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李汉龙，隋英，韩婷主编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 国防工业出版社

ISBN：9787118108859

商品编码：10622289762

出版时间：2016-06-01

作  者:李汉龙,隋英,韩婷 主编 定  价:45 出 版 社:国防工业出版社 出版日期:2016年06月01日 页  数:245 装  帧:平装 ISBN:9787118108859 ●第1章LaTeX介绍
●1.1TeX和LaTeX
●1.1.1关于TeX
●1.1.2关于LaTeX
●1.2LaTeX的优点
●1.2.1排版质量高，数学式精美
●1.2.2格式自动处理
●1.2.3创建参考文献
●1.2.4可扩充性
●1.2.5稳定性和安全性
●1.2.6版本兼容性强，通用性强
●1.2.7免费使用
●1.3与Word相比，LaTeX的缺点
●1.3.1LaTeX起点门槛高，初学者投入精力太大
●1.3.2LaTeX可视性差
●1.3.3LaTeX需求有限、发展受限
●1.4能接受LaTeX稿件的出版社
●1.5CTeX的安装
●1.6本章小结
●习题1
●部分目录

内容简介

本书是作者结合多年的LaTeX学习和应用实践编写的。包括LaTeX介绍、LaTeX基础、LaTeX应用实例、LaTeX编辑数学公式、LaTeX正文工具、LaTeX编译、LaTeX幻灯片——beamer、LaTeX相关软件以及LaTeX常用模板。

《排版艺术漫谈：从文字到视觉的匠心之旅》 序言：笔尖下的雕琢，信息传递的艺术 在信息爆炸的时代，文字作为知识传播的载体，其呈现方式的重要性日益凸显。我们每天都被海量的信息包围，而有效的排版，则如同为信息注入灵魂，让冰冷的字符跃动起来，传递出清晰、专业且富含美感的意境。本书并非一本技术手册，更非一份枯燥的教程，它是一次对排版艺术的探索，一场关于如何让文字“说话”的沉思。我们将一同漫步在文字的海洋，从古老的印刷术追溯到现代数字化的浪潮，品味那些不为人知的排版哲学，感受设计师与文字之间的每一次对话。 第一章：文字的生命，编织排版的基石 任何伟大的建筑都离不开坚实的地基，而排版艺术的根基，便是对文字本身深刻的理解。本章将带领我们重新审视我们习以为常的文字。我们不会探讨具体的字符编码或是字体文件格式，而是将聚焦于文字的“生命力”。 字体的灵魂：形态、比例与表情。 每一个字体都有其独特的性格。衬线体（Serif）的优雅与传统，无衬线体（Sans-serif）的现代与简洁，手写体（Script）的亲切与个性，显示体（Display）的张扬与艺术……我们将分析不同字体家族的起源、设计理念以及它们所传达的情感。衬线体为何能营造出庄重典雅的氛围？无衬线体又如何契合科技与便捷的语境？这些并非随机的巧合，而是字体设计师经过深思熟虑的艺术表达。我们会观察字体的笔画粗细变化，字体的倾斜度，字符的间距（字距和字偶距），这些微小的细节如何共同塑造出字体的整体“表情”。例如，宋体的起笔与收笔处的微妙变化，传达出一种东方审美的含蓄与精巧；而几何无衬线体如Futura，其圆润的线条和均匀的笔画，则展现出一种理性与秩序的美感。我们会探讨不同应用场景下，选择何种字体能最有效地传达信息，例如，一本学术著作的严谨性与一篇广告文案的吸引力，它们对字体的选择必然截然不同。 字高的秘密，行距的呼吸。 文字的“身高”——字高，以及文字行与行之间的“距离”——行距，是影响阅读流畅度的关键因素。过小的字高会让文字显得拥挤，压抑；而过大的字距则会打断阅读的连贯性。同样，过小的行距会让文字“挤”在一起，阅读时眼睛容易疲劳，甚至出现“跨行”的困扰；而过大的行距则会使得段落之间的联系变得松散，影响整体的结构感。本章将深入分析不同字号、不同字体类型下，合适的行距应如何调整。我们会讨论“最优行距”并非一个固定不变的数值，而是需要根据字体本身的字面高（x-height）、ascender（上伸部）和descender（下伸部）的高度，以及整体版面的布局来动态确定。例如，某些字面高的字体，其默认行距可能就需要适当增加，以保证清晰的可读性。我们还会探讨，在某些设计中，刻意拉开行距，甚至制造“空气感”，是如何营造出一种宁静、放松的阅读体验的。 段落的生命线：对齐、缩进与断行。 一个逻辑清晰的段落，是信息传递的最小单元。段落的开头是否需要缩进？文本是左对齐、右对齐、居中对齐，还是两端对齐？这些选择直接影响着文本的视觉秩序和阅读节奏。我们将剖析不同对齐方式的视觉效果和适用场景。左对齐最为常见，能提供清晰的阅读流线；两端对齐（Justification）在传统书籍排版中被广泛使用，旨在形成整齐的页面边缘，但如果处理不当，容易产生“河流”（rivers）——大段空白，影响阅读。右对齐则常用于设计感较强的版面，或作为某种强调。居中对齐则适合标题或简短的诗句。我们还将探讨缩进的艺术，首行缩进、悬挂缩进（hanging indent）等技巧，如何帮助读者快速识别段落的开始，以及引导视线。断行（hyphenation）的策略，也是保持段落美观和连贯性的重要一环，如何在不破坏词语完整性的前提下，让文本边缘更加整齐，我们将对此进行细致的讨论。 第二章：空间的语言，构筑排版的骨骼 如果说文字是排版的血肉，那么空间就是排版的骨骼，是决定整体结构与和谐的关键。本章将聚焦于如何利用空间，为排版注入秩序感与美感。 留白的哲学：呼吸的艺术与视觉的焦点。 留白（whitespace），也被称为负空间（negative space），是排版中最常被忽视却也最强大的元素。它不是“空白”，而是“有用的空白”。恰当的留白能够突出主体内容，引导读者的视线，降低视觉疲劳，并赋予版面以呼吸感和高级感。我们会探讨不同区域的留白策略：页边距（margins）的设定，如何界定页面的边界，并为内容提供缓冲；段间距（paragraph spacing）的运用，如何区分不同的段落，并建立逻辑联系；字间距（letter-spacing）与字偶距（kerning）的微调，如何让文字在局部区域看起来更舒适，避免拥挤或疏离。我们将通过实例分析，那些令人印象深刻的版面设计，往往离不开对留白的精妙运用。一张海报，如何通过大面积的留白，将仅有的几个元素放大成视觉焦点？一本书的内页，如何通过合理的页边距和行间距，让读者沉浸在文字的世界里，而不受干扰？这些都是留白艺术的体现。 网格系统的力量：秩序与灵活的平衡。 网格系统（grid system）是现代排版设计中不可或缺的工具。它提供了一个隐形的框架，帮助设计师在页面上统一元素的尺寸、位置和间距，从而实现版面的秩序感、一致性和可读性。本章将深入浅出地介绍网格系统的基本原理：行（rows）、列（columns）、栅格（gutters）和基线网格（baseline grid）。我们将探讨不同类型的网格系统，如单栏、双栏、多栏网格，以及它们如何适应不同的内容类型和尺寸。我们还会强调，网格系统并非僵化的束缚，而是一种灵活的指导原则，设计师可以在此框架内进行创造性的发挥，打破常规，制造视觉上的惊喜。一个精心设计的网格系统，能够确保即使内容繁多，版面依然显得井井有条，易于浏览；而对于杂志、报纸等周期性出版物，网格系统更是保证了整体风格的一致性，提升了品牌的专业形象。 视觉层级：引导视线的导航。 在任何信息传递过程中，我们都需要有目的地引导读者的视线，让他们能够迅速抓住最重要的信息，并按照逻辑顺序进行阅读。这就需要建立清晰的视觉层级（visual hierarchy）。本章将探讨如何通过多种手段来构建视觉层级：字体的选择与大小（字号），字体的粗细（字重），颜色的运用，图形的强调，以及留白的分配。我们会讨论，如何通过“大而醒目”的标题来吸引注意力，通过次级标题来划分章节，通过正文的常规排版来承载信息。同时，我们也会讨论，在某些情况下，如何故意“打破”层级，制造视觉上的冲击力。例如，一则新闻的头条，其字号、字重和颜色通常会远大于其他内容，从而成为视觉的绝对焦点。而一张艺术画册，则可能通过精美的图片和极简的文字排版，来凸显艺术品本身。 第三章：色彩的协奏，点亮排版的灵魂 色彩是排版中最具表现力的元素之一，它能够直接影响读者的情绪、感知和对信息的解读。本章将探索色彩在排版中的运用之道。 色彩的语言：情感、象征与文化。 每一种颜色都蕴含着丰富的意义和情感。红色代表热情、危险或喜庆，蓝色象征冷静、信任或忧郁，绿色则传递生命、自然或警示。我们将深入了解不同颜色在不同文化背景下的象征意义，以及它们如何唤起读者的情感共鸣。例如，在中国文化中，红色通常与吉祥、幸福相关，而在西方文化中，它也可能代表着警告或激情。我们会探讨，如何根据内容的性质和目标受众，来选择最恰当的色彩方案。一本儿童读物的明亮活泼，与一本科技报告的沉稳专业，它们所使用的色彩必然截然不同。 色彩的搭配：和谐、对比与强调。 好的色彩搭配能够让版面更加生动、富有吸引力，而糟糕的搭配则可能造成视觉混乱，甚至传递错误的信息。本章将介绍色彩搭配的基本原则：相似色（analogous colors）的和谐统一，互补色（complementary colors）的强烈对比，以及三角色（triadic colors）的均衡。我们将探讨如何运用色彩来区分不同的信息区块，例如，使用不同的背景色来标识不同的章节或内容类型。我们还会讨论，色彩的饱和度（saturation）和明度（brightness）如何影响色彩的视觉强度，以及如何巧妙地运用高饱和度的色彩来吸引注意力，或使用低饱和度的色彩来营造宁静的氛围。例如，一个简洁的网站设计，可能会选择几种核心品牌色，并在整个页面中进行协调运用，以确保视觉的一致性和专业感。 色彩的运用：点缀、引导与品牌。 色彩在排版中并非仅仅用于装饰，它更是传达信息、引导视线、塑造品牌形象的重要工具。本章将探讨色彩在实际应用中的策略：如何用醒目的色彩来突出重要的元素，如按钮、链接或关键数据；如何用微妙的色彩变化来区分相似但又不同的内容；以及如何通过统一的色彩运用，来建立和强化品牌识别度。我们会讨论，为什么某些网站或产品总是使用相同的几种颜色，这是因为这些颜色已经与品牌形成了强烈的关联，能够让用户在第一时间识别出品牌。我们也可能看到，在一些信息图表中，色彩被用来快速区分不同的数据类别，使得复杂的图表一目了然。 第四章：图形与文字的共舞，跨越二维的界限 在现代设计中，图形和文字早已不是孤立存在的元素，它们相互依存，相互配合，共同构建起丰富而富有表现力的视觉作品。本章将聚焦于图形与文字的互动关系。 图片的选择与放置：叙事与点睛。 图片在排版中扮演着至关重要的角色，它们能够瞬间捕捉读者的注意力，传递复杂的情感和信息。本章将探讨如何选择合适的图片，这些图片需要与文字内容相辅相成，能够讲述故事，能够烘托气氛，甚至能够成为视觉的焦点。我们会讨论图片的构图、色彩、风格，以及它们如何与文字的排版相协调。例如，一幅充满动感的摄影作品，可能需要简洁、有力的文字排版来配合；而一幅写意的国画，则可能需要更加留白、写意的文字来衬托。我们还会探讨，图片在页面上的最佳放置位置，以及如何利用图片的形状和尺寸来影响整体版面的构图。 图标与符号：精炼的视觉语言。 在信息量爆炸的时代，简洁、易于理解的图标和符号，能够极大地提升信息的传达效率。本章将探讨图标的设计原则，以及它们在排版中的运用。一个好的图标，应该能够直观地传达其所代表的含义，并且在不同的尺寸和背景下都能保持清晰可辨。我们会讨论，如何利用一套风格统一的图标系统，来为用户提供清晰的导航和信息提示。例如，在用户界面设计中，一套精心设计的图标，能够让用户无需阅读大量文字，就能理解相应的功能。 图表与示意图：数据的可视化。 将枯燥的数字转化为直观、易于理解的图表，是排版中一项重要的挑战。本章将探讨如何设计有效的图表和示意图，使其能够清晰地呈现数据，并与整体的排版风格保持一致。我们会讨论不同类型图表的适用场景，如柱状图、折线图、饼图等，以及如何运用色彩、线条和标注来增强图表的可读性和吸引力。一个好的数据可视化，不仅能让读者快速理解复杂的信息，还能让信息本身更具说服力。 第五章：超越规则，探索排版的新可能 排版并非一成不变的教条，它是随着时代和技术的发展而不断演进的艺术。本章将鼓励读者跳出思维定势，去探索排版的新鲜玩法。 实验性的排版：打破常规的边界。 在某些特定场景下，有意识地打破传统的排版规则，能够带来意想不到的视觉冲击力和艺术效果。本章将通过一些前卫的排版案例，来展示如何通过文字的变形、重组、甚至二维空间的穿插，来创造独特的视觉体验。这可能涉及到非线性的阅读方式，或者将文字作为图形元素的一部分进行设计。 交互式排版：数字时代的动态之美。 在数字媒体日益普及的今天，排版早已不再局限于静态的页面。交互式排版，通过动态效果、动画和用户互动，能够赋予信息更强的生命力和沉浸感。本章将简要探讨，如何在网页设计、应用程序界面等领域，利用动态排版来提升用户体验，让信息传递更加生动有趣。 个性化与情感化排版：连接读者的心。 最终，排版的目的是为了更好地与读者沟通，建立情感连接。本章将鼓励读者思考，如何通过排版来传递设计师的情感，表达对读者的关怀，让信息不仅仅是被阅读，更是被“感受”。一个充满人情味的排版，能够让读者感受到温度，从而更愿意与之互动。 结语：永无止境的排版之旅 排版艺术是一场永无止境的探索之旅。它要求我们既要掌握严谨的规则，又要保有自由的灵魂。本书旨在为你打开一扇门，让你看到排版背后所蕴含的深邃哲理和无限可能。愿你在这个过程中，能够培养出敏锐的视觉感知，严谨的设计思维，以及一颗热爱文字、尊重信息的心。每一次敲击键盘，每一次选择字体，每一次调整间距，都将是你在这场匠心之旅中的独特印记。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《LaTeX快速入门与提高》这本书，它更像是一本“字典”或者“工具箱”，而不是一本“教科书”。我之所以这么说，是因为我接触LaTeX已经有一段时间了，也积累了一些基本的排版经验。现在，我更多的是在遇到具体问题时，才会去翻阅这本书，查找解决方案。比如，我需要实现某个特定的页面布局，或者需要使用某个不太常用的宏包，我就会翻到书中的相应章节，看它提供了哪些命令和示例。书中的内容确实比较详实，涵盖了不少LaTeX的进阶技巧，也包含了一些我之前没接触过的宏包。但是，我很少会去从头到尾地阅读这本书，也没有尝试去系统性地学习书中的所有内容。它更像是我桌面上的一个参考资料，当我卡住的时候，它能给我提供一些思路或者直接的解决方案。因此，虽然我确实在某种程度上“使用”了这本书，但它并没有给我带来“从零开始学会LaTeX”的体验，也没有让我感觉自己的LaTeX能力得到了“质的飞跃”。它在解决我遇到的“局部”问题上很有帮助，但并没有塑造我整体的LaTeX学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《LaTeX快速入门与提高》，但我想评价的并不是它本身，而是它在我的学习LaTeX过程中所扮演的“陪跑”角色。我一开始是带着“快速入门”的期待去接触LaTeX的，想着能迅速摆脱Word的束缚，体验一下排版的“高级感”。然而，现实是，在我拿到这本书的时候，我甚至还没有安装LaTeX发行版。我的电脑系统是MacBook，在网上搜了半天，各种发行版、编辑器推荐看得我眼花缭乱。我试着安装了一个，结果各种报错，命令行也看不懂，当时就感觉LaTeX的入门门槛比我想象的要高很多。这本书就这样静静地躺在我书架上，成了一个遥远的“目标”。直到后来，我通过一个朋友的推荐，找到了一个更加傻瓜式的安装方法（似乎是集成了所有东西的一个包），并且开始使用一个界面化的编辑器，我才真正意义上“打开”了LaTeX。所以，这本书在我实际学习LaTeX的过程中，更多的是给我一个方向，一个隐约可见的终点，但真正让我迈出第一步的，是其他更基础、更接地气的资源。它像是一份写给“已经会用LaTeX”的人的指导手册，而对于我这种连“Hello, World!”都打不出来的新手来说，它过于“高高在上”了。

评分☆☆☆☆☆

我买《LaTeX快速入门与提高》这本书的时候，其实是冲着“提高”去的。我之前已经断断续续地接触过LaTeX，也能完成一些基本的文档排版，比如写写简单的报告，做做数学公式。但是，每当遇到一些稍微复杂的需求，比如插入复杂的图表、制作专业的幻灯片、或者想要实现一些个性化的页面布局时，我就感到力不从心。网上搜索的零散教程虽然能解决燃眉之急，但总是缺乏系统性，而且很多时候复制粘贴的代码也理解不透。我希望能有一本工具书，能帮我梳理清楚LaTeX的脉络，让我掌握更多高级的技巧和命令。然而，我拿到这本书后，花了大量的时间去翻阅，希望从中找到一些“点石成金”的秘籍。让我有些意外的是，书中的很多章节，虽然理论上是关于“提高”的，但其基础知识的讲解程度，对于我来说，仍然需要花费不少精力去消化。比如，一些关于宏包的讲解，涉及的细节非常多，我感觉它在假定读者已经对LaTeX的底层逻辑有一定的理解。我尝试着去学习其中的一个章节，关于如何自定义页眉页脚，我按照书上的例子去敲代码，但总是出现各种奇怪的错误，最终还是没有成功。这本书对我而言，更像是一本“进阶指南”的“进阶指南”，它对“提高”的定义，可能比我预期的还要高一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我可以说是在一个非常偶然的机会下开始接触的。当时我正在为一个复杂的项目寻找一种更专业的排版解决方案，而LaTeX正好是很多人推荐的选择。我当时对LaTeX几乎一无所知，对“排版”这个概念的理解也仅限于Word文档的基本操作。当我拿到《LaTeX快速入门与提高》这本书时，我首先是被它“快速入门”的承诺所吸引，满怀期待地翻开了第一页。然而，我很快就发现，这本书的内容，对于我这样的“小白”来说，确实有些挑战。它并没有从最基础的安装、最简单的命令开始讲解，而是直接进入了各种复杂的概念和宏包的使用。我记得我尝试去理解书中的一个关于“图文混排”的例子，书中介绍了很多宏包和参数，我看得云里雾里，根本不知道这些命令的作用是什么，也无法将它们应用到我自己的需求中。这本书给我带来的最大感受，就是它对我而言，“入门”的门槛太高了，而“提高”的部分，更是让我望尘莫及。它更像是一本写给已经掌握了LaTeX基础知识的人，去进一步挖掘其潜力的书籍。

评分☆☆☆☆☆

在我最近的阅读体验中，《LaTeX快速入门与提高》这本书，我更多的是把它当成一个“查阅手册”来使用，而不是一本从头读到尾的学习材料。我目前主要的工作是撰写学术论文，对文献引用、公式排版、表格制作等有比较高的要求。当我在写作过程中遇到具体的问题时，我才会去翻这本书，查找相关的章节。比如，我需要写一个比较复杂的表格，包含合并单元格、设置边框样式等，我就会去书里寻找关于`tabular`环境或者相关宏包的介绍。坦白说，书中的一些示例代码，确实能帮助我解决眼前的问题，而且比我之前在网上搜到的零散信息要更系统、更准确。但是，我并没有花太多时间去深入理解其背后的原理，或者去尝试书中的其他高级技巧。它更多的是作为一个“问题的解决方案库”存在，而不是一个激发我学习兴趣、引导我探索未知领域的“领路人”。我可能会用到书中的某些片段，解决特定的排版难题，但很难说我通过这本书“学会”了LaTeX的某个新模块。它的价值在于“解惑”，而非“启蒙”或者“系统提升”。