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日本奥博斯科编辑部 编

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店铺： 迪赛纳图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787500690351

商品编码：10709786406

包装：平装

丛书名： 配色设计原理

开本：16

出版时间：2009-12-01

页数：191

正文语种：中文

图书简介：深入探索视觉传达的奥秘——《非配色设计原理》 书名：《非配色设计原理：视觉语言构建与信息可视化实战》 目标读者： 视觉设计师、品牌营销人员、UI/UX 设计师、对信息架构和视觉叙事感兴趣的专业人士及学生。 --- 一、 缘起：超越色彩的视觉核心 在信息爆炸的时代，有效的视觉传达已成为连接内容与受众的桥梁。许多设计指南往往聚焦于色彩的理论、搭配和心理暗示，仿佛色彩是视觉设计的全部。然而，一个真正强大的设计作品，其基础远比色谱的排列更为深厚。 《非配色设计原理：视觉语言构建与信息可视化实战》正是基于这一洞察而诞生的。本书旨在将读者的注意力从色彩的迷宫中抽离出来，转向那些构成视觉骨架、决定信息清晰度和用户体验的核心要素——那些独立于具体颜色的设计语言。我们相信，掌握了这些“非色彩”的原理，设计师才能真正驾驭构图、结构和叙事的力量，从而创造出无论在黑白稿中依然具备强大表现力的作品。 二、 核心内容板块概览 本书结构严谨，逻辑递进，共分为六大核心模块，力求为读者构建一个全面的、结构化的视觉思维体系。 第一部分：秩序与结构——排版与网格系统的基石（The Architecture of Layout） 本部分是全书的理论核心，探讨如何通过组织信息来引导用户的目光和理解。 1. 网格系统的精细化运用： 不仅仅是三分法或四分法，我们将深入讲解如何根据内容复杂度、媒介特性（响应式设计）定制动态网格。内容涵盖 8/12/16 列网格的适用场景，以及如何运用基线网格确保垂直节奏的一致性。 2. 版式设计中的留白哲学（Negative Space as Content）： 留白不再是“未被使用的空间”，而是主动参与信息层级划分和意图传达的元素。我们将分析不同比例的留白如何影响阅读速度、聚焦程度以及作品的呼吸感和专业度。 3. 字体层级的逻辑构建： 探讨如何通过字号、字重、字族（Typeface Family）的选择和组合，建立清晰、可扫描的信息层级。深入分析衬线体与非衬线体在不同媒介上的功能差异，以及如何运用字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）来优化文本块的视觉密度和可读性。 4. 视觉流线与阅读路径（Visual Hierarchy & Flow）： 运用格式塔原理（Gestalt Principles）中非色彩相关的部分（如接近性、连续性），指导设计师如何利用元素的位置、大小和相互关系，构建一条符合用户认知习惯的视觉叙事路径。 第二部分：形态与符号——图形元素的功能性表达（Form & Symbolism） 本部分关注抽象图形、图标和插画如何作为纯粹的视觉符号来承载意义。 1. 几何基础与视觉重量（Visual Weight）： 分析圆形、方形、三角形等基本几何形态所蕴含的文化和心理联想（例如，圆的稳定、方的可靠、尖的动感）。探讨如何通过调整图形的复杂度、封闭性来控制其在版面中的“视觉重量”。 2. 图标设计中的去语境化与普适性： 强调图标设计应脱离具体色彩的限制，追求形态上的高度抽象和国际通用性。研究如何通过线条粗细、端点处理等纯粹的形态语言来区分和定义不同的功能（如“编辑”、“删除”、“保存”）。 3. 信息图表中的结构性表达： 聚焦于图表（如柱状图、折线图、饼图）的结构优化。如何通过坐标轴的简化、数据标签的布局、分割线的运用，使数据本身的力量得以凸显，而无需依赖突出的颜色进行区分。 第三部分：材质与触感——纹理、光影与深度（Texture, Light, and Depth） 本部分探索如何在二维平面上模拟三维的质感和物理世界的反馈。 1. 光影的描绘与空间营造： 详细讲解如何通过高光、阴影（Shadows）、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的绘制技巧，为扁平化的元素赋予体积感和空间深度，提升用户界面和三维模型的真实感。 2. 纹理的暗示与情感联结： 研究纸张、布料、金属等不同纹理的视觉特征。探讨如何通过细微的像素级纹理处理，在不使用特定色彩的情况下，暗示材质的物理属性和设计的情感基调（如粗糙感、光滑感、年代感）。 3. 层次与景深（Depth of Field Simulation）： 讲解如何利用模糊（Blur）和焦点（Focus）原理，模仿摄影中的景深效果，有效分离前景、中景和背景，增强视觉的焦点引导。 第四部分：动态与节奏——运动轨迹的非动态表现（Rhythm and Implied Motion） 本部分关注如何在静态设计中暗示运动、变化和时间。 1. 速度线与引导线： 分析速度线、透视线等传统漫画和设计语言，如何在静态图像中创造强烈的动势感和方向性。 2. 重复与渐变： 探讨图案的重复（Pattern）如何创造视觉节奏，以及非色彩渐变（如明暗渐变、密度渐变）在传达流程、过渡和演变过程中的作用。 3. 图形的张力与平衡： 运用物理学概念（如重心、力矩）来分析设计元素之间的相互作用，如何通过“不平衡”来创造视觉张力，激发用户的探索欲望。 第五部分：交互的形态学——用户体验的结构支撑（UI/UX Structural Design） 本部分将上述所有原理应用于数字产品的交互界面设计中，强调功能优先于装饰。 1. 可点击性的形态学定义： 如何通过按钮的形状、边框的厚度、反馈区域的结构来明确界定交互元素，确保用户无需颜色提示也能识别可操作区域。 2. 状态的形态表达： 研究如何在不使用强调色的情况下，通过激活/非激活（Active/Inactive）状态下的边框变化、阴影加深/变浅、尺寸微调来清晰传达系统状态。 3. 信息加载与等待的结构化反馈： 讲解骨架屏（Skeleton Screens）和加载指示器的结构设计，确保等待过程中的视觉体验是流畅且可预测的。 第六部分：设计案例的“去色”解构（Deconstruction Case Studies） 本部分通过大量经典或前沿的设计案例（包括但不限于品牌手册、复杂的报告、黑白网站界面），运用前五部分所学原理进行反向工程分析。读者将学会如何剥离色彩，专注于分析这些作品的网格运用、形态逻辑、空间处理以及叙事节奏，从而提炼出其成功的深层结构。 --- 三、 本书的独特价值 本书并非否定色彩的重要性，而是强调色彩是修饰和强化的工具，而非构建视觉世界的基石。我们提供的是一套独立于任何特定风格或调色的通用设计语言。掌握《非配色设计原理》，意味着设计师将获得： 1. 抗风险能力： 无论项目需求是黑白稿、单色印刷，还是适应高对比度环境，你的设计基础依然稳固。 2. 本质洞察力： 能够穿透表面的装饰，直击设计问题的核心——即信息组织和结构合理性。 3. 沟通效率： 能够更清晰地向客户或团队阐述设计决策背后的结构逻辑，而非停留在“我觉得这个颜色好看”的层面。 《非配色设计原理：视觉语言构建与信息可视化实战》 承诺为您提供一套坚实、持久、面向未来的视觉设计方法论。通过本书的学习，您将发现，最引人注目的设计，往往是那些结构最清晰、逻辑最严谨的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对设计史略知一二的人，我必须说，这本书对色彩文化印象的挖掘是极其深刻和有价值的。它不是简单地罗列不同时代的色彩趋势，而是探讨了色彩如何在历史长河中承载了特定的社会意义和情感价值。从古典绘画中的颜料稀有度对色彩使用权力的影响，到现代流行色如何反映当时的社会思潮，这种宏大的叙事视角让我对色彩的理解上升到了一个全新的维度。阅读过程中，我不断地去对比不同历史时期作品中的用色习惯，这不仅拓宽了我的设计视野，也让我对那些经典作品有了更深层次的敬意。它教会我，好的设计不仅仅是好看，更要有“根”，要能与时代和文化产生共鸣。这本书在理论深度上做得非常扎实，绝对不是那种浮于表面的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是让人耳目一新，它完全颠覆了我对色彩搭配的一些固有认知。我一直以为配色无非就是那几个经典的组合，但这本书深入浅出地讲解了色彩背后的心理学和文化意涵，让我明白为什么某些颜色搭配在一起会让人感到舒适，而另一些却会引发不适。特别是关于不同文化背景下对色彩的解读，简直是打开了我的一扇新窗。比如，在西方文化中可能代表庄重的颜色，在东方文化中却有着截然不同的寓意。作者的讲解非常细致，从基础的三原色到复杂的复色调和对比色，层层递进，让人很容易就能跟上思路。而且，书中还穿插了很多案例分析，那些实际应用中的色彩搭配方案，真的让人受益匪浅。我感觉自己不再是盲目地去“调色板”上选择颜色，而是开始真正理解色彩的“语言”。对于那些想在视觉传达上有更深层次追求的设计师来说，这本书绝对是不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性是我最看重的一点，它不仅仅停留在理论层面，更提供了大量可以直接应用于实践的技巧和方法。尤其是关于PS中色彩调整的部分，讲解得非常到位。以前我总觉得PS里的色彩工具很复杂，不知道该如何下手，但这本书用图文并茂的方式，一步步教我如何利用曲线、色阶、色彩平衡等工具，精确地控制画面的色调和氛围。对于平面设计而言，色彩的把控能力至关重要，这本书提供了很多实用的“捷径”，让复杂的色彩处理变得简单易懂。我特别喜欢它对“氛围感”色彩的营造技巧的探讨，如何在不改变主体信息的前提下，通过微妙的色彩调整来烘托情绪，这一点在商业设计中尤其重要。读完之后，我立刻尝试着去修改了一些手头上的项目，效果立竿见影，客户的反馈也好了很多。这绝对是一本能迅速提升实战能力的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它循序渐进地引导读者从最基础的色彩理论入手，逐步过渡到高阶的技巧运用。我特别欣赏它在“基础知识”部分的清晰度。很多入门书籍往往把基础讲得过于枯燥，让人提不起兴趣，但这本书却能将色彩的物理学原理和人眼感知机制讲得引人入胜。比如，它用非常直观的方式解释了色相、明度、饱和度之间的内在联系，让我对这些基本概念有了更清晰的认识。这种打地基的方式非常重要，只有基础扎实了，后面的高难度技巧才能真正融会贯通。对于完全没有色彩基础的初学者来说，这本书无疑是一份绝佳的入门向导，它既有学术的严谨性，又不失教学的亲和力。读完第一部分，我就感觉自己对颜色的“感觉”都敏锐了不少。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于平面设计技巧的书籍汗牛充栋，但大多都停留在软件操作层面，缺乏对设计思维的引导。这本书的亮点恰恰在于它将色彩原理与具体的平面设计任务紧密结合起来。它探讨的不仅仅是“如何配色”，更是“为什么这样配色”。书中的“配色技巧”部分，非常注重解决实际问题，比如如何处理需要突出重点信息时的色彩冲突，如何在有限的色彩预算下实现最佳视觉效果等等。它提供的是一套解决问题的框架，而不是一堆固定的公式。这对于我们日常工作中经常需要面对各种设计挑战的人来说，简直是及时雨。它让我学会了用一种更有逻辑、更具策略性的眼光去看待和运用色彩，而不是仅仅依赖直觉或模仿，这对于提升我作为一个设计师的专业性，帮助是巨大的。