钢琴名曲精粹3（必弹经典超值珍藏）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈兰 编

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• 钢琴曲
• 钢琴教材
• 古典音乐
• 乐谱
• 名曲
• 精选
• 必弹
• 附带光盘
• 入门
• 练习

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540439071

版次：1

商品编码：10773244

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2007-05-01

用纸：胶版纸

页数：89

字数：163000

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　 在近三百年的钢琴历史长河中，各个时期都涌现出了众多的演奏家与作曲家，从李斯特到李云迪，从巴赫到巴托克，演绎了多少人间绝唱，谱写了多少千古乐章。直到今天，那些传奇仿佛就在你我身边重现，那些音符仍然在人们耳边回荡……。
　　 当今的中国，钢琴成了人们学习音乐的选择乐器，钢琴曲也成了人们音乐欣赏的热门曲目。学钢琴的从3～4岁的幼儿到60～70岁的老人，应有尽有；钢琴曲从古典风格到现代风格，琳琅满目。
　　 为了满足各种不同读者的需要，编者在浩如烟海的钢琴文献中，精挑细选出了世界40位著名作曲家的80首难易程度不一的名曲中的精华曲目，编辑整理成四本《钢琴名曲精粹》，并汇集出版。乐曲的难易程度从“拜厄”到“车尔尼740”；乐曲的风格从“巴洛克”到“近现代”；甚至包括“爵士乐”风格，如美国黑人雷格泰姆之王一斯科特·乔普林的“卖艺人”、“自在的优胜者”以及“小瀑布”等。每一本乐谱由20首由易到难的乐曲组成，并配有名家演奏的示范、欣赏CD，这给老师的教学和学生的练习提供了极大的方便与帮助。
　　 这套曲谱的特点是：经典、实用，可以说是“浓缩的精华”。希望该套《钢琴名曲精粹》的出版，能成为钢琴乐谱中的一颗耀眼的明珠，为钢琴演奏与教学事业做出贡献。

内页插图

目录

曲名
01．A大调前奏曲
02．士兵进行曲
03．阿拉伯风格
04．叙事曲
05．快乐的农夫
06．A大调小步舞曲
07．梦幻曲
08．圣母颂
09．哈巴涅拉
10．邮递马车
11．杜鹃
12．阿尔卑斯山的晚霞
13．金婚式
14．第一号华丽曲
15．天鹅
16．黑娃娃的步态舞
17．降A大调即兴曲
18．银波
19．雨滴前奏曲
20．幻想即兴曲
附录
一、曲名索引
二、音乐术语

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，旨在避开《钢琴名曲精粹3（必弹经典超值珍藏）（附光盘）》的具体内容。 --- 《巴赫键盘作品全集导读与演奏实践》 导言：通往键盘艺术之源的钥匙 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）作为西方古典音乐的奠基人之一，其键盘作品构成了音乐史上最宏伟、最精妙的宝库之一。然而，对于许多钢琴学习者和演奏者而言，巴赫的作品往往被笼罩在一层技术难度和结构复杂性的迷雾之中。本书，《巴赫键盘作品全集导读与演奏实践》，旨在拨开迷雾，为读者提供一个清晰、系统且富有洞察力的导览，帮助他们深入理解巴赫音乐的内在逻辑、历史背景及其在键盘演奏中的实际应用。 第一部分：巴赫键盘音乐的时代背景与风格解析 本部分将带领读者回到18世纪的欧洲，探究巴赫所处的音乐环境。我们将详细考察巴洛克时期晚期键盘乐器的演变——从羽管键琴（Harpsichord）到古钢琴（Clavichord），以及早期钢琴（Fortepiano）的过渡，这对理解巴赫作品的音色处理和触键方式至关重要。 赋格的艺术： 深入剖析复调音乐的核心——赋格。我们将以《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）为蓝本，解析“主题”（Subject）、“对题”（Answer）、“间插”（Episode）的结构关系，并探讨不同调性下主题的性格变化。重点讲解如何通过清晰的声部线条（Voice Leading）来实现巴赫音乐的“透明度”。 组曲与舞曲： 探讨法式组曲（French Suites）和英式组曲（English Suites）中蕴含的法国宫廷风格。详细分析每种舞曲（如前奏曲、阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）的固定节奏模式和情感内涵，指导演奏者如何体现出其舞蹈性。 练习曲的升华： 聚焦于《十二首练习曲与赋格》（BWV 903-912）等作品，阐明巴赫如何将纯粹的技术练习提升到极高的艺术境界。探讨他对对位法、和声进行的先驱性探索。 第二部分：演奏技巧的革新与传统继承 巴赫的音乐对演奏者的手指独立性、均衡性和对位思维提出了独特的要求，这些要求与浪漫主义时期的演奏风格有着显著的区别。本书着重于构建一套适应巴赫作品的演奏方法论。 触键的哲学： 强调巴洛克时期“重量转移”而非单纯的“击键”。通过对比现代钢琴与羽管键琴在机械结构上的差异，指导读者如何通过手指、手腕的精细控制，在现代乐器上模拟出清晰、颗粒感强的音色，避免过度使用延音踏板。 指法规划的科学性： 探讨巴赫时代流传下来的指法习惯（例如拇指在黑键上的使用限制），并结合现代指法学的研究成果，为复杂的段落提供合理且高效的预先规划方案。特别关注快速音阶和琶音中的连贯性处理。 力度与表情（Dynamics and Expression）： 讨论巴赫时代“分层力度”（Terraced Dynamics）的概念，以及如何在不依赖踏板的情况下，通过声部间的对比（如主旋律与低音声部的音量差异）来塑造音乐的宏大结构和细微情感。 第三部分：重要作品的深入剖析与案例教学 本书选取了巴赫键盘作品中最具代表性、也最常在音乐会和考级中出现的作品进行细致的“拆解”分析，提供详细的演奏指导。 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）： 侧重于变奏曲的整体结构、二十九个变奏之间的逻辑联系，以及对“交叉手”技巧的掌握。分析主题（Aria）在不同变奏中的变形与隐藏。 《法国组曲》与《英国组曲》精选： 对每组曲的代表性舞曲进行逐段解析，例如《英国组曲第一号》的“前奏曲”中的和声流动与《法国组曲第五号》中“萨拉班德”的沉思性表达。 《托卡塔与赋格》的宏伟架构： 针对大型作品，指导读者如何组织呼吸感，处理狂想性的即兴段落（如托卡塔部分），并确保赋格部分的结构稳定与清晰。 结语：巴赫的永恒启示 阅读和演奏巴赫的作品，不仅是学习钢琴技巧，更是一场智力与精神的洗礼。本书旨在为每一位致力于探索巴赫艺术的演奏者提供一个坚实可靠的伙伴，引领他们不仅能“弹奏”这些作品，更能“理解”并“再现”这位音乐巨匠的伟大心灵。通过本书的学习，读者将掌握解读巴赫复调音乐的钥匙，从而在未来的钢琴学习道路上，无论面对何种风格的作品，都能保持清晰的结构感和深邃的音乐理解力。 --- 《20世纪印象派与后浪漫主义钢琴技巧探讨》 引言：色彩、氛围与指尖的革命 20世纪的钢琴音乐，是继古典主义与浪漫主义辉煌之后的一次深刻的审美转向。德彪西、拉威尔的印象主义，以及斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫等后浪漫主义大师的作品，极大地拓展了钢琴的表现力和音响可能性。传统的古典技巧已不足以完全驾驭这些作品中对音色、踏板和和声的全新要求。本书《20世纪印象派与后浪漫主义钢琴技巧探讨》，正是聚焦于这一时期作品所催生的独特演奏技术与音乐处理方法。 第一章：印象主义的“音响水彩画”——德彪西与拉威尔 印象主义音乐的核心在于氛围的营造和音色的变化，而非严格的结构逻辑。本书将重点分析如何通过指尖的“轻触”和踏板的“模糊”来捕捉这种瞬间的美感。 踏板的精妙运用： 德彪西的作品对延音踏板的使用提出了革命性的要求。我们将详细区分“全踏板”、“半踏板”和“持续踏板”在制造“色彩混合”中的作用。案例分析将集中于《前奏曲》（Préludes）中那些要求声响在“朦胧”与“清晰”之间快速切换的段落，如《亚麻色头发的少女》。 非传统指法与解放： 印象派作品中充斥着大量的等音阶、全音阶和复杂的半音进行。本书将提供一套针对这些特殊音阶的改良指法，旨在提高手指的灵活性和对不和谐音程的快速适应能力。重点探讨如何处理拉威尔作品中如《镜子》（Miroirs）般需要高度的音区跨越和节奏自由度的高难度段落。 “触觉”的训练： 强调演奏者需要发展一种近乎“触摸”而非“敲击”的触键感，以表现作品中对微小音量变化（pppp 至 mf）的细腻控制。 第二章：后浪漫主义的宏大叙事与力度极限 斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、以及早期巴托克等作曲家的作品，在继承了浪漫主义丰富情感表达的同时，将钢琴的音域推向极致，对演奏者的体力和耐力提出了前所未有的挑战。 力量的分配与持久战： 针对拉赫玛尼诺夫协奏曲和奏鸣曲中那些绵延不绝的八度与和弦群，本书将深入分析身体力学在支撑演奏中的关键作用。探讨如何利用身体的重量和旋转来高效地奏出饱满而不过度紧张的强音，避免肌肉疲劳。 宽广音域的平衡控制： 分析如何在中提琴区（中音区）保持稳定而温暖的音色，同时确保极高音区的清脆感和极低音区的深度感，从而实现声部间的完美平衡。 斯克里亚宾的“神秘和弦”与音色设计： 探讨斯克里亚宾独特的和声语言对演奏的挑战，特别是如何处理其作品中对“神秘和弦”（Mystic Chord）的反复强调，以及如何通过踏板营造出其作品中特有的“炫光”效果。 第三章：现代技巧的萌芽——节奏的解构与非传统音响 本章将目光投向20世纪中期，探究如巴托克、普罗科菲耶夫等作曲家如何将民族音乐元素、新古典主义的清晰度融入钢琴语汇。 棱角分明的节奏感： 普罗科菲耶夫作品中那些坚硬、机械般的节奏型，要求演奏者在技术上做到绝对的精确和清晰度。我们将提供针对复调节奏和“不可分割的快速音组”的练习方法。 击弦与敲击音效： 介绍如何安全地演奏那些要求直接敲击琴弦或键盘边缘（如巴托克的部分作品）的现代技巧，解析这些技巧在作品中象征的原始力量或机械感。 与管弦乐队的对话： 鉴于许多20世纪钢琴作品多以协奏曲形式存在，本章最后将指导演奏者如何从一个“独奏者”转变为一个“协奏伙伴”，理解钢琴与乐队的音响边界和相互作用。 结语：面向未来的演奏家 掌握20世纪的钢琴技巧，意味着接受音乐语言的多元化与复杂性。本书提供的方法论和技术解析，旨在帮助钢琴演奏者们自信地驾驭这一时期充满挑战与无限魅力的钢琴文献，将指尖的训练转化为真正的艺术表达。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名工作之余喜欢通过弹钢琴来放松自己的“中年”爱好者。之前一直使用的教材，虽然也不错，但总觉得缺乏一些“力量感”，弹来弹去都是那些比较“安全”的曲目，渐渐地，学习的激情也有些减退。偶然间看到了这套《钢琴名曲精粹3》，被它的名字和“必弹经典超值珍藏”吸引了。 拿到书后，首先是被它庞大的曲目量所震撼。这绝对不是一本“凑数”的书，里面收录的曲目，都是在钢琴音乐史上具有重要地位的经典之作。我看到了很多我一直想弹，但又因为种种原因（主要是觉得技术难度太高）而一直不敢尝试的作品。比如一些贝多芬的奏鸣曲片段，肖邦的 Polonaise，甚至是一些更具挑战性的浪漫派和近现代作品，它们都被囊括其中。 让我特别欣赏的是，这本书并没有简单粗暴地把原谱丢给你，而是经过了非常细致的“再创作”。它在保留了原作的艺术价值和情感内涵的前提下，对一些技术上的难点进行了调整，使其更适合业余爱好者去学习和演奏。我发现，很多之前让我望而却步的段落，经过这样的改编后，变得更容易掌握，这意味着我可以用更有效率的方式去触及这些伟大的作品，而不需要花费过多的时间和精力去解决纯粹的技术难题。 附带的光盘更是让我觉得物超所值。这不仅仅是一张简单的伴奏CD，而是包含了一位专业演奏者对这些名曲的演绎。我常常在练习某个段落时，会感到困惑，不知道该如何处理才能更具音乐性。这时，我就会拿出光盘，听一遍示范演奏。那种流畅的音色、精准的节奏、以及对乐句的处理方式，都给了我非常直观的指导。有时候，仅仅是听一个乐句的呼吸感，就能让我豁然开朗，找到自己练习中的不足。 这本书给我的感觉，更像是一位经验丰富的老师，它不仅提供了宝贵的乐谱，还通过光盘和一些文字提示，悄悄地引导着我的学习方向。它让我有机会去挑战那些曾经不敢触碰的经典，也让我看到了自己潜能的提升空间。我强烈推荐这套书给所有希望提升自己钢琴技艺，并且渴望接触真正伟大的钢琴作品的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴名曲精粹3》简直是我的“救星”！我是一名业余钢琴爱好者，一直以来都希望能弹奏一些真正有分量、能够打动人心的经典曲目，但市面上同质化的教材太多，真正能称得上“精粹”的却难寻。这次偶然发现了这套书，抱着试一试的心态入手了第三册，结果完全没有让我失望！ 打开书的第一感受就是它的编排设计非常用心。首先，曲目的选择范围非常广，涵盖了不同时期、不同风格的经典作品，从巴洛克时期的严谨到浪漫主义时期的奔放，再到近现代的创新，应有尽有。我最喜欢的是它收录了一些我心仪已久，但又觉得望而却步的难度稍高的曲子，但经过精心改编后，变得更适合业余爱好者练习，降低了技术门槛，又保留了原曲的精髓。乐谱印刷清晰，字体大小适中，排版也非常合理，不会出现那种密密麻麻让人头晕的感觉。我特别看重这一点，因为长时间看谱对眼睛的压力很大。 另外，让我惊喜的是附带的光盘。这可不是简单的伴奏，而是有声的示范演奏。我经常在练习过程中遇到瓶颈，听一遍光盘里的示范，不仅能听到准确的音准和节奏，更能感受到演奏者对乐曲情感的处理和处理方式。有时候，仅仅是听一个乐句的处理，就能让我茅塞顿开，找到自己练习中的问题所在。更重要的是，光盘里的演奏非常流畅，充满感染力，这给了我很大的学习动力。我常常一边跟着光盘弹奏，一边感受那种“行云流水”的感觉，那种成就感是无法言喻的。 这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一位循循善诱的钢琴导师。它不仅仅是把曲子摆在那里，而是提供了很多有价值的学习指导。比如，对于一些难点段落，书里会给出一些演奏上的建议，像是手指的跑动、力度变化、触键方式等等，这些细节的处理往往是提升演奏水平的关键。我之前练一些曲子，总觉得弹得“干巴巴”的，没有灵魂，但对照了书里的建议，再结合光盘里的示范，我才慢慢体会到如何让音乐“活”起来。 总而言之，《钢琴名曲精粹3》是一次非常超值的购买体验。它以一个非常合理的价格，提供了高质量的曲目选择、清晰的乐谱、有价值的演奏指导以及高质量的示范光盘。它真正做到了“必弹经典，超值珍藏”，让我这个普通爱好者也能在家中享受到学习和演奏钢琴名曲的乐趣。我强烈推荐给所有和我一样的钢琴爱好者，相信你们也会爱上这本书的！

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《钢琴名曲精粹3》，说实话，一开始我是抱着“试试看”的心态，因为市面上钢琴教材太多，很多都名不副实。但这本书，真的给了我太大的惊喜！ 首先，它选曲的眼光非常独到。“精粹”二字，名副其实。里面收录的都是真正意义上的经典，而且是那种虽然很多人都知道，但真正能弹好的却不多，或者说，很多人都渴望去尝试但又觉得难度太大的曲目。我看到了很多我一直以来都特别喜欢的作品，比如一些肖邦的夜曲，德彪西的《月光》，还有一些更早期巴赫、莫扎特的代表作。它们不仅仅是技术的考验，更是音乐灵魂的体现。 更让我惊喜的是，这本书在编排上考虑到了业余爱好者的实际情况。很多曲目虽然是经典，但原谱可能对初学者不太友好。这本书在保留原作精髓的基础上，对一些技术上的难点进行了巧妙的简化，使得练习起来更加容易上手，但又不会失去作品原有的风味。这意味着我不再需要花费几个月甚至几年的时间去攻克某个技术难关，而是可以更快地享受到弹奏这些美妙音乐的乐趣。 乐谱的印刷质量也是我非常看重的。这套书的乐谱非常清晰，排版合理，没有那种让人眼花缭乱的拥挤感。我经常会一练就是几个小时，清晰的乐谱能大大减轻阅读疲劳，让我能够更专注于音乐本身的细节。而且，书中的一些重要乐句或者技巧要点，还会有一些旁注，这些小小的提示，对于我这种没有老师指导的自学者来说，简直是雪中送炭。 附带的光盘是我觉得最超值的部分。它提供了高质量的示范演奏，这对于我来说，不仅仅是听听声音，更是学习如何处理音乐。我经常会在练习前，先听一遍光盘中的演奏，感受音乐的起伏、情绪的转换，甚至是一些细微的触键和力度变化。这比单纯看乐谱更能帮助我理解作曲家的意图，也让我找到了自己练习中容易忽略的细节。 总而言之，这套《钢琴名曲精粹3》是一本集选曲经典、编排合理、印刷精美、附带高质量示范演奏于一体的优秀教材。它真正做到了“必弹经典”，让我这个业余爱好者也能在家中，系统地学习和演奏那些传世名曲，极大地提升了我的学习效率和弹奏水平，也让我对钢琴学习的热情再次被点燃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非常普通的钢琴爱好者，平时工作比较忙，只能抽空练练琴。一直以来，我都希望能够弹奏一些真正有“分量”的曲子，而不是仅仅停留在一些简单的练习曲上。这次的《钢琴名曲精粹3》简直是我的“宝藏”！ 这本书给我的第一印象就是它的“精选”特质。目录翻开，都是我耳熟能详，而且一直非常喜欢的钢琴名曲。从巴洛克时期的严谨，到浪漫时期的热情奔放，再到印象派的飘逸，几乎涵盖了我能想到的所有重要时期和作曲家。而且，它收录的都不是一些“流水线”上的作品，而是真正能够代表作曲家风格，并且具有极高艺术价值的经典。 让我觉得这本书非常贴心的地方在于，它并不是简单地把高难度的原谱堆砌起来。我注意到，书里对很多曲目都进行了一定的改编，使得一些本来对技术要求极高的段落，变得更适合业余爱好者去练习。这意味着我不再需要花费大量时间去克服那些“不必要”的技术障碍，而是可以将更多的精力放在音乐的情感表达和艺术处理上。这种“精选”和“优化”，让我觉得这本书非常务实，真正考虑到了学习者的需求。 附带的光盘也是一个巨大的亮点。这张光盘不仅仅是一张“背景音乐”，它提供了高水平的示范演奏。我经常会在遇到难点时，先听一遍光盘里的演奏，这能给我一个非常清晰的“参照物”。我可以通过听，来理解乐句的呼吸，音色的变化，以及强弱的对比。这种“听觉学习”的方式，对我来说非常重要，它让我能够更好地把握音乐的整体感觉，而不只是死记硬背乐谱。 这套书让我觉得，学习钢琴名曲不再是遥不可及的梦想。它提供了一个系统性的学习路径，让我能够一步一步地去接近和掌握那些伟大的作品。我感觉自己的演奏水平在不知不觉中得到了提升，对音乐的理解也更加深入。我非常看重它的“超值珍藏”的定位，因为它真的能让我以一个非常划算的价格，获得一份能够伴随我钢琴学习生涯的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一套《钢琴名曲精粹3》，简直是打开了新世界的大门！之前学琴，总是在一些基础教材里打转，学来学去都是那些耳熟能详但缺乏挑战的曲子，久而久之，热情就有些消退。看到“必弹经典超值珍藏”这几个字，就觉得这是我一直在寻找的。 拿到书之后，最直观的感受就是它的“分量”。厚实的书页，精美的装帧，让人一看就知道是精心制作的。翻开目录，真的是惊喜连连！里面收录的曲目，很多都是我在音乐会、电影、或者其他演出中听过，一直梦想着有一天自己也能弹奏的。比如一些肖邦的夜曲、李斯特的练习曲片段，还有一些德彪西的印象派作品，这些对我来说，曾经是遥不可及的“大师级”作品。 但是，这套书的厉害之处在于，它并非是原封不动地呈现那些高难度乐谱，而是根据业余学习者的需求，进行了精心的改编和筛选。我注意到，虽然保留了原作的旋律和核心情感，但在一些技术处理上，比如复杂的和弦进行、快速的音阶跑动，都做了一些优化，使得弹奏起来更加可行。这对于我这种“手残党”来说，简直是福音！我不再需要花费大量时间去克服一些不必要的技巧障碍，而是可以更专注于音乐本身的情感表达。 附带的光盘更是锦上添花。有了它，我不再是“盲目”练习。每次遇到一首新曲子，我都会先听一遍光盘里的演奏。那种流畅的音色、细腻的触键、以及富有层次感的强弱变化，都给我提供了非常直观的学习范本。有时候，即使我对乐谱上的某个记号不太理解，听了示范演奏，也能隐约体会到演奏者想要表达的情感和音乐处理方式，从而指导我自己的练习。 这套书的出现，极大地激发了我学习钢琴的热情。它不仅仅是提供了一堆曲谱，更像是提供了一条通往更高音乐殿堂的“捷径”，让我能够用更少的时间，更有效地去接触和掌握那些真正伟大的钢琴作品。我感觉自己离“弹奏出打动人心的音乐”这个目标又近了一大步。

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很好?

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正版。

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不错！

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东西不错物美价廉，东西好以后还来

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