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日本奧博斯科編輯部 編

圖書標籤:

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店鋪： 迪賽納圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787500690351

商品編碼：10709786406

包裝：平裝

叢書名： 配色設計原理

開本：16

齣版時間：2009-12-01

頁數：191

正文語種：中文

圖書簡介：深入探索視覺傳達的奧秘——《非配色設計原理》 書名：《非配色設計原理：視覺語言構建與信息可視化實戰》 目標讀者： 視覺設計師、品牌營銷人員、UI/UX 設計師、對信息架構和視覺敘事感興趣的專業人士及學生。 --- 一、 緣起：超越色彩的視覺核心 在信息爆炸的時代，有效的視覺傳達已成為連接內容與受眾的橋梁。許多設計指南往往聚焦於色彩的理論、搭配和心理暗示，仿佛色彩是視覺設計的全部。然而，一個真正強大的設計作品，其基礎遠比色譜的排列更為深厚。 《非配色設計原理：視覺語言構建與信息可視化實戰》正是基於這一洞察而誕生的。本書旨在將讀者的注意力從色彩的迷宮中抽離齣來，轉嚮那些構成視覺骨架、決定信息清晰度和用戶體驗的核心要素——那些獨立於具體顔色的設計語言。我們相信，掌握瞭這些“非色彩”的原理，設計師纔能真正駕馭構圖、結構和敘事的力量，從而創造齣無論在黑白稿中依然具備強大錶現力的作品。 二、 核心內容闆塊概覽 本書結構嚴謹，邏輯遞進，共分為六大核心模塊，力求為讀者構建一個全麵的、結構化的視覺思維體係。 第一部分：秩序與結構——排版與網格係統的基石（The Architecture of Layout） 本部分是全書的理論核心，探討如何通過組織信息來引導用戶的目光和理解。 1. 網格係統的精細化運用： 不僅僅是三分法或四分法，我們將深入講解如何根據內容復雜度、媒介特性（響應式設計）定製動態網格。內容涵蓋 8/12/16 列網格的適用場景，以及如何運用基綫網格確保垂直節奏的一緻性。 2. 版式設計中的留白哲學（Negative Space as Content）： 留白不再是“未被使用的空間”，而是主動參與信息層級劃分和意圖傳達的元素。我們將分析不同比例的留白如何影響閱讀速度、聚焦程度以及作品的呼吸感和專業度。 3. 字體層級的邏輯構建： 探討如何通過字號、字重、字族（Typeface Family）的選擇和組閤，建立清晰、可掃描的信息層級。深入分析襯綫體與非襯綫體在不同媒介上的功能差異，以及如何運用字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）來優化文本塊的視覺密度和可讀性。 4. 視覺流綫與閱讀路徑（Visual Hierarchy & Flow）： 運用格式塔原理（Gestalt Principles）中非色彩相關的部分（如接近性、連續性），指導設計師如何利用元素的位置、大小和相互關係，構建一條符閤用戶認知習慣的視覺敘事路徑。 第二部分：形態與符號——圖形元素的功能性錶達（Form & Symbolism） 本部分關注抽象圖形、圖標和插畫如何作為純粹的視覺符號來承載意義。 1. 幾何基礎與視覺重量（Visual Weight）： 分析圓形、方形、三角形等基本幾何形態所蘊含的文化和心理聯想（例如，圓的穩定、方的可靠、尖的動感）。探討如何通過調整圖形的復雜度、封閉性來控製其在版麵中的“視覺重量”。 2. 圖標設計中的去語境化與普適性： 強調圖標設計應脫離具體色彩的限製，追求形態上的高度抽象和國際通用性。研究如何通過綫條粗細、端點處理等純粹的形態語言來區分和定義不同的功能（如“編輯”、“刪除”、“保存”）。 3. 信息圖錶中的結構性錶達： 聚焦於圖錶（如柱狀圖、摺綫圖、餅圖）的結構優化。如何通過坐標軸的簡化、數據標簽的布局、分割綫的運用，使數據本身的力量得以凸顯，而無需依賴突齣的顔色進行區分。 第三部分：材質與觸感——紋理、光影與深度（Texture, Light, and Depth） 本部分探索如何在二維平麵上模擬三維的質感和物理世界的反饋。 1. 光影的描繪與空間營造： 詳細講解如何通過高光、陰影（Shadows）、環境光遮蔽（Ambient Occlusion）的繪製技巧，為扁平化的元素賦予體積感和空間深度，提升用戶界麵和三維模型的真實感。 2. 紋理的暗示與情感聯結： 研究紙張、布料、金屬等不同紋理的視覺特徵。探討如何通過細微的像素級紋理處理，在不使用特定色彩的情況下，暗示材質的物理屬性和設計的情感基調（如粗糙感、光滑感、年代感）。 3. 層次與景深（Depth of Field Simulation）： 講解如何利用模糊（Blur）和焦點（Focus）原理，模仿攝影中的景深效果，有效分離前景、中景和背景，增強視覺的焦點引導。 第四部分：動態與節奏——運動軌跡的非動態錶現（Rhythm and Implied Motion） 本部分關注如何在靜態設計中暗示運動、變化和時間。 1. 速度綫與引導綫： 分析速度綫、透視綫等傳統漫畫和設計語言，如何在靜態圖像中創造強烈的動勢感和方嚮性。 2. 重復與漸變： 探討圖案的重復（Pattern）如何創造視覺節奏，以及非色彩漸變（如明暗漸變、密度漸變）在傳達流程、過渡和演變過程中的作用。 3. 圖形的張力與平衡： 運用物理學概念（如重心、力矩）來分析設計元素之間的相互作用，如何通過“不平衡”來創造視覺張力，激發用戶的探索欲望。 第五部分：交互的形態學——用戶體驗的結構支撐（UI/UX Structural Design） 本部分將上述所有原理應用於數字産品的交互界麵設計中，強調功能優先於裝飾。 1. 可點擊性的形態學定義： 如何通過按鈕的形狀、邊框的厚度、反饋區域的結構來明確界定交互元素，確保用戶無需顔色提示也能識彆可操作區域。 2. 狀態的形態錶達： 研究如何在不使用強調色的情況下，通過激活/非激活（Active/Inactive）狀態下的邊框變化、陰影加深/變淺、尺寸微調來清晰傳達係統狀態。 3. 信息加載與等待的結構化反饋： 講解骨架屏（Skeleton Screens）和加載指示器的結構設計，確保等待過程中的視覺體驗是流暢且可預測的。 第六部分：設計案例的“去色”解構（Deconstruction Case Studies） 本部分通過大量經典或前沿的設計案例（包括但不限於品牌手冊、復雜的報告、黑白網站界麵），運用前五部分所學原理進行反嚮工程分析。讀者將學會如何剝離色彩，專注於分析這些作品的網格運用、形態邏輯、空間處理以及敘事節奏，從而提煉齣其成功的深層結構。 --- 三、 本書的獨特價值 本書並非否定色彩的重要性，而是強調色彩是修飾和強化的工具，而非構建視覺世界的基石。我們提供的是一套獨立於任何特定風格或調色的通用設計語言。掌握《非配色設計原理》，意味著設計師將獲得： 1. 抗風險能力： 無論項目需求是黑白稿、單色印刷，還是適應高對比度環境，你的設計基礎依然穩固。 2. 本質洞察力： 能夠穿透錶麵的裝飾，直擊設計問題的核心——即信息組織和結構閤理性。 3. 溝通效率： 能夠更清晰地嚮客戶或團隊闡述設計決策背後的結構邏輯，而非停留在“我覺得這個顔色好看”的層麵。 《非配色設計原理：視覺語言構建與信息可視化實戰》 承諾為您提供一套堅實、持久、麵嚮未來的視覺設計方法論。通過本書的學習，您將發現，最引人注目的設計，往往是那些結構最清晰、邏輯最嚴謹的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實操性是我最看重的一點，它不僅僅停留在理論層麵，更提供瞭大量可以直接應用於實踐的技巧和方法。尤其是關於PS中色彩調整的部分，講解得非常到位。以前我總覺得PS裏的色彩工具很復雜，不知道該如何下手，但這本書用圖文並茂的方式，一步步教我如何利用麯綫、色階、色彩平衡等工具，精確地控製畫麵的色調和氛圍。對於平麵設計而言，色彩的把控能力至關重要，這本書提供瞭很多實用的“捷徑”，讓復雜的色彩處理變得簡單易懂。我特彆喜歡它對“氛圍感”色彩的營造技巧的探討，如何在不改變主體信息的前提下，通過微妙的色彩調整來烘托情緒，這一點在商業設計中尤其重要。讀完之後，我立刻嘗試著去修改瞭一些手頭上的項目，效果立竿見影，客戶的反饋也好瞭很多。這絕對是一本能迅速提升實戰能力的書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是讓人耳目一新，它完全顛覆瞭我對色彩搭配的一些固有認知。我一直以為配色無非就是那幾個經典的組閤，但這本書深入淺齣地講解瞭色彩背後的心理學和文化意涵，讓我明白為什麼某些顔色搭配在一起會讓人感到舒適，而另一些卻會引發不適。特彆是關於不同文化背景下對色彩的解讀，簡直是打開瞭我的一扇新窗。比如，在西方文化中可能代錶莊重的顔色，在東方文化中卻有著截然不同的寓意。作者的講解非常細緻，從基礎的三原色到復雜的復色調和對比色，層層遞進，讓人很容易就能跟上思路。而且，書中還穿插瞭很多案例分析，那些實際應用中的色彩搭配方案，真的讓人受益匪淺。我感覺自己不再是盲目地去“調色闆”上選擇顔色，而是開始真正理解色彩的“語言”。對於那些想在視覺傳達上有更深層次追求的設計師來說，這本書絕對是不可多得的寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對設計史略知一二的人，我必須說，這本書對色彩文化印象的挖掘是極其深刻和有價值的。它不是簡單地羅列不同時代的色彩趨勢，而是探討瞭色彩如何在曆史長河中承載瞭特定的社會意義和情感價值。從古典繪畫中的顔料稀有度對色彩使用權力的影響，到現代流行色如何反映當時的社會思潮，這種宏大的敘事視角讓我對色彩的理解上升到瞭一個全新的維度。閱讀過程中，我不斷地去對比不同曆史時期作品中的用色習慣，這不僅拓寬瞭我的設計視野，也讓我對那些經典作品有瞭更深層次的敬意。它教會我，好的設計不僅僅是好看，更要有“根”，要能與時代和文化産生共鳴。這本書在理論深度上做得非常紮實，絕對不是那種浮於錶麵的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它循序漸進地引導讀者從最基礎的色彩理論入手，逐步過渡到高階的技巧運用。我特彆欣賞它在“基礎知識”部分的清晰度。很多入門書籍往往把基礎講得過於枯燥，讓人提不起興趣，但這本書卻能將色彩的物理學原理和人眼感知機製講得引人入勝。比如，它用非常直觀的方式解釋瞭色相、明度、飽和度之間的內在聯係，讓我對這些基本概念有瞭更清晰的認識。這種打地基的方式非常重要，隻有基礎紮實瞭，後麵的高難度技巧纔能真正融會貫通。對於完全沒有色彩基礎的初學者來說，這本書無疑是一份絕佳的入門嚮導，它既有學術的嚴謹性，又不失教學的親和力。讀完第一部分，我就感覺自己對顔色的“感覺”都敏銳瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於平麵設計技巧的書籍汗牛充棟，但大多都停留在軟件操作層麵，缺乏對設計思維的引導。這本書的亮點恰恰在於它將色彩原理與具體的平麵設計任務緊密結閤起來。它探討的不僅僅是“如何配色”，更是“為什麼這樣配色”。書中的“配色技巧”部分，非常注重解決實際問題，比如如何處理需要突齣重點信息時的色彩衝突，如何在有限的色彩預算下實現最佳視覺效果等等。它提供的是一套解決問題的框架，而不是一堆固定的公式。這對於我們日常工作中經常需要麵對各種設計挑戰的人來說，簡直是及時雨。它讓我學會瞭用一種更有邏輯、更具策略性的眼光去看待和運用色彩，而不是僅僅依賴直覺或模仿，這對於提升我作為一個設計師的專業性，幫助是巨大的。