小提琴左手技巧练习（第一册 作品第1号 修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[捷] 舍夫契克<作曲> 著

图书标签:

• 小提琴
• 左手技巧
• 练习
• 入门
• 乐谱
• 弦乐
• 古典乐
• 技巧训练
• 作品1号
• 修订版

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511090

版次：1

商品编码：11405695

包装：平装

开本：8开

出版时间：2007-09-01

用纸：胶版纸

页数：91

正文语种：中文

内容简介

　　《小提琴左手技巧练习（第1册 作品第1号 修订版）》共分为两册：第1册包括了在第1把位上四个手指的各种排列及音程关系，以及在第二把位、第三把位直至第七把位的各种手指练习，音阶琶音及和弦等。第二册重点练习各种换把的音阶练习（包括一条弦音阶，三个八度音阶等），及各种双音音阶（包括八度音阶、三度、六度及十度音阶，泛音及双泛音音阶等）。

内页插图

精彩书评

　　★他的练习是掌握近代小提琴技巧的Z重要Z节省时间的手段……
　　它们为花费Z少时间但却能为掌握完善技巧提供了可以想象的Z牢靠的基础，z近十年内一般技巧水平的提高应首先归功于他的练习作品。
　　——卡尔·弗莱什（Carl Flesch）

目录

前言
第一把 拉练习
一条弦上的手指练习
两条弦上的练习
右手腕练习
音阶
六度音程练习
八度音程练习
九度十度等音程练习
大三和弦
半音音阶
减七和弦
各种琶音
双音练习
各调上的双音练习
和弦练习
较难的和弦练习
弓法练习

第二把 位练习
用连弓或分弓奏出
第一及第二把位上的练习
减七和弦
各调上的练习
各种琶音
半音音阶
各调上的双音练习
和弦练习
第三把 位练习
第一及第三把位上的练习
第四把 位练习
第一及第四把拉上的练习
第二及第四把拉上的练习
第五把 位练习
第六把 位练习
第七把 位练习

前言/序言

弦上春秋：小提琴演奏艺术的进阶之路 书名： 弦上春秋：小提琴演奏艺术的进阶之路 内容概要： 本书并非专注于单一的左手技巧练习，而是一部旨在全面提升小提琴演奏者音乐表现力、技术全面性与艺术理解力的综合性教程。它涵盖了从基础乐理的深化应用到复杂演奏技巧的系统训练，并深入探讨了不同时期、不同风格作品的演奏要领，引导学习者构建起坚实而富有创造性的音乐世界。 第一部分：音准的哲学与精准的构建（约400字） 本部分着重于超越机械性指位训练，探讨音准背后的听觉感知与音乐色彩的关联。我们首先审视了传统音律与小提琴演奏中实时调整的微音差之间的关系。书中详细剖析了不同把位（一至五把位）下指距的微妙变化，特别是与琴码、音柱的动态关系。 重点章节包括： 1. 双听觉训练法： 如何在演奏进行中，同时关注自身音准与伴奏（或乐队）声部的关系，实现“内听”与“外听”的统一。 2. 开放弦的共振效应： 探讨开放弦作为音准基准点的重要性，以及在演奏揉弦时，如何利用开放弦的泛音来校准半音关系。 3. 情感化音准处理： 分析在不同情绪（如莫扎特的明快、贝多芬的庄重）下，音准应如何略微上浮或下潜，以增强音乐的感染力。这不是技巧的堆砌，而是对作曲家意图的精确解码。 第二部分：弓弦交响：右臂的叙事能力（约500字） 小提琴的灵魂在于弓的运用。本书将右臂视为音乐表达的“语言器官”，详尽解析了弓在速度、力度、触弦点之间的复杂互动。 核心训练模块： 1. 换弦的无缝过渡： 详细图解了快弓、连弓中，从D弦到A弦、G弦到D弦时，手腕、前臂和肘部的协同运动，旨在消除任何可闻的“咯嗒”声或停顿。我们提供了针对不同速度（从极慢的Lento到极快的Staccato）的换弦专项练习。 2. 控弦与音色塑形： 深度研究“弓的重量”与“弓速”的黄金比例。通过对不同弦上触弦点（靠近指板、靠近琴码）的系统练习，学习者可以掌握从极柔弱的pianissimo到充满穿透力的fortissimo的音色控制。特别收录了关于“耳语弓”（Whisper Bow）和“跳弓”（Sautillé）在不同把位上保持稳定性的诀窍。 3. 连奏的层次感： 探讨如何通过对弓压的微小变化，在同一弓段内创造出清晰的乐句层次感，使长连弓不再是单调的线条，而是具有呼吸和起伏的旋律。 第三部分：指尖的拓扑学：跨把位与移位艺术（约400字） 本章超越了基础指法的线性移动，关注小提琴指板上空间的“拓扑结构”——即如何高效、自然地在把位间穿梭，同时保持音色的统一性。 1. “锚定点”理论： 提出在每一次移位前，找到一个清晰的听觉或物理“锚定点”（如特定把位的特定音符或一个已确定的指位），以确保移位的准确性，避免“盲目跳跃”。 2. 跨指法（Stretching and Crossing）： 重点训练大跨度的音程，例如四度、五度音程的快速连接，以及小指在保持稳定姿势下的延伸极限。这些练习着重于指根关节的柔韧性和主动性。 3. 移位中的揉弦保持： 极具挑战性的训练——如何在弓毛正在运动的同时，完成快速的把位移动，并立即恢复高质量的揉弦，确保音乐的连贯性。本书提供了慢速分解练习，强调手臂的预先启动而非指尖的被动跟随。 第四部分：诠释的深度：风格与历史的对话（约250字） 技术是手段，音乐是目的。最后一部分引导演奏者将掌握的技巧融入对作品的深刻理解之中。 内容涉及： 巴洛克时期的清晰度： 如何在没有揉弦和现代指法辅助的情况下，通过精准的弓法和清晰的断奏（Détaché）来体现巴赫、维瓦尔第作品的结构美感。 浪漫主义的激情与平衡： 在使用大量揉弦和高把位时，如何保持旋律的清晰性，避免“声音的混浊”，强调帕格尼尼式炫技背后的歌唱性。 20世纪及当代作品的挑战： 探讨非传统演奏技法（如大力度敲击、特殊泛音）的正确应用，确保技术探索服务于作曲家的现代音乐语言。 本书的目标是，让学习者不仅能“拉准每一个音”，更能“说出每一个音”背后的故事和情感，真正实现演奏艺术的全面进阶。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《小提琴左手技巧练习（第一册 作品第1号 修订版）》，说实话，它带来的惊喜远远超出了我的预期。作为一个对小提琴有着浓厚兴趣，但又苦于左手技巧难以突破的爱好者，我曾经尝试过很多不同的练习方法，但总感觉缺乏系统性和针对性。而这本书，简直就像为我量身打造的“武林秘籍”。 它最吸引我的地方在于其内容的详实和逻辑性。书中的每一个练习，都仿佛是经过精心设计和反复验证的。从最基础的指法位置的稳定性，到手指的独立性、灵活性，再到音准的精准控制，它层层递进，让我在不知不觉中就掌握了重要的基础。我尤其喜欢它关于“手指支撑”和“手指离弦”的练习，这对于我之前常常出现的“粘滞”感，起到了很好的纠正作用。每一次的练习，都像是对左手肌肉的一次精细雕琢，让我能够更清晰地感知到每一个手指的运动状态。 而且，这本书的“修订版”真的做出了很多改进。我注意到，有些练习的标注更加细致，甚至配有不同角度的示意图，这对于我这样通过自学来提升的人来说，简直是福音。它能够帮助我避免一些常见的错误姿势，从而提高练习的效率，也减少了因为不当练习而带来的疲劳感。我记得书中有一个关于“跨指”的练习，修订后的版本在指法的安排上，明显考虑到了手指的自然弯曲度，让这个原本可能有些吃力的动作变得更加顺畅，让我能够更好地去体会音程的连接。 这本书不仅仅是传授技巧，更是在培养一种“思考”的能力。它会引导你去分析为什么某个练习会这样编排，它想要达到的目的是什么。我曾经在一个练习中遇到了瓶颈，但当我仔细阅读了书中的解释，并尝试去理解作者的意图时，我 suddenly 茅塞顿开，找到了解决问题的方法。这种“启发式”的学习方式，让我觉得我不仅仅是在机械地模仿，而是在主动地学习和理解。 总而言之，《小提琴左手技巧练习（第一册 作品第1号 修订版）》这本书，不仅仅是一本练习册，它更像是一位严谨而又耐心的老师，带领我一步步解开小提琴左手技巧的奥秘。它让我明白了，技巧的提升并非遥不可及，而是可以通过科学、系统、并且充满乐趣的方法来实现。我强烈推荐这本书给所有希望在小提琴演奏上有所建树的人。

评分☆☆☆☆☆

这本《小提琴左手技巧练习（第一册 作品第1号 修订版）》真是让我眼前一亮，它不仅仅是一本练习册，更像是我的左手演奏之旅的一位循循善诱的向导。作为一名初学者，我总是对小提琴的左手技巧感到既好奇又畏惧，手指的配合、音准的把握，还有那些据说无比艰难的指法，都曾让我望而却步。然而，当我翻开这本书，看到那些清晰、有条理的练习内容时，我的信心立刻被点燃了。 书中每一个练习都像是为我量身定制的，从最基础的指位练习，到逐渐复杂的换弦和音阶练习，它循序渐进，丝毫不给我压迫感。我特别喜欢它对每一个练习的详细解释，不仅仅是文字描述，还有那些配图，让我能够准确地理解每一个动作的要领。我记得有一个练习，是关于如何放松手腕的，我之前一直觉得手腕僵硬，但按照书中的指导，我尝试去感受肌肉的放松，奇迹发生了！我的演奏竟然变得更加流畅，音色也明显改善了。 最令我惊喜的是，这本书的“修订版”真的做到了“修订”。我曾经看过一些老版本的教材，总觉得有些地方不够人性化，或者有些练习的逻辑不够顺畅。但这本书，我能感受到作者在保留经典精华的同时，融入了现代的教学理念。例如，一些指法的编排更加符合人体工学，减少了不必要的紧张，也让练习的过程更加愉快。它让我明白，学习小提琴左手技巧并非只有一条枯燥的道路，而是可以通过巧妙的设计，让每一次练习都充满乐趣和成就感。 当然，这本书也并非一蹴而就的万能钥匙。它需要的是持之以恒的练习和耐心的体悟。我曾经因为某个练习的难度而感到沮丧，但当我反复阅读书中的提示，并尝试调整自己的方法时，我总能找到突破口。这让我深刻理解到，技巧的提升是一个量变到质变的过程，而这本书正是这个过程中不可或缺的催化剂。它教会我如何去“听”自己的手指，如何去感受指尖与琴弦的连接，如何将技术训练与音乐表现力相结合。 总而言之，这本《小提琴左手技巧练习（第一册 作品第1号 修订版）》是我小提琴学习道路上的一个宝藏。它不仅让我扎实地掌握了左手的基础技巧，更重要的是，它培养了我对练习的热情和对音乐的感知。我向所有正在学习小提琴，或者想要提升左手技巧的朋友们强烈推荐这本书，相信它也能成为你们演奏旅途中的得力助手，帮助你们奏出更美妙的旋律。

评分☆☆☆☆☆

对于《小提琴左手技巧练习（第一册 作品第1号 修订版）》这本书，我的感受可以说是复杂而又充满收获的。作为一名有着几年小提琴学习经验的人，我深知左手技巧的重要性，也尝试过不少教材。而这本修订版，无疑在众多教材中脱颖而出，给我留下了深刻的印象。 首先，这本书的编排逻辑非常清晰。它没有上来就抛出一些高难度、令人望而生畏的练习，而是从最基本的指位、音准入手，一步一个脚印地引导读者。每个练习都配有详细的指法图和奏法说明，即使是初学者，也能够根据这些指示准确地进行练习。我尤其欣赏书中关于手指独立的练习，这对于我曾经一直困扰的手指僵硬问题，起到了非常大的改善作用。通过这些看似简单的练习，我能够更细致地去体会每一个手指的运动轨迹，并学会如何主动地放松和发力。 其次，这本书的“作品第1号”这个标签，让我意识到它所承载的经典意义。但“修订版”的出现，又让我看到它与时俱进的一面。我注意到，其中一些指法的调整，明显考虑到了演奏的舒适度和效率。比如，在一些需要快速移位的练习中，修订后的指法能够更好地引导手臂和手腕的协调运动，减少了不必要的肌肉紧张，这对于长时间练习的琴童来说，尤为重要。我曾遇到过一个练习，在旧版本中总觉得有些别扭，但在修订版中，经过微调的指法却让我觉得流畅了许多，甚至能够更专注于音色的处理。 这本书的价值并不仅仅在于技巧的训练，它更在于培养了一种科学的练习方法。作者在书的序言和一些练习的注释中，反复强调了“慢练”和“专注”的重要性。这提醒了我，很多时候，我们之所以进步缓慢，并非是因为技巧本身有多么难以掌握，而是因为我们的练习不够有效。这本书教会我如何去“慢下来”，去感受每一个音符的产生过程，去体会手指在琴弦上的微妙变化。这种潜移默化的影响，对我整个音乐学习的理念都产生了积极的改变。 总的来说，《小提琴左手技巧练习（第一册 作品第1号 修订版）》是一本值得反复研读的经典教材。它既有扎实的理论基础，又有实用的练习方法，并且在修订中体现了对学习者的关怀。无论你是刚刚踏入小提琴殿堂的新手，还是想要精进技艺的进阶者，这本书都能为你提供宝贵的帮助。它就像一位经验丰富的老教授，用耐心和智慧，引领你一步步走向更加精湛的演奏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于《小提琴左手技巧练习（第一册 作品第1号 修订版）》这本书，我的第一感觉就是“专业”和“实用”。我一直在寻找一本能够真正帮助我提升小提琴左手技巧的教材，很多书都流于表面，或者过于理论化，而这本书，则完全不同。 它最打动我的地方在于其内容的“接地气”。书中的每一个练习，都像是从实际演奏中提炼出来的，非常有针对性。我之前总觉得我的左手手指不够灵活，尤其是在需要快速指法变换的时候，总是显得笨拙。这本书中的“手指独立性练习”和“手指跨度练习”，简直就像是为我量身定做的“灵巧手指养成记”。通过系统的练习，我能够明显感觉到我的手指变得更加听话，反应速度也提升了不少。 而且，“修订版”的出现，让我看到了作者对教学质量的不断追求。我发现，书中一些练习的标注比我之前看过的版本更加细致，甚至还加入了一些关于练习时容易出现的误区的提示。例如，在关于“揉弦”的练习中，修订版就特别强调了手腕的放松和手指的圆周运动，这让我避免了之前一些错误的揉弦方式，让我的音色变得更加饱满和富有歌唱性。 这本书的价值还在于它不仅仅是枯燥的练习，它还融入了一些音乐表现的引导。在一些段落的解释中，作者会提醒我们要思考这个练习所要达到的音乐效果，比如“让音符充满呼吸感”，“让乐句连贯如歌”。这让我明白，技巧的学习是为了更好地服务于音乐的表达，而不是为了技巧而炫技。它引导我从单纯的技术训练，上升到对音乐的更深层次的理解。 总而言之，《小提琴左手技巧练习（第一册 作品第1号 修订版）》这本书，以其科学的编排、实用的练习、以及对音乐性的关注，成为了我小提琴学习道路上不可或缺的伙伴。它不仅帮助我克服了左手技巧上的瓶颈，更重要的是，它让我对小提琴演奏有了更全面、更深入的认识。我非常推荐这本书给所有渴望提升自己演奏水平的小提琴爱好者。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《小提琴左手技巧练习（第一册 作品第1号 修订版）》，我就被它厚实且精美的封面吸引了。打开书页，一股专业而严谨的气息扑面而来，让我对接下来的学习充满了期待。作为一名已经学习小提琴一段时间，但总感觉左手像是“散兵游勇”的演奏者，我迫切地需要一本能够系统性地梳理和提升我左手技巧的教材。 这本书的每一个章节，都像是为我量身定制的“特训营”。它从最基础的指型、指距开始，循序渐进地引导我建立起稳固的左手基础。我尤其喜欢书中关于“手指下键的力度控制”和“音高的准确性”的练习。作者并没有简单地给出音符，而是通过一些非常巧妙的练习，让我去感受手指与琴弦的每一次接触，去体会音高在指尖上的细微变化。我之前常常因为音准问题而苦恼，但按照书中的指导，我发现自己能够更准确地找到每个音的位置，甚至在演奏一些小调音阶时，也变得更加得心应手。 “修订版”的出现，让我感受到了作者对于教学的精益求精。我注意到，一些原本可能存在争议的指法，在修订版中得到了优化，变得更加符合人体工学，也更便于演奏者去掌握。例如，在一个关于“换把”的练习中，修订后的指法能够更好地利用手臂的自然摆动，减少了手腕的僵硬，让换把的过程更加平滑和迅速。这种细微的调整，对于提升演奏的流畅性和表现力，起到了至关重要的作用。 更让我觉得难能可贵的是，这本书不仅仅停留在技术层面，它还融入了一些音乐性的思考。在一些练习的注释中，作者会提示我们如何去运用这些技巧来表现不同的音乐情绪，如何让我们的演奏更加富有感染力。这让我意识到，技巧的最终目的是为了更好地表达音乐，而不是为了技巧而技巧。它让我开始关注乐句的走向，音色的变化，以及情感的投入。 总而言之，《小提琴左手技巧练习（第一册 作品第1号 修订版）》是一本集科学性、系统性、以及音乐性于一体的优秀教材。它不仅能够帮助我打牢小提琴左手技巧的基础，更能够引导我走向更深层次的音乐理解。我相信，无论你是初学者还是有一定基础的学习者，都能在这本书中找到属于自己的宝藏，并从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

舍夫契克这一系列练习都很好！

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，快递小哥的态度一级棒！

评分☆☆☆☆☆

图文并茂，印刷精美！

评分☆☆☆☆☆

小提琴左手训练是一本强化基本功教材,练习非常多而且有代表性,值得下功夫坚持练习.

评分☆☆☆☆☆

经常断货的一本书，有货了赶紧拿下。

评分☆☆☆☆☆

老师要求买的，纸品还可以

评分☆☆☆☆☆

看起来是二手货。

评分☆☆☆☆☆

小提琴新手必备书籍

评分☆☆☆☆☆

就是孩子需要的