《葫芦丝三月通》这本书,与其说是一本乐器教学书,不如说是一本关于“聆听”与“表达”的启蒙读物。作者在字里行间,传递了一种对待音乐、对待生活都应有的耐心和热爱。我之前尝试过学习其他乐器,但往往因为觉得进步缓慢而放弃。而这本书,让我看到了另一种可能性。它并没有承诺“三天速成”,而是强调了“循序渐进”和“享受过程”。书中很多关于葫芦丝演奏的练习,都融入了自然的声音模仿,比如模仿水滴声、模仿风吹过树叶的声音。这种将音乐与大自然联系起来的练习方式,不仅有趣,而且非常有效地帮助我去感受葫芦丝音色的细微变化。我最欣赏的一点是,作者在讲解技巧的同时,总会穿插一些关于音乐品鉴的建议,比如如何去欣赏一首葫芦丝名曲,应该关注哪些方面,如何辨别不同风格的演奏。这让我感觉,我不仅仅是在学习如何“吹奏”,更是在学习如何“听懂”音乐。这本书让我对葫芦丝产生了浓厚的兴趣,也让我重新审视了自己对待学习的态度,不再急功近利,而是更注重过程中的乐趣和体验,相信这会是我学习葫芦丝道路上的一个美好开端。
评分读完《葫芦丝三月通》,我最大的感受是,它不仅仅是一本“快速入门”的书,更是一部关于音乐、关于生活、关于民族情感的精妙散文集。作者的笔触细腻而充满感染力,他用一种近乎哲学思辨的方式,探讨了音乐是如何渗透到我们日常生活的点滴之中,又如何承载着一代代人的喜怒哀乐。书中对于葫芦丝音色的描述,绝不是简单的“柔美”或“悠扬”,而是运用了大量生动的比喻,比如“像山涧潺潺的流水”、“像情人低语的耳畔”、“像思念远方的游子”。这些文字本身就充满了画面感和音乐感,让即使不懂乐器的人,也能通过文字去“听”到葫芦丝的声音。此外,书中还穿插了一些关于人生哲理的思考,例如如何在一个快节奏的社会中寻找内心的宁静,如何通过音乐来疗愈心灵的创伤。这些内容与葫芦丝的学习本身巧妙地融合在一起,让这本书的价值远超了一本乐器教材。我常常在读完一章后,会停下来思考作者提出的问题,感觉心灵受到了一次洗礼。它让我意识到,学习乐器不仅仅是为了掌握一项技能,更是为了开启一种全新的生活方式,一种更贴近内心、更富有人文关怀的生活方式。
评分《葫芦丝三月通》带给我的,是一种意想不到的启发。我一直以为学习乐器是要有天赋的,而且需要花费大量的时间和精力。但这本书彻底颠覆了我的想法。作者用一种非常平易近人的语言,将复杂的音乐理论和演奏技巧拆解成一个个小模块,并且都配有清晰的图示和讲解。我印象最深刻的是关于气息控制的部分,作者没有直接讲什么“腹式呼吸”之类的专业术语,而是用“想象自己是一棵深深扎根的大树,让气息顺着树根向下延伸”这样的比喻,瞬间就让我明白了其中的窍门。而且,书中还提供了很多有趣的练习方法,比如“模仿鸟鸣”、“模拟风声”,这些都让枯燥的练习变得像游戏一样有趣。我发现,很多时候我们之所以学不会,不是因为我们不够聪明,而是因为我们没有找到正确的学习方法。这本书就像一位循循善诱的良师益友,它不仅教我“怎么做”,更重要的是,它让我理解了“为什么这样做”。它让我意识到,学习音乐的关键在于“感受”,在于“模仿”,在于“玩”,而不是死记硬背。这本书让我重拾了对学习的信心,也让我对未来能够用葫芦丝奏响美妙的乐章充满了期待。
评分这本《葫芦丝三月通》着实让我惊喜连连。刚拿到手时,我还以为它会是一本比较枯燥的乐器教学书,毕竟“三月通”这个名字听起来就带着点功利性,似乎承诺能让你在短时间内掌握葫芦丝。然而,当我翻开第一页,就被作者那充满诗意和人文关怀的文字所吸引。他没有一上来就讲指法和音阶,而是娓娓道来葫芦丝的起源、流传,以及它在中国少数民族文化中的地位。那些关于哀牢山、关于傣族人民生活场景的描绘,如同画面般在我脑海中展开,让我对这种看似简单的乐器产生了前所未有的敬意。书中穿插的不少历史轶事和音乐人的故事,也让整个学习过程不再是机械的重复,而是变成了一场穿越时空的文化之旅。我尤其喜欢作者在讲解一些基础技巧时,会将它们与具体的乐曲片段结合起来,这样一来,学到的东西立刻就能派上用场,练起来也更有成就感。那种“知其然,更知其所以然”的学习体验,是我以前在其他乐器学习中很少获得的。即使我才刚开始接触葫芦丝,但这本书已经让我对它有了更深层次的理解和情感连接,仿佛我不仅仅是在学习一种乐器,更是在与一种文化对话。
评分我最近在读《葫芦丝三月通》,这本书给我的感觉非常独特,它不像市面上大多数的乐器教学书籍那样,只是机械地罗列指法和乐谱。作者的写作风格非常个人化,他仿佛在和你面对面交流,分享他对葫芦丝音乐的热爱和理解。书中对于乐器本身的介绍,不仅仅是材质、结构,更是从历史、文化、地域等多个维度进行了深入的探讨。当我读到关于葫芦丝在少数民族节日庆典中扮演的角色时,我仿佛亲身感受到了那种欢腾和喜悦。作者还引用了大量的诗歌、民谣来佐证他的观点,这使得这本书充满了文学色彩,读起来一点都不枯燥。我尤其喜欢书中关于“音乐的灵魂”的章节,作者认为,乐器的声音不仅仅是音符的组合,更是演奏者情感的载体。他鼓励读者在演奏时,要用心去感受音乐,去表达自己的情感,而不是仅仅追求技巧的完美。这种“以情动人”的教学理念,让我觉得非常受益。它让我明白,学习乐器不仅仅是为了技巧的精进,更是为了与音乐建立更深层次的情感连接。这本书就像一位饱经沧桑的智者,用最朴实却又最深刻的语言,引导我走进音乐的殿堂。
评分副主音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管音只能发一个音.
评分使用此书,最好有了一点葫芦丝基础。内容的组织由浅入深,还是比较不错的。
评分主音管音阶排列(以全按下主音管一至七个音孔吹奏作“so1嗦5为例”)从下到上依次为“mi咪[3]”.“sol嗦[5]”.“la拉[6]”.“si西[7]”.“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”.
评分副主音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管音只能发一个音.
评分副主音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管音只能发一个音.
评分传统葫芦丝属簧管类乐器,其结构由一个葫芦和两根(或三根)竹管组成,葫芦上端为吹嘴,下端与葫芦连接的三根竹管为音管,其中,中间一根较粗较长的竹管为主音管,主音管正面有六个音孔(按音孔),背面上端有一个音孔为第七按音孔,下端有一个泛音孔(出音孔)和两个穿绳孔.主音管顶端装有金属簧片,插入葫芦,其尾端装有软塞子。
评分副主音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管音只能发一个音.
评分书很好
评分好
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