具体描述
●2. A.诺尔克.OP.32No.7
●3. F.格鲁兹玛赫.OP.38No.8
●4. F.格鲁兹玛赫.OP.38No.10
●5. F.多皂尔
●6. M.伯托
●7. J.L.杜波尔
●8. W.费成哈根.OP.28No.6
●9. A.弗朗肖姆 .OP.7No.11
●10. A.皮亚蒂.OP.25No.1
●11. D.波帕尔.OP.73No.6
●12. J.L.杜波尔
●13. F.巴坦松.OP.4No.1
●14. A.弗朗肖姆.OP.7No.9
●15. J.P.杜波尔
●16. F.巴坦松
●17. W.费成哈根.OP.28No.5
●18. D.波帕尔.OP.73No.8
●19. D.波帕尔.OP.73No.9
●20. E.布阿索
●部分目录
内容简介
《大提琴练习曲》是本科生使用的教材，每学年技术考试时，各年级指定的练习曲均在此范围内，自选练习曲必须另选。本教研组在教学大纲中对技术考试制定了明确的质量要求：
音阶 a.音准良好
b．节奏准确；
c．演奏流畅；
d．演奏流畅；
练习曲 a.基本按原速；
b.音准好，节奏、表情准确
c.发音干净明亮
等
用户评价
当我第一次翻阅这本《大提琴练习曲集》时，我就被它所呈现出的清晰思路所打动。书中并没有上来就抛出一些高难度的曲目，而是从最基础的音阶、琶音开始，逐步深入。我尤其喜欢它在基础练习中融入了对不同音程关系的强调，这对于培养演奏者准确的音准意识至关重要。很多时候，演奏的困难并非技术本身，而是对音高缺乏准确的把握。这本书通过巧妙的设计，让我在每一次的音阶和琶音练习中，都能感受到音程的变化，从而加深对音准的理解。弓法方面的训练也同样细致入微，从最基本的连弓、分弓，到更复杂的换弓技巧，书中都提供了大量的范例和练习。我尝试了其中的一些练习，发现我的换弓动作变得更加平稳自然，不再有明显的顿挫感。
评分我必须说，这本书真的是为有志于提升大提琴演奏水平的人量身定制的。我之前在音乐学院学习过一段时间，虽然有老师指导，但一些基础性的、系统性的练习，常常需要自己去搜集和整理。而这本《大提琴练习曲集》就像一个宝库，将我所需的大部分内容都囊括其中。它涵盖了从初学者到中级演奏者可能遇到的各种技术难题，并且提供了非常有针对性的解决方案。我惊喜地发现，其中一些练习曲的难度曲线设计得非常平缓，让你在不知不觉中就攻克了一个又一个的技术难关。尤其令我印象深刻的是，书中对于音准的训练也有专门的设计。大提琴的音准要求非常高，而这本书中的一些练习，通过特定的音程组合和指法训练，能够有效地帮助演奏者提高对音准的敏感度，纠正不良的习惯。我尝试了其中的几组练习，发现自己的音准确实有了明显的改善，尤其是高把位的音准稳定性，有了显著的提升。
评分我是一名音乐系的学生，平日里接触大量的乐谱和练习曲。当我拿到这本《大提琴练习曲集》时，我立刻被它严谨的编排和丰富的练习内容所吸引。这本书不仅仅是枯燥的技巧堆砌，而是将技术训练与音乐表现力有机地结合在一起。我特别喜欢书中对于不同弓法速度和力度变化的精细要求，这对于塑造大提琴特有的丰富音色至关重要。许多练习曲都要求演奏者在保持技术准确性的前提下，去探索和表达不同的情感色彩，这对于培养演奏者的音乐感受力有着极大的帮助。我尝试了其中一些练习，发现它能够帮助我更好地理解和掌握诸如连顿弓、跳顿弓等复杂弓法的精髓，并且将它们灵活运用到实际的演奏中。此外，这本书在指法上的训练也非常系统，尤其是在音阶和琶音的练习中，它能够帮助我找到最有效率的指法，提高演奏的流畅度和准确性。
评分我一直认为，一本好的练习曲集，应该能够激发学习者的内在动力，让他们在练习中感受到进步的乐趣。这本《大提琴练习曲集》在这方面做得非常出色。它所包含的练习曲，虽然在技术上具有一定的挑战性，但都充满了音乐的美感。我发现，即使是在练习一些基础技巧时，我也能够从中感受到旋律的引导，这让练习过程不再枯燥，而是变成了一种享受。我特别喜欢书中关于音色变化的练习，通过调整弓速、弓压和触弦点，我能够听到截然不同的声音效果。这本书提供了很多机会让我去探索和体验这些音色上的细微差别，这对于我提升演奏的表现力非常有帮助。
评分对于许多大提琴学习者来说，乐句的连接和音乐的流畅性常常是一个难以逾越的障碍。这本《大提琴练习曲集》在这方面提供了非常宝贵的指导。我注意到书中很多练习曲的旋律设计都非常注重乐句的连贯性，并且通过不同的弓法和指法技巧，来帮助演奏者实现平滑的衔接。我尝试了其中的一些练习，尤其是那些需要大幅度音程跳跃的乐句，通过书中提供的专门练习，我能够更自信地完成这些富有挑战性的部分。此外，书中对于节奏的精确性也有着非常高的要求，它通过大量的附点音符和切分音练习，帮助我培养出更加扎实稳定的节奏感。我发现，当我的节奏感提升后，整个演奏的稳定性也随之提高，音乐听起来也更加富有活力。
评分作为一名已经学习大提琴多年的业余爱好者，我对于乐谱的挑选有着比较高的要求。很多练习曲集要么过于简单，无法满足进阶的需求，要么又过于艰深，让人望而却步。而这本《大提琴练习曲集》恰好找到了一个绝佳的平衡点。它在保持一定挑战性的同时，又充满了音乐的乐趣。我喜欢它在技巧训练中融入了丰富的旋律性和节奏感，让练习的过程不再枯燥乏味，而是充满了探索和发现的喜悦。我尤其喜欢其中关于双音和弦的练习部分，这些部分对于提升演奏的厚度和表现力至关重要。书中的练习曲设计巧妙，能够循序渐进地让我在左手手指独立性的基础上，掌握更复杂的双音和弦演奏。另外，它对乐句的划分和处理也有不少指导性的内容，这让我意识到，练习技巧的目的不仅仅是为了技术本身，更是为了更好地塑造音乐的线条和情感。
评分拿到这本《大提琴练习曲集》的时候，我正处于一个技术瓶颈期，感觉自己的演奏停滞不前，缺乏生气。这本书的出现，无疑是一场及时雨。我发现它不仅仅是机械地重复某个技巧，而是更注重音乐性的培养。比如，有一些练习曲，虽然看似在锻炼某个特定的弓法，但乐句的旋律设计却十分优美，能让我感受到音乐的情感起伏。这就意味着，我在练习技巧的同时，也在学习如何表达音乐，如何让自己的演奏更具感染力。我特别欣赏书中对节奏的精细处理。很多时候，大提琴的演奏难点不仅仅在于指法是否准确，更在于节奏是否稳定、是否有弹性。这本书提供了大量关于切分音、附点音符等节奏变化的练习，并且配有详尽的演奏提示，帮助我准确地把握每一个音的时值，让演奏更富有律动感。此外，书中关于音色的控制也有不少着墨。通过不同的弓速、弓压和触弦点，可以产生截然不同的音色效果。这本书中就有一些专门的练习，让我去探索和体会不同音色带来的情感变化，这对于提升演奏的艺术表现力至关重要。
评分这本《大提琴练习曲集》的封面设计就足够吸引人，沉稳的深棕色，配以烫金的字体，低调而又不失格调，让人一眼便知其厚重与专业。当我翻开第一页，扑面而来的不仅仅是乐谱，更是一种对音乐艺术的敬意。练习曲的编排，我感觉是经过深思熟虑的，循序渐进，从最基础的指法练习，到复杂的弓法技巧，再到乐句的连贯处理，每一步都踏实可靠。我尤其喜欢其中关于左手手指独立性和灵活性的训练部分，那些看似简单的音阶和琶音，在仔细揣摩练习要求后，会发现其中蕴含着打磨指尖的精妙之处。弓法的变化更是涵盖了连弓、分弓、跳弓、顿弓等等，并且每一类弓法都有针对性的练习曲，让我在实践中理解理论，在练习中提升技艺。我是一个业余爱好者，之前也接触过一些大提琴的教材，但常常感到零散，难以形成系统。这本练习曲集恰恰弥补了这一点，它提供了一个清晰的学习路径，让我知道下一步该往哪里走，该如何去练习。即使是那些标注着“困难”的练习曲，我也能从中找到突破口，因为前面已经有了足够的铺垫和积累。它不是那种让你望而却步的天书，而是像一位经验丰富的老教师，耐心地引导着你，让你在不知不觉中掌握更多的技巧。
评分作为一名资深的大提琴爱好者，我一直在寻找一本能够全面提升我演奏能力的练习曲集。这本《大提琴练习曲集》无疑满足了我的需求。它涵盖了从基础到进阶的各种演奏技巧，并且编排得非常系统。我尤其欣赏书中对左手手指的独立性和灵活性训练部分，其中一些练习曲的设计非常巧妙，能够有效地锻炼到每一根手指的力量和协调性。我尝试了其中的一些练习，发现我在演奏一些快速的音阶和琶音时，手指的反应速度和准确性都有了明显的提升。此外，书中对弓法运用的拓展也让我受益匪浅，它不仅仅是教我如何拉弓，更是教我如何通过不同的弓法来塑造音乐的情感和色彩。
评分这本《大提琴练习曲集》给我的感觉就像一位技艺精湛的老师，总是能在关键时刻点拨我。我之前在学习过程中，总会遇到一些看似简单却难以真正掌握的技巧，比如某些滑音的衔接，或者特定节奏的弹奏。这本书中的一些练习曲，就是专门针对这些“细节”进行打磨的。它提供的练习方式非常直接有效，能够帮助我在短时间内就找到问题的症结所在，并加以改进。我记得其中有一组关于左手手指伸展和跨度的练习，对于我这样手指相对较短的人来说，简直是福音。这些练习让我能够更舒适、更有效地触弦，极大地提升了我在演奏复杂和弦时的准确性。而且，这本书的编排非常注重逻辑性，每一组练习都好像是为下一组打好基础，让你在不知不觉中就完成了能力的跃升。
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