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杨芃 编

图书标签:

• 钢琴教材
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• 成人钢琴
• 钢琴教学
• 音乐学习

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030313560

版次：1

商品编码：10706292

包装：平装

丛书名： 学前教育专业系列教材·高等教育十二五规划教材

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：217

正文语种：中文

内容简介

　　《实用钢琴基础教程》分为钢琴基本技能技巧和少儿歌曲简易伴奏上下两篇。上篇14单元共31课的教学内容，具体包括：钢琴的基本常识、弹奏的基本要点、断音奏法、连音奏法等内容，每种大小调按曲目的难度分为两课。下篇是少儿歌曲简易伴奏编配，分为9单元共13课的教学内容。本部分从伴奏音型、和弦编配人手，依次安排了大调、小调柱式伴奏音型、半分解伴奏音型等内容，每课练习都有和弦连接、音型练习及大量的弹唱练习。
　　《实用钢琴基础教程》适合普通高校学前教育专业、小学教育专业的本、专科阶段的在校大学生以及希望学习钢琴技能的“零基础”的有志人士。

目录

前言
上篇　钢琴基础
第一单元　钢琴的基本常识
第二单元　电钢琴简介
第三单元　钢琴弹奏的基本常识
第四单元　断音奏法
第一课　分手单音练习（一）
第二课　分手单音练习（二）
第三课　双手单音交替练习（一）
第四课　双手单音交替练习（二）
第五课　双音练习（一）
第六课　双音练习（二）
第五单元　连音奏法
第七课　分手连音练习（一）
第八课　分手连音练习（二）
第九课　双手交替练习（一）
第十课　双手交替练习（二）
第六单元　跳音奏法
第十一课　单音跳奏练习
第十二课　双音跳奏练习
第十三课　双手配合综合练习（一）
第十四课　双手配合综合练习（二）
第十五课　五指练习
第七单元　C大调
第十六课　基本练习（一个八度的音阶、琶音、和弦）
第十七课　基本练习（两个／乙度的音阶、琶音、和弦）
第八单元　G大调
第十八课　基本练习（一个八度的音阶、琶音、和弦）
第十九课　基本练习（两个八度的音阶、琶音、和弦）
第九单元　F大调
第二十课　基本练习（一个／乙度的音阶、琶音、和弦）
第二十一课　基本练习（两个八度的音阶、琶音、和弦）
第十单元　D大调
第二十二课　基本练习（一个八度的音阶、琶音、和弦）
第二十三课　基本练习（两个八度的音阶、琶音、和弦）
第十一单元　bB大调
第二十四课　基本练习（一个八度的音阶、琶音、和弦）
第二十五课　基本练习（两个八度的音阶、琶音、和弦）
第十二单元　a小调
第二十六课　基本练习（一个八度的a和声小调音阶、琶音、和弦）
第二十七课　基本练习（两个八度的a和声小调音阶、琶音、和弦）
第十三单元　e小调
第二十八课　基本练习（一个八度的音阶、琶音、和弦）
第二十九课　基本练习（两个八度的音阶、琶音、和弦）
第十四单元　d小调
第三十课　基本练习（一个八度的音阶、琶音、和弦）
第三十一课　基本练习（两个八度的音阶、琶音、和弦）
下篇　少儿歌曲简易钢琴即兴伴奏
第十五单元　钢琴即兴伴奏的入门知识
第三十二课　钢琴即兴伴奏的基础理论
第三十三课　钢琴即兴伴奏的和声基础
第十六单元　正三和弦与柱式和弦伴奏音型
第三十四课　大调正三和弦与柱式和弦伴奏音型
第三十五课　小调正三和弦与柱式和弦伴奏音型
第十七单元　正三和弦与半分解和弦伴奏音型
第三十六课　大调正三和弦与半分解和弦伴奏音型
第三十七课　小调正三和弦与半分解和弦伴奏音型
第十八单元　正三和弦与全分解和弦伴奏音型
第三十八课　大调正三和弦与全分解和弦伴奏音型
第三十九课　小调正三和弦与全分解和弦伴奏音型
第十九单元　属七和弦与终止式
第二十单元　民族调式与综合伴奏音型
第十一单元　前奏、间奏、尾声
第二十二单元　无旋律伴奏
第二十三单元　综合弹唱练习
附录
主要参考文献

前言/序言

弦上物语：西方古典音乐的百年回响 内容提要 本书并非一部音乐技术手册，而是对西方古典音乐发展历程中，那些横跨巴洛克、古典主义、浪漫主义及二十世纪至今的标志性作曲家、作品及其时代背景的深度探索。全书以时间为轴线，辅以主题分析，旨在为对古典音乐抱有浓厚兴趣的读者，构建一个清晰、立体的知识图谱。我们不会涉及任何关于钢琴演奏技巧或基础乐理的教学内容，而是专注于音乐作品背后的思想、结构、社会影响及其审美变迁。 第一章：巴洛克的辉煌与精妙的对位 本章聚焦于17世纪至18世纪中叶的巴洛克时期。这一时期的音乐以其复杂的织体、强烈的对比和精密的结构著称，体现了当时欧洲艺术对秩序与情感的极致追求。 我们将深入剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的艺术成就。重点将放在他如何将赋格这一古老体裁推向技术与情感表达的巅峰。我们不会探讨如何弹奏他的《平均律键盘曲集》，而是侧重于分析《赋格的艺术》中，不同对位技巧（如倒影、增值、减值）的运用如何构建出宏大而逻辑严密的音乐结构。讨论将延伸至他晚期作品中对宇宙和谐的哲学思考，以及这些作品如何预示着未来音乐语言的无限可能性。 此外，我们也将细致考察乔治·弗里德里克·亨德尔的清唱剧艺术。通过对《弥赛亚》中宣叙调与咏叹调的结构对比，分析亨德尔如何运用戏剧化的手法，结合群声的磅礴气势，塑造出宗教叙事的史诗感。我们将探讨清唱剧在当时社会礼仪和公共音乐生活中的地位，以及它如何成为一种区别于歌剧的，更具市民阶层参与性的艺术形式。 对于意大利巴洛克音乐，本章会简要介绍安东尼奥·维瓦尔第的协奏曲形式。我们关注的焦点是协奏曲中“快-慢-快”的固定模式如何确立，以及他如何运用对位织体和乐队的“合奏”与“独奏”的交替，创造出鲜明的音响画面感，尤其是在对自然意象的描绘上（如《四季》）。 本章的分析重点在于“装饰音”的意义——它并非简单的演奏技巧，而是巴洛克音乐不可或缺的修辞手法，承载着作曲家即兴表达和情感强化的功能。 第二章：古典主义的平衡与清晰的逻辑 进入18世纪中后期，音乐审美转向了对清晰、对称与和谐的追求，即古典主义风格的兴起。这一时期的音乐结构更加规范化，情感表达趋于内敛和克制。 核心部分将集中于“维也纳古典乐派”的三位巨匠：海顿、莫扎特与贝多芬的早期创作。 我们将详细解析奏鸣曲式（Sonata Form）的结构演变，将其视为古典主义精神的体现：呈示部（提出主题/对立）、发展部（冲突与变形）、再现部（解决与统一）。这不是教如何写奏鸣曲，而是剖析作曲家如何巧妙地在既定框架内，通过主题的转调、动机的发展和和声的紧张处理，实现形式美学与内在戏剧性的统一。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的作品分析将侧重于其歌剧中的角色塑造。以《费加罗的婚礼》为例，探讨他如何通过宣叙调推动情节发展，又如何利用复杂而优美的咏叹调，揭示人物内心深处的矛盾与性格特质，以及他如何将不同声部交织在一起，构建出多层次的戏剧张力。 路德维希·凡·贝多芬的早期与中期作品，特别是其交响曲和弦乐四重奏，标志着古典主义形式的突破。我们将讨论贝多芬如何从海顿和莫扎特的遗产中汲取养分，但又如何通过增加乐章长度、强化对位语汇，以及在再现部中加入新的“尾声”来扩展奏鸣曲式的界限，为浪漫主义的到来铺平道路。重点分析《第三交响曲“英雄”》中，英雄主题在发展部中经历的“痛苦的挣扎”与最终的“凯旋”之间的叙事关联。 第三章：浪漫主义的激情与个体的颂歌 19世纪，工业革命与民族主义思潮推动了艺术的个人化表达。音乐不再仅仅是贵族沙龙的消遣，而是成为作曲家表达强烈个人情感、探索内在世界和歌颂民族精神的载体。 本章将探讨标题音乐的兴盛，尤其关注弗朗茨·李斯特的“交响诗”。我们将分析交响诗如何通过“主导动机”（Leitmotif）的变奏和发展，在不使用传统歌剧叙事的情况下，讲述一个完整的故事或描绘一种复杂的精神状态。 弗雷德里克·肖邦的艺术是浪漫主义钢琴诗意的极致体现。我们不讨论他的演奏技巧，而是深入分析他的夜曲、叙事曲和玛祖卡。这些作品如何巧妙地融合了波兰民间音乐的节奏与旋律元素，同时又运用了极其细腻的、富有色彩感的和声语言来营造梦幻或悲怆的氛围。他的音乐是对“在私密空间中进行宏大情感宣泄”这一浪漫主义主题的完美诠释。 此外，本章还将审视理查德·瓦格纳的“乐剧”概念。这涉及到他如何试图融合诗歌、戏剧、舞台设计与音乐，实现“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）。重点是瓦格纳的“无尽旋律”和功能和声的拓展——他如何通过持续的和弦进行和不解决的导音，营造出永恒的渴望感，这极大地影响了后来的德彪西和马勒。 第四章：从后浪漫主义到二十世纪的巨变 进入19世纪末和20世纪初，音乐的“清晰”与“功能性”受到了前所未有的挑战，作曲家们开始探寻新的音响领域。 我们将研究古斯塔夫·马勒的交响曲艺术。马勒的作品是后浪漫主义情绪的集大成者，其交响曲规模庞大，往往包含人声，是对“存在主义”问题的深刻拷问。分析将集中在他如何将民间小调的粗粝与崇高的管弦乐队音响并置，以及他如何使用“疏离”和“幻觉”的手法，表现现代人在巨大社会变革面前的焦虑与宏大叙事的中断。 随后的章节将过渡到印象主义与表现主义的对立。克劳德·德彪西如何通过对传统调性关系的模糊处理，利用全音阶、五声音阶以及对管弦乐音色（Timbre）的精妙运用，创造出如同印象派绘画般流动的、光影斑驳的音乐意境，而非明确的叙事。 对比之下，我们会考察阿诺德·勋伯格及其“十二音技法”的诞生。这不是介绍如何排列音符，而是探讨在听众对传统调性体系感到厌倦的背景下，作曲家如何通过彻底放弃功能和声，建立起一种全新的、高度理性的组织原则，以应对“无调性”带来的结构危机。这一革命性的转变，彻底改变了西方音乐的走向。 结语：声音的未来与传统的对话 本书最终将目光投向二战后的音乐发展，包括斯特拉文斯基的“新古典主义”回归，以及约翰·凯奇的偶然音乐。我们关注的不是演奏的随机性本身，而是凯奇如何挑战音乐的定义——音乐是否必须包含作曲家的“意图”？这种对传统“美”的解构，为我们理解当代音乐的多元性提供了理论基础。 通过这一系列跨越三百年的音乐探索，读者将能够更深刻地理解：古典音乐不仅是音符的组合，更是一部记录人类思想、社会变迁、情感深度与理性建构的宏大编年史。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触这本《实用钢琴基础教程》时，我其实抱着一种“试试看”的心态。毕竟市面上的钢琴教材琳琅满目，质量参差不齐，我怕买到一本不适合自己的，白白浪费时间和金钱。然而，这本书的独特之处很快就吸引了我。它不像有些教材那样一开始就堆砌大量的理论知识，而是通过一系列精心设计的练习，让你在“玩”中学习。比如，它会用生动形象的比喻来解释音程、和弦的概念，让我这个完全不懂音乐的人也能瞬间领悟。书中提供的练习曲也非常有针对性，每一首曲子都巧妙地包含了新的技巧或者乐理知识点，让你在不知不觉中就掌握了新的技能。我特别喜欢书中关于节奏训练的部分，它用了多种方法来帮助我们理解和掌握不同的节奏型，比如拍手、跺脚，甚至还有一些小游戏，让原本可能枯燥的节奏练习变得充满趣味。此外，书中的一些小贴士和“常见问题解答”环节也特别实用，总能在我遇到困难时及时点拨，让我少走了很多弯路。这本书更像是一位循循善诱的老师，而不是一本冷冰冰的教科书，这种体验真的让我非常满意。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一项技能，最关键的是要找到一条适合自己的路径。对于钢琴学习来说，《实用钢琴基础教程》恰恰为我提供了这样一条清晰而有效的道路。这本书最让我欣赏的一点是它对“实用性”的强调。它不会让你一开始就陷入复杂的理论迷宫，而是直奔主题，告诉你如何上手弹奏。从认识键盘的各个部分，到手指的正确放置，再到最基础的音符识别，每一步都扎实可靠。书中提供的练习曲目，虽然简单，但都非常具有代表性，能够有效地锻炼你的指法、手眼协调能力以及基本的乐理知识。我特别喜欢书中关于“听力训练”的板块，它引导你去分辨不同的音高、节奏，这对于建立良好的乐感至关重要。我之前觉得很多技巧很难掌握，但这本书通过分解练习、慢速示范等方式，让我能更容易地理解和模仿。而且，它还提供了一些关于如何练习才能事半功倍的小技巧，这对于像我这样时间有限的业余学习者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本《实用钢琴基础教程》的时候，我并没有抱太大期望。我之前尝试过好几本不同的钢琴教材，感觉要么太难，要么太浅，总是抓不住那个平衡点。但这本书，真的给我带来了惊喜。它的编排非常科学，从最基础的认识键盘、认识音符开始，一步步引导你进入乐理的世界，然后是简单的指法练习，再到双手协调弹奏。最让我觉得难能可贵的是，它非常注重培养读者的“乐感”。书中不仅仅是枯燥的音符和指法，还穿插了对音乐情绪的描述，以及如何通过弹奏来表达这些情绪的指导。我跟着书中的讲解，开始尝试用不同的力度和速度来弹奏同一个音符，感受其中的细微差别，这让我第一次真正体会到弹奏音乐的乐趣。书中的一些练习曲目也很有特色，它们不仅仅是技术练习，更像是小小的音乐故事，让你在弹奏的过程中，能感受到音乐带来的画面感。比如有一首曲子，我感觉像是小鸟在歌唱，另一首则像是潺潺流水，这种联想让我的练习不再是机械的重复，而是充满想象和创造力的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是一本非常适合我这样想要系统学习钢琴但又缺乏专业指导的读者的宝藏。我一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但总觉得无从下手。《实用钢琴基础教程》的出现，彻底改变了我的想法。它就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步走进钢琴的世界。从最基础的认识键盘、了解音阶，到如何正确地运用手指，这本书都给出了非常详细的讲解。我特别欣赏书中对每一个新概念的解释都非常透彻，并且配以直观的图示，让我能够一目了然。书中的练习曲目也非常有针对性，从最简单的单音练习，到双手协调配合，再到简单的乐曲弹奏，每一个阶段都设计得非常合理，让我能循序渐进地提升自己的弹奏能力。更重要的是，这本书不仅仅是教会你弹奏技巧，它还潜移默化地培养了我的乐感和音乐理解能力。它会引导你去感受音乐的情绪，去思考音符之间的关系，让我在弹奏的过程中，不仅是机械的模仿，更能体会到音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是那种买了不会后悔的入门级钢琴教材！我一直梦想着能弹一手好琴，但又怕学起来太难，总是犹豫不决。直到我朋友推荐了这本《实用钢琴基础教程》，我才下定决心。拿到书的时候，就被它简洁明了的排版吸引了，没有那些花里胡哨的插图，只有实打实的干货。第一章就开始讲音符、键盘的认识，非常基础，但讲解得非常到位，一点点引导你建立对钢琴的初步概念。我之前完全零基础，连五线谱都看不懂，但跟着书里的讲解，很快就掌握了最基本的乐理知识。练习曲的设计也很有意思，从简单的单音弹奏，到双手协调的配合，循序渐进，一点点培养乐感。最让我惊喜的是，书中有很多关于指法的讲解，这对初学者来说太重要了！很多时候弹不好不是因为不懂，而是因为指法不对，容易养成坏习惯。这本书在这方面给出了非常清晰的指导，让我在一开始就打好了扎实的基础。而且，书中的范例曲目也都很经典，听起来悦耳，练起来也有成就感，不像有些教材枯燥乏味，让人提不起兴趣。我每天都会抽出半小时来练习，感觉进步神速，已经能弹一些简单的旋律了，那种感觉真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

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下面是4／4拍中基本的音符时值:

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＝半音符－2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。

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收到了 谢谢 正版 书籍 很好

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＝1／4音符－1拍，一个1／4音符占1／4个小节或1拍。

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