中国官窑瓷器(套装共2册)

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中国文物学会专家委员会 编
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出版社: 山东美术出版社
ISBN:9787533035198
版次:1
商品编码:10873654
包装:精装
开本:16开
出版时间:2011-07-01
用纸:铜版纸
套装数量:2

具体描述

内容简介

   《中国官窑瓷器(套装共2册)》将历代官窑中的精品汇集成册,可反映中国官窑瓷器千余年发展的概貌。在编写中有这样几个特点,一,力图完整地体现中国官窑瓷器的发展历史。包含有两个层面,一是从时代上,上迄唐、五代,下至明清的各个朝代,将中国瓷器的主要发展阶段都囊括其中,既可全面了解瓷器历史的发展脉络,又可对比、鉴别不同时代的特点。需要说明的是,所收的部分唐、五代以及辽、元瓷器,严格意义上讲,并不属于真正意义上的官窑概念,但它们或由官府监制,或由皇家定制专为贡品者,已经具有了官窑的性质。从官窑历史发展的角度考察,它们是不可缺少的萌发阶段。二是品种全面,包括不同时代的不同窑口,以及不同的品种、类别,如宋代的四大官窑,汝、钧、官、哥,还有作为贡瓷的定窑瓷。明清时期制瓷工艺达到高峰,各种彩绘瓷、颜色釉层出不穷,彩绘瓷有青花、釉里红、青花釉里红、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、素三彩等;颜色釉品种极大丰富,红釉有霁红、郎窑红、豇豆红、金红等,青釉有豆青、东(冬)青、粉青、仿龙泉、仿官釉、仿汝釉、仿哥釉等,蓝釉有霁蓝、洒蓝、天蓝、孔雀蓝等,黄釉有浇黄(娇黄)、淡黄、米色等,绿釉有郎窑绿、西湖水绿、松石绿、秋葵绿、孔雀绿、瓜皮绿等,其他色釉还有窑变釉、白釉、黑釉、厂官釉、紫金釉、茄皮紫釉、金釉、银釉、仿生釉等。几乎所有的瓷器品种都有代表性作品选人,可以说这四百余件瓷器,是中国千余年来制瓷史上历代精品的集萃。
   第二,选取各个时代优秀和具代表性的作品。如宋代官窑瓷,烧造时间短暂,流传作品稀少,目前只有海内外少数几家公私博物馆中有收藏,世所罕见。《中国官窑瓷器(套装共2册)》所收俱为久已闻名的名品,历代递藏,时代明确,堪称国宝。明清时期官窑发达,作品众多,流传也广泛,但令人称道的如永乐、宣德青花,成化斗彩,康熙五彩,雍正珐琅彩等,当时就被称为“一朝名品”,不仅受到后世追捧,还广被仿制。由于风格特点类似,时代接近,加之仿品众多,明清官窑瓷断代一直被收藏界视为畏途。本书所选均为国家博物馆所藏,或为考古发掘,或为宫廷旧藏,出处明确,流传有绪,均是经过文物专家考证、鉴别已有定论者,时代明确,可作为同类器断代的标准器。
   第三,图片说明在描述器物外观的同时,还重点论述其价值特点,并介绍与其相关的知识,在欣赏精美的瓷器时,增长知识。同时,配有附录,将官窑的发展大事记提纲挈领地列出一条清晰的脉络,还配之以与官窑有关的名词解释,更助于一般爱好者的欣赏、学习。

前言/序言


瓷韵流光:明清民窑瓷器鉴赏与研究 一卷风物,洞察人间烟火;一盏清釉,映照时代更迭。 本套《瓷韵流光:明清民窑瓷器鉴赏与研究》(共两册)并非专注于帝王御用、规制森严的官窑体系,而是将目光投向了那片广袤、生机勃勃的民间天地。它旨在系统梳理、深入剖析中国明清两代,尤其是景德镇及其他著名产地所烧造的、供应广阔社会需求的民窑瓷器的艺术特征、技术演变、市场流向及其背后的社会文化意涵。 本书打破了传统以“官”为尊的叙事模式,以严谨的学术态度和生动的图像资料,将明清民窑瓷器——那些曾经流通于市井、服务于百姓生活的器物,提升至应有的历史与艺术高度。 --- 第一册:明代民窑的勃兴与转型 主题:从洪武至万历,民窑的崛起、风格的多元化及其与官窑的互动关系研究。 第一章:明初民窑的奠基与影响 洪武永乐时期的“永乐遗风”: 深入探讨洪武和永乐朝代,景德镇民窑在承接元代遗风(尤其是青花技术)的基础上,如何迅速恢复生产并形成独立风格。着重分析早期民窑青花与官窑在胎釉配方、纹饰题材上的细微差别与市场分工。 宣德官搭民烧的深度剖析: 考察宣德时期,官窑体系对民窑工匠和技术力量的广泛依赖,揭示这种“搭烧”现象如何促进了民窑技术的成熟,特别是对早期釉里红和斗彩技术的影响。 成化时期民窑的“新青花”风格: 重点研究成化斗彩的成熟背景下,民窑在青花料使用(如使用国产“平等青”)上的特点,分析其笔触的自由度与图案布局的活泼性,以及如何适应中下层市场的审美需求。 第二章:中晚明民窑的繁盛与贸易瓷的兴起 嘉靖万历的“青花大潮”: 详细梳理嘉靖、万历时期,由于官窑烧造相对减弱,民窑青花产量激增的现象。探讨进口苏麻离青料的停用对国内钴料(平等青、石子青)替代品的影响,以及由此带来的青花色调的地域性变化。 文人趣味的浸润: 考察中晚明时期,随着士大夫阶层对日常用器的品味提升,民窑中出现的融合文人画意境的装饰风格,如山水画法、草书题款的运用,以及“青花加矾红”等创新装饰手法的普及。 外销瓷(Dehua & Export Wares)的黄金时代: 专门开辟章节,研究景德镇湖田窑等地的外销青花和单色釉瓷器,如何根据东南亚、中东乃至欧洲市场的特殊需求进行定制化生产。分析外销瓷纹饰的异域化特征,以及它们在世界贸易史中的地位。 第三章:明代民窑的工艺细节与地域特色 施釉与淘洗技术: 细致对比民窑与官窑在淘洗泥料的精细度、施釉厚薄、以及底部修足工艺上的差异,从而建立一套识别明代民窑的实用标准。 色釉的创新与应用: 聚焦于明代民窑中成功的色釉品种,如德化窑的“象牙白”及月白釉,以及龙泉窑的深浅不同的梅子青、粉青,分析这些釉料的化学配方特点和烧成环境。 民间款识与纪年: 探讨民窑器上常见的“大明万历年制”仿款现象,以及那些不规范的纪年款、吉语款、私家堂号款的文化价值,还原明代陶瓷市场的真实面貌。 --- 第二册:清代民窑的多元格局与巅峰 主题:康乾盛世下,民窑在技术革新中的地位、商品化生产的规模,以及道光以后的转型。 第四章:清初的恢复与康熙时期的技术飞跃 “民窑接替”的使命: 分析清初,尤其是康熙朝,官窑重建过程中,民窑工匠和技术骨干如何承担起恢复和发展制瓷业的关键作用。 康熙青花的巅峰与普及: 深入研究康熙朝民窑青花的成熟,特别是其青花料“雨过天青”般的清澈感。对比官窑的“一笔描”与民窑的“分水填色”技法的不同应用,并展示民窑中大量出现的“杂画”风格。 彩瓷的民用化之路: 考察硬彩、软彩等彩瓷品种如何从官窑实验走向民窑量产。重点分析民窑粉彩(尤其是早期的“广东彩”风格)在设色、晕染上的大胆尝试,及其对后续彩瓷发展的影响。 第五章:乾隆至嘉庆:极致的商品化与审美分流 乾隆盛世下的“琳琅满目”: 探讨在乾隆朝官窑技艺达到极致的同时,民窑如何通过快速反应市场需求,生产出大量工艺精湛、装饰繁复的“精品民窑”。分析如“仿古”瓷器在民窑中的流行程度。 开片釉与仿旧工艺: 专门研究清代中后期,民窑中出现的哥釉、仿官釉的开片纹理。探讨在民间审美中,故意制作的“老化痕迹”所代表的文化心理。 民间造办处与地方特色: 拓展视野,研究景德镇以外的区域性民窑,如广东石湾窑(雕塑)、福建漳州窑(五彩)的艺术成就,以及他们如何适应地方风俗和宗教需求,形成独特的艺术面貌。 第六章:道光以降的民窑与近现代转型 道咸时期的“晚清气象”: 分析清代中后期,由于社会动荡和材料成本变化,民窑青花和彩瓷在胎体、釉水上出现的衰退迹象,以及装饰题材上对民间吉祥图案(如“百寿百福”)的极端依赖。 咸丰同治时期的“过渡性”器物: 研究这一时期,为适应国内战乱和海外市场萎缩,民窑如何在保持部分传统技艺的同时,生产出大量简化风格的日用瓷。 民国时期的“仿古热”与“新粉彩”: 考察民国时期,制瓷业如何向商品化和职业化转型。重点分析以“民国官窑”为代表的、对清代巅峰时期进行模仿和再创作的现象,以及新式粉彩技术在民窑中的应用与发展。 --- 本书特色与价值: 本套书以大量的实物图版为支撑,结合器物学、化学分析及历史文献,构建了一套完整的明清民窑瓷器研究框架。它不仅是考古学、陶瓷史学者的重要参考,更是古董收藏家和爱好者深入理解中国陶瓷艺术全貌的必备工具书。通过它,读者将能真正领略到中国民间艺术的磅礴生命力与无穷创造力。

用户评价

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我作为一个刚入门的陶瓷爱好者,对这套书的知识体系的构建赞不绝口。它没有一开始就堆砌晦涩难懂的专业术语,而是采取了一种非常平易近人的叙事方式,将复杂的官窑历史脉络梳理得井井有条。从早期的创烧背景,到不同朝代官窑风格的演变,再到各个窑口的核心特点,作者显然下了极大的功夫进行系统梳理。阅读过程中,我发现它在关键的断代和风格区分上,给出了非常清晰的论据和佐证,这对于初学者建立正确的认知框架至关重要。不像有些资料那样零散不成体系,这本书的逻辑性非常强,读完第一册,我对宋元时期的瓷器脉络有了大概的了解,为进一步深入学习打下了坚实的基础。那种由浅入深、循序渐进的引导,让人在不知不觉中吸收了大量的知识。

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我过去收藏和研究瓷器时,常常为不同窑口的风格交叉重叠而感到困惑,总觉得缺乏一个清晰的对比框架。这套书在后半部分的比较分析环节做得尤其出色。它不仅仅是分别介绍了各个官窑,更着重笔墨梳理了它们之间的相互影响、技术借鉴乃至竞争关系。例如,书中对于不同时期宫廷对不同窑口审美品位的偏好变化,以及这种偏好如何反作用于当时的制瓷工艺,进行了深入的剖析。这种宏观的、动态的历史视角,一下子打通了我之前碎片化的认知,让我明白了为什么某些窑口会在特定历史阶段达到艺术的巅峰。它提供的是一套思维工具,而不是仅仅一套知识的集合,这对于提升一个鉴赏者的眼界至关重要。

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这本书的深度和广度,绝对不是市场上那些浅尝辄止的“图册”所能比拟的。我特别留意了其中关于技术层面的探讨,比如不同时期所用釉料配方的微小调整如何影响最终的呈色,以及支撑工艺上的革新是如何推动艺术风格转变的。这些深入到“里子”的分析,显然是基于大量的考古报告和一手资料的沉淀。它不是简单地描述“这是什么釉色”,而是解释了“为什么会形成这种釉色”。对于资深藏家或者研究者来说,书中对一些存世孤品和争议性器物的考证,提供了新的视角和参考点。我感觉作者在每一处论述背后,都进行了极为严谨的交叉验证,确保了信息的准确性和权威性,这使得它具有了极高的学术参考价值。

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这套书的排版设计,简直是一门艺术。它完美地平衡了信息密度和阅读舒适度。每一页的留白处理得恰到好处,既保证了内容的充分展现,又不会让人感到压迫。图文的配合是相得益彰的,重要的器物图例总能准确地对应到相关的文字描述旁边,检索起来极为方便。更难得的是,它在处理那些尺寸较大的器物图片时,采用了跨页或折页的设计,使得读者能够一览无余地欣赏到器物全貌,而不是被书页的装订线生生切断美感。这种对阅读体验的细致考量,体现了出版方对这部重要题材的尊重,让我在阅读的过程中,心情始终保持愉悦和专注,完全沉浸在对这些古代珍品的鉴赏之中。

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这套书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范。我尤其欣赏那些高清彩图,每一个细节,从釉色的微妙变化到细致入微的纹饰描绘,都展现得淋漓尽致。翻阅时,仿佛能感受到古老窑址的温度,那些青花、釉里红的层次感,不是一般的印刷品能够企及的。特别是那些器物的局部特写,对于我们这些业余爱好者来说,简直是宝藏。它不仅仅是文字的堆砌,更是一场视觉的盛宴。很多我之前在博物馆隔着玻璃看不太清楚的细节,通过这套书的呈现,变得清晰可见。装帧的硬挺度和纸张的质感也让人爱不释手,即便是放在书架上,它也散发着一种沉稳厚重的历史感。可以说,从硬件配置上来说,这本书已经超越了许多同类出版物,达到了收藏级的标准。每次翻开,都觉得是一次对古代工匠精神的致敬。

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很好

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活动期间买的,价格实惠!!

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好很好,非常好,好的无法想像!

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东西收到了 非常赞 物流非常东西收到了 但是包装就一个袋子 书籍容易撞坏 但是京东图书真是给力 应该搬个奖

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相当好啊,和专柜的一样

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内容不错,纸张真好,画面清楚,唯一不足就是有一个目录就完美了。

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印刷精美,值得收藏的一本好书

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