西方文艺理论名著选编（上卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伍蠡甫，胡经之 编

图书标签:

• 文艺理论
• 西方文学
• 文化研究
• 思想史
• 经典名著
• 文学批评
• 哲学
• 文化
• 学术著作
• 理论研究

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301006504

版次：1

商品编码：10794991

包装：平装

出版时间：1985-11-01

用纸：胶版纸

页数：565

字数：457000

内容简介

　　一、为了批判、继承西方文艺理论遗产，建设具有中国特色的马克思主义文艺理论，促进我国社会主义文艺的发展，我们从古往今来的文艺理论著儿中选择了一些具有代表性的篇章，汇集成《西方言文艺理论名著选编》，分为上、中、下三卷出版。
　　二、应高等学校的教学需要，入选资料多为西方文艺理论中的名著或名篇，基本按照历史线索编排；但至现代，则顾及思潮、流派的不同，略变次序。对历史上较重要的论著，所收力求完整。国内虽有译本而易查找的资料，则酌情多收。
　　三、为丰富、充实选编，我们特地组织的力量，新译了二十余万言的外文资料，编入本书，以供读者分析批判。新译的资料，多为在我国影响甚大而了解不多的文艺理论，特别是现代的文艺理论。
　　四、考虑到教材分工的不同，为避免重笔，本书不包括马克思主义文艺理论的著述，一般也不收入文学家、艺术家的创作经验谈。所选美学家、思想家的言论，亦以涉及文艺理论为限。
　　五、本书之外，我们还 编写敢《西方文艺理论名工才教程》一书，对西方文艺理论史上出现的一些重要论著进行分析评价。此书可以时作为高等学校的教学用书，也可供广大文艺工作者及爱好者参阅。

目录

代序
[希腊]柏拉图
伊安篇
理想国
[希腊]亚理斯多德
诗学
[罗马]贺拉斯
诗艺
[罗马]郎加纳斯
论崇高
[罗马]圣·奥古斯丁
忏悔录
[意大利]但丁
致斯加拉大亲王书
论俗语
[意大利]达·芬奇
笔记
画论
[意大利]卡斯特尔维屈罗
亚里斯多德《诗学》的诠释
[英国]锡德尼
为诗辩护
[法国]布瓦洛
诗的艺术
[法国]布封
论风格
[法国]狄德罗
论戏剧诗
画论
[德国]莱辛
关于当代文学的通讯
拉奥孔
汉 堡剧评
[德国]赫尔德
批评之林
[德国]康德
判断力的批判
[德国]歌德
莎士比亚纪念日的讲话
自然的单纯模仿·作风·风格
歌德谈话录
[德国]席勒
论悲剧艺术
论素朴的诗与感伤的诗
艺术的美
[德国]黑格尔
美学

前言/序言

《西方文艺理论名著选编（上卷）》是一部旨在系统梳理西方美学与文艺理论发展脉络的经典文献集。本书精选了自古希腊至启蒙运动时期，在西方思想史上具有里程碑意义的文艺理论著作。其内容涵盖了从柏拉图、亚里士多德的哲学美学奠基，到中世纪经院美学对古典传统的继承与演变，再到文艺复兴时期人文主义的美学复兴，以及启蒙运动时期理性主义与经验主义思潮对艺术创作与鉴赏观念的深刻影响。 本书的上卷，作为整个选编的开篇，着力于呈现西方文艺理论的源头及其早期形态。卷首部分，我们首先将目光投向古希腊的哲学巨擘。柏拉图以其“理念论”深刻影响了西方美学史，本书将收录其代表性著作中的相关篇章，阐释其关于艺术模仿的观点，以及艺术在精神追求中的地位。紧随其后的是亚里士多德，他系统地探讨了诗歌、悲剧、喜剧等艺术形式，其《诗学》至今仍是理解叙事艺术不可绕过的经典。本书会选取《诗学》中关于艺术的本质、类型、结构、悲剧的定义与要素等核心论述，为读者提供理解西方理性主义美学分析的范本。 随着历史的推进，本书将进入古罗马时期，展示此时期美学思想在继承古典遗产基础上的发展。虽然古罗马时期在哲学思辨上可能不及希腊，但其在文学批评与修辞学方面贡献良多。本书可能会选取一些罗马时期重要思想家关于语言、修辞、文学评价的论述，以展现西方文艺理论在不同历史阶段的侧重点。 进入中世纪，虽然总体上被视为古典文明的“黑暗时代”，但其在神学背景下对艺术与美的理解，自有其独到之处。本书将选取这一时期具有代表性的神学美学文献，考察基督教思想如何渗透并重塑了艺术的意义与功能。这部分内容将帮助读者理解，在漫长而特殊的历史时期，西方艺术与理论是如何在宗教的宏大叙事中寻找自身定位的。 文艺复兴时期是西方艺术与思想史上一个辉煌的时代，本书的重点将大幅度转向这一时期。随着对古希腊罗马经典的重新发现与推崇，人文主义思潮兴起，人们重新关注人的价值与能力。本书将收录文艺复兴时期重要艺术理论家、哲学家以及艺术家本人的论述，如莱昂纳多·达·芬奇对绘画科学性的探索，阿尔贝蒂关于建筑与绘画的法则，以及其他学者对诗歌、雕塑等艺术形式的创新性思考。这一部分内容将展现文艺复兴时期艺术的理性化、科学化以及对人类情感的日益关注。 启蒙运动的到来，标志着西方思想进入了一个以理性、科学和进步为核心的新阶段。本书将精心挑选此时期具有影响力的美学理论，如鲍姆嘉通对“美学”作为一门独立学科的开创性论述，康德对于崇高与优美、审美判断力的分析，以及其他理性主义与经验主义思潮代表人物关于艺术的起源、目的、评价标准的论述。这一时期对艺术的主体性、普遍性以及情感体验的深入探讨，为后来的美学发展奠定了坚实的基础。 《西方文艺理论名著选编（上卷）》并非简单地罗列文献，而是力求展现一种思想的递进与演变。编者在选目上，注重经典性和代表性，力求涵盖不同流派、不同时期、不同学派的核心观点，并以清晰的脉络呈现这些思想是如何相互启发、批判与发展的。通过阅读本书，读者可以： 追溯思想的源头： 深入理解西方美学与文艺理论的哲学根基，如柏拉图的理念论与亚里士多德的模仿说。 理解历史的演变： 把握不同历史时期（古典、中世纪、文艺复兴、启蒙运动）美学思想的时代特征与变迁。 掌握核心概念： 熟悉诸如模仿、理想、理性、情感、判断力、崇高、优美等西方美学史上的关键术语及其发展演变。 洞悉理论的深度： 接触到西方思想史上最深刻、最具启发性的关于艺术的思考，为理解当代艺术与理论提供深厚的历史背景。 本书的上卷，如同一个详尽的地图，为读者规划出了一条探索西方文艺理论璀璨星河的起点，引导读者沿着先哲的足迹，一步步走入这场思想的盛宴，感受西方文化在艺术与审美领域的智慧结晶。它不仅是学术研究的宝贵资料，更是所有对西方艺术、文学、哲学感兴趣的读者不可多得的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

拿到《西方文艺理论名著选编（上卷）》时，我首先想到的是，这本书会如何解释“艺术的本质”这个古老而又充满争议的问题。从柏拉图的“神圣的癫狂”到黑格尔的“绝对精神的感性显现”，再到海德格尔的“真理的发生”，不同的哲学家和理论家，对于艺术究竟是什么，有着怎样天马行空的想象和严谨的论证？我期待着书中能够呈现出这些不同学派的观点，并梳理出它们之间清晰的逻辑脉络。我想了解，为何艺术被认为是一种独特的认识世界的方式，它与科学、哲学、宗教又有着怎样的区别与联系？又或者，艺术是否仅仅是一种情感的宣泄，抑或是一种对现实的逃避？我对这些关于艺术本体论的探讨充满了兴趣，希望能够在这本书中找到一些能够帮助我构建自己对艺术本体理解的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《西方文艺理论名著选编（上卷）》，我仿佛踏上了一条通往西方文明思想深处的探险之旅。我一直对“读者反应理论”（Reader-Response Theory）以及“接受美学”（Reception Theory）这类关注读者的理论流派非常感兴趣。以往的理论研究，似乎更侧重于作者的创作意图或者文本本身的结构，而这些理论则将焦点转移到了读者身上。我想了解，读者是如何通过阅读来“创造”文本的意义的？同一个文本，在不同的读者那里，为什么会产生如此截然不同的解读？这种“读者能动性”是如何被理论化的？我尤其希望书中能解释，在接受美学中，“期待视野”（horizon of expectations）是如何影响读者对作品的理解和评价的。我相信，这种关注读者参与的理论，能够让我对自己作为一名读者的角色有更深刻的认识，也让我意识到，阅读本身，也是一种创造性的活动。

评分☆☆☆☆☆

《西方文艺理论名著选编（上卷）》——这个书名本身就蕴含着巨大的能量，我期待着它能够为我揭示西方艺术发展的内在动力。我一直对“意识形态批评”（Ideological Criticism）和“马克思主义文论”的视角非常感兴趣。我想了解，艺术作品是否总是与社会、经济和政治力量紧密相连？它们是否可能成为某种意识形态的载体，甚至是被用来维护或挑战既有的权力结构？我期待着书中能够介绍，如卢卡奇（Lukács）对现实主义的强调，或是阿多诺（Adorno）对“文化工业”的批判，这些理论是如何揭示艺术与社会之间的复杂关系的。我希望通过这些理论，能够培养一种批判性的眼光，让我能够识别出作品背后可能隐藏的权力运作和意识形态倾向，从而更全面地理解艺术作品的社会意义。

评分☆☆☆☆☆

《西方文艺理论名著选编（上卷）》——这本厚重的书，仿佛一部浓缩的西方文化史。我一直着迷于“风格”这个概念，在艺术中，风格究竟意味着什么？它是一个流派的标志，还是一个艺术家个性的独特表达？我想了解，从哥特式的巍峨到巴洛克式的华丽，再到古典主义的庄重与均衡，这些不同的艺术风格是如何在西方文艺理论中被解读和阐释的。我希望书中能够提供一些关于“风格分析”的理论工具，让我能够更好地辨识和理解不同艺术作品的独特气质。例如，什么是“新古典主义”的“理性”与“秩序”，与“浪漫主义”的“情感”与“自由”之间的分野？这些风格的转变，背后又反映了怎样的社会思潮和哲学观念？我期待着，通过这本书，我能像一位经验丰富的鉴赏家一样，能够透过表象，抓住作品最核心的“神韵”所在，并能清晰地阐述它的价值。

评分☆☆☆☆☆

当翻开这本《西方文艺理论名著选编（上卷）》的扉页，心中涌起的不仅仅是对书名的敬意，更是一种对思想洪流的期盼。我一直对西方哲学与艺术的发展脉络充满了好奇，而这本书，恰似一座宏伟的殿堂，邀请我步入其中，一探究竟。我迫不及待地想了解柏拉图的“理型论”如何影响了后世对艺术的理解，亚里士多德那关于“模仿”与“净化”的深刻洞见，又将如何为我打开理解戏剧的新视角。更不用说，我渴望深入探究浪漫主义思潮中那些关于天才、情感与自然的澎湃论述，它们是如何颠覆了古典主义的理性束缚，为艺术注入全新的生命力。这本书所选编的，无疑是西方文艺理论史上那些最璀璨的星辰，它们的思想光芒穿越时空，至今仍照耀着我们的思考。我希望能在这本书中找到那些触及灵魂的论断，那些能够激发我自身创作灵感的火花，那些能够帮助我更深刻地理解人类情感与审美体验的奥秘。我知道，阅读这些经典，并非易事，它需要耐心，需要思考，但我也深信，这份投入，必将带来丰厚的回报。我对书中每一位理论家的思想都充满了敬畏，期待着他们穿越纸页的智慧，能够点亮我对艺术和人生的认知。

评分☆☆☆☆☆

《西方文艺理论名著选编（上卷）》——这个书名本身就带着一种庄重感，仿佛一本陈年的佳酿，等待着识货之人细细品味。我一直对文论中的“形式”与“内容”之争颇感兴趣，这本书想必会深入探讨这一点。从古希腊的悲剧结构，到文艺复兴时期对古典文本的再现，再到后来形式主义的美学追求，这些关于如何“写”以及“写什么”的讨论，在不同时代有着怎样的演变？我希望能在这本书中找到那些关于“意义”是如何通过“形式”被构建和传递的答案。例如，形式主义者们是如何论证“艺术的艺术性”的？他们是否真的将艺术从社会、历史和情感的羁绊中解脱出来，只关注其纯粹的形式结构？我对此持有一种既好奇又审慎的态度，期待着本书能够提供丰富的论据和深刻的分析，让我能够形成自己独立的判断。我相信，理解了这些关于形式与内容的辩证关系，将有助于我更清晰地认识到，一部作品之所以能够打动人心，其背后隐藏着怎样的艺术逻辑和匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

拿到《西方文艺理论名著选编（上卷）》的那一刻，我的手仿佛触碰到了一块古老的石碑，上面镌刻着无数先贤的智慧结晶。我尤其期待书中关于“美学”起源的论述，想知道休谟的那种基于情感的经验主义美学，与康德那种将美学置于“无功利性”之上的独立维度，究竟有着怎样的区别和联系。我想深入理解，为何审美判断被认为是一种“普遍的必然性”，即使它并不基于逻辑推理。还有那些关于崇高（the sublime）的探讨，那种超越一般审美的、令人震撼的体验，究竟是如何被界定的？它与我们日常所说的“美”又有何不同？我希望通过这本书，能够构建起一个关于西方美学思想的完整图景，从早期的哲学思辨，到启蒙时代的理性分析，再到后来的浪漫主义的奔放。每一次阅读，都是一次与伟大灵魂的对话，每一次领悟，都可能重塑我审视世界的方式。我知道，这本书不是轻松的读物，它要求我带着一颗求知的心，去啃食那些坚实的思想骨架，去品味那些精炼的语言艺术。但我相信，一旦我能够真正理解其中的精髓，我将不再只是一个旁观者，而是能以一种更具深度和广度的视角，去感受和评价艺术。

评分☆☆☆☆☆

《西方文艺理论名著选编（上卷）》——这本书的出现，对任何一个渴望深入理解西方艺术的人来说，都无疑是一个福音。我一直对“原型批评”（Archetypal Criticism）和“神话批评”（Myth Criticism）这两种侧重于分析作品中普遍性、象征性元素的理论感到好奇。我想了解，那些贯穿人类历史的神话、传说和象征，是如何在文学作品中反复出现，并深刻地影响着我们的情感和认知？例如，荣格的“集体无意识”是如何解释文学中的原型意象的？神话批评又如何将作品置于更广阔的文化和历史语境中进行解读？我希望能在这本书中找到一些清晰的解释和生动的案例，让我能够理解，为什么某些故事和意象会具有如此强大的生命力，并且能够跨越时空的界限，引起一代又一代读者的共鸣。我相信，通过这些理论，我能够更深刻地理解文学作品的普遍人文价值。

评分☆☆☆☆☆

捧起《西方文艺理论名著选编（上卷）》，我的脑海中立即浮现出无数闪耀的思想光芒。我一直对“批评”的本质感到好奇，究竟什么是真正的文学批评？是仅仅对作品进行褒贬，还是需要深入挖掘作品的时代背景、作者意图，以及作品本身所蕴含的深层意义？这本书无疑会提供一些重要的理论基石。我特别期待书中关于不同批评流派的介绍，比如新批评（New Criticism）那种强调文本内部证据的“细读”方法，它如何帮助我们摆脱主观臆断，进行客观公正的评价？又比如，精神分析批评（Psychoanalytic Criticism）又是如何运用弗洛伊德的理论来解读文学作品的，它是否能揭示出作者和角色的潜意识冲动？我希望通过阅读这些理论，能够提升我自己的鉴赏能力，让我不仅仅能欣赏作品的表层之美，更能洞察其内在的肌理与灵魂。我知道，批评是一门艺术，也是一门科学，需要严谨的态度和深刻的洞察力，我期待这本书能为我打开这扇大门。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《西方文艺理论名著选编（上卷）》时，我内心深处涌动着一种对“创造力”的无限好奇。究竟是什么驱动着艺术家的创作？是灵感的闪现，还是深刻的思考，亦或是对现实的某种回应？我希望这本书能够为我提供一些关于“艺术家”角色的理论解读。例如，浪漫主义对于“天才”的推崇，认为艺术家是一种被神灵附体的、不受常规约束的创造者，这种观点是如何影响了后世的艺术观念的？而像象征主义者们，他们又如何在诗歌中探索语言的神秘力量，试图通过暗示和象征来触及隐藏的真实？我希望书中能够包含一些关于艺术家心理、创作过程以及艺术家的社会角色的讨论，这些内容将帮助我更深入地理解，那些伟大的艺术作品是如何从一个或一群人的头脑和心灵中孕育出来的。

评分☆☆☆☆☆

真的很不错^_^，京东购物还是很放心的

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东西特别好 支持一个 赞一个

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有些地方你可能从来没有去过，但是当你真实地走在上面的时候，你会觉得，自己在几年前，十几年前，甚至几十年前，甚至超越了自己的年龄的一个时间长度之前来过，你到过，你真实地居住过，每个地方、每个角落你都抚摸过。有位作家说，这是因为空气中浮动着曾经生活在这里的人死去后留下的脑电波，每一个人都有不同的频率，而这些频率相同的机会微乎其微，但是依然有着很小的概率，让活着的人，可以接收到这些飘浮在空中的电波，这些电波，就是“记忆”。而你恰好能接收到的那一个频率的脑电波，留下那一组脑电波的人，就是我们曾经称呼过的，前世。浅川对于立夏就是这样的存在，真实而又略显荒诞地出现在她面前。风声席卷。魂飞魄散。早上很早就醒来了，因为要明天才开学典礼，所以今天并没有事情。而且昨天已经把该搬到学校去的东西都搬过去了，学费也交掉了，总之就是学校故意空了一天给学生们，以便他们可以伤春悲秋地好好对自己的初中作一下充满沉痛感情的祭奠，又或者没心没肺地约上三五个人出去K歌跳舞打牌喝酒，把一切过去和未来埋葬在大家无敌的青春里面。故事开始于一个虚构的城市浅川，一个深北方长满高大香樟的城市。几个年轻的人开始自己的高中生活，一切都似乎格外的平静和缓慢，带着夏日特有的让人昏昏欲睡的叙述情绪，仿佛夏日午后浓烈如同泼墨的阳光一样。故事就在这样的环境里开始。而接下来，最为平凡的几个高中生开始有了各自的人生路程，陆之昂的母亲因为癌症去世，深刻地改变了他的性格，而傅小司因为参加津川美术大赛一举成名，成为全中国都有小有名气的插画家。之后那些曾经在一起的年轻人因为毕业而分离，立夏和傅小司去北京继续念书，陆之昂去了日本，而七七去了上海。而从小孤独的遇见，放弃了自己在浅川的一段与青田的美好感情而单独去了北京，开始为实现自己的歌唱的梦想而努力。从此个人的命运都有了千差万别，而一开始缓慢而安静的叙述被快节奏的变故所取代，成人世界的大门洞开，里面的世界一点一点地展现在他们面前。在傅小司的画集发行后，他红遍了全中国。而立夏成为了傅小司的助手，七七在上海因为一次陪朋友参加歌唱比赛而成为了歌手，在发完第一张唱片之后飞速成为全中国的青春偶像，而反倒一直为了唱歌而努力的遇见，却在北京辛苦地生活，但是她却依然没有放弃成为最好的歌手的梦想……正在每个人都对急速到来的世界冲撞得看不清未来的时候，他们并不知道之后的更大的逆境就要降临，也正是接着的种种事件，几乎完全逆转并摧毁了每个人的人生…

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好书，发货快，正品，喜欢。

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这是本好书，值得推荐

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有点老了。。。。。。。。

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现今国内文艺学，西方文论就这水平，不妨看看赵一凡的著作。

评分☆☆☆☆☆

这一本书比正版书整个小了一圈，纸张超级差，还不如地摊上的书，在当当上也买过盗版的，但那起码是高仿的，真心受不了。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，希望自己能坚持看完！