中国传统木雕艺术鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李飞 著

图书标签:

• 木雕
• 传统工艺
• 中国艺术
• 民间艺术
• 雕刻
• 艺术鉴赏
• 文化遗产
• 装饰艺术
• 手工艺
• 传统文化

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308046008

版次：1

商品编码：10648500

包装：平装

开本：32开

出版时间：2006-01-01

页数：186

内容简介

《中国传统木雕艺术鉴赏》图文并茂地介绍了木雕简史、木雕流派、木雕雕刻技艺、常见木雕用材介绍、木雕鉴赏等内容。

内页插图

目录

缘起 君子材 老木雕
木雕简史
木雕流派
木雕雕刻技艺
常见木雕用材介绍
木雕品种及收藏
木雕鉴赏
后记

前言/序言

远古回响：史前岩画与人类文明的曙光 本书简介 《远古回响：史前岩画与人类文明的曙光》是一部深度探究全球范围内史前岩画艺术的专著。它以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，带领读者穿越时空，回到数万年前人类祖先尚未掌握文字的时代，去解读那些镌刻在岩壁上的神秘符号、动物形象与狩猎场景。本书旨在揭示岩画作为人类最早的视觉叙事、宗教信仰、社会组织和知识传承载体所蕴含的深刻内涵。 第一部分：岩画的发现与分类——凝固在石壁上的时间胶囊 本书的开篇，首先系统梳理了全球主要岩画遗址的发现历程与研究史。从欧洲比利牛斯山脉的拉斯科洞穴（Lascaux）和阿尔塔米拉洞穴（Altamira）的惊人发现，到非洲撒哈拉的塔西利-纳杰尔（Tassili n'Ajjer）的宏大壁画群，再到澳洲原住民的布什墨画（Bradawel）以及美洲大陆的神秘符号，我们构建了一个全球性的岩画地理图谱。 我们详细阐述了岩画的基本分类体系。根据创作年代、表现主题、技法和材质，岩画被划分为不同的文化阶段和地域风格。例如，在旧石器时代的“旧石器艺术”（Paleolithic Art）中，我们关注的是对巨型动物（如猛犸象、野牛、披毛犀）的精准写实描绘，这些作品往往隐藏在洞穴深处，暗示了它们与巫术或祭祀活动的紧密联系。而在新石器时代晚期或更晚的“后石器时代艺术”中，画面内容逐渐转向对人类活动（如舞蹈、战争、农耕）的描绘，风格也趋向于抽象化和符号化。 本书特别区分了“洞穴壁画”（Parietal Art）和“岩画（或称岩画/石刻）”（Rock Art/Petroglyphs），后者包括刻划（Engraving）和磨刻（Pecking）等直接在岩石表面留下的印记，这些往往分布在开阔地带，记录了更日常或更长期的社会信息。 第二部分：图像的密码——史前人类的宇宙观与生存哲学 岩画绝非简单的涂鸦，它们是史前人类认知世界的窗口。本书的核心章节致力于解码这些图像背后的深层含义。 2.1 动物崇拜与巫术仪式： 动物形象是岩画中最常见的主题，但它们并非单纯的写生。我们深入探讨了“猎巫理论”（Hunting Magic Hypothesis），即通过描绘成功捕获猎物的场景来确保未来的丰收。更进一步，我们考察了“替身理论”和“繁殖崇拜”的观点，认为这些动物的某些部位被夸大或符号化，可能代表了氏族的图腾、精神力量的载体或生命力的象征。书中收录了大量不同文化中“人兽同体”（Therianthropy）形象的分析，揭示了古人对于人与自然、现实与灵界之间界限模糊的理解。 2.2 符号与文字的萌芽： 许多岩画中夹杂着几何图形、点阵、网格和手印。这些符号——被学者称为“非具象符号”（Non-Figurative Signs）——被认为是人类最早的抽象思维和信息编码尝试。本书援引符号学和结构主义的理论，尝试将这些重复出现的符号体系进行对比研究，探寻它们在不同地理区域是否存在共同的语义基础，例如，某些点阵可能代表了计数、星象观测，或是社群内部的身份标识。 2.3 叙事与社会结构： 随着时代的推移，岩画开始展现出复杂的人群互动场景。本书细致分析了描绘集体舞蹈、战争冲突、迁徙和祭祀仪式的画面。这些“叙事性岩画”为我们重建了史前社会的组织形式、性别分工（例如某些画面中女性角色形象的突出）以及群体间的互动模式提供了第一手的视觉证据。 第三部分：材料、技法与环境——艺术创作的物质基础 要理解岩画的持久性，必须了解其创作的物质层面。本部分详细介绍了史前艺术家使用的颜料和工具。 3.1 天然的调色板： 我们研究了矿物颜料的来源和化学成分，包括赤铁矿（赭石）带来的红色、锰氧化物带来的黑色，以及高岭土带来的白色。通过对不同遗址颜料的显微分析，我们探讨了艺术家如何精确地选择和加工这些天然材料，以适应洞穴内部潮湿或干燥的环境，确保图像的持久性。 3.2 创作的技术革新： 岩画的创作手法多种多样，包括手指涂抹、植物纤维制成的笔刷、喷洒法（Sfumato），以及在岩石表面刻出轮廓后再进行填色的复杂工艺。书中对比了不同技术在光影效果和立体感塑造上的差异，并分析了艺术家如何利用洞穴天然的凹凸不平的岩壁结构，使画面中的动物形象显得栩栩如生，仿佛从石壁中跃然而出。 3.3 洞穴环境的影响： 我们讨论了岩画的保存状态与其所处微环境的关系。位于深邃、恒温恒湿的洞穴深处的作品，其颜色和细节得以完好保留；而暴露于光照和风蚀下的岩画，则面临着巨大的损耗。这种环境差异也反过来影响了我们对不同时期艺术风格的判断。 第四部分：岩画的消亡与现代的回响 本书的终章探讨了岩画艺术在人类进入农耕文明和文字时代后逐渐式微的原因。这不仅是技术进步的结果，也是人类心智模式转变的体现——从依赖图像进行知识传递，转向依赖抽象的文字符号系统。 然而，岩画的遗产并未消失。本书最后一部分考察了当代艺术家、人类学家和原住民社群如何重新连接和诠释这些古老的图像。岩画不仅仅是考古学的遗物，它们是人类想象力的源头，持续激励着我们对自身起源和文化本质的追问。通过阅读这些“远古的回响”，我们得以更好地理解现代文明赖以建立的认知基础。 本书内容丰富，配有大量高清的图像资料和精细的图表分析，是文化史、艺术史、考古学及人类学领域研究者与爱好者不可或缺的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种主题的书会非常枯燥，充斥着晦涩的术语和影印的古籍图片，但这本书的编排和设计简直是太“懂”现代读者了。它的版式设计非常考究，色彩搭配沉稳大气，但关键部位的细节图又做得极其清晰锐利，让人可以“凑近”去观察那些鬼斧神工的细节。阅读体验非常流畅，作者的叙事节奏把握得极好，不会让人在技术细节上感到迷失。我最喜欢的部分是它对“审美取向”的探讨。书中对比了不同朝代对“满雕”和“透雕”的偏爱，分析了这种变化与当时文人阶层对自然观的演变之间的关系，这种跨学科的联结让人耳目一新。它没有强行灌输一种“标准答案”，而是鼓励读者去形成自己的鉴赏体系。如果你是初入此道的新人，这本书会为你搭建一个清晰的认知框架；如果你是资深爱好者，它也能为你提供不少值得深入挖掘的新线索。印刷质量也是一流的，纸张的质感很好，完全对得起它所承载的内容的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是木工爱好者的福音！我原本对木雕只停留在“看着挺好看”的层面，但这本书的深入浅出让我对这门古老的手艺产生了全新的认识。特别是关于不同木材的特性分析，简直是教科书级别的详尽。作者没有停留在罗列名家作品的表面，而是花了大量的篇幅去解析不同地域、不同历史时期木雕风格的成因，比如徽派雕刻的细腻繁复和苏派的清雅内敛之间，到底隐藏着怎样的文化密码。我记得有一章专门讲了工具的演变，从早期的手工凿子到后来的精密工具，每一种器械的改进如何直接影响了雕刻的纹理和深度，这个细节真是太让人着迷了。读完之后，我再去欣赏那些古老的家具或庙宇上的装饰，不再只是“看热闹”，而是能分辨出刀法的力度、层次的布局，甚至能猜想匠人当时的心境。这本书不仅是知识的传递，更像是一次与古代工匠精神的深度对话，让我对手工艺的敬畏之心油然而生。它真正做到了将“艺术”与“技术”完美地融合，绝非那种空泛地赞美传统的老生常谈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上在于它打破了许多传统工艺鉴赏中常见的“神化”倾向。作者非常务实地探讨了木雕实践中的“限制”与“创新”。比如，它详细描述了古代工匠是如何克服木材的自然缺陷（如开裂、变形）来进行创作的，以及在材料有限的情况下，他们如何通过巧妙的结构设计来保证作品的持久性。这部分内容让我对“匠人精神”有了更接地气的理解——它不仅仅是精益求精，更是一种与材料、与时间赛跑的智慧。书中还收录了许多关于木雕修复的案例分析，这一点非常少见。通过对比修复前后的照片和文字记录，读者能直观地感受到时间对艺术品的侵蚀力，以及现代技术在保护传统中的角色。这种对“物质性”和“耐久性”的关注，使得这本书的讨论超越了纯粹的视觉愉悦，上升到了文化遗产保护的高度，非常具有现实意义。它教会我们，欣赏艺术品的同时，也要思考其承载的物质基础和生命周期。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对文化史特别感兴趣的业余研究者，这本书给我的惊喜在于它的学术深度和广度。它跳出了传统工艺美术鉴赏的狭隘圈子，将木雕置于更宏大的社会背景下去考察。例如，书中关于明清时期商品经济发展如何催生了民间工艺的繁荣，以及宗教信仰、宗族制度如何形塑了特定题材的偏好，这些分析非常到位，提供了很多新的研究视角。尤其欣赏作者对于“地方风格”的归纳和对比，不同地域的木雕作品在主题选择、构图方式乃至线条处理上的差异，被剖析得丝丝入扣，配上大量的实物高清图版，极具说服力。我尤其关注那些关于“隐喻”的章节，木雕中的吉祥纹饰、神话故事，这本书都做了非常细致的解读，让你明白每一个祥云、每一只蝙蝠背后所承载的社会期望和文化期许。这本书的价值不在于教你如何雕刻，而在于教你如何“读懂”这些凝固在木头里的历史信息，对于希望撰写相关论文的人来说，绝对是一份不可多得的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我更倾向于将这本书看作是一部关于“空间装饰哲学”的专著，而不是单纯的木雕图录。作者的视角非常开阔，他把木雕放置在它实际应用的场景——如建筑、家具、祭祀用品——中去理解其功能和美学意义。比如，书中对厅堂大柱上繁复的龙凤雕刻与室内光影的互动进行了细致的描绘，解释了这些雕刻如何利用光线的明暗变化来增强画面的立体感和气势。这种将二维的雕刻图案与三维的空间体验相结合的分析方法，极大地提升了阅读的沉浸感。此外，书中对于“民间故事入画”的探讨也十分精彩，它揭示了木雕如何成为承载家族历史和道德教化的重要载体，这些图文并茂的解析，生动地还原了古代社会的日常生活图景。这本书的宏观视野和微观细节的平衡做得堪称完美，读完后，我感觉自己像是经历了一次对传统室内空间和器物美学的深度导览，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

活动购入价格相对划算

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物美价廉，不过此类书籍很少啊

评分☆☆☆☆☆

这本书包装很好，纸质也很不错，当然书本身很好。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

重内容，重质量！！！

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，不过此类书籍很少啊

评分☆☆☆☆☆

初级入门用，纸张，制作都不错

评分☆☆☆☆☆

内容够丰富，不错

评分☆☆☆☆☆

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