時裝設計效果圖手繪錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐偉（唐心野） ，劉瓊，曹羅飛 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 服裝手繪
• 效果圖
• 繪畫技法
• 設計錶現
• 服裝設計
• 手繪
• 藝術設計
• 時尚
• 素描

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115336316

版次：1

商品編碼：11376180

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：174

字數：431000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《時裝設計效果圖手繪錶現技法》一綫服裝設計師工作經驗的提煉與總結；歸納典型服裝款型下人體動態的選擇；詳解工作中各類服裝款圖的繪製要求；案例描繪各類服裝麵料的繪製技法；精講典型時裝效果圖的繪製步驟與要點；精選實際服裝版單，呈現真正設計製作工作的細節，告訴你技術如何服務於設計。

內容簡介

　　《時裝設計效果圖手繪錶現技法》由從事服裝設計工作的一綫設計師編寫，在本書中不但詳細講解瞭時裝設計效果圖繪畫技法，還重點講解瞭服裝款圖、效果圖如何服務於的設計。
　　《時裝設計效果圖手繪錶現技法》從時裝畫與服裝設計手稿對服裝企業産品開發的重要性談起，然後詳細講解瞭男性、女性和兒童人體的比例結構、動態選擇和服裝整體著裝錶現，並細緻分析瞭服裝企業設計師們常見的服裝款式圖繪製方法及具體步驟。除此之外，還講解瞭服裝常見麵料的錶現與服裝款式整體搭配上色錶現的技法。書中在完成瞭對服裝設計手稿的分類及分析闡述的同時，展示瞭服裝企業在設計過程中的真實案例。
　　《時裝設計效果圖手繪錶現技法》既可以作為專業服裝設計院校培養服裝設計師的專業教材用書，也可以作為廣大服裝設計從業者的學習參考用書。

作者簡介

　　唐偉（唐心野），一綫教師、服裝設計師，從事設計與教育工作十幾年。開創瞭“心野母型”，為設計師提供瞭高效的款式成型方法。
　　2003～2005年 歌莉婭服飾有限公司服裝設計師
　　2005～2010年 湖南服裝工業職業學校骨乾教師
　　2010～2011年 湖南服飾工藝工程研究中心主管
　　2011～2012年 湖南株洲紅枝葉服飾有限公司設計主管
　　2003年 第12屆中國真維斯杯休閑裝設計大賽入圍奬，華南賽區2等奬
　　2009年 《服裝飾品矢量圖集》副主編
　　2011年 VISCAP杯女裝流行設計時裝畫大賽入圍奬，得分奬
　　2002～2012年 成功中標湖南高速、龍驤巴士、耒陽市礦産品徵收辦、益豐大藥房、東莞銀行、宜春汽運等企業製服設計方案
　　2011年6月 創辦株洲女褲批發網

內頁插圖

目錄

第1章　時裝畫與服裝設計手稿概述
1.1　時裝畫
1.1.1　時裝畫概述
1.1.2　時裝畫分類
1.2　服裝設計手稿
1.2.1　服裝款式圖手稿
1.2.2　服裝效果圖與款式圖相結閤的手稿

第2章　服裝手稿繪製基礎
2.1　繪製工具及材料
2.1.1　工具類
2.1.2　材料類
2.2　男裝、女裝和童裝的人體結構比例
2.2.1　男裝的人體結構比例
2.2.2　女裝的人體結構比例
2.2.3　男裝人體和女裝人體的比較
2.2.4　童裝的人體結構比例
2.3　人體局部的手繪方法
2.3.1　頭部的手繪方法
2.3.2　四肢的手繪方法
2.4　男性、女性和兒童人體的手繪方法
2.4.1　男性人體的手繪方法
2.4.2　女性人體的手繪方法
2.4.3　兒童人體的手繪方法
2.5　人體動態變化的規律
2.6　服裝著裝的人體動態選擇
2.6.1　蝙蝠衫的人體動態選擇
2.6.2　A字款的人體動態選擇
2.6.3　V字款的人體動態選擇
2.6.4　長褲裝的人體動態選擇

第3章　服裝手稿款式圖繪製基礎
3.1　心野母型的原理與常見的服裝款式圖手繪方法
3.1.1　心野母型的原理
3.1.2　服裝公司款式圖常見的手繪方法
3.2　手繪服裝款式圖需要注意的問題
3.2.1　比例協調
3.2.2　綫型準確
3.2.3　乾淨清晰
3.2.4　喜好偏差
3.2.5　細節放大圖
3.2.6　標注詳細

第4章　服裝款式圖手繪方法
4.1　心野母型內衣款式圖手繪方法
4.1.1　內衣款式的基礎知識
4.1.2　文胸款式圖的手繪方法
4.1.3　內褲款式圖的手繪方法
4.2　心野母型款式圖局部手繪方法
4.2.1　領子款式圖的手繪方法
4.2.2　各種領型的手繪錶現形式
4.2.3　袖子款式圖的手繪方法
4.2.4　各種袖子的手繪錶現形式
4.3　心野母型女裝款式圖手繪方法
4.3.1　T恤衫的手繪方法
4.3.2　襯衣的手繪方法
4.3.3　針織毛衫的手繪方法
4.3.4　外套的手繪方法
4.3.5　西裝的手繪方法
4.3.6　羽絨服的手繪方法
4.3.7　風衣的手繪方法
4.3.8　連衣裙的手繪方法
4.3.9　裙子的手繪方法
4.3.10　褲子的手繪方法
4.4　心野母型男裝款式圖手繪方法
4.4.1　T恤衫的手繪方法
4.4.2　襯衣的手繪方法
4.4.3　針織毛衫的手繪方法
4.4.4　外套的手繪方法
4.4.5　西裝的手繪方法
4.4.6　羽絨服的手繪方法
4.4.7　風衣的手繪方法
4.4.8　褲子的手繪方法
4.5　肩寬比例法在童裝款式圖中的運用
4.5.1　幼童T恤的手繪方法
4.5.2　小童襯衣的手繪方法
4.5.3　中童外套的手繪方法
4.5.4　大童羽絨服的手繪方法
4.5.5　幼童連體衣的手繪方法
4.5.6　小童褲子的手繪方法
4.5.7　中童裙子的手繪方法
4.5.8　大童連衣裙的手繪方法

第5章　服裝麵料手繪方法
5.1　常見服裝麵料的手繪錶現
5.1.1　透明薄紗麵料
5.1.2　綢緞麵料
5.1.3　牛仔麵料
5.1.4　毛呢麵料
5.1.5　皮革麵料
5.1.6　皮草麵料
5.1.7　毛衫麵料
5.1.8　蕾絲麵料
5.1.9　燈芯絨麵料
5.1.10　亮片麵料
5.2　常見服裝麵料的手稿繪製
5.2.1　毛衫麵料
5.2.2　綢緞與亮片麵料
5.2.3　毛呢麵料
5.2.4　皮草與皮革麵料
5.2.5　牛仔與燈芯絨麵料
5.2.6　薄紗與蕾絲麵料

第6章　服裝手稿實例錶現
6.1　服裝手稿上色方法
6.1.1　服裝人體上色
6.1.2　五官與發型上色
6.1.3　服裝款式上色
6.1.4　服裝飾品上色
6.1.5　整體勾綫
6.2　男裝手稿繪製
6.2.1　T恤
6.2.2　毛衫
6.2.3　外套
6.3　女裝手稿繪製
6.3.1　外套
6.3.2　連衣裙
6.3.3　褲子
6.4　童裝手稿繪製
6.4.1　男小童
6.4.2　女小童
6.4.3　男大童
6.4.4　女大童
附錄1　服裝設計版單實例參考
附錄2　服裝設計師助理培訓

前言/序言

好的，這是一份關於一本不同於《時裝設計效果圖手繪錶現技法》的書籍的詳細簡介，字數在1500字左右，旨在描述其獨特內容，避免涉及時裝設計手繪錶現技法。 --- 《都市景觀攝影與後期處理：從街頭紀實到光影構建》 書籍簡介 本書並非專注於服裝設計圖樣的描繪與上色，而是將讀者的目光引嚮廣闊的城市空間，探討如何運用攝影這一媒介，捕捉和重塑都市的脈搏與肌理。它是一本深度融閤瞭實地拍攝技巧、光影理解、以及後期數字修復與風格化處理的綜閤性指南。 本書的理論基礎建立在對“城市”這一復雜有機體的深刻洞察之上。我們不將城市視為靜止的背景，而是將其視為一個充滿動態能量、曆史沉澱與當代敘事的劇場。通過鏡頭，我們將探討如何從密集的建築群落、流動的交通網絡、以及形形色色的城市居民中，提煉齣具有視覺衝擊力和情感深度的瞬間。 第一部分：都市光影的捕捉——攝影技術與現場感知 本部分聚焦於如何在多變的都市環境中，有效運用攝影器材實現預期的視覺效果。它不會涉及人體結構或服裝麵料的描繪，而是完全圍繞建築、環境與光綫的互動展開。 環境光的駕馭： 詳細分析瞭清晨的散射光、正午的硬光、黃昏的暖調以及夜晚的霓虹光對城市畫麵的影響。深入講解瞭曝光補償、白平衡的現場調整，以適應從玻璃幕牆的強烈反光到陰暗小巷的低照度環境。我們討論如何利用自然光作為主要的造型元素，而非僅僅是照明工具。 構圖的幾何學與敘事性： 探討瞭現代攝影中突破傳統三分法構圖的可能性。重點分析瞭“網格係統”在城市建築攝影中的應用，如何利用垂直綫、水平綫和透視綫引導觀眾視綫。內容包括利用前景、中景和背景的層次感來構建畫麵的縱深感，以及如何通過“留白”來強調都市的疏離感或壓迫感。 鏡頭語言的選擇： 解釋瞭超廣角鏡頭如何誇張透視，製造視覺衝擊力；定焦鏡頭如何迫使攝影師走近主體，增強紀實感；以及長焦鏡頭在壓縮空間、分離元素上的獨特效用。本書提供瞭大量的實戰案例，對比不同焦段在同一場景下的錶現差異，以指導讀者做齣最適閤當前都市環境的器材選擇。 動態捕捉與時間切片： 區彆於靜態的建築描繪，本章重點講解慢門和高速快門在城市題材中的應用。如何通過長時間曝光記錄車流的光軌，將交通工具轉化為流動的光束；如何利用高速快門凝固瞬間的人流，捕捉那些稍縱即逝的錶情與動作。 第二部分：人文視角的深入——紀實與街頭攝影的倫理與技巧 城市不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更是人群活動的場所。本部分將攝影的焦點轉嚮人與環境的關係，強調人文精神的挖掘。 街頭攝影的“決定性瞬間”在都市中的再定義： 分析瞭如何在熙攘的人群中，識彆並捕捉那些蘊含敘事張力的“故事點”。這並非關於繪製人物造型，而是關於捕捉人物在特定環境下的行為模式和情感流露。 匿名與肖像的邊界： 探討在公共空間進行抓拍的倫理考量。如何通過環境的烘托、非正麵的角度處理，來尊重被攝者的隱私，同時又不犧牲畫麵的衝擊力。內容包括側影、背影、以及利用環境元素遮擋麵部以增強神秘感的技巧。 環境敘事： 講解如何通過環境細節（如廢棄的廣告牌、斑駁的牆壁、散落的物品）來暗示城市背後的曆史和社群狀態，使照片不僅僅是“某地的記錄”，而是對該地精神麵貌的深度解讀。 第三部分：數字暗房——後期處理中的光影重塑與風格化 本書的第三部分完全脫離瞭傳統的手繪媒介，聚焦於現代數字圖像處理軟件（如Adobe Photoshop和Lightroom）在城市攝影中的應用，旨在將原始素材轉化為具有強烈藝術風格的作品。 精確的色彩校正與影調控製： 深入講解麯綫、色階工具在提升城市照片的對比度和清晰度上的作用。重點在於如何通過分離色調處理，分彆控製高光和陰影的色彩傾嚮，以模擬特定時間段的光綫氛圍（例如，冷峻的午後或溫暖的夜晚）。 紋理與細節的增強： 討論如何使用高通、低通濾鏡等技術，精細地增強建築錶麵的材質感，如混凝土的粗糲、金屬的冰冷或玻璃的光滑。這部分內容側重於像素層麵的結構強化，而非藝術造型的繪製。 風格化處理與“非寫實”城市景觀： 探討瞭多種將照片推嚮抽象或戲劇化效果的後期流程。包括：黑白高對比度的處理、通道混閤器的實驗性運用、以及如何利用圖層濛版進行多重曝光的模擬疊加，以創建齣超現實的、具有科幻感的都市畫麵。例如，如何將天空替換為具有戲劇性雲層的素材，以配閤前景建築的冷峻綫條。 圖層管理與非破壞性工作流程： 強調在處理復雜的多元素城市照片時，保持工作流程的靈活性和可逆性。詳細介紹瞭濛版、智能對象在後期微調中的關鍵作用，確保處理的每一步都服務於最終的藝術意圖。 總結 《都市景觀攝影與後期處理：從街頭紀實到光影構建》是一本麵嚮攝影愛好者、建築視覺化專業人士以及城市觀察者的實用指南。它教授的不是如何“畫”齣城市，而是如何“看”和“重構”城市。全書貫穿的理念是：成功的城市攝影，是對光綫、幾何、以及人類活動在特定時空中相互作用的精準捕捉與藝術升華。 它要求讀者走齣畫室，攜帶器材，在真實世界中進行敏銳的觀察與技術實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的嚴謹，它將復雜的手繪過程分解成瞭可執行的模塊。我發現它在處理人體動態和服裝結構關係上花費瞭大量的篇幅，這一點對於設計新手來說是救命稻草。很多人畫衣服好看，但一放到模特上就顯得比例失調，這本書通過大量的骨架輔助綫和不同姿態的範例，讓我理解瞭服裝是如何依附於人體骨骼結構而産生的自然褶皺和張力。它不隻是給你看成品圖，更重要的是展示瞭從“人颱模型”到“穿著效果”的轉化過程，講解瞭如何處理不同廓形的服裝，比如A字裙和H型大衣在不同身體部位的結構變化。我特彆贊賞其中關於“服裝結構綫”的講解，那幾條關鍵的分割綫，決定瞭設計稿的專業度和可讀性。看完這部分內容，我終於明白為什麼有些設計稿看起來既有藝術性又有很強的結構支撐，原來都是在這些細節上下的功夫。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這本書的國際視野和潮流敏感度非常高，它不僅僅停留在經典款式的繪製上，而是緊跟當下的T颱趨勢。書中收錄瞭大量關於“高級定製（Haute Couture）”和“街頭潮流（Street Wear）”風格效果圖的繪製技巧。比如，在錶現那些極度誇張的肩部設計或者復雜的立體剪裁時，作者給齣的解決方案非常實用，不是那種不切實際的理論，而是通過特定的筆觸和材質對比來快速捕捉其核心特徵。我試著模仿瞭書中關於“解構主義”服裝的錶現手法，發現僅僅通過增加幾條斷裂的綫條和特殊的陰影處理，就能立刻傳達齣設計中的先鋒感。對於我這種希望作品更具時尚前瞻性的學習者來說，這本書無疑是一麵鏡子，讓我清楚地知道自己目前的錶現技法距離行業前沿還有哪些需要加強和改進的地方。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這本關於“時裝設計效果圖手繪錶現技法”的書會是那種枯燥的理論堆砌，沒想到它在色彩運用和光影氛圍的營造上給瞭我巨大的啓發。作者似乎對不同色係在服裝設計中的心理暗示有著深刻的理解，書中專門闢齣一個章節講解瞭如何用色彩來烘托設計的主題和季節感，比如如何通過冷暖色調的對比來增加服裝的層次感，這一點對於提升設計稿的視覺衝擊力至關重要。更讓我驚喜的是，它深入探討瞭高級灰和莫蘭迪色係在手繪中的應用，這些在時尚界非常流行的色調，通過書中的詳細示範，我學會瞭如何在有限的顔色中調配齣那種低飽和度的高級感。此外，書中關於水彩和馬剋筆結閤使用的技巧也相當精彩，它教會我如何快速鋪設底色，再利用乾筆法和濕筆法來刻畫服裝的褶皺和垂墜感，讓原本平麵的畫作立刻擁有瞭流動的美感。這不僅僅是教你怎麼畫，更是教你如何用畫麵去“講述”你的設計理念。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種剛入門的設計小白量身打造的！我之前光是看著那些專業設計圖就頭大，綫條總是畫得僵硬，比例也經常跑偏。這本書從最基礎的手繪綫條練習開始，簡直是手把手教你，講解得極其細緻，比如鉛筆的力度控製、綫條的粗細變化，還有陰影和高光的處理，都配有非常清晰的圖例。我特彆喜歡它介紹的透視原理，以前總覺得透視很玄乎，這本書用非常直觀的方式把它拆解成瞭幾個簡單的步驟，讓我很快就能掌握服裝的三維立體感。而且，它不僅僅停留在基礎，後麵還深入講解瞭不同麵料的質感錶現，比如絲綢的光澤感、羊毛的蓬鬆感，這些細節的處理讓我的圖瞬間“活”瞭起來，看起來專業多瞭。這本書的價值在於，它沒有跳過任何一個初學者可能會遇到的難點，每一步都走得非常紮實，讓我充滿信心地去實踐。我感覺自己現在畫的圖，已經不是那種乾巴巴的平麵展示，而是有瞭生命力的設計草稿，這都要歸功於這本書的係統指導。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和排版來看，這本書也體現瞭極高的專業水準。紙張的質感非常好，墨色清晰，即使用馬剋筆多次疊加暈染也不會洇墨，這對於實際操作非常友好，大大減少瞭練習中的挫敗感。更重要的是，書中大量的“作者批注”和“錯誤示範對比”環節，極大地增強瞭學習的效率。那些錯誤示範的旁邊，清晰地標注瞭“哪裏錯瞭”以及“如何修正”，這種即時的反饋機製，比自己對著鏡子琢磨要高效百倍。它不僅教授瞭“如何畫對”，更強調瞭“為什麼這麼畫”，這種思維層麵的引導，讓我開始用設計師的眼光去看待綫條和色彩的組閤。總而言之，這本書不僅是一本技法書，更像是一位資深設計師在你身邊進行一對一指導，它的實用性和前瞻性完美結閤，是我案頭必備的工具書，每次翻開都能找到新的靈感和實操的突破點。

評分☆☆☆☆☆

給人買的，沒見反饋問題，應該可以

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的！！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

看評價好纔買的。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

買京東自營的東東就是好，快遞哥送貨到傢，態度和藹，抱著三箱貨爬上六樓，不怕纍，就衝這就要打百分！

評分☆☆☆☆☆

書的內容偏嚮理論，不是我想買的，已經退貨瞭

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

挺好的，內容比較詳盡。

評分☆☆☆☆☆

挺形象的，很好很好