从零学音乐入门丛书：从零起步学架子鼓（第二版 附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟宪德 著

图书标签:

• 架子鼓
• 音乐入门
• 零基础
• 乐器学习
• 音乐教学
• 节奏乐感
• 第二版
• 附带光盘
• 音乐教材
• 打击乐器

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600267

版次：2

商品编码：11634981

包装：平装

丛书名： 从零学音乐入门丛书

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：148

正文语种：中文

附件：DVD光盘

附件数量：1

内容简介

　　《从零学音乐入门丛书：从零起步学架子鼓（第二版）》第一章是介绍架子鼓的基本知识和常识，学习者在练鼓之前应当了解在先，把音符，鼓谱中的节拍、标记搞清楚，这样学习起来会顺利一些。第二、三章是基本功的训练和各种节奏的练习，基本功的训练是重中之重，学习者一定要记住这一点，不要怕枯燥，只有打好基础，才能稳步提高。手脚的深度配合练习和各种节奏的练习，艰苦而又充满乐趣，是提高架子鼓整体技术的关键环节，请下功夫训练。
　　第四、五章是应用练习，与众多教材不同的是，它对学习者在实际应用中遇到和关心的问题进行了分析和提示，并结合具体谱例进行对照，相信对学习者在整体音乐素质上的提高会起到积极的作用。
　　为了便于大家学习，我们还录制了DVD教学光盘，为大家讲解和进行谱例示范。

内页插图

目录

第一章 架子鼓入门
第一节 架子鼓的构造
一、鼓（Bass Drum.Kick）（B.D.）
二、桶鼓（Tom-Tom Durm）（T.T.）
三、小鼓（Snare Drum）（S.D）
四、踩镲（Hi-Hat Cymbal）
五、吊镲（Cymbal）
第二节 鼓的调音
第三节 鼓棒的种类
一、鼓刷（Brush）
二、槌棒（Mallets）
三、束棒（Rute）
四、其他多种鼓棒
第四节 鼓刷的应用
第五节 鼓棒的基本用法
一、如何控制鼓棒
二、如何挥动鼓棒
第六节 运棒的基本练习
一、UP
二、Down
三、Tap
四、Tull
第七节 甩鼓棒的方法
一、定点回转法
二、指间转法
第八节 鼓谱
一、大鼓
二、小鼓
三、踩镲
四、桶鼓
五、吊镲
六、其他打击乐器
第九节 认识音符
一、音符的种类和休止符号与五线谱记法
二、附点音符

第二章 基础打击练习
第一节 基本功练习入门
一、小鼓的基本功练习
二、大鼓基本功训练
三、小鼓与大鼓组合练习
四、大鼓与踩镲组合练习
五、基本功综合练习
第二节 基本功练习进阶
一、小鼓基本功深度练习
二、大鼓、小鼓、桶鼓及镲的组合练习
三、常用舞曲节奏练习

第三章 备战练习
第一节 手脚配合的深度技巧练习
一、重音移位练习
二、大鼓深度技巧练习
三、单跳与双跳的混合练习
四、双跳三连音与三连音复合跳练习
五、单跳双跳四连音与大鼓和踩镲组合训练
六、单跳双跳三连音与大鼓和踩镲组合训练
七、手镲十六分音符双手敲击的开镲训练
八、“加花”插入的实用技巧练习
第二节 实用流行节奏练习
一、摇滚风格练习
二、爵士风格练习
三、拉丁风格练习

第四章 应用练习
第一节 演奏中的常识和学习者关心的问题
一、歌曲使用节奏的种类
二、怎样选择正确的节奏型
三、歌曲层次变化时鼓如何变化
四、“加花”插入怎样设计
五、结尾时鼓如何处理
六、即兴独奏（Solo）

第五章 实战练习
第一首 喜欢你
第二首 光辉岁月
第三首 爱不爱我
附录 常用音乐术语

前言/序言

音乐学习的广阔天地：一部关于现代音乐理论与创作的深度探索 本书致力于为所有对现代音乐创作、编曲与声音设计感兴趣的求知者提供一套全面而深入的理论与实践指南。它并非一本侧重于特定乐器演奏技巧的入门手册，而是一部旨在构建扎实音乐思维框架的工具书，引导读者理解音乐的内在结构、功能以及如何运用这些知识进行个性化的表达。 本书的核心在于解构现代音乐语言，从最基础的音高概念出发，逐步深入到复杂的和声进行、复调思维以及节奏的层次构建。我们摒弃了传统音乐教育中过于强调古典时期规则的束缚，而是将焦点集中于二十世纪以来爵士乐、摇滚乐、电子音乐乃至电影配乐等领域广泛使用的音乐语汇。 第一部分：音高与音高的组织——超越五线谱的限制 本部分将深入探讨音高的本质，不仅限于传统的十二平均律体系。我们将细致分析不同音律（如纯律、中音律）对音乐听感的影响，并探讨在现代电子合成器和采样技术中，音高是如何被量化、调制和重构的。 音高感知心理学： 探讨人耳如何解析频率，以及大脑如何构建“音高”的概念。这部分内容对于理解声音设计中的微小频率变化至关重要。 音高集合理论（Pitch Set Theory）： 引入集合论的工具来分析无调性音乐和现代作曲中的音高关系，揭示隐藏在看似不和谐音响背后的内在逻辑。我们将详细解析全音音阶、十二音序列以及各种音高群的排列组合规则。 调式与音阶的拓展： 除了大、小调，本书将重点剖析布鲁斯音阶、弗里吉亚属调式（Phrygian Dominant）等在特定音乐风格中扮演关键角色的调式。每一种调式都配有丰富的听觉案例和如何在即兴演奏中应用的概念引导。 第二部分：和声的深度结构——功能、色彩与张力 和声是音乐的情感载体。本书将和声的讲解提升到功能分析与色彩构建的层面，旨在让读者能够“听见”和声的“意图”。 古典和声回顾与现代应用： 简要回顾三和弦与七和弦的构建，但重点在于它们在爵士乐（如II-V-I进行）和流行音乐中如何被延伸（九和弦、十一和弦、十三和弦）和替代（Tritone Substitution）。 色彩和声的密码： 深入研究增音程、减音程以及特殊和弦的运用，如柏辽兹和弦、纳齐斯姆和弦等，分析它们如何制造戏剧性的张力或梦幻的色彩。 非功能性和声（Non-Functional Harmony）： 探讨不依赖于传统“主、属、下主”关系的横向和声进行，例如固定低音进行（Pedal Point）和利用声部进行（Voice Leading）来驱动和声的向前发展，这是现代电影配乐中常用的手法。 复调思维与对位法入门： 引入巴赫对位法的基础原理，但重点是将其转化为现代配器中的织体设计，如何让两条或多条旋律线独立而又和谐地共存，避免声音的“打架”。 第三部分：节奏与时间的概念——律动的设计师 节奏不再仅仅是节拍器的滴答声，它是音乐的驱动力和律动感的核心。本部分将时间切分为更精细的结构单元，教授如何进行复杂的节奏编排。 复杂拍号的解析与实践： 详细解析如 7/8、11/8 等不规则拍号的构成逻辑，以及如何通过“重音分组”来创造出流畅且易于理解的律动感，而非仅仅是数拍子。 复节奏（Polyrhythms）的构建： 探讨三对二、四对三等复节奏在非洲音乐和前卫摇滚中的应用，并提供视觉化工具（如节奏网格）来帮助读者进行排练和创作。 时间推移与速度的弹性： 研究变化速度（Tempo Rubato）和微小的速度弹性（例如Swing、Shuffle的内部机制），这些细微的速度变化是赋予音乐“生命力”的关键所在。 第四部分：声音的雕刻——配器、织体与音色设计 理论必须落实到声音的实体上。本部分聚焦于如何将抽象的音乐结构转化为具体的听觉体验。 乐器法与音域分配： 详述管弦乐、键盘乐器以及现代电子合成器模块的特性和最佳工作音域。重点是如何避免不同乐器在同一频率范围内的相互掩盖（Masking）。 织体（Texture）的动态变化： 讲解如何通过改变乐器组合、密度和声部间的对比来塑造音乐的宏观轮廓，从单线条（Monophony）到密集的复调（Polyphony）。 合成器与声音的物理学： 针对现代音乐制作，本书将介绍振荡器类型（减法、加法、波表）、滤波器的角色、调制技术（LFO、包络）如何影响音色的情感表达。我们将讨论如何设计出具有明确“个性”的音色，而非使用预设的音色库。 第五部分：音乐的叙事——结构与形式的创新 最终的音乐作品需要一个清晰的叙事结构。本书提供超越传统“主歌-副歌-桥段”的结构设计理念。 主题的演化与动机发展： 阐述如何将一个小小的音乐动机（Motif）通过转位、增值、减值等方式，贯穿整首作品，保证整体的统一性。 非线性结构的应用： 借鉴电影蒙太奇手法，探索如何在音乐中打破时间顺序，运用声音的突然插入、闪回（Flashback）或循环（Loop）来创造独特的听觉空间感。 跨媒介的音乐构思： 探讨音乐如何与视觉、空间、甚至互动体验相结合，为致力于游戏配乐或装置艺术的创作者提供思维蓝图。 本书旨在成为一位严谨的“音乐建筑师”的案头必备参考书，它要求读者具备一定的基础乐理知识，但更强调通过深度分析和系统实践来掌握音乐创作的底层逻辑，从而构建出属于自己的、富有个人色彩的现代音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的等了好久，终于到货了！我一直想学架子鼓，但总觉得无从下手，市面上那些教材要么太专业，要么就太基础，感觉都不是很适合我这种完全的初学者。看到这套“从零学音乐入门丛书”的宣传，尤其是这本《从零起步学架子鼓》，名字就够吸引人的，而且还是第二版，说明应该经过了市场的检验和优化。拿到手后，首先就被它扎实的纸张和清晰的排版吸引了，感觉制作还是很精良的。书的内容我还没开始细看，主要是被随书附带的DVD光盘给惊艳到了！现在很多教材都只是文字和图片，光看是很难理解动作要领的，但有了DVD，简直就是请了个私人教练在家一样！我迫不及待地打开了光盘，里面的教学视频画面清晰，老师的示范动作非常标准，而且讲解也很有条理，一步一步地教你如何握棒、如何打出基本的节奏型，感觉比自己对着书本瞎琢磨要高效太多了。我特别看重这种实操性的指导，相信通过这个DVD，我一定能更快地掌握架子鼓的基本功，告别“打空气”的尴尬阶段，真正迈出我的音乐之路的第一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，主要是被它“入门丛书”和“附DVD光盘”这两个点吸引的。我一直有个摇滚梦，想玩架子鼓很久了，但每次看到那些复杂的鼓谱和技巧，就觉得望而却步。这本《从零起步学架子鼓》真的是为我这样的“小白”量身定做的。它的优点在于，它真的把所有最基础、最核心的东西都掰开了揉碎了讲。从最开始的认识架子鼓的各个组成部分，到如何持棒、如何发力，再到最基础的节奏型，它都用非常通俗易懂的语言和清晰的图示来解释。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的一些小贴士，比如“如何避免手腕疲劳”、“如何找到合适的力度”，这些细节真的是非常实用，让我少走了很多弯路。更不用说那个DVD光盘了，简直就是我的“移动教练”。视频里的老师讲解清晰，动作示范到位，让我能够直观地看到正确的练习方法，比我自己对着文字想象要有效率得多。我每天下班都会跟着视频练习一会儿，感觉自己的节奏感和协调性真的在慢慢提高，已经能打出一些简单的节奏了，非常开心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，虽然没有系统学习过乐器，但一直对架子鼓的节奏和力量感着迷。这本《从零起步学架子鼓》可以说是我的第一本专业入门书籍。首先，它的内容编排非常合理，从最基础的乐理知识、鼓组构成，到身体的协调性训练，再到具体的击打技巧，都是循序渐进的。我特别赞赏的是，它并没有一味地灌输技术，而是注重培养学习者对节奏的感知能力。书中有很多关于“听”的练习，以及如何将听到的节奏转化为实际的击打，这对我来说是全新的体验。而且，书里的讲解清晰易懂，即便是完全没有接触过架子鼓的人，也能很快理解。随书附带的DVD光盘更是锦上添花，视频中的示范动作非常标准，老师的讲解也很细致，能够帮助我更好地理解书本上的文字描述，避免动作上的错误。我每天都会花时间跟着书本和DVD练习，感觉自己对架子鼓的理解和掌握都在逐步加深，已经能够打出一些简单的、有律动的节奏了，非常棒！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得架子鼓是那种“看起来简单，学起来很难”的乐器，那些快速、复杂的节奏听起来就像是一团乱麻。直到我翻开了这本《从零起步学架子鼓》。这本书最大的亮点在于，它真的能把“复杂”变“简单”。它不是直接教你打出摇滚乐里的酷炫节奏，而是从最最基础的“打点”开始，一点一点地引导你建立起节奏感。书本的语言非常亲切，就像一位耐心十足的朋友在教你一样，每一个概念都解释得非常透彻，配套的图示也很形象，让你能立刻理解。我最喜欢的部分是它关于“基本功”的训练，比如如何控制力度，如何让声音更干净，这些看似微小的地方，却是我之前最容易忽视，也是最影响整体效果的。最让人惊喜的还是那个DVD光盘，我把光盘插进电脑，视频里老师的讲解简直像拥有魔力一样，我跟着他一起做动作，感觉身体的协调性一下子就打开了，之前困扰我的很多问题，在视频的直观演示下迎刃而解。现在，我已经能跟着书和DVD打出一些基础的、清晰的节奏了，虽然离高手还差得很远，但已经能感受到音乐带来的乐趣了。

评分☆☆☆☆☆

我算是半路出家，之前对音乐有点兴趣，但一直没找到合适的切入点。朋友推荐了这套《从零起步学架子鼓》，说是非常适合零基础的朋友。我之前也翻过几本架子鼓的书，但感觉很多都跳跃性太强，上来就是复杂的节奏，把我给吓退了。这本的“从零起步”几个字真的太让人安心了。拿到手之后，我惊喜地发现它的内容编排非常循序渐进，从最基础的认识鼓组的各个部件，到如何正确地坐姿、握棒，再到最最基础的单跳、双跳等基本功练习，都讲得非常细致。而且，书里配的图示也很清晰，加上一些小技巧的提示，让我觉得即使自己一个人在家练习，也不会走太多弯路。最让我满意的是，它不仅仅是教你“打”，还穿插了很多关于节奏感训练的原理和方法，让我理解为什么这么打，而不是死记硬背。这对我来说非常重要，因为我希望学的是有“味道”的音乐，而不是生硬的机器节拍。我目前刚开始练习基本的击打动作，虽然 noch muy pulido，但已经能感受到音乐的魅力了，感觉自己离成为一个真正的鼓手又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

儿子学习用

评分☆☆☆☆☆

没感觉，老师推荐的。

评分☆☆☆☆☆

孩子学习用

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喜欢 实用

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初学，挺实用

评分☆☆☆☆☆

质量不错，不懂音乐看不懂啊

评分☆☆☆☆☆

星臣(Starsun)40寸41寸星辰民谣吉他木吉它初学jita乐器 升级版.DG220CX原木亮光

评分☆☆☆☆☆

简单易学，需要的赶紧下手吧！

评分☆☆☆☆☆

还不错，对于初学者来说足够了