刘敦桢全集 第6卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘敦桢 著

图书标签:

• 刘敦桢
• 建筑史
• 中国建筑史
• 古建筑
• 营造法式
• 宋辽金建筑
• 明清建筑
• 建筑理论
• 学术著作
• 文化遗产

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112089796

商品编码：1074567565

出版时间：2007-12-01

作  者:刘敦桢 著作 定  价:52 出 版 社:中国建筑工业出版社 出版日期:2007年12月01日 ISBN:9787112089796 ●《*国古代建筑史》(教学稿)
●  附录一  学习《*国古代建筑史》的课程说明
●  附录二  *国古代建筑史参考书目
●  附录三  *国历代帝王都城简况
●*国古代建筑营造之特点与嬗变
●*国木结构建筑造型略述
●宋《营造法式》版本介绍
●略述*国的宗教和宗教建筑
●
●
●
●

内容简介

本卷收录了1943-1965年期间刘敦桢先生关于*国古代建筑史教学、*国古代建筑研究等方面的著作。主要内容有： 《*国古代建筑史》（教学稿）、*国古代建筑营造之特点与嬗变、*国木结构建筑造型略述、宋《营造法式》版本介绍、略述*国的宗教和宗教建筑。
    本书可供建筑学、城市规划、园林专业师生，建筑历史和理论研究等人员参考。

好的，这是一份关于“刘敦桢全集 第6卷”之外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的内容信息，同时避免提及“刘敦桢全集 第6卷”本身或任何关于内容缺失的暗示。 --- 书名：《中国建筑史纲要：从远古至明清》 作者：王宏伟 著 出版社：中华文明研究出版社 版次：初版 页数：890页 开本：16开 定价：268.00元 ISBN：978-7-5000-0000-0 内容简介： 《中国建筑史纲要：从远古至明清》是一部鸿篇巨制，旨在系统梳理和深入剖析中国建筑发展历程中的关键阶段、核心特征及其背后的文化意蕴。本书以时间为轴，以地域为辅，构建了一个宏大而精微的中国古代建筑历史图景。 全书共分为十二章，涵盖了从史前聚落形态的萌芽到明清鼎盛时期的辉煌成就。作者王宏伟教授，作为国内知名的建筑史学家，凭借其数十年的田野调查经验和扎实的文献研究功底，对建筑技术的演进、审美范式的变迁以及社会制度与建筑实践之间的复杂互动关系进行了独到的阐释。 第一部分：建筑文明的曙光（第一至第三章） 本书的开篇聚焦于史前至先秦时期的建筑起源。详细考察了新石器时代河姆渡、仰韶等遗址中干栏式和半地穴式建筑的构造原理及其对后世南方、北方建筑的深远影响。重点分析了二里头遗址中早期都邑规划的初步形态，以及殷商周三代宫室制度的初步确立。通过对夯土技术、木构架体系雏形的考古发掘解读，揭示了早期社会结构如何投射到物质空间之中。 第三章着重探讨了礼制在建筑中的体现，特别是周代宗法制度对宗庙、宫室格局的严格规范。书中配有大量测绘图和复原想象图，生动再现了那个时代建筑的朴素与庄重。 第二部分：帝国时代的构建与成熟（第四至第七章） 秦汉时期是统一帝国确立的时代，本书深入分析了这一时期大规模工程建设的特点，如长城、宫殿群的营建模式。特别关注了汉代斗栱的初步成熟、瓦当艺术的发展，以及墓葬建筑（如马王堆汉墓）所反映的深层丧葬观念。 魏晋南北朝时期是文化交融的关键节点。本书详尽论述了佛教建筑（如云冈、龙门石窟）的传入、本土化与技术上的革新，分析了印度犍陀罗艺术与中原传统如何融合，催生出具有独特风貌的佛塔与寺院建筑。同时，探讨了士大夫阶层对园林审美和住宅设计的早期影响。 隋唐五代，是中国古典建筑的巅峰期。本书用近两百页的篇幅系统梳理了唐代“大 ढांचे”的雄浑气势。详细分析了长安城坊制、宫殿群的严谨布局，以及对木构件的标准化处理。书中对佛光寺大殿等标志性建筑进行了细致的结构剖析，阐明了“材分制”的科学性与艺术性。园林部分则讨论了皇家园林与私家园林的并进，为后世园林艺术奠定了美学基础。 第三部分：技术革新与审美转向（第八至第十二章） 宋代建筑在精细化和技术规范化方面达到了新的高度。本书重点解析了《营造法式》的时代意义，将其视为中国古代建筑技术的高度集成。书中详细比对了宋代与唐代建筑在出檐深度、斗栱比例上的细微变化，并探讨了城市商业的兴起如何影响了民居和商业建筑的布局。 辽金西夏时期的建筑，因其特殊的民族融合背景，展现出兼收并蓄的特点。本书通过对山西应县木塔等实例的分析，揭示了其在结构上的创新，以及与中原主流风格的对话与张力。 元代建筑在继承宋代的基础上，展现出更为宏大的气魄，尤其是在都城大都的规划中体现了对轴线对称和中轴线控制的强调。 明清时期是中国古代建筑的最后的高峰，本书将其分为两大部分进行论述。明代建筑以规制森严、装饰华美著称，故宫的营建是集大成的体现。书中对等级制度如何体现在屋顶形制、开间数量、彩画纹饰等细节上进行了深入的剖析。 清代建筑则在继承明代的基础上，出现了审美上的细微调整，尤其体现在江南园林的极度精巧化和地方风格的勃兴。本书的最后部分专门设立章节，讨论了清代对建筑材料的精选（如楠木、砖雕）以及彩画与和玺彩画的成熟体系。 本书特色： 1. 宏观与微观结合： 既有对时代风格的宏观把握，又不乏对具体构件、结构节点的微观分析。 2. 图文并茂： 包含数百幅作者团队绘制的测绘平面图、剖面图及三维复原图，直观展现建筑形制。 3. 文献支撑有力： 广泛引证了《营造法式》、《工程做法定例》等一手史料，确保考证的严谨性。 4. 文化融入： 将建筑置于社会、政治、宗教、哲学的大背景下考察，揭示其背后的文化逻辑。 《中国建筑史纲要》不仅是专业研究者的重要参考书，也是建筑设计、城市规划、历史文化爱好者了解中华文明物质载体的权威指南。它带领读者穿越时空，触摸那些凝固在历史中的木石之声。 --- 书名：《中国古典园林艺术论》 作者：李明远 著 出版社：文物出版社 版次：修订再版 页数：650页 开本：大16开 定价：198.00元 ISBN：978-7-5000-0000-1 内容简介： 《中国古典园林艺术论》是李明远先生集半生心血之作，它聚焦于中国传统园林这一独特的艺术门类，深入探讨了其哲学基础、造园思想、空间序列、美学特征及流派演变。本书超越了单纯的植物配置或叠山理水技艺的描述，旨在揭示中国园林作为“天人合一”哲学在人工空间中的终极体现。 全书结构清晰，论述深入浅出，分为“理论溯源”、“空间构建”、“意境营造”与“流派分析”四大板块。 第一部分：理论溯源——园林哲学的根基 本书伊始，作者便追溯了中国园林产生的哲学土壤。详细剖析了道家“虚静自然”观、儒家“中和有序”观以及禅宗“瞬间即永恒”的审美取向，如何共同塑造了中国园林区别于西方几何对称园林的独特精神内核。书中对“咫之境，以尽千里之趣”的微缩景观理念进行了详尽的哲学阐释。 第二部分：空间构建——形制与技术的对话 本部分重点剖析了园林的基本要素及其组织规律。作者深入研究了中国园林中“虚”与“实”、“藏”与“露”的空间处理手法。 山水意象的塑造： 详述了叠山理水的“因地制宜”与“移步换景”的技艺。对太湖石、黄石等不同石材的运用美学进行了比较分析，并探讨了人工水系与自然水系的融合策略。 建筑的镶嵌： 分析了亭、台、楼、阁、轩、榭等单体建筑在园林中的功能与美学角色。阐明了建筑如何作为观景的“节点”或“框景”出现，而非主体，强调其与自然的过渡作用。 分隔与序列： 重点探讨了漏窗、花墙、月洞门等分隔物在组织空间流线中的作用，解释了如何通过一系列有组织的“景片”引导游览者的视线和心境。 第三部分：意境营造——诗情画意的渗透 这是本书最具文学色彩的部分。李明远先生强调，中国园林的核心在于“意境”，即在有限的空间中追求无限的诗意和哲学回味。 章节专门探讨了文学、诗词、绘画艺术对园林命名的影响，如“曲径通幽”、“别有洞天”等匾额所蕴含的文化密码。书中对“借景”艺术进行了深入的解析，特别是如何巧妙地引入远山、邻树等外部环境，使园林边界得以消弭。此外，对园林中的植物配置（如松、竹、梅的象征意义）和光影的运用也进行了细致的描摹。 第四部分：流派分析——地域与文人的审美趣味 本书最后一部分，对中国古典园林的几大重要流派进行了细致的辨析： 1. 苏派园林（以上海、苏州为代表）： 强调精巧、雅致、富有文人气息的私家园林特征，着重分析了拙政园、狮子林的结构布局与诗意表达。 2. 京派园林（皇家园林）： 分析了皇家园林（如颐和园）的恢弘气势、等级森严与对北方山水的模拟。 3. 岭南园林： 探讨了其受湿热气候影响，在通风、遮阳、水景利用上的独特适应性，以及对岭南地方文化元素的融入。 本书特色： 哲学深度： 将园林艺术提升到文化本体论的高度进行探讨。 跨学科视野： 融合了建筑学、美学、文学批评等多学科的理论工具。 案例分析经典： 选取了大量历史悠久、艺术成就极高的代表性园林作为论证样本。 《中国古典园林艺术论》是研究中国传统人居环境和空间美学的必备参考书，其深刻的洞见将帮助读者更深层次地理解“虽由人作，宛自天开”的东方园林智慧。

评分☆☆☆☆☆

读完《刘敦桢全集》前几卷，我对建筑史的理解真是被彻底颠覆了。卷六的到来，带着一丝期待，又夹杂着些许忐忑，生怕它无法延续前几卷那种令人振奋的学术深度和广度。然而，当我翻开它，那些熟悉的严谨论述、精妙图例，以及刘先生独到的见解，瞬间将我拉入那个波澜壮阔的中国建筑史长河。我尤其着迷于他对唐宋时期城市规划的剖析，那些关于都城布局、坊市制度、园林设计的论述，不再是枯燥的史料堆砌，而是充满了对古人智慧的赞叹和对历史变迁的深切思考。他不仅梳理了建筑的形制，更深入挖掘了其背后所蕴含的社会、文化、经济因素，让我看到了建筑与时代发展的血肉联系。例如，他对长安城“万年宫”的解读，从选址的考究到功能的分区，再到建筑的装饰风格，都展现了他对细节的极致关注和宏观的把握能力。读到这里，我仿佛能亲眼看到那个繁华盛世的恢弘景象，感受到古人对城市生活的追求与理解。

评分☆☆☆☆☆

阅读《刘敦桢全集》第六卷，仿佛进行了一次穿越时空的建筑之旅。本次的旅程，我仿佛漫步在中国古代的书院和寺庙之中，感受着刘先生对这些文化建筑的细致描摹。他对于书院的选址、布局、以及各个组成部分的功用，都进行了深入的考量，让我看到了古代士人对于学习环境的重视和对精神追求的体现。而对于寺庙建筑，他不仅梳理了不同宗教流派（如佛教、道教）在建筑形制上的差异，还深刻挖掘了寺庙在社会文化中所扮演的角色，以及其建筑艺术如何与宗教信仰、哲学思想融为一体。我非常赞赏他对于寺庙建筑中“轴线对称”与“空间序列”的分析，以及如何通过这些手法来营造庄严、神圣的氛围。读到关于某些古代名刹的介绍时，我仿佛能听到钟磬之声，闻到檀香之气，感受到一种宁静而又充满力量的精神空间。

评分☆☆☆☆☆

《刘敦桢全集》卷六的阅读体验，简直可以用“醍醐灌顶”来形容。我一直对中国古代的木结构建筑体系充满了好奇，而刘先生在这方面给予了我前所未有的启迪。他对于斗拱、梁架、榫卯等关键构件的讲解，不仅清晰易懂，而且充满了科学的严谨性。那些复杂的结构图，在他的笔下变得生动而富有逻辑，让我这个非专业人士也能窥探到古代工匠的巧思妙想。更让我印象深刻的是，他并没有停留在技术层面，而是将建筑结构与当时的力学原理、材料运用、甚至美学观念联系起来。他分析了不同时期、不同地域的木结构差异，探讨了它们在抗震、承重、以及艺术表现力上的优劣，这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的认知边界。读完这部分内容，我不仅对中国古代建筑的精湛工艺有了更深的认识，也对中华民族的智慧和创造力充满了敬意，这种由衷的赞叹，是在阅读其他书籍时鲜少获得的。

评分☆☆☆☆☆

在我收藏的各类建筑史书籍中，《刘敦桢全集》无疑占据了重要的位置，而卷六的到来，更是为我的藏书增添了一抹浓墨重彩。这次，我被刘先生对江南民居建筑的深入研究深深吸引。他没有简单地罗列建筑的样式，而是细致地剖析了江南地区独特的地理环境、气候特点，以及由此衍生的生活习俗，如何巧妙地体现在建筑之中。无论是白墙黑瓦的淡雅色调，还是小桥流水人家的布局，抑或是天井、廊道的设计，都蕴含着古人顺应自然、与环境和谐共生的哲学理念。他对于建筑材料的选择，如砖、瓦、木、石的运用，以及对空间布局的讲究，如厅堂、卧室、书房、庭院的安排，都展现了刘先生对中国传统文化精神的深刻洞察。我尤其喜欢他关于“虚实相生”的阐述，在江南民居的庭院和厅堂中，他描绘了空间如何通过光影、植物、水景的 interplay，营造出宁静致远、意境深远的氛围。

评分☆☆☆☆☆

《刘敦桢全集》第六卷，它所传递给我的，不仅仅是知识，更是一种对中国建筑艺术的敬畏之情。本次让我最为沉醉的是，刘先生对中国古代宫殿建筑的解读。他并没有将宫殿建筑视为简单的政治符号，而是将其置于一个更为广阔的历史和文化背景下进行审视。他深入探讨了宫殿建筑的宏伟气势是如何通过高台、屋顶、色彩等元素得以实现的，以及这些设计是如何反映帝王至高无上的权力地位和国家意识形态。我尤其着迷于他对于故宫等著名宫殿群的分析，从整体的布局规划，到单体建筑的比例、尺度、装饰，再到其内部空间的序列和功能划分，刘先生都展现了他超凡的洞察力和严谨的学术功底。他让我们看到，在这些宏伟的建筑背后，是古人对秩序、等级、和谐的极致追求，是一种将政治、文化、艺术完美融合的伟大实践。