小装饰·大设计：花艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐宾宾 编

图书标签:

• 花艺
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• 生活美学
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• 园艺
• 艺术
• 创意

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560989594

版次：1

商品编码：11307843

包装：平装

开本：20开

出版时间：2013-08-01

用纸：铜版纸

页数：120

编辑推荐

　　《小装饰·大设计：花艺》以其丰富的案例，形象、生动得展现家具饰品在室内设计中的点睛作用，同时结合专业的软文分析与解说，使丛书不仅具有画册的翻阅效果，同时也是室内设计从业者不可或缺的一套软装工具书。《小装饰·大设计：花艺》印刷精美，可读性强，具有很高的收藏价值。

内容简介

　　《小装饰·大设计：花艺》主要讲述花艺、绿化，在室内装饰中的作用。室内花艺绿化具有三种功能，分别是美化功能、文化功能和社会功能。其中的美化功能主要表现为衬托作用、柔化作用、组织空间作用；文化功能是指花艺绿化可以间接反映出主人的性格和品位；社会功能指现代快节奏的生活。

前言/序言

室内空间美学与陈设艺术：从功能到情感的跨越 本书聚焦于如何通过精妙的室内空间规划、家具陈设与软装搭配，实现从基础居住功能向高品质生活美学的升华。它深入探讨了空间设计中的视觉语言、人体工程学应用，以及如何利用材质、光线和色彩来构建富有层次感和情感共鸣的居住环境。 --- 第一章：空间叙事与场域精神的构建 本章首先建立起“空间即叙事”的核心理念。居住空间不应仅仅是钢筋混凝土的堆砌，而是居住者生活哲学、审美情趣的物质载体。我们从空间场所精神（Genius Loci）的构建入手，分析如何解读和尊重既有的建筑结构与地理环境，避免“千篇一律”的设计模板。 1.1 空间布局的哲学基础：动线、私密性与公共领域的平衡 详细阐述了不同功能区域（如起居、餐饮、工作、休憩）在动线设计上的考量。这不仅仅是路径的规划，更是生活节奏的编排。我们探讨了开放式与封闭式布局的优劣，并引入“缓冲空间”（Transitional Zones）的概念，论述它们在分隔功能、引导视线和调节心理感受上的关键作用。例如，玄关如何作为内外世界的切换点，书房的门如何暗示主人对专注度的需求。 1.2 尺度感与人体工程学的回归：设计的温度 设计必须以人为本。本章将严谨地考察家具的黄金比例、天花板的高度对心理压力的影响，以及操作台面、座椅高度等关键尺寸的设定标准。我们超越了简单的“标准尺寸”，探讨如何根据居住者的身高、习惯（如是否偏爱窝在沙发里阅读、站立办公的时长）进行微调，使空间真正“合身”。 1.3 材质的原始语言：触感、听觉与视觉的交响 材质的选择是空间定调的关键。本章深入分析了天然石材、实木、金属、玻璃以及现代高分子材料在不同场景下的表现力。讨论如何通过材质的对比（如粗糙的亚麻与光滑的黄铜的碰撞）来增加视觉的丰富性。特别关注材料的“声音特性”——不同地板和墙面材料对室内回音和声音吸收的影响，从而营造宁静或活泼的声学环境。 --- 第二章：色彩心理学与光影的雕塑艺术 色彩与光线是塑造空间氛围的最直接工具。本章旨在提供一套系统的、基于科学和艺术的色彩应用方法论，并深度解析自然光与人造光的协同作用。 2.1 色彩的情绪地图：基于韦伯定律的配色方案 系统介绍色彩理论（色相、明度、纯度）在室内设计中的实际应用。区别于简单的“流行色”，我们侧重于色彩心理学——冷色调如何带来冷静感和延伸感，暖色调如何营造亲密与活力。探讨“60-30-10 法则”在现代家居中的变体，以及如何运用无彩色系（黑白灰）作为背景，来突出特定焦点色彩的张力。 2.2 光源的层次化设计：从环境光到重点光 本章将照明设计提升到“空间雕塑”的层面。详细区分了环境照明（Ambient Lighting，基础亮度）、任务照明（Task Lighting，功能性照明）和重点照明（Accent Lighting，强调装饰或艺术品）。讨论色温（开尔文值）的选择如何直接影响空间的情绪——3000K的暖白光与4000K的自然光在客厅和厨房中的不同适用性。分析隐藏式灯带、射灯角度和光束角（Beam Angle）对墙面纹理和装饰物投射阴影的戏剧性效果。 2.3 窗户与开口的设计：引入自然光的情感价值 自然光是室内设计中最宝贵、也最难控制的元素。本章分析不同朝向的窗户（东、南、西、北）带来的光照特性，以及如何通过窗帘、格栅、或光导管等方式，柔和或引导光线进入室内深处。探讨如何利用镜面和反光材料巧妙地将光线反射到视野较暗的角落。 --- 第三章：家具陈设的艺术：功能性与美学的平衡点 家具是空间中的“演员”，它们的组合决定了场景的基调。本章超越了单纯的家具选择指南，聚焦于陈设的艺术性与功能性整合。 3.1 组群布局的动态平衡：对话空间与焦点确立 解析如何将沙发、座椅、茶几、边柜等元素组织成有效的“对话组群”。讨论在不同尺寸空间中，家具的疏密关系、对齐方式（垂直对齐、水平对齐或随机错位）如何影响空间的流动性。强调确立一个清晰的视觉焦点（如壁炉、特色墙或大型艺术品）对稳定整个陈设的重要性。 3.2 比例、韵律与重复：家具的视觉节奏感 介绍家具的“体量感”评估，避免“大空间小家具”或“小空间大体量”造成的失衡。通过不同高度（矮柜、中高椅背、高落地灯）的交错使用，创造出视觉上的韵律感。探讨如何通过重复使用同一种材质或相似的几何形状（如圆形、方形元素）来统一风格，形成设计的内在逻辑。 3.3 储物空间的隐形哲学：从暴露陈列到内敛收纳 现代设计追求简洁，这要求储物系统必须高效且低调。本章深入探讨定制化嵌入式储物柜的设计原则，如何利用“假墙”或“通顶柜”将杂物彻底隐藏。同时，也平衡地介绍了开放式陈列架（如书架、展示柜）的使用原则，强调陈列物的选择应是经过筛选的“艺术品”，而非杂乱的堆积。 --- 第四章：软装细节的打磨：提升居住体验的微调艺术 软装，包括纺织品、墙面装饰、艺术品和小型陈设，是定义空间个性和舒适度的最后一步。 4.1 纺织品的触觉革命：地毯、窗帘与靠垫的材质故事 纺织品直接与人的皮肤接触，是提升居住舒适度的核心。详细分析羊毛、亚麻、丝绒、皮革等不同面料的纹理、垂感和保温性能。讲解窗帘（遮光、透光、装饰）在不同功能区域的选择策略，以及如何利用靠垫和盖毯的色彩和图案冲突来“点亮”相对中性的沙发区域。 4.2 墙面表情的丰富化：超越单纯的涂料 墙面是室内最大的画布。本章探讨了壁纸、艺术涂料、木饰面、文化石以及石膏线等多种墙面处理方式。分析如何根据空间的功能需求（如卧室的柔和、餐厅的精致）选择不同的处理手法。特别关注如何通过造型的线条感（如护墙板的划分）来修正层高或调整空间比例。 4.3 艺术品与装饰物的策展思维：个性化的点睛之笔 艺术品和装饰物不应是随意摆放的“点缀”，而应是精心策展的结果。本章指导读者如何根据空间的主色调和家具风格来选择绘画、雕塑或摄影作品的尺度和内容。讨论挂画的高度（中心点应与人眼水平或略低）、组合画廊墙（Gallery Wall）的构图原则，以及如何将旅行纪念品、收藏品融入整体设计，使其成为空间叙事的一部分。 --- 结语：设计的终极目标——创造“归属感” 本书的最终目的，是引导读者从技术和美学的层面，理解设计如何服务于人类的心理需求。一个成功的室内空间，是能够让人在结束一天的忙碌后，感受到完全的放松、被理解和被接纳的地方。它关乎如何通过精心设计的环境，增强居住者对“家”的深刻归属感与情感联结。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常清晰，它似乎是按照一个完整的项目流程来组织内容的，从宏观的“基地与文脉”分析，到微观的“细节收边处理”，层层递进，毫无赘余。特别值得称赞的是，书中对“尺度感”的讲解，真是解开了我长期以来的困惑。作者没有提供具体的尺寸数据，而是通过对“人体工程学”和“视觉错觉”的结合应用，来教会读者如何判断一个空间是“压抑”还是“开阔”。例如，书中举例说明，一个略低于人眼高度的踢脚线，能巧妙地将墙体的视觉重量“锚定”在地面上，从而提升整体的稳定性。此外，书中对于不同功能区域（如阅读角、用餐区）在采光角度上的细微调整建议，非常实用，体现了作者对实际生活场景的深刻理解。这本书的逻辑推演严密，像是在构建一个精密的科学模型，但表达方式却充满了艺术家的浪漫情怀。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在色彩心理学方面的阐述，是极其细腻且富有洞察力的。它没有简单地罗列流行色板，而是将色彩与不同文化背景下的情感联想做了深入的连接。比如，书中提到在北欧设计中对“冷灰调”的偏爱，不仅仅是为了采光考虑，更深层地反映了一种对克制、内敛生活哲学的追求。我印象最深的是它对“非对称平衡”的解读，作者认为完美的对称有时会显得僵硬和乏味，而通过不同重量、不同色相的物体在视觉上的相互牵制，反而能创造出更具张力和生命力的画面。阅读过程中，我不断地停下来，翻阅以前的照片，对照书中的理论，惊讶地发现自己过去的一些“直觉性”的搭配选择，竟然能在书里找到坚实的理论依据。这本书的文字风格非常具有文学性，用词考究，读起来像是在品味一首长篇散文诗，而不是枯燥的专业手册，这让学习过程变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书所体现出的那种“去风格化”的设计理念。它不像市面上很多书籍那样，紧紧围绕着“现代”、“极简”或“复古”等标签打转，而是鼓励读者建立自己的设计语言。书中通过大量的案例分析，反复强调“形式追随功能”的古老信条，但又在此基础上加入了“情感功能”这一维度。比如，书中展示了一些看似朴素，但因为其特殊的收纳设计和情感连接（比如特定家庭纪念品的展示方式）而显得极具个性的空间。作者似乎在告诉我们，最好的设计不是模仿任何已有的风格，而是对居住者生活方式的诚实表达。这种鼓励原创和个性化的态度，对于我这种总是在寻找自我风格的业余爱好者来说，是最大的鼓舞。这本书不是让你照着做，而是启发你去思考“为什么”要这么做，从根本上提升了读者的设计素养。

评分☆☆☆☆☆

这本关于室内空间美学的书，真是让我受益匪浅。它不仅仅停留在表面装饰的层面，而是深入探讨了如何通过巧妙的布局和材质选择，来营造出一种沉浸式的、能够影响居住者心境的氛围。作者对于光影的运用，简直是教科书级别的示范。我尤其喜欢其中关于“流动性”的章节，书中强调了空间元素之间不应是孤立的静止物，而应该形成一种有机的、引导人流和视线的路径。例如，书中分析了一个利用不同高度的家具和墙面纹理来界定功能区域的方法，既保持了开放感，又给予了私密性。书中配图的质感也处理得非常好，那些俯视角度的照片，让我能清晰地看到整体的结构美感，而不是被局部的细节分散注意力。对于那些希望提升居住舒适度和设计感的普通读者来说，这本书提供了一套完整的思考框架，而不是一堆生硬的装修指南。它让我开始重新审视自己家中的角落，思考如何通过微小的调整，带来整体气质的飞跃。这本书的深度和广度，远超我对一般室内设计书籍的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于材质的探讨，简直是到了痴迷的程度，读起来让人热血沸腾。它不仅仅是简单地介绍木材、石材或金属的特性，而是深入到了“触感体验”的层面。作者花了大量篇幅去描述“温度感”——比如粗粝的未经打磨的石材如何与光滑温润的胡桃木形成对比，以及这种对比如何在触觉和视觉上刺激我们的感官。书中有一章专门讨论了“光泽度”对空间心理的影响，解释了为什么哑光漆面更倾向于营造平静的氛围，而高光表面则带有一定的戏剧性和活力。最让我佩服的是，书中还涉及了材料的“老化”过程。它鼓励设计者拥抱材料随时间推移而产生的包浆和磨损，认为这是时间赋予空间最好的装饰，这是一种非常哲学化的设计观。对于追求自然、有机美感的爱好者来说，这本书无疑是打开了一个全新的视野，它教会我们如何“倾听”材料的故事。

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我还没有看呢 就没有了 你看看弄这事

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