《中国音乐通史简编(修订版)》概括了我国自原始社会直至中华人民共和国建国50年来的音乐发展历史。由古代音乐(约8000年前-公元1922)、近代音乐(1912-1949)和现代音乐大事记(1949-2010)三个部分组成,是一部自古贯今的音乐通史性著作。本书具有结构严谨、史料翔实、条例清晰、论之有据等特色。适宜于高等师范、艺术院校音乐系做教科书使用,也适合于广大音乐工作者和音乐爱好者阅读。
我一直觉得,要理解一个民族的文化,音乐是绕不开的一环。《中国音乐通史简编(修订版)》这本书,就做到了这一点。它并没有将音乐史写成一本枯燥的年代记,而是充满了人文关怀和历史的温度。让我印象最深的是,书中多次提及音乐在历史变革中的作用。比如,在描述春秋战国时期,书中不仅讲了琴瑟弦歌,更分析了音乐如何成为诸侯国之间交流、沟通,甚至政治博弈的工具。又如,在讲到明清时期,书中详细探讨了音乐如何与社会思潮、哲学观念相结合,以及民间艺人如何通过音乐来反映社会现实、表达民生疾苦。我特别喜欢书中对佛教音乐和道教音乐的论述,它让我看到,即使是在宗教的范畴内,中国的音乐也发展出了独具特色的风格,并且与中国人的精神世界产生了深刻的联系。书中对这些音乐的起源、特点、演奏方式的介绍,让我对中国传统音乐的多样性有了更全面的认识。这本书的叙述,始终围绕着“人”——创作音乐的人、演奏音乐的人、欣赏音乐的人,以及音乐所承载的情感和思想,让我感受到音乐作为一种人类情感和精神的载体,其跨越时空的强大力量。
评分不得不说,《中国音乐通史简编(修订版)》在民间音乐和戏曲音乐这块的梳理,让我耳目一新,也填补了我之前的一些知识盲区。一直以来,我总觉得中国的音乐史似乎更偏重于文人雅士的“阳春白雪”,而那些更加贴近大众生活的“下里巴人”似乎被忽略了。这本书恰恰在这方面做了非常扎实的补充。它从早期劳动号子、祭祀音乐聊起,一直讲到宋元明清时期各种地方戏曲的勃兴,比如元杂剧、昆曲、京剧等等。书中对戏曲声腔的形成、伴奏乐器、表演程式的介绍,都非常细致。让我了解到,原来中国戏曲音乐的形成,是如此复杂而又充满活力的过程,融合了各地的民歌、小调、说唱,以及器乐的演奏。特别是对京剧的形成和早期发展的论述,让我对梅兰芳、程砚秋等艺术大师的贡献有了更深的理解,也让我认识到,那些耳熟能详的京剧唱段,背后有着如此深厚的历史积淀。书中还涉及了许多民歌、小调的变迁,比如对渔歌、山歌、劳动号子的分析,让我看到了音乐与普通人生活的紧密联系,也感受到了不同地域、不同阶层人群的情感表达。这本书的价值在于,它没有回避那些“不那么高雅”的音乐形式,而是以平等的态度,去挖掘和展现中国音乐文化的丰富性与多样性。
评分这次拜读《中国音乐通史简编(修订版)》,最令我印象深刻的,莫过于书中关于近现代中国音乐的章节。我一直认为,中国音乐在20世纪经历了巨大的变革,从传统的五声调式到西方音乐的引进,再到新中国的音乐创作,这是一个充满冲突与融合的时代。这本书的论述,恰恰抓住了这个核心。它详细阐述了西方音乐如何开始传入中国,从早期的教会音乐,到20世纪初的西式学堂音乐,再到海内外音乐家的回国与创作,为中国音乐注入了新的血液。书中对冼星海、聂耳等作曲家的生平和作品的介绍,让我更加深刻地理解了他们在中国近现代音乐史上的地位,以及他们创作的那些振奋人心的乐曲,如何成为那个时代的时代强音。同时,书中也没有忽略中国传统音乐在近现代的传承与发展,以及音乐教育体系的建立。我尤其欣赏书中对“民族音乐学”的初步探讨,这让我意识到,研究中国音乐,不能仅仅停留在历史的梳理,更需要对其进行深入的理论分析和跨文化的比较。这本书的叙述,让我看到了中国音乐是如何在剧烈变动的社会环境中,不断调整、创新,并在新的时代背景下,焕发出新的生命力的。
评分读完《中国音乐通史简编(修订版)》,我最大的感受就是它像一位循循善诱的老师,将中华音乐五千年的漫漫长河,梳理得井井有条,既有宏观的脉络,又不失细节的精彩。我一直对中国古代的宫廷雅乐情有独钟,这本书在这一块的论述就非常详实。从周代的礼乐制度,到唐宋的宫廷音乐组织和乐器演变,再到明清时期宫廷音乐的衰落与转型,都描绘得十分生动。书中对具体乐器的介绍,比如编钟、编磬、古琴、琵琶等,更是图文并茂,让我对这些古老乐器的形制、演奏技法以及在不同历史时期的地位都有了更深入的了解。尤其是关于古琴的章节,不仅仅是罗列了琴名和琴曲,更是深入浅出地分析了历代古琴音乐的风格变化,以及历代琴家的演奏特点。读到这里,仿佛能听到穿越千年的琴声,感受到古人对于音乐的追求和寄托,那份静谧与深邃,至今仍能打动人心。书中还提到了很多关于音乐理论的演变,比如五声、七声、十二律的形成与发展,十二平均律在中国音乐史上的应用等等,这些理论知识的梳理,让我在欣赏音乐时,能有更深层次的理解,而不只是停留在感官的愉悦。总的来说,这本书为我打开了一扇了解中国古代音乐艺术的窗户,让我对我们祖先留下的宝贵音乐遗产有了更清晰、更全面的认识。
评分《中国音乐通史简编(修订版)》这本书,真的像一本陈年的老酒,越品越有味。它不仅仅是一部音乐史的百科全书,更是一部关于中华民族审美情趣和文化精神的哲学读本。我尤其喜欢书中对不同历史时期音乐的“品鉴”部分。比如,在谈到唐朝音乐时,书中不仅仅是描述了盛唐宫廷的华丽乐章,更是通过对当时诗歌、绘画的分析,来反哺音乐的理解,让你感受到一种“天人合一”的艺术境界。我曾对唐代的《霓裳羽衣曲》充满好奇,这本书就从乐曲的构思、演奏的场景,甚至舞者的身姿,都做了生动的描绘,让我仿佛置身于那个繁花似锦的时代,耳边回荡着悠扬的乐声。再比如,在论述宋代音乐时,书中巧妙地将词乐结合,分析了宋词的韵律如何与当时的曲调相得益彰,以及市井音乐的繁荣如何体现了宋代文化的开放与活力。这种将音乐与文学、绘画、社会风俗等其他艺术门类和文化现象融为一体的叙述方式,让我觉得非常新颖,也极大地拓宽了我对音乐的理解维度。它不再是孤立的音符堆砌,而是与整个民族的生命体验息息相关的艺术表达。
评分⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。
评分东西收到,物美价廉,与正品无异!
评分上中国音乐史用的书 老师推荐买的 不错
评分亲子阅读,最后就是家长要根据孩子的兴趣,加以启发和引导。有的孩子数学不是很好,家长可以和孩子多看一些脑筋急转弯,智力游戏,左右脑开发之类的书籍;如果语文不太好,就多看一些儿童故事,童话之类书籍。记住,一定要找适合孩子的书籍,否则会适得其反的,现在的书良莠混杂,家长们一定要加以辨别。
评分同事本来想买来提升下自己的文艺修养,结果看完觉得是适合考试用的教科书,不适合他
评分考研用的工具书。
评分很好听 用来自己考研的 希望能考研成功啊
评分很棒的一本书……
评分很好,复习用,内容比较浅…
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