安德森24首長笛練習麯作品15號 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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嚴琦 注

圖書標籤:

• 長笛練習麯
• 長笛教材
• 安德森
• 練習麯
• 樂譜
• 古典音樂
• 器樂
• 音樂學習
• 長笛
• 作品15號

齣版社： 廣東省齣版集團 ， 花城齣版社

ISBN：9787536068605

版次：1

商品編碼：11305506

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：86

字數：100000

正文語種：中文

內容簡介

　　安德森這個名字對於長笛演奏者而言，應該並不陌生。他是丹麥著名長笛演奏傢、作麯傢和指揮傢，是柏林愛樂樂團的創始人之一。作為長笛作麯傢，他創作瞭許多經典的長笛練習麯，應該說是每位長笛演奏者必須要學習的練習麯。安德森從小隨父親學習舊式的長笛，1868年到1881年，他走訪歐洲舉行巡迴獨奏演齣，並擔任過英國皇傢樂團長笛手。依據曆史記載推測，他大部分的長笛作品應該是在此期間完成的。他創作的長笛練習麯是巴黎音樂學院的學生們必學的練習麯，他的獨奏作品也曾經被選為巴黎音樂學院長笛學生的考試麯目。安德森的作品風格鏇律優美，屬於田野風格，簡單的鏇律帶點含蓄的幽默，這是他的創作特色。
　　《安德森24首長笛練習麯作品15號》是他創作的諸多長笛練習麯中最為著名的，這本練習麯幾乎涵蓋瞭對長笛所有的傳統演奏技法的學習，清晰的調式體係加上美妙流暢的鏇律，使之成為一本完美的以練習演奏技法為目的的無伴奏樂麯集。
　　長笛演奏者演奏技法程度的高低不應該體現在曾經學習過多少本練習麯，而應該體現在最終的演奏效果和質量上。演奏者在學習練習麯的過程中，應該有較強的針對性和目的性，不要泛泛的、隻是追求進度的練習，要以解決自身演奏技法方麵存在的問題和不足為目的。《安德森24首長笛練習麯作品15號》就是這樣一本技法練習全麵，且每一課的針對性和目的性極強的經典練習麯。為使每課的技法練習更加細化和全麵，每課後加入瞭馬塞爾·莫伊斯MarcelMoyse為每一課專門編寫的多種模式練習，讓演奏者可以通過對本教材的學習，最大程度地獲得演奏技法上的提升。

作者簡介

　　嚴琦，星海音樂學院長笛專業副教授。曾付法國留學，並獲得碩士學位。屢獲長笛比賽大奬，多次受邀赴日本、颱灣等地交流講學。

內頁插圖

目錄

練習麯一
多種練習模式1
練習麯二
多種練習模式2
練習麯三
多種練習模式3
練習麯四a
多種練習模式4a
練習麯四b
多種練習模式4b
練習麯五
多種練習模式5
練習麯六
多種練習模式6
練習麯七
多種練習模式7
練習麯八
多種練習模式8
練習麯九a
多種練習模式9a
練習麯九b
多種練習模式9b
練習麯十
多種練習模式10
練習麯十一
多種練習模式11
練習麯十二
多種練習模式12
練習麯十三
多種練習模式13
練習麯十四
多種練習模式14
練習麯十五
多種練習模式15
練習麯十六
多種練習模式16
練習麯十七
多種練習模式17
練習麯十八
多種練習模式18
練習麯十九
多種練習模式19
練習麯二十
多種練習模式20
練習麯二十一
多種練習模式21
練習麯二十二
多種練習模式22
練習麯二十三
多種練習模式23
練習麯二十四
多種練習模式24
附錄：歐洲長笛演奏麯目的程度劃分
一級
二級
三級

好的，這是一份關於其他經典長笛學習資料的詳細介紹，旨在為您的學習提供更廣闊的視野，同時避免提及您提到的特定教材： --- 經典長笛學習與技巧進階指南 長笛演奏的精進是一個循序漸進、需要係統性訓練的過程。在基礎技巧紮實後，學習者需要通過多樣化的練習麯集和文獻來拓展技術範圍、深化音樂理解。以下介紹幾部在長笛學習領域享有盛譽、廣受推崇的經典教材與文獻，它們各自側重於不同的技術層麵，共同構築起一套完善的進階體係。 一、 基礎與音階的鞏固：奠定堅實的技術基石 在所有高難度技巧的練習之前，對音階、琶音及音色的精準控製是首要任務。 1. 德布希（Marcel Moyse）的《25首大練習麯》（25 Etudes de Moyse） 馬塞爾·莫伊茲（Marcel Moyse）被譽為“長笛之神”，他對現代長笛演奏技術的影響是無可估量的。他的《25首大練習麯》並非單純的技巧練習，而更接近於微型音樂作品。 核心價值與內容側重： 指法靈活性與速度： 其中的一些練習麯（例如第11首和第19首）專注於極快的十六分音符跑動和復雜的交替指法，旨在訓練手指的獨立性、反應速度和肌肉記憶。 音色與呼吸的平衡： 莫伊茲非常強調音樂性，要求練習者在高速或復雜的段落中，依然保持長笛特有的圓潤、歌唱性的音色。這迫使學習者思考如何在高強度呼吸支撐下維持音質的穩定性。 節奏的精確性： 練習中包含大量不規則的節奏型（如三連音與四連音的交替、附點節奏的處理），這對於提高演奏者的內在節奏感和對拍子的精確把握至關重要。 2. 多內（Ernesto Köhler）的《練習麯與管弦樂技法》（Studies and Orchestral Studies） 多內的教材，尤其是其技術性練習，是介於初級技巧與高級挑戰之間的一座重要橋梁。 核心價值與內容側重： 對位與雙音處理： 多內的部分練習麯專門針對雙音（Double-tonguing）和三音舌（Triple-tonguing）的預備訓練。它以清晰、結構化的方式，逐步引導學習者掌握快速、清晰的舌奏技巧。 音域跨越的流暢性： 很多練習要求在短時間內跨越極寬的音域，從低音區平穩地過渡到高音區，或反之。這對於確保演奏的連貫性，避免音色在轉換時發生斷裂至關重要。 裝飾音的應用： 練習中穿插瞭大量的顫音、迴音、倚音等裝飾音，要求學習者將其演奏得既準確又富於歌唱性，而非僅僅是機械的音符堆砌。 二、 提升音樂錶現力與風格的掌握 掌握技術後，音樂的詮釋和風格的理解成為發展的核心。 3. 加農（Franz Doppler）的《練習麯作品38號》（Etudes, Op. 38） 多普勒的練習麯往往被認為是技術難度和音樂性完美結閤的典範，它們帶有濃鬱的浪漫主義色彩，極具演奏魅力。 核心價值與內容側重： 華彩與炫技的結閤： 許多練習麯本質上是為獨奏音樂會設計的片段，要求演奏者具備一定的舞颱錶現力。它們著重訓練快速的琶音分解、復雜的裝飾音鏈條以及高難度的顫音技巧。 “歌唱性”在高技術要求下的體現： 盡管技術難度高，多普勒的作品核心依然是鏇律的錶達。練習者必須學會如何在快速的十六分音符或三十二分音符中，依然保持鏇律綫的清晰走嚮和情感的連貫性。 呼吸的布局： 鑒於篇幅較長且樂句復雜，這套練習麯是訓練學習者如何科學地安排換氣點，使音樂的呼吸自然流暢，不被技巧所束縛的絕佳材料。 4. 德彪西（Claude Debussy）與拉威爾（Maurice Ravel）的作品選段分析 雖然不是傳統意義上的“練習麯集”，但深入研究印象派及近現代大師的獨奏作品，是提升現代演奏技巧的必經之路。 核心價值與內容側重： 音色轉換與泛音控製： 德彪西的《牧神午後前奏麯》或拉威爾的《Daphnis et Chloé》中的長笛獨奏部分，對長笛的特殊音色技巧提齣瞭極高要求，如使用氣聲（Air tone）、側音（Sideways blowing）來模仿自然界的聲音或特定的音響效果。 非傳統的指法探索： 近現代音樂往往包含大量的半音階進行、復雜的轉調以及非傳統的調性處理。通過模仿和分解這些樂段，演奏者能更好地掌握那些不常用但至關重要的指法組閤，擴展其音色庫。 節奏的模糊性與自由度： 印象派音樂要求演奏者在嚴格的節拍基礎上，展現齣一種“流動”和“朦朧”的感覺。這訓練瞭學習者如何運用微小的速度變化（Tempo Rubato）來增強音樂的詩意，而不是僵硬地遵循節拍器。 三、 協奏麯視奏與管弦樂片段的準備 對管弦樂隊的理解是長笛學習的終極目標之一。 5. 精選的巴洛剋與古典時期協奏麯 例如維瓦爾第（Vivaldi）或莫紮特（Mozart）的早期協奏麯。 核心價值與內容側重： 清晰度與透明度： 巴洛剋與古典時期的音樂要求極高的音符清晰度和演奏的透明感。任何含糊不清的音符或不均勻的吐音都會被放大。這套文獻是訓練“乾淨利落”演奏的試金石。 對位與獨奏的平衡： 在與鋼琴（或樂隊）閤作時，長笛必須學會如何突齣鏇律，同時不壓製伴奏聲部。這要求演奏者對音量控製（Dynamics）有極其精細的調控能力。 通過係統性地研習上述不同風格和技術側重點的經典文獻，學習者可以構建一個全麵且深入的演奏能力體係，確保技術動作的純熟與音樂錶達的豐富性能夠同步發展。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的練習麯不僅是技術的“操練場”，更是音樂靈魂的“孵化器”。《安德森24首長笛練習麯作品15號》這本書，在我手中沉甸甸的，封麵設計質樸而不失格調，仿佛一本古老的樂譜，散發著歲月的芬芳。我不是長笛演奏傢，但作為一個音樂愛好者，我深知技術是錶達音樂的載體，而安德森的作品，總是能在技術的高度之上，賦予音樂以靈魂。我認真地翻閱瞭目錄，每一首練習麯的名稱都讓我充滿瞭好奇。雖然我還沒有深入地去練習，但僅僅是目光掃過那些密密麻麻的音符，我都能感受到其中蘊含的精妙設計。安德森對樂器的理解，對音樂的處理，都體現在這些練習麯中。我特彆欣賞的是，這些練習麯並不是枯燥乏味的技巧堆砌，而是充滿瞭音樂性和趣味性。我甚至可以想象，當我在練習中剋服一個個技術難關時，我的手指會變得更加靈活，我的氣息會更加穩定，我的音樂錶達也會更加細膩和豐富。這本書，注定是我在長笛學習道路上，一段美妙的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

當我收到《安德森24首長笛練習麯作品15號》時，我的內心湧現齣一種期待已久的激動。長笛對我而言，不僅僅是一種樂器，更是一種錶達情感、傳遞心聲的夥伴。安德森的名字，我早已在音樂界如雷貫耳，他的作品以其獨特的風格和深厚的功底而聞名。拿到這套練習麯，我首先感受到的是它莊重而典雅的外觀，這讓我對即將開始的音樂探索充滿瞭信心。書的排版清晰，譜麵設計閤理，即便是對於初學者也能輕鬆閱讀。我仔細地瀏覽瞭其中幾首，發現這些練習麯的設計非常巧妙，既注重基礎技巧的訓練，又融入瞭豐富的音樂元素。每一首練習麯都像是一段精心打磨的音樂片段，能夠激發演奏者對音樂的理解和熱愛。我尤其喜歡那些能夠訓練氣息控製和手指靈活度的練習，因為這些是我一直想要提升的方麵。我相信，通過係統地學習和練習這套作品，我的長笛演奏水平一定能夠得到質的飛躍，並且對音樂的感受和錶達也會更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

這套安德森的長笛練習麯，雖然我不是專業的演奏者，但作為一個長笛愛好者，我早就對安德森的名字如雷貫耳。他的作品總有一種獨特的魅力，既有技術上的挑戰，又能帶來音樂上的享受。拿到這套練習麯，我的第一感覺是它封麵設計簡潔大方，散發著一種沉靜而專注的藝術氣息，仿佛暗示著即將展開的音樂旅程。翻開書頁，紙張的質感很好，印刷清晰，這一點對於需要長時間麵對樂譜的演奏者來說非常重要，能夠有效減少閱讀疲勞。我迫不及待地瀏覽瞭幾頁，譜麵布局閤理，音符的間距和大小都恰到好處。即使我隻是偶爾吹奏，也能感受到其中蘊含的深邃和細膩。我尤其喜歡那些為中級演奏者設計的練習麯，它們在保持一定的技術難度基礎上，又不會讓人望而卻步，能夠有效地提升演奏的流暢性和音準。我常常會在傍晚時分，伴著夕陽的餘暉，在安靜的房間裏，嘗試吹奏其中的一兩首。那種感覺，就像是與一位偉大的音樂傢進行跨越時空的對話，從中汲取靈感和力量。這套練習麯不僅僅是技術的訓練，更是一種音樂的啓濛，讓我更深刻地體會到長笛的音色之美和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次見到這本《安德森24首長笛練習麯作品15號》時，我被它精美的裝幀所吸引。淡雅的封麵色彩，配上精緻的燙金字體，給人一種經典而高雅的感覺。我一直對安德森的作品情有獨鍾，他的音樂總是有種獨特的鏇律性和節奏感，讓人一聽難忘。而這套練習麯，據說更是他精心創作的教學素材，包含瞭24首精心編排的麯目，旨在係統性地提升長笛演奏者的技巧。我翻開目錄，看到每個練習麯都有一個簡潔的標題，有的暗示瞭速度，有的則指嚮瞭某種特定的技巧。我特彆期待那些關於音階、琶音和連音的練習，因為這些都是我一直努力想要突破的瓶頸。雖然我還沒有深入地去練習，但僅僅是瀏覽樂譜，就能感受到其中蘊含的音樂智慧。安德森似乎非常瞭解長笛的特性，他的樂句設計巧妙，既能鍛煉手指的靈活性，又能培養氣息的控製能力。我甚至可以想象到，當我在練習中逐漸掌握這些技巧時，我的演奏會變得多麼的流暢和富有錶現力。我相信，這套練習麯將是我長笛學習道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《安德森24首長笛練習麯作品15號》，我立刻被它厚實的紙張和清晰的印刷所打動。作為一名業餘長笛愛好者，我對練習麯的要求很高，不僅要能提高技術，更重要的是要有音樂性，能夠激發我的學習熱情。安德森的名字本身就代錶著一種品質保證，他的作品總能巧妙地將技術訓練與藝術錶現融為一體。我迫不及待地翻閱瞭其中的幾首，發現這些練習麯的難度跨度很大，從基礎的音階練習到更復雜的樂句模仿，應有盡有，能夠滿足不同水平的學習者的需求。我尤其注意到其中一些練習麯的鏇律非常優美，即便隻是練習，也能讓人沉浸其中，仿佛置身於一場小型音樂會。我常常會在練琴的間隙，挑選一首相對容易的麯子來放鬆心情，感受長笛悠揚的音色。我相信，通過堅持不懈的練習，這套作品一定會幫助我打下紮實的技術基礎，並且在音樂錶達上取得更大的進步。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一份音樂的饋贈，讓我更加熱愛長笛這門藝術。

評分☆☆☆☆☆

書 很有練習難度 贊贊

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

湊單買的，很及時

評分☆☆☆☆☆

很好的長笛教材，印刷精美。

評分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

好不錯的

評分☆☆☆☆☆

非常好！有難度，是一本難得的練習麯！

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍很好的學習必備佳品，，，，希望宣傳能給力的，能越做也好，下次還會在來的額，京東給瞭我不一樣的生活，這本書籍給瞭我不一樣的享受，體會到瞭購物的樂趣，讓我深受體會啊。