感悟与探寻--1994-1999建筑创作.绘画.论文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭一刚 著

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• 1990年代
• 中国建筑
• 个人作品集
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出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561812983

商品编码：1123473942

出版时间：2000-07-01

作  者:彭一刚 著作 定  价:180 出 版 社:天津大学出版社 出版日期:2000年07月01日 装  帧:精装 ISBN:9787561812983 ●暂无

内容简介

暂无

历史的深度回响：战后欧洲都市重建与现代主义的挣扎 (1945-1970) 本书深入剖析了第二次世界大战后欧洲大陆在废墟之上进行的史诗般重建历程，重点聚焦于现代主义建筑思潮在这一特定历史语境下的复杂实践、理论演变及其最终遭遇的现实困境。 本书并非简单的建筑史编年，而是一次对特定时代精神、社会结构变迁与物质空间重塑之间相互作用的田野调查与批判性反思。我们避开了对“大师作品”的孤立赞颂，转而将目光投向宏大的城市规划决策、标准化的工业化建造体系，以及这些自上而下的干预措施对战后欧洲市民日常生活产生的深远影响。 第一章：废墟的遗产与重建的紧迫性 (1945-1950) 二战的结束留下了破碎的欧洲版图，从不列颠的战时空置区到德意志的城市焦土，重建的需求呈现出前所未有的紧迫性。本章首先梳理了战后初期的政治、经济背景，特别是马歇尔计划对欧洲基础设施和住房建设的催化作用。 1.1 紧急住房与功能主义的胜利： 面对数百万无家可归者，早期重建倾向于效率和速度。勒·柯布西耶的“光辉城市”理念在某些方面被简化并急剧“工业化”，成为大规模预制构件和模块化住宅的标准范本。我们详细考察了英国的“临时住房计划”（Temporary Housing Programme）如何从权宜之计演变为长期规划的试验田，以及法国在巴黎郊区快速建造的“大院”（Grands Ensembles）的初步形态。 1.2 历史主义的退场与新传统的建立： 战后，对战前（特别是法西斯政权时期）所推崇的折中主义和新古典主义的深刻反思，促使建筑师们主动寻求一种“诚实”且面向未来的建筑语言。然而，这种“新传统”的构建并非一帆风顺，它在多大程度上是纯粹的理性回归，又在多大程度上是意识形态的表达，是本章探讨的核心议题。我们通过分析战后重建委员会的文件，揭示了决策层对“现代性”的集体信仰是如何被迅速确立为指导方针的。 第二章：现代主义的黄金时代与社会工程 (1950-1965) 随着经济复苏和“劳动者福利国家”模式的巩固，战后重建进入了大规模、系统性的城市化阶段。这一时期是现代主义建筑理论（特别是CIAM的遗产）实践最为集中、也最具争议的时期。 2.1 工业化生产与建筑的标准化： 本章深入研究了预制技术（Precasting）在住房建设中的普及，以及其对建筑师角色转变的影响。从瑞典的“百万住宅计划”（Miljonprogrammet）的早期设想，到东欧社会主义国家中对标准户型（Panel building）的系统性推广，都体现了将建筑视为可复制、可量产的工业产品的思维定势。我们对比了西欧和东欧在技术引进和意识形态约束下的不同实施路径。 2.2 城市规划的“去中心化”迷思： 现代主义城市规划强调清晰的功能分区（居住、工作、休闲、交通），试图通过隔离这些功能来优化城市运行效率。本节批判性地考察了大型居住区的兴起（如英国的“新城”或德国的“卫星城”）。通过分析当时的社会学调查报告，我们揭示了这些规划在物理上解决了住房短缺，但在社会结构和社区活力方面留下的巨大真空。高耸的塔楼（Slab Blocks）如何挑战了传统的街道尺度和公共生活模式，成为一个关键的案例。 2.3 现代主义的内部张力：从纯粹理性到文脉敏感性： 随着实践的深入，纯粹的国际风格开始暴露出其对欧洲复杂历史肌理的漠视。本章考察了如阿尔多·罗西（Aldo Rossi）等理论家对“城市类型学”（Typology）的重新发现，以及对传统街区连续性（Continuity）的呼唤。这种转向，标志着现代主义内部对于其自身冷漠性的首次大规模反思。 第三章：现代主义的危机与都市的反思 (1965-1970) 七十年代的临近，标志着战后重建神话的全面破裂。经济停滞、社会动荡以及公众对僵化城市环境的不满，共同推动了建筑思想的急剧转向。 3.1 “人本尺度”的复苏与街头政治： 1968年前后的社会运动对建筑的“等级制度”和“自上而下”的规划模式提出了直接挑战。本章分析了对大型居住区和快速交通干线的不满如何转化为具体的社会行动。例如，一些城市开始尝试“适应性再利用”（Adaptive Reuse）早期现代主义建筑的尝试，以及对步行空间和混合用途社区的重新倡导。 3.2 混凝土的衰败与“丑陋的真相”： 经过二十年的风吹日晒，大量早期采用的工业化混凝土结构开始暴露其耐久性和美学上的缺陷。本节详细描述了这种“结构性情感创伤”如何动摇了公众对技术乌托邦的信心。大型社会住房项目如英国的罗恩（Ronan Point）倒塌事件，成为了技术失效与社会责任缺失的象征性标志。 3.3 从“宏大叙事”到碎片化的景观： 这一时期，建筑师们开始放弃寻找普适的、统一的解决方案，转而关注具体的场地、材料的纹理以及历史的“叠层”。本书以战后重建的收尾阶段作为地理和时间上的终点，预示着后现代主义、批判性地域主义等新思潮在七十年代的全面崛起。这不是一个圆满的句号，而是对一段充满希望、却最终留下复杂遗产的时代的诚实记录。 本书特点： 跨越意识形态的比较研究： 平行分析了东西欧在面对共同挑战时的不同设计哲学和实践后果。 拒绝技术决定论： 强调社会结构、政治决策和经济资源的分配如何塑造了最终的城市形态。 丰富的档案与图像资料： 包含大量未曾被广泛引用的官方规划图、早期现场照片以及未建成的概念设计，用以还原决策制定的现场感。 本书适合对象： 致力于深入理解战后欧洲城市化进程、现代建筑理论与社会实践交汇点的城市规划师、建筑史学家、社会学家以及对二十世纪城市变迁感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对艺术和建筑抱有浓厚兴趣的读者来说，一本能够横跨创作、绘画和理论的合集，无疑是一份厚礼。1994-1999，这个时间段在中国当代艺术和建筑发展的脉络里，占据着承前启后的重要位置。我想象着，在那个刚刚开始对外开放，思想火花碰撞的年代，作者是如何捕捉时代的信息，将它们转化为内化的思考，再外化为具体的创作实践的。这本书的“感悟”部分，我期望能看到一些非常个人化、甚至是略带笨拙但真诚的记录，记录下那些在创作过程中，触及心灵的瞬间，那些对世界、对艺术、对人生的零星思考。而“探寻”则暗示着一种不断前进、不断尝试的精神，或许里面会有许多失败的实验，但这些失败的经验，往往比成功的案例更能给人以启迪。我希望这本书能够打破固有的框架，给我带来一些新鲜的视角，让我看到一个艺术家或建筑师，是如何在特定的历史时期，保持独立思考，并付诸实践的。

评分☆☆☆☆☆

我了解到这本书是一部包含“建筑创作”、“绘画”和“论文”的作品集，而且时间跨度是1994年至1999年。这个时间点非常有意思，它正处于中国经济高速发展、城市化进程加速，同时也是艺术和文化观念发生深刻变革的时期。我期待这本书能够真实地反映出作者在那个特殊年代的思考与实践。在“建筑创作”部分，我希望看到那些充满时代烙印的设计理念，不仅仅是视觉上的呈现，更希望能理解其背后的文化语境和社会需求。而“绘画”作为一种更为纯粹的艺术表达，我很好奇它与建筑创作之间是否存在某种呼应或对照。或许，绘画是作者在建筑理性之外，更加感性、自由的表达。至于“论文集”，则是我最期待的部分之一。在学术研究日渐受到重视的年代，能够读到作者对专业领域深入的理论探讨，这无疑能为我提供宝贵的知识财富，也能让我更全面地了解作者的思想深度。这本书，我预感它不仅仅是一本作品展示，更可能是一份关于时代、关于艺术、关于个人成长的珍贵记录。

评分☆☆☆☆☆

我很好奇，当一本名为《感悟与探寻》的书，将“建筑创作”、“绘画”和“论文”这三者并置，并聚焦于1994年至1999年这五年时，会呈现出怎样的面貌。这五年，在中国是一个充满转型和探索的时期，我想象着，作者在这段时间内，是如何在繁复的建筑设计任务中，找到灵感，又如何在画布上挥洒激情，再如何通过文字梳理自己的思想。这本书，就像是一张藏宝图，上面标记了作者在那五年里，内心世界的各个角落。我特别期待“感悟”部分，这或许是一些不那么系统，甚至有些零碎的片段，但它们往往是创作最原始的火花，最真实的触动。而“探寻”则预示着一种持续的学习和发现的过程，我想象着，书中会有对当时国内外艺术思潮的关注，对建筑理论的探讨，甚至是对自身创作方式的不断反思。这本书，它承诺的不仅仅是作品的呈现，更是一种思维的分享，一种精神的传递，让我有机会窥探一个艺术家或建筑师，在特定历史时期，是如何在各个维度上进行自我充实和完善的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了复古的艺术气息，淡雅的米色作为主色调，搭配着几笔遒劲有力的黑色线条，隐约勾勒出建筑的结构感。当我第一次翻开它，一股沉静而又充满力量的气息扑面而来。书页的质感很好，纸张微黄，散发着淡淡的书香，让人立刻就想沉浸其中。我尤其喜欢的是它跨越了五年时间维度的梳理，这意味着我在其中可以看到一个艺术家或者建筑师在那个特定时期内的成长轨迹和思维演变。1994到1999年，这五年在中国的发展史上可以说是风云变幻的时期，社会思潮活跃，艺术领域也涌现出许多新的探索。我很期待在这本书中，能看到作者是如何在时代的洪流中，用他的笔触和思考，记录下那些转瞬即逝的灵感和深刻的感悟。我猜想，这五年里，一定有许多未曾公开发表过的草图、笔记，以及他对当时社会现象、艺术潮流的独特见解。这本书更像是一个时间胶囊，里面封存着作者最宝贵的那段创作记忆，等待着我去一一发掘和解读。我迫不及待地想知道，那些“感悟”究竟是怎样的触动，那些“探寻”又指向了怎样的未知领域。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像是进行一场跨越时空的对话。我一直觉得，艺术家的创作过程，尤其是那些早期的、不那么成熟却充满锐气的作品，往往更能触及创作的本质。这本《感悟与探寻》正是一扇通往那样真实状态的窗户。我设想，书中那些“建筑创作”的部分，不仅仅是简单的图纸和模型展示，更可能是对一个个设计项目背后，那些反复推敲的逻辑、那些偶然的顿悟，甚至是那些不得不妥协的现实的记录。而“绘画”的部分，我猜测会是作者在建筑之外，另一种情感宣泄和思维延伸的载体。毕竟，很多优秀的建筑师都拥有一颗敏感而又细腻的艺术之心。至于“论文集”部分，我更是充满了好奇。在那个信息相对不如现在发达的年代，一篇篇论文的诞生，需要多少的沉淀、思考和对前人智慧的借鉴与批判？这本书，它不仅仅是在展示成果，更像是在揭示方法，透露精神。我期待它能带给我一种启发，一种对创作本身更加深刻的理解，或许还能在其中找到一些属于我自己的创作焦虑的答案。