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[英国] 彼得·约翰·马丁（Peter J.Martin） 著，柯扬 译

图书标签:

• 音乐社会学
• 文化产业
• 艺术社会学
• 文化产品
• 音乐文化
• 社会学
• 艺术
• 文化研究
• 流行音乐
• 艺术与社会

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964012

版次：1

商品编码：10957587

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：277

正文语种：中文

内容简介

　　 正如张前、王次炤教授在《音乐美学基础》中所言，音乐美学的研究方法不仅包含哲学、心理学方法，也包含社会学方法，不同的方法有助于解答不同类型的问题。目前，我国音乐美学界对前两种研究方法的运用居多，对社会学方法的借鉴和了解则相对较少。而就整个音乐学界而言，把音乐社会学作为一门独立学科进行研究的学者同样是凤毛麟角。在这方面，曾遂今先生做了不少开拓性的工作，杨洸、孟祥林、刘丽华、金经言、周耀群等学者也翻译了数本外文专著。这些著述皆具有重要的参考价值和启发意义，但总的来说，现有的音乐社会学文献仍有待丰富，这便是我翻译此书的头一个原因。
　　 当然，探索音乐作品的社会、历史及文化内涵，早已是众多音乐学者熟悉的研究思路，史学家、民族音乐学家们一开始就要面对这个问题。但是，他们的研究是否就等同于音乐社会学？音乐社会学是否有独特的研究课题和研究方法？它是否有足够的理由成为一门“学科”？它与当今势头强劲的民族音乐学之间到底有没有本质的区别？这些问题始终萦绕于译者心头，正是为了找到解答问题的些许线索，我尝试翻译此书。本书的独特之处在于，其作者并非音乐学者，而是社会学者。在西方，许多音乐社会学研究者皆供职于社会学系，他们有着与音乐学者不一样的学术背景和话语系统，这或许能为我们带来某些新的视角和启发。这是我翻译此书的第三个原因。

作者简介

柯扬，1978年生于广州，2007年获中央音乐学院音乐美学专业博士学位，师从于王次炤教授。同年留校任教，现为中央音乐学院音乐学系副教授。曾于《人民音乐》、《中央音乐学院学报》、《音乐研究》、《星海音乐学院学报》等刊物发表论文数篇。2007年，作为第二译者出版译著《音乐的意义与表现》（Musical Meaning and Expression）；2008年获第二届中国音乐评论“学会奖”三等奖；2009年，博士论文《有限的相对主义--论音乐的价值及其客观性》获全国优秀博士论文提名，同年获中央音乐学院优秀博士学位论文；2009-2010年，于美国哥伦比亚大学音乐系作访问学者。

目录

鸣谢
第一章 导论
第一部分 音乐学与社会学的界线
第二章 音乐与社会学观察
第三章 果真是社会学研究吗？探究音乐分析中的“社会”维度
第四章 音乐与控制

第二部分 来自不同阶层的声音：不平之鸣
第五章 社会阶层、文化与音乐会
第六章 “首个工业城市”中的音乐生活

第三部分 即兴表演与互动
第七章 自发性与组织性
第八章 “请听我说”：艺术世界、即兴表演与爵士乐语言
第九章 文本、语境与文化产品

第四部分 尾声
第十章 日常音乐研究
参考文献
中外文人名对照
后记

精彩书摘

简言之，无论这种对联系的讨论在迈克莱瑞著作中占有多么重要的位置，迈氏都没有给出让人信服的证据以说明音乐作品的确“描述”了社会内容。
第三，至少对于我个人而言，并不完全清楚迈克莱瑞所讨论的音乐如何具有她所描述的效果。是否12小节布鲁斯的每次表演都含蓄地意指“一定社会的历史，确认着某种体系从它所从属的母体中逐渐衰落”？（迈克莱瑞，2000：41）或许它真的如此，但是，这种效果必须得到解释，而不能成为武断的表达。与此相似，当我们思考另一个表述--“18世纪的调性音乐作品构建了一种独特的自我”（同上：70）--时，我们或许会提出疑问：是否存在这些作品影响某一类人的证据？音乐影响人们的方式，是否仅简单地使人们沉浸在它所产生的象征性话语之中？我们是否预先设置了一个“理想的听众”（同上：117），这位听众顺从而内行地专注于“作品”？要知道（我们不同于阿多诺）即便在19世纪，这些理想听众也只是参与音乐会的人中的少数，我们难道要忽略其他多数听众吗？当然，迈克莱瑞正确地指出，人们必须在“接受工业”中得到激励和教育（同上：114），这暗示音乐“文本”自身的意义和重要性实际上是不确定的，必须教育人们“如何”聆听这些音乐。最终，当我们考察由批评家、作曲家和其他所谓的“专家”所提供的“聆听方式”的时候，可能会感到十分惊讶，惊讶于迈克莱瑞带给我们的、反复出现在其著作中的独特措辞。比如，“布拉格[交响曲]通过调性和声的灵活性使我们聆听出个人主义者的表现”（同上：105）；又如，“作品132号展现了……之间的张力；再如，“我将这个序进听为……的表现”（同上：129）。她是否要告诉我们某些意义存在于音乐之中，她是否要教导我们如何聆听音乐？
……

前言/序言

音乐与社会学观察：艺术世界与文化产品 图书简介 本书深入探讨了音乐现象在社会学视域下的多维图景，旨在剖析音乐作为一种文化产品和艺术形式，如何在复杂的社会结构、权力关系和文化变迁中得以生成、传播、被消费和被理解。我们并非关注音乐本身的纯粹审美价值，而是将其置于广阔的社会脉络之中，以社会学研究的严谨性，揭示其背后的运作机制与社会意义。全书涵盖了从音乐的生产体系到听众的接受行为，从流派的兴起到消亡，再到音乐在身份构建与社会区隔中的核心作用等一系列议题。 第一部分：音乐的社会生产与制度化场域 一、音乐产业的结构与逻辑 本章聚焦于现代音乐产业的运作机制。我们将考察唱片公司、发行商、流媒体平台等中介机构在音乐商品化过程中的关键地位。探讨“明星制造”的工业化流程，分析资本如何在艺术创意中植入其价值判断和盈利模型。重点分析技术革新，特别是数字化和互联网平台的兴起，如何重塑了音乐的价值链、分销渠道以及艺术家的生存状态。我们运用布迪厄（Pierre Bourdieu）的场域理论，将音乐产业视为一个具有内在竞争规则和资本积累逻辑的特殊场域，解析其中各参与者（如A&R、制作人、经纪人）所扮演的角色及其权力动态。 二、音乐的制度化与官方认可 音乐的“艺术性”并非天然存在，而是社会建构的结果。本节考察了各种制度性力量——如音乐学院、主流媒体、权威乐评人以及国家文化机构——如何参与界定何为“高雅艺术”或“主流音乐”。通过对音乐奖项、音乐史编写以及教育体系中音乐选材的分析，我们揭示了主流文化如何通过制度化过程，排斥或边缘化某些声音和风格。这涉及到文化霸权（Hegemony）的运作，即优势群体如何将自身的审美偏好固化为社会普遍认可的规范。 第二部分：风格、身份与社会区隔 三、流派的社会发生学：从边缘到中心 音乐流派的诞生往往是特定社会群体经验的集中体现。本章追溯了多种音乐流派（如早期布鲁斯、朋克、嘻哈等）的社会起源，探讨它们如何作为对特定阶级、种族或地域社会矛盾的回应而兴起。我们分析了流派的符号学意义，即特定音乐元素（节奏、和声、歌词主题）是如何被编码并被特定社群所识别和拥抱的。同时，我们也研究了这些边缘性流派在被主流市场吸收和商业化后，其原初的社会批判力量如何被稀释或异化。 四、音乐、身体与文化消费 音乐的消费从来不是孤立的听觉行为，而是与身体实践、空间体验紧密相连的社会活动。本节探讨了音乐在塑造个体身份和群体认同中的作用。分析了音乐节、夜店、家庭听音等不同场景中，人们如何通过舞蹈、着装和特定的听歌习惯，参与到文化再生产的过程中。我们关注音乐如何成为一种“区隔的品味”（Distinction），区分“我们”与“他们”，即使在看似平等的数字消费时代，音乐偏好依然是社会阶层和亚文化归属的重要指标。 第三部分：媒介、技术与聆听的变迁 五、录音技术与音乐的“光环”消逝 瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）关于机械复制时代的论述为我们提供了分析框架。本章深入探讨录音技术（从黑胶唱片到磁带、CD再到数字文件）如何根本性地改变了音乐的本质和价值。我们探讨了音乐从一种现场的、转瞬即逝的“事件”转变为可被储存、复制和无限播放的“物化产品”的过程。这种转变如何影响了音乐家的创作模式，以及听众对音乐作品的依恋程度和欣赏方式。 六、数字时代：算法、推荐与文化固化 流媒体平台的崛起带来了对音乐分销的彻底颠覆。本章批判性地审视了算法推荐系统在当前音乐生态中的中心地位。我们分析了算法如何通过数据分析，不仅预测消费趋势，更在主动塑造用户的音乐品味。这种“过滤气泡”的效应，可能在带来便利的同时，也无意中强化了音乐的同质化倾向，阻碍了真正小众或实验性音乐的被发现，从而对文化多样性构成潜在挑战。 第四部分：全球化、政治与抗议之声 七、全球化背景下的音乐跨文化流动 音乐的传播早已超越国界，但这种流动并非总是平等的。本节研究了全球化语境下，音乐风格的“借用”（appropriation）、“融合”（hybridization）与“殖民化”（colonization）。我们考察了西方流行音乐工业对非西方音乐元素的吸收过程，以及新兴经济体中本土音乐产业的崛起与抵抗。重点分析了文化翻译（cultural translation）的复杂性，即音乐意义在跨文化传播中如何被重新编码。 八、音乐作为社会行动与政治表达 音乐在历史上始终是社会批判和政治动员的有力工具。本章考察了抗议歌曲、民间音乐以及地下音乐场景在不同历史时期所扮演的社会角色。分析了音乐如何被用于组织社会运动、表达少数群体的诉求，以及挑战既有的政治叙事。我们探讨了当代音乐中对身份政治、环境议题和全球不公的隐晦或直白的表达方式，并分析了这些表达如何受到审查、商业包装或主流话语的消解。 结语：未完待续的社会听觉 本书总结了音乐现象的社会学复杂性，指出音乐研究的未来方向在于持续关注技术对感官经验的重塑，以及在日益碎片化的文化市场中，音乐如何继续扮演连接个体经验与集体认同的关键角色。音乐世界是一个永恒变化的社会实验室，每一次新的节拍响起，都是新的社会关系被编织的信号。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像在我一直以来对音乐的模糊感知中点亮了一盏探照灯。我一直觉得音乐不单单是旋律和节奏的堆砌，它背后一定有着更深层的东西在涌动，但具体是什么，我总是抓不住。而这本书，虽然我还没有真正翻开它的扉页，但光是书名——“音乐与社会学观察：艺术世界与文化产品”——就已经让我心潮澎湃。它暗示了一种全新的视角，一种将音乐从纯粹的艺术殿堂拉回到现实社会肌理中的尝试。我迫不及待地想知道，作者会如何剖析音乐与我们生活息息相关的社会结构、权力关系、阶级差异，甚至时代变迁之间的千丝万缕。这本书会不会像一面镜子，照映出不同时代、不同群体的人们如何在音乐中找到归属感，又如何在音乐中表达反叛？我尤其好奇“文化产品”这个词，它似乎将音乐的生产、流通和消费都纳入了社会学的考察范围，这是否意味着它会探讨音乐产业的运作，大众媒体对音乐传播的影响，以及流行文化如何塑造我们的审美趣味？想象一下，书中能够通过具体的案例，比如摇滚乐如何成为青年文化的符号，或者古典音乐如何与精英阶层挂钩，甚至是街头音乐如何反映底层社群的声音，这样的分析无疑会极大地丰富我对音乐的理解。它不仅仅是关于听什么，更是关于为什么会听，以及音乐在其中扮演了什么角色。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的书名——“音乐与社会学观察：艺术世界与文化产品”——深深吸引，它预示着一场关于音乐的深度解析，一种超越纯粹艺术欣赏的视角。我一直认为，音乐绝非孤立的存在，它深深根植于社会土壤，与我们的生活方式、文化习俗、乃至权力结构息息相关。这本书，我想象中它会带领我进入一个更加广阔的音乐视野。它是否会探讨音乐如何反映时代精神，如何塑造群体认同，又如何成为社会变迁的见证者？“艺术世界”这个词，让我联想到书中可能对音乐产业的生态进行细致入微的描绘，包括创作者、表演者、经纪人、评论家、以及各类音乐机构之间的复杂互动。而“文化产品”的视角，则进一步引发我的联想，它是否会关注音乐的商品化进程，大众媒体对音乐的传播与解读，以及数字化时代音乐消费模式的演变？我非常期待书中能够提供具体的案例研究，通过分析不同音乐风格在不同社会文化背景下的兴衰，来揭示音乐的社会属性和文化功能。这本书，对我而言，不仅仅是关于音乐本身，更是关于音乐背后所承载的社会意义和人类情感的探索。

评分☆☆☆☆☆

从书名“音乐与社会学观察：艺术世界与文化产品”来看，这本书似乎是对音乐进行一种非常宏观和系统的社会学研究。我一直觉得，我们对音乐的体验，很多时候是被我们所处的社会环境所塑造的，但我们往往意识不到这一点。这本书的出现，恰好填补了这种认知上的空白。我设想，它可能会深入分析不同社会阶层、不同文化背景下的群体，是如何理解、创造和消费音乐的。比如，它是否会探讨音乐在不同历史时期，作为社会变革的催化剂或记录者的角色？“艺术世界”这个词，也让我联想到其中可能包含的关于音乐创作、传播和接受机制的分析，包括音乐家、评论家、观众以及音乐产业之间的互动关系。而“文化产品”的视角，则进一步拓展了书的探讨范围，可能涵盖了音乐的商品化、流行音乐的生产与消费模式，以及大众媒体如何影响音乐的传播和接受。我希望能在这本书中找到关于音乐如何与社会权力结构、意识形态以及集体记忆相联系的深刻见解，从而更全面地理解音乐的社会功能和文化意义，而不仅仅是将其视为一种纯粹的听觉艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，与其说是一个简单的标签，不如说是一扇通往全新理解世界的大门。我一直对“艺术世界”这个概念充满好奇，它似乎既包含着艺术家们呕心沥血的创作，也囊括了评论家们的解读，画廊、音乐厅、剧院等机构的运作，乃至收藏家和赞助人的影响。而“音乐与社会学观察”的结合，让我预感到这本书将把音乐置于一个更为广阔的社会舞台上进行审视。它可能不会仅仅满足于分析一首乐曲的结构或一位作曲家的生平，而是会深入探讨音乐是如何在社会环境中被生产、被接受、被赋予意义的。我期待它能够揭示音乐在不同社会群体中的作用，例如，它如何成为身份认同的标志，如何被用于政治宣传，或者如何成为反抗和表达不满的工具。我对“文化产品”的解读也充满了期待，它是否会触及音乐产业的商业逻辑，流行音乐的生产流水线，以及数字时代音乐传播方式的变革？这本书也许会帮助我理解，为什么某些音乐会成为主流，而另一些则被边缘化，为什么某些音乐风格会兴盛，而另一些又会消亡。我希望它能提供一些启发性的思考，让我能够更深刻地理解音乐在塑造我们共同文化和个人体验中所扮演的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名， “音乐与社会学观察：艺术世界与文化产品”，给我一种强烈的预感，它将是一次关于音乐的深入探索，远超我以往的认知。我一直隐隐觉得，音乐的魅力不仅仅在于其悦耳的旋律，更在于它触及了人类更深层的社会性和情感联系。这本书似乎正是要将音乐从象牙塔中拉出来，置于一个更广阔的社会光谱中进行考察。我期待它能够揭示音乐在不同社会群体中的意义，例如，它如何成为身份认同的象征，如何被用来表达政治立场，或者如何成为一种抵抗不公的呐喊。我尤其对“文化产品”这一概念感到好奇，它是否会深入探讨音乐产业的运作模式，流行音乐的生产与传播逻辑，以及数字化时代音乐消费的变化？这本书可能会帮助我理解，为什么某些音乐风格会成为时代的宠儿，而另一些则默默无闻；为什么我们会对某些歌曲产生强烈的共鸣，而对另一些则无动于衷。我希望它能提供一些社会学理论的框架，来分析音乐的生产、流通和消费过程，从而让我能够更深刻地理解音乐作为一种文化现象，如何与我们的社会生活紧密交织。

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不错的图书不错的图书

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很少见这类题材的书，周海宏的视野值得关注。

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很好的一本书，需要花时间阅读，会有收获

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内容不错，得好好看看。

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