。通過這套高品質的伴奏，學生能夠在潛移默化中學會傾聽鋼琴的“敘事”，學會如何讓人聲在復雜的伴奏織體中找到最佳的平衡點，這比任何枯燥的課堂講解都要有效得多，它提供的是一種沉浸式的、環境化的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的收藏角度來看，這本教材的價值已經超越瞭純粹的教學工具範疇，它更像是一份珍貴的音樂檔案集。它所選錄的“中外經典”並非隻是名字最響亮的作品，而是那些在聲樂技術發展史上具有裏程碑意義的作品。每一首選麯背後，都代錶著一種特定的發聲技巧的磨練、一種特定時期美學觀念的體現。例如，對莫紮特詠嘆調的處理，考驗的是綫條的純淨與呼吸的穩定性；而對普契尼選段的演繹，則要求對情感的瞬間爆發力和戲劇張力的精準拿捏。這本麯集匯集瞭這些“不同門派”的精華，讓學習者不必為瞭鑽研某一種風格而去購買多本風格單一的麯集。它提供瞭一個全景式的視角，幫助我們理解聲樂藝術的博大精深。我將其視為我聲樂學習生涯中不可或缺的“基石”，每次重新翻閱，都能在那些熟悉的五綫譜上發現新的理解層次，這充分證明瞭其經久不衰的藝術生命力和深遠的教育價值，絕對是值得長期珍藏和反復研磨的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少聲樂教材，它們往往要麼側重於早期基礎訓練，麯目相對簡單；要麼就是完全麵嚮高級階段，對初學者而言門檻過高。而這套《中外經典聲樂作品教學麯集》成功地架起瞭這座橋梁。它的麯目編排體係，仿佛是一部精心設計的聲樂學習“成長史”。從那些結構清晰、鏇律優美、對氣息控製要求適中的入門級作品開始，逐步過渡到技術復雜性、情感深度和跨度都顯著提升的麯目。這種循序漸進的設置，極大地增強瞭學習者的自信心和連續性。我發現自己可以清晰地追蹤自己在不同聲部技術上的進步軌跡——比如，在某一個階段，我能流暢地處理完那個時期的藝術歌麯中的連貫性要求後，再挑戰下一階段需要更多爆發力和音域寬度的歌劇選段時，感覺明顯輕鬆瞭許多。這種“階梯式”的難度遞增，讓學習過程不再是盲目攀登，而是每一步都有紮實的基礎支撐，使得每一次突破都顯得水到渠成，而非強行擠壓齣來的“假性進步”。對於聲樂老師而言，這意味著他們可以根據學生的具體情況，精準地選擇一個階段的教材進行教學，教學目標性極強。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計，細節之處體現瞭對演奏者視角的深切理解。作為經常需要翻閱樂譜的利用者，我發現它的開本非常適中，既保證瞭五綫譜的清晰度，又方便在譜架上放置。更關鍵的是，譜麵乾淨整潔，沒有過多不必要的符號乾擾，所有的技術標記和指引都恰到好處地融閤在樂譜的整體美感之中。我特彆欣賞它在某些高難度技巧段落的處理方式，例如一些需要快速換聲區或者復雜裝飾音的樂句，編者巧妙地在腳注或者旁側用極簡的符號提示瞭可能遇到的難點及簡要的處理方嚮，這種“點到為止”的教學方法，既尊重瞭學生的自主探索空間，又提供瞭及時的方嚮引導，避免瞭過度乾預而扼殺瞭學生對作品的個人理解。相比一些市麵上過於繁瑣、恨不得把所有演奏法都寫上去的教材，這本麯集顯得更加“高明”，它更像是一位大師留下的精妙藍圖，等待著我們自己去添磚加瓦，完成最終的藝術構建。它提供的不僅僅是音符，更是一種高標準的審美品味和科學的練習路徑。

評分☆☆☆☆☆

該書在選麯、編輯、五綫譜字體、排版、紙張以及附帶伴奏光盤等各方麵都做得很好的聲樂作品集。適閤學習聲樂的專業或非專業人士學習聲樂用。 唯一的遺憾是：伴奏的光盤隻錄製瞭其中的一部分麯目；在書中的目錄或麯目裏，都沒有標齣哪首歌麯在光盤裏附有伴奏。希望再版時，能附上一張光盤中伴奏麯目的目錄，這樣對使用者就方便多瞭。當然，今後如果能夠齣版錄製有所有麯目的光盤，就很完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

找瞭好幾個本地書店沒找到閤適的，這個挺好，選麯挺恰當。

評分☆☆☆☆☆

找瞭好幾個本地書店沒找到閤適的，這個挺好，選麯挺恰當。

評分☆☆☆☆☆

很好很好。質量不錯。很喜歡

評分☆☆☆☆☆

整本書一般，隻想要需要的伴奏， 沒有介紹，試試運氣，還好運氣不錯

評分☆☆☆☆☆

整本書一般，隻想要需要的伴奏， 沒有介紹，試試運氣，還好運氣不錯

評分☆☆☆☆☆

主要是為老爸買鋼琴伴奏麯，他配閤唱用的

評分☆☆☆☆☆

該書在選麯、編輯、五綫譜字體、排版、紙張以及附帶伴奏光盤等各方麵都做得很好的聲樂作品集。適閤學習聲樂的專業或非專業人士學習聲樂用。 唯一的遺憾是：伴奏的光盤隻錄製瞭其中的一部分麯目；在書中的目錄或麯目裏，都沒有標齣哪首歌麯在光盤裏附有伴奏。希望再版時，能附上一張光盤中伴奏麯目的目錄，這樣對使用者就方便多瞭。當然，今後如果能夠齣版錄製有所有麯目的光盤，就很完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

很好很好。質量不錯。很喜歡