菲伯尔钢琴基础教程·第4级：技巧和演奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 南希·菲伯尔，兰德尔·菲伯尔 著，艾姿萱 译

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴基础
• 技巧训练
• 乐理知识
• 演奏技巧
• 菲伯尔
• 第4级
• 儿童钢琴
• 考级用书
• 钢琴练习

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047941

版次：1

商品编码：11437551

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：63

正文语种：中文

内容简介

　　《菲伯尔钢琴基础教程·第4级：技巧和演奏》是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，该套教材在同类书中销量世界第1。教材以儿童为中心，所附的CD采用了出色的编曲与演唱，在为学生提供独特的听觉体验的同时，更增加了他们的音乐灵感与表现力。本级教材共有两本，是该套教材的入门用书。分别是“课程和乐理”与“技巧和演奏”。

目录

记录一下你的学习进度：给学过的课程前边的小星星涂上颜色，
或是贴上小贴纸吧!

四个技巧秘诀
1．手臂的重量（手臂的重量）
2．连贯姿势（手腕的细微提起）
3．轻盈而灵巧的大指（大指的旅行）
4．连续的踏板（踏板节奏型）

单元一 嗽家庭
月球探测车（手臂的重量）
右手毛笔画、左手毛笔画（连贯姿势）
练习曲：中国画
水果糖预备练习
乐曲：音乐会小奏鸣曲

单元二 琶 音
“骑士”预备练习（轻盈而灵巧的大指）
练习曲：骑士的千里马
乐曲：舞龙表演

单元三 六度音程
六人自行车
练习曲：手摇风琴
乐曲：咏叹调（主题选自歌剧《茶花女》）

单元四 C大调音阶
爵士猫音型、跳跃的爵士猫（轻盈而灵巧的大指）
练习曲：镜子之家
海湾和弦（手臂的重量）
练习曲：雪球圆舞曲
乐曲：冬天的风

单元五 G大调音阶
G大调旅行（轻盈而灵巧的大指）
赛马场和弦（手臂的重量）
练习曲：小舞曲
乐曲：提华纳铃鼓

单元六 延音踏板
踏板推销员（连续的踏板）
练习曲：高塔上的铃声
乐曲：徘徊的猫咪

单元七 八分音符
平等的伙伴（手臂的重量）
练习曲：月光下的草地
乐曲：风笛
乐曲：摇滚风笛

单元八 附点八分音符
假日节奏（连贯姿势）
练习曲：森林里的猫头鹰（轻盈而灵巧的大指）
乐曲：坏名声的海盗
单元九基本和弦
每日12组慢速和弦连接
练习曲：为左手而作的旋律
乐曲：驾驶我的红色敞篷汽车
单元十F大调音阶
F大调障碍训练
每日6组和弦连接
练习曲：F大调练习曲
乐曲：典型的小奏鸣曲
1．第一乐章（Allegro）
2．第二乐章（Andante moderato）
3．第三乐章（Presto）
参考部分

大调双手交替琶音
大调音阶与基本和弦：c、G、F、D、A、E和B大调
卓越手指证书

前言/序言

菲伯尔钢琴基础教程·第4级：技巧与演奏 一部专为中级钢琴学习者量身打造的综合性教程 本书是享誉全球的“菲伯尔钢琴基础教程”系列中的第四册，旨在系统性地承接初级阶段的学习成果，并为学习者搭建起通往高级演奏技艺的坚实桥梁。本册教程聚焦于钢琴演奏中的核心要素——技巧的精进与音乐表现力的深化，而非单纯的曲目堆砌。它不仅仅是一本练习册，更是一份详尽的、结构化的技术提升路线图。 核心理念与结构设计 “菲伯尔教程”系列始终秉持技术服务于音乐表达的教育理念。在第4级，教程将学习者的注意力从指法的基础认识，转移到如何通过精准的技术手段，去诠释和呈现更复杂的音乐语汇。 全书内容围绕三大核心板块构建：精细化技巧练习、风格化演奏分析与应用、以及音乐性发展。 第一部分：精细化技巧的构建与强化（The Architecture of Technique） 本部分是本册的基石，旨在解决中级学习者普遍面临的，技术瓶颈的突破问题。我们深入探讨了支撑复杂演奏的八大关键技术领域： 1. 音阶与琶音的深度拓展（Scales and Arpeggios）： 传统的音阶练习在此阶段被赋予了新的要求。不再满足于平均的力度和节奏，本册强调不同调性、不同拍号下的流畅性与色彩变化。 连奏与非连奏的转换练习： 专注于如何在一组音符中，清晰地区分并快速切换斯塔卡托（Staccato）、梅萨德（Mezzo Staccato）和莱加托（Legato）的指感。这要求手腕、手臂和手指的协同作用达到极高的精确度。 宽幅琶音的跨越控制： 针对八度及以上的琶音，着重训练手掌的自然放松和向心力控制，确保跨越时手指的“定位感”和后续音符的准确性，有效避免“拖泥带水”或“击打感”的出现。 三度、六度和八度音程的独立性： 练习如何让组成音程的两个手指，尤其是三度与六度，保持绝对的独立节奏和统一的触键深度，这是巴洛克时期复调作品（如巴赫）演奏的基础。 2. 触键的精密度与力度控制（Touch Precision and Dynamics）： 本部分对力度记号（如 pp 到 ff）的要求不再是简单的“轻”或“重”，而是“有目的的”力度变化。 渐强与渐弱的控制曲线： 引入了对力度变化速度的控制练习。例如，如何在四个音内完成从 p 到 f 的线性渐强，或如何在八个音内实现一个“波浪形”的力度起伏。 触键深度的细微调整： 通过对琴键下沉的距离和触键时的“驻留时间”的刻意练习，学习者开始理解“沉重”与“温暖”的音色，以及“轻盈”与“透明”的音色的区别，这些差异主要源于触键时的细微速度和压力变化。 3. 复杂的节奏与复节奏的整合（Rhythmic Complexity）： 随着曲目难度的增加，对复节奏（如三对二、四对三）的掌握成为必然。 交替性节奏的内部平衡： 训练在同一组音符中，如何让主要节奏组（如三连音）占据主导地位，而次要节奏组（如二分音符）保持稳定。这需要高度的听觉反馈和大脑对节奏的“分层处理”。 切分音与不规则重音的准确嵌入： 练习如何在乐句的非强拍位置，植入强调性的重音，从而赋予乐句以内在的驱动力，这在古典主义和浪漫主义作品中至关重要。 第二部分：风格化演奏的应用与视野拓宽（Stylistic Application） 掌握了技术工具后，本册引导学习者将这些工具应用到不同的音乐风格中去，理解不同历史时期作品对技术处理的独特要求。 1. 巴洛克时期的清晰度与织体分离： 对位法的初步处理： 引入简单的两声部或三声部模仿练习，重点在于清晰地区分旋律声部与伴奏声部（或声部间的独立线条）。学习者需要学会用不同的手指力量和触键方式，去“突出”或“弱化”特定的声部。 平均律的运用： 强调在巴赫作品中对音符清晰度和连贯性的需求，特别是针对连续的十六分音符跑动，要求保持音色的一致性和动机的明确性。 2. 古典主义时期的均衡与线条感： 奏鸣曲乐章的结构理解： 引导学生关注主题的呈示与对比，并学习如何在演奏中体现乐句的起承转合。 清晰的句法处理： 学习如何用指法和呼吸（意念上的停顿）来构建清晰的乐句轮廓，使乐曲听起来如同清晰的演讲，而非一味地“弹奏”。 3. 早期浪漫主义的歌唱性与扩展： 歌唱性旋律的模仿（Bel Canto）： 强调右手旋律线的连贯性，要求手指在长乐句中保持“呼吸感”，避免因手指疲劳导致的力度下降或音色变硬。 踏板的审美性使用： 引入对和声色彩的初步认知，开始教授如何在保持清晰度的前提下，使用延音踏板（Sustain Pedal）来拓宽音响空间，而非仅仅用来连接音符。这要求听觉对和弦的“溶解”过程有更敏锐的判断。 第三部分：音乐性发展与演奏的内化（Musical Integration） 本册的最高目标是促使学习者从“机械演奏者”转变为“音乐诠释者”。 1. 节奏的弹性与自由度（Tempo Rubato）： 在严格的节奏训练后，本部分开始引入对“时间流动”的感性控制。 微观速度的调整： 探讨在不破坏整体速度感的前提下，如何对乐句的开头或结尾进行微妙的速度放慢或加快，以增强戏剧效果。这需要建立在对节拍器精确掌握的基础之上，方能“为音乐服务”。 2. 听觉反馈的训练： 教程穿插了大量的“听辨练习”，要求学习者在演奏的同时，不仅要听清自己的音高和节奏，更要听清自己所发出的音色是否符合预想的音乐意图。例如，在演奏两个相邻的声部时，耳朵需要主动去辨别哪个声部更突出，并即时调整手指的反馈。 3. 演奏准备与舞台心理： 本册首次开始关注演奏者的“非技术性”准备。包括如何分解练习复杂的段落，如何通过记忆法来构建心理地图，以及如何管理练习中的挫败感，建立稳定的演奏信心。 总结： 《菲伯尔钢琴基础教程·第4级：技巧与演奏》是一本面向严肃学习者的工具书。它要求学习者投入更多的时间进行系统的、有针对性的技术剖析，并通过对历史风格的了解，将技巧内化为对音乐的自由驾驭能力。它为未来学习更宏大、更复杂的作品打下无可动摇的技术与音乐基础。学习者通过本册的训练，将真正开始体验到指尖与心灵的有效对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我非常喜欢，色彩搭配既活泼又不失专业感，光是看着就让人心情愉悦，充满了学习的动力。我最看重的是它给我的整体学习体验，从拿到书的那一刻起，就有一种踏实感。我之前尝试过一些其他教材，但总觉得有些生硬，不够循序渐进，而菲伯尔这本，我翻阅的时候，就感觉它仿佛在和我沟通一样，逻辑性非常强，每一章的内容都像是在为下一章打基础，衔接得非常自然。我尤其喜欢它在介绍新的乐理知识时，会非常形象地举例，有时候还会配上小故事或者比喻，让原本可能枯燥的概念瞬间变得生动有趣，我很容易就能理解并记住。而且，它的排版设计也很用心，字体大小适中，段落清晰，重要的概念或者技巧都会用醒目的方式标注出来，方便我随时复习。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，默默地引导着我，让我一步步克服学习中的困难，感受钢琴学习的乐趣。它让我觉得，原来学钢琴也可以这么轻松愉快，充满成就感。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我是抱着试试看的心态买的这本教程。市面上钢琴教材太多了，很难做出选择。但是，当我真正开始研读这本书的时候，我才意识到我之前的选择有多么明智。它的内容编排实在太有条理了！我特别欣赏它对于每一个技术难点的讲解方式，不是简单地罗列，而是会深入浅出地剖析原因，并提供多种练习方法，让我可以根据自己的情况进行选择和调整。我印象最深刻的是其中关于手指独立性的训练部分，书中提供的练习曲目，看似简单，实则蕴含着深厚的功力，通过日复一日的练习，我能明显感觉到手指的灵活性和控制力都有了质的飞跃。而且，这本书不仅仅关注技巧的提升，还非常注重音乐性的培养。它会引导我去思考乐句的走向、情感的表达，甚至是如何用不同的力度和触键来塑造音乐的层次感。这让我觉得，学琴不仅仅是机械地弹奏音符，而是真正地在用音乐说话。我感觉我的演奏能力得到了全方位的提升，不再是只会弹奏，而是开始有了自己的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本教材真的给了我太多的惊喜！我是一个对音乐理论有点畏惧的人，总觉得那些抽象的概念很难掌握。但是，菲伯尔这本教材在讲解乐理知识的时候，简直是我的救星。它会用非常通俗易懂的语言，结合实际的钢琴演奏来解释，让我一下子就明白了那些我以前怎么也想不通的概念。例如，在讲到节奏的时候，它不仅仅是告诉你音符的时值，还会通过一些趣味性的练习，让我直观地感受到不同节奏带来的律动感。我记得有一章讲到和弦的构成，书中不仅给出了详细的图示，还鼓励我尝试用不同的和弦来为一首简单的旋律配伴奏，这让我对和弦有了更深刻的认识，也激发了我更进一步探索音乐创作的兴趣。此外，书中还穿插了一些关于音乐史的小知识，让我对所弹奏的乐曲有了更深的文化背景理解，这让我在演奏的时候，不仅仅是弹奏音符，更是带着一份对音乐的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受，就是学习过程中的安全感和信心。我之前在学习钢琴的道路上，有过一些零散的经历，但总是觉得缺乏系统性，好像学了一段时间之后，就不知道接下来该往哪里走，容易陷入瓶颈。而这本教材，它提供了一个非常清晰的学习路径，让我知道每一步该做什么，每一个阶段的目标是什么。它不仅教会我弹奏的技巧，更重要的是，它教会了我如何去学习，如何去解决问题。我记得书中有一些关于如何纠正错误姿势和指法的建议，非常具体和实用，让我能够及时发现并纠正自己的不足，避免走弯路。而且，它还会定期进行一些小型的“总结”和“复习”，让我能够巩固之前所学的知识和技能，让我对自己的进步有清晰的认知。这种循序渐进、扎实稳固的学习方式，让我觉得学琴不再是一件遥不可及的事情，而是我可以一步一步去实现的梦想。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本教材的设计者真的非常懂得钢琴初学者的需求。我一直觉得，学钢琴最让人头疼的就是那些枯燥乏味的音阶和琶音练习，很容易让人失去耐心。但是，这本书里的练习，虽然同样是为了锻炼基本功，却巧妙地融入了音乐性，让我觉得它们不是纯粹的练习，而是构成音乐的基石。它会把一些技术要领隐藏在旋律优美的小曲子中，让我弹奏的时候，不知不觉就把技巧练好了，而且还享受了音乐的美好。我特别喜欢书中那些短小精悍的练习曲，它们节奏感强，旋律也很容易上口，每次都能在弹奏中获得成就感。而且，这本书的循序渐进性做得非常好，难度递增的很合理，让我能够一步步挑战更高难度的曲目，而不会感到力不从心。它让我觉得，学钢琴真的可以是一场充满乐趣的冒险，每一次进步都充满了惊喜。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉东西不错。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

感悟1??，对于从小学乐器，学习的人很多，坚持下来的人很少。

评分☆☆☆☆☆

看惯了规规整整的谱子，翻开这本书，我的第一感觉是看不懂。因为自己是门外汉吧。细看看，再问问专业人士就明白了。

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，质量很好，比~贵，主要放心点

评分☆☆☆☆☆

速度很快，女儿弹琴需要用到的东西，人民音乐出版社的书，应该没什么问题

评分☆☆☆☆☆

给宝宝购买的钢琴书！质量很好哦！很适合孩子学习使用！！！

评分☆☆☆☆☆

正版包邮，质量很好?

评分☆☆☆☆☆

看惯了规规整整的谱子，翻开这本书，我的第一感觉是看不懂。因为自己是门外汉吧。细看看，再问问专业人士就明白了。

评分☆☆☆☆☆

一直在京东买书，正品