中外经典声乐作品教学曲集（附原版钢琴伴奏） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白明辉，原红蕊 著

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• 声乐教材
• 教学曲集
• 经典作品
• 中外声乐
• 原版伴奏
• 钢琴伴奏
• 艺术教育
• 音乐教学
• 声乐练习
• 歌曲集

出版社： 北京日报报业集团 ， 同心出版社

ISBN：9787547700310

版次：1

商品编码：10619804

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-10-01

页数：454

正文语种：中文

内容简介

随着我国经济生活的日益繁荣，高雅的文化活动也随之逐渐在广大人民群众的日常生活中变得举足轻重。近年来，由于电视、商业演出活动、互联网的不断宣传与推动，高雅艺术已经走进了众多普通群众的生活，声乐一这一传统的艺术形式早已成为众多音乐爱好者的挚爱。
《中外经典声乐作品教学曲集》就是为了顺应目前的艺术形势应运而生的，编者联手众多声乐工作者、大学声乐教授等专业人士精心编纂了这部曲集，望能为我国的声乐事业尽一点微薄之力。

作者简介

白明辉，男，1997年毕业于河北师范大学，本科。毕业后留校，在河北师范大学音乐学院工作至今，从事钢琴教学工作。2003年考入首都师范大学音乐学院研究生学位班，2005年获首都师范大学硕士学位。2008年在中国音乐学院钢琴系进修一年，师从欧阳大帆老师。2003年评聘为讲师。本人为河北省音协会员，河北省钢琴考级评委，学生中有多人在省市钢琴比赛中获奖，本人多次获优秀指导教师奖。在从事钢琴教学工作中，撰写国家级核心期刊论文两篇，参与省级课题一项，并参与中小学音乐教材的编写录音工作。
原红蕊，女，1997年毕业于河北师范大学，本科。毕业后分配到石家庄学院音乐系工作至今，从事声乐教学工作。1999年在中央音乐学院声歌系进修一年，师从韩馥荫老师。2002年考入首都师范大学音乐学院研究生学位班。师从刘新丛副教授，2004年获首都师范大学硕士学位。2002年评聘为讲师。在从事教学工作的十几年间，撰写国家级核心期刊论文六篇，省级论文十余篇，主研省级课题一项，校级课题一项，参与省级课题四项。参与校级声乐精品课建设，为第二主讲人。参与高师声乐教材的编写工作，并为其中作品录音。本人为石家市音协会员。学生中有多人在省市比赛中获奖，本人获河北省教育厅优秀指导教师奖，市级三等功，校级年终嘉奖，校级“三育人”标兵等奖励。

内页插图

目录

中国作品
l大江东去
2教我如何不想他
3玫瑰三愿
4小河淌水
5黄水谣
6黄河怨
7黄河颂
8铁蹄下的歌女
9杨白劳
10长城谣
11梅娘曲
12渔光曲
13松花江上
14阳关三叠
15岁月悠悠
16延安颂
17长城永在我心上
18大森林的早晨
19秋——帕米尔，我的家乡多么美
20三十里铺
21岩口滴水
22二月里见罢到如今
23噶哦丽泰
24燕子
25飞出苦难的牢笼
26手挽手
27嘎达梅林
28可爱的一朵玫瑰花
、29在那银色的月光下
30我为共产主义把青春贡献
31海上女民兵
32妈妈教我一支歌
33清晰的记忆
34我爱梅园梅
35美丽的孔雀河
36打起手鼓唱起歌
37冬天来了
38我爱你，中国
39祖国，慈祥的母亲
40月之故乡
41祝酒歌
42送上我心头的思念
43忆秦娥·娄山关
44梅岭三章

外国作品
l多么幸福能赞美你
2悲叹的小夜曲
3假如你爱我
4负心人
5我亲爱的
6小夜曲
7啊！我的太阳
8世上没有优丽狄茜我怎能活
9鞭打我吧！
10你知道吗?好妈妈
11我心花怒放
12月亮颂
13你们可知道
14我亲爱的爸爸
15我悲伤啊，我痛苦
16宛如一梦
17星光灿烂
18人们叫我咪咪
19在这神圣的殿堂里
20纯洁的阿伊达
21你再不要去做情郎
22北方的星
23紫罗兰
24求爱神给我安慰
25我爱你，这爱情坚贞
26美妙歌声随风荡漾
27天空，海洋！
28侯爵请听
29多么冰冷的小手
30尼娜
31鳟鱼
32三套车
33听，听，云雀
34母亲
35老人河

前言/序言

　　随着我国经济生活的日益繁荣，高雅的文化活动也随之逐渐在广大人民群众的日常生活中变得举足轻重。近年来，由于电视、商业演出活动、互联网的不断宣传与推动，高雅艺术已经走进了众多普通群众的生活，声乐一这一传统的艺术形式早已成为众多音乐爱好者的挚爱。
　　本曲集就是为了顺应目前的艺术形势应运而生的，编者联手众多声乐工作者、大学声乐教授等专业人士精心编纂了这部曲集，望能为我国的声乐事业尽一点微薄之力。
　　本曲集有如下特点：
　　l、所收录曲目范围较大，其中中国作品包括民族声乐作品、五四时期的艺术歌曲、以及近年来新近创作的优秀声乐作品。外国作品包括16世纪以来欧洲古典艺术歌曲以及一些大家耳熟能详的经典歌剧选曲和民间歌曲。
　　2、所收录曲目演唱难度跨度较大，既适合声乐考生和大中专院校声乐专业的学生考试练习使用，又顾及到了非专业人士的学习习惯。但总的来说大部分曲目还是侧重于中等难度，这样既涵盖面广又能有效避免难度过大，从而突出该曲集的广泛适用性。
　　3、本曲集所选曲目虽题材众多，但仍注重其思想性与艺术性，大部分曲目都是历年来音乐团体与艺术院校所使用频率较高之作品，有较高的学术教学价值。
　　4、本曲集所选之曲目都编配了高质量钢琴伴奏谱，这样就更加突出了它的实用性，读者不必再去花心思编配伴奏，且本曲集通篇的五线谱也更加具有专业性。五线谱是每一名声乐爱好者必须掌握的基本技能，编者之所以放弃简谱记谱也是出于此方面原因，旨在通过本书的学习能提高大家五线谱的视奏、试唱能力。
　　5、本曲集随书附赠一张伴奏光盘，所选曲目都是近年来高考升学、音乐会演出使用频率较高之曲目，其音频是编者精心录音制作的，读者可以用电脑、cD机等播放设备播放，希望能提高大家的学习效率。如是高考声乐考生，此伴奏完全可以作为高考声乐测试的伴奏，如有升降调之需求，读者可以通过邮件联系我们。
　　由于编者水平之局限，书中难免有错误或不尽完美之处，还望广大读者提出宝贵意见我们一定予以改正。

意大利美声的辉煌与实践：一部深入的演唱技法解析与曲目探究 图书名称：咏叹调的秘密：意大利美声演唱的技法、历史与实践 书籍简介 本书旨在为声乐学习者、演唱者以及对意大利美声艺术有浓厚兴趣的读者，提供一部系统、深入且极具实践指导意义的专著。本书完全聚焦于意大利美声学派的精髓，探讨其历史演变、核心技术、风格特点以及在不同时期作品中的具体应用，与您提及的“中外经典声乐作品教学曲集”中的曲目编排和教学侧重点形成鲜明对比。 本书的叙事逻辑严谨，从声乐发声的基础原理出发，层层递进，构建起一个完整的意大利美声演唱知识体系。 --- 第一部分：美声的根基——发声生理与技术构建 本部分着重于意大利美声体系中对声音“自然性”与“技术性”的完美结合，着重探讨如何通过科学的发声方法，达成理想的音色、音域与控制力。 第一章：气息的哲学——支持与支撑的艺术 区别于某些注重“放松”或“过度用力”的练习方法，本书深入剖析意大利美声对气息的理解——即持续、稳定且富有弹性的“支持”（Support）。我们将详细介绍腹式呼吸在歌唱中的实际应用，探讨如何通过膈肌和肋间肌的协调运作，实现从低音到高音区持久稳定的气流控制。内容包括：不同速度下气息的分配策略，以及如何避免气息在换气时产生可见的“断裂感”。 第二章：共鸣的科学——头腔共鸣的构建与优化 美声演唱的标志性特征之一是其辉煌而集中的音色。本书将运用现代声学原理，解析意大利传统教学中“面罩共鸣”的实际生理结构。我们将指导读者如何通过口腔、鼻腔和喉部空间的调整，引导声带振动形成的能量有效地投射到面部骨骼结构中，形成清晰、穿透力强且不费力的“集合音色”（Voce Piena）。内容涵盖：软腭的提升、舌位的调整对共鸣腔体的塑造，以及如何通过听觉反馈来校准共鸣点。 第三章：声区的统一与过渡——Passaggio的精妙掌控 声区（Registro）的连接，特别是“换声点”（Passaggio）的处理，是衡量一位美声演唱者技术成熟度的关键。本书不满足于笼统地描述“平稳换声”，而是深入探讨了三种主要的声区处理模式：重叠法、整合法与分离法，并分析了它们在不同声部（男高音、女高音、中声部）中的适用性。我们详细讲解了如何使用“咽音”（Vocal Fry）的感知来辅助找到最省力的过渡点，确保在弱唱或强奏时，声音的品质和厚度保持一致。 --- 第二部分：风格的溯源——意大利歌剧的流派与审美 本部分将读者带回美声艺术的诞生地，探讨不同历史时期和不同音乐流派对演唱风格的要求，这与教学曲集中常见的“一以贯之”的教学法形成对照。 第四章：巴洛克与古典早期的纯净之声——Recitativo与 Aria 深入研究卡奇尼、巴赫、亨德尔等作品对声音的要求。重点在于对“装饰音”（Ornamentation）的精确处理，以及对宣叙调（Recitativo Secco/Accompagnato）在戏剧性表达和节奏灵活性上的要求。本书将提供关于如何进行小提琴式装饰演奏的指导，强调清晰的清晰度与轻盈的呼吸。 第五章：美声正剧的巅峰——罗西尼、贝里尼与多尼采蒂 本书将美声技巧与意大利抒情歌剧的黄金时代紧密结合。重点分析“花腔美声”（Bel Canto）对音阶、琶音和三连音的纯粹度要求。我们详细分析了《塞维利亚的理发师》中对节奏的精准控制，以及《梦游女》中对长音的稳定性和色彩变化的要求。与纯粹的“教学练习”不同，本书强调如何将技术融入到角色塑造中。 第六章：威尔第的戏剧张力——力量、色彩与情感的爆发 威尔第的作品要求声音不仅要优美，更要有强大的戏剧穿透力。本章聚焦于如何构建“有重量感”的声音，即如何在保持美声线条的同时，增加声音的密度和冲击力。我们将分析威尔第歌剧中的“大段咏叹调”（Cabaletta）对连贯性与力量的极限挑战，并探讨男中音和女中音在威尔第作品中如何平衡音域的宽广与音色的深度。 --- 第三部分：实践指南——意大利语的韵律与情感表达 掌握技术后，真正的挑战在于如何用声音“讲述”意大利语，并赋予音乐以生命。 第七章：意大利语的歌唱美学——元音的塑形与辅音的克制 本书专门设立一章探讨意大利语在歌唱中的特殊处理。重点剖析意大利语中五个纯元音（a, e, i, o, u）在不同音高和强弱对比下的精确发音位置，以及如何避免辅音对元音声音的干扰。我们强调“元音的连贯性优于辅音的清晰度”这一核心原则，并指导读者如何处理连音（Legato）跨越辅音时的平滑过渡。 第八章：从乐谱到舞台——角色心理与情感的映射 本书的实践部分超越了单纯的音准和节奏练习，转向深层次的音乐诠释。我们将以几部标志性歌剧为例（如《弄臣》、《蝴蝶夫人》的早期部分），指导演唱者如何通过对乐谱标记（如dolce, con fuoco, espressivo）的细致解读，结合角色的时代背景和心理状态，来指导自己声音色彩的转换和动态（Dynamics）的运用。例如，如何区分“温柔的抒情”与“绝望的叹息”在气息支撑和元音形状上的细微差别。 --- 总结与展望 本书提供的是一条“从生理认知到艺术实践”的完整学习路径，核心是意大利美声学派的审美标准和技术实践。它不侧重于曲目的广泛性覆盖，而是追求对特定技术点和特定风格（意大利美声）的深度挖掘与精细打磨。全书的结构旨在培养演唱者独立分析和解决技术问题的能力，使技术成为表达意大利歌剧深刻内涵的有力工具。本书适合所有致力于精研意大利美声演唱体系的专业人士与高阶学生阅读与参考。

评分☆☆☆☆☆

真正让我眼前一亮的是伴奏部分的“原版”处理。在声乐学习中，钢琴伴奏的角色绝不仅仅是“跟班跑龙套”的背景音效。它需要与人声形成紧密的织体交织，有时甚至是推动情绪发展的核心驱动力。这套曲集提供的伴奏，清晰地还原了作曲家在钢琴声部中所蕴含的“文学性”和“戏剧性”。例如，在处理像舒伯特或德彪西的作品时，钢琴的织体往往需要营造出特定的环境氛围——可能是清晨的薄雾，也可能是汹涌的波涛。这套伴奏的版本，在踏板运用、和声色彩的微妙变化上，都处理得极其到位，让人一听便知其深厚的专业功底。这对于培养学习者的“整体音乐观”至关重要。一个好的声乐家必须是优秀的音乐家，而不仅仅是一个“会唱歌的喉咙”。通过这套高品质的伴奏，学生能够在潜移默化中学会倾听钢琴的“叙事”，学会如何让人声在复杂的伴奏织体中找到最佳的平衡点，这比任何枯燥的课堂讲解都要有效得多，它提供的是一种沉浸式的、环境化的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这本《中外经典声乐作品教学曲集（附原版钢琴伴奏）》，我最大的感受就是它的实用性和深度。作为一个长期在音乐院校学习声乐的学生，我深知找到一套既能涵盖广泛曲目又兼顾教学严谨性的教材是多么不易。这本书在这方面做得非常出色，它没有那种泛泛而谈的空洞理论，而是直接切入了核心——那些真正能帮助我们打下坚实基础、提升演唱技巧的经典作品。选曲的跨度令人惊喜，从德奥艺术歌曲的精致内敛，到意大利美声的华丽炫技，再到法国艺术歌曲的浪漫诗意，以及俄罗斯作品的深沉力量，似乎每一个声乐学习者在不同阶段会遇到的重要曲目都被精心挑选并编排在内。更值得称赞的是，附带的原版钢琴伴奏的质量极高，它不仅仅是“伴奏”，更像是一位经验丰富的钢琴艺术指导在旁边实时指导。很多时候，我们自己找的伴奏版本在速度处理、力度变化上与作曲家原意有所出入，但这本曲集提供的伴奏，清晰地展现了声乐与钢琴之间应有的对话关系，为我们提供了最纯正的音乐语境参考。尤其是对于那些准备考级或参加比赛的学子来说，这套教材简直是“一站式”解决方案，省去了四处搜集、比对不同版本伴奏的宝贵时间，让我能更专注于作品本身的艺术处理和技术打磨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，细节之处体现了对演奏者视角的深切理解。作为经常需要翻阅乐谱的利用者，我发现它的开本非常适中，既保证了五线谱的清晰度，又方便在谱架上放置。更关键的是，谱面干净整洁，没有过多不必要的符号干扰，所有的技术标记和指引都恰到好处地融合在乐谱的整体美感之中。我特别欣赏它在某些高难度技巧段落的处理方式，例如一些需要快速换声区或者复杂装饰音的乐句，编者巧妙地在脚注或者旁侧用极简的符号提示了可能遇到的难点及简要的处理方向，这种“点到为止”的教学方法，既尊重了学生的自主探索空间，又提供了及时的方向引导，避免了过度干预而扼杀了学生对作品的个人理解。相比一些市面上过于繁琐、恨不得把所有演奏法都写上去的教材，这本曲集显得更加“高明”，它更像是一位大师留下的精妙蓝图，等待着我们自己去添砖加瓦，完成最终的艺术构建。它提供的不仅仅是音符，更是一种高标准的审美品味和科学的练习路径。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的收藏角度来看，这本教材的价值已经超越了纯粹的教学工具范畴，它更像是一份珍贵的音乐档案集。它所选录的“中外经典”并非只是名字最响亮的作品，而是那些在声乐技术发展史上具有里程碑意义的作品。每一首选曲背后，都代表着一种特定的发声技巧的磨练、一种特定时期美学观念的体现。例如，对莫扎特咏叹调的处理，考验的是线条的纯净与呼吸的稳定性；而对普契尼选段的演绎，则要求对情感的瞬间爆发力和戏剧张力的精准拿捏。这本曲集汇集了这些“不同门派”的精华，让学习者不必为了钻研某一种风格而去购买多本风格单一的曲集。它提供了一个全景式的视角，帮助我们理解声乐艺术的博大精深。我将其视为我声乐学习生涯中不可或缺的“基石”，每次重新翻阅，都能在那些熟悉的五线谱上发现新的理解层次，这充分证明了其经久不衰的艺术生命力和深远的教育价值，绝对是值得长期珍藏和反复研磨的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少声乐教材，它们往往要么侧重于早期基础训练，曲目相对简单；要么就是完全面向高级阶段，对初学者而言门槛过高。而这套《中外经典声乐作品教学曲集》成功地架起了这座桥梁。它的曲目编排体系，仿佛是一部精心设计的声乐学习“成长史”。从那些结构清晰、旋律优美、对气息控制要求适中的入门级作品开始，逐步过渡到技术复杂性、情感深度和跨度都显著提升的曲目。这种循序渐进的设置，极大地增强了学习者的自信心和连续性。我发现自己可以清晰地追踪自己在不同声部技术上的进步轨迹——比如，在某一个阶段，我能流畅地处理完那个时期的艺术歌曲中的连贯性要求后，再挑战下一阶段需要更多爆发力和音域宽度的歌剧选段时，感觉明显轻松了许多。这种“阶梯式”的难度递增，让学习过程不再是盲目攀登，而是每一步都有扎实的基础支撑，使得每一次突破都显得水到渠成，而非强行挤压出来的“假性进步”。对于声乐老师而言，这意味着他们可以根据学生的具体情况，精准地选择一个阶段的教材进行教学，教学目标性极强。

评分☆☆☆☆☆

找了好几个本地书店没找到合适的，这个挺好，选曲挺恰当。

评分☆☆☆☆☆

很好很好。质量不错。很喜欢

评分☆☆☆☆☆

找了好几个本地书店没找到合适的，这个挺好，选曲挺恰当。

评分☆☆☆☆☆

很好很好。质量不错。很喜欢

评分☆☆☆☆☆

整本书一般，只想要需要的伴奏， 没有介绍，试试运气，还好运气不错

评分☆☆☆☆☆

主要是为老爸买钢琴伴奏曲，他配合唱用的

评分☆☆☆☆☆

主要是为老爸买钢琴伴奏曲，他配合唱用的

评分☆☆☆☆☆

主要是为老爸买钢琴伴奏曲，他配合唱用的

评分☆☆☆☆☆

很好很好。质量不错。很喜欢