声乐曲选集：外国作品5（附MP3光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗宪君，李滨荪，徐朗 等 编

图书标签:

• 声乐
• 外国声乐
• 艺术歌曲
• 音乐教材
• 音乐教学
• 合唱
• 独唱
• MP3
• 曲谱
• 经典作品

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043981

版次：1

商品编码：11202090

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：221

正文语种：中文

附件：MP3光盘

附件数量：1

内容简介

　　《声乐曲选集：外国作品5》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。

前言/序言

20世纪法国印象派钢琴作品精选集（附音频示范） 导言：流光溢彩的音画世界 本选集旨在系统梳理和呈现20世纪初至中叶法国作曲家在钢琴音乐领域所取得的辉煌成就，特别是围绕“印象主义”这一核心美学思潮所形成的独特艺术风格。印象派音乐，以其对色彩、光影、氛围的捕捉和对传统和声语法的革新，为听众打开了一扇通往细腻、梦幻、充满诗意想象的听觉空间。 本书精选了德彪西（Claude Debussy）、拉威尔（Maurice Ravel）等代表人物的标志性钢琴独奏作品，并辅以深入的乐曲分析、演奏技法指导以及历史背景介绍，力求为钢琴学习者、演奏家以及音乐爱好者提供一份全面而详实的学习资料。我们不仅关注作品的表面美感，更深入探究其背后的音乐语言学和文化根源。 第一部分：德彪西——光影的魔术师 克劳德·德彪西（1862-1918），被誉为印象派音乐的旗手，其钢琴作品是探索音色潜能的典范。他的音乐如同莫奈的画作，注重瞬间的感受和气氛的营造，而非传统叙事。 一、 前奏曲集（Préludes）选析 德彪西创作了两部共24首的钢琴前奏曲，每一首都以一个富有画面感或哲学意味的标题命名，构成一个完整的音乐微观世界。 1. 《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）： 风格特点： 音乐语言极其纯净、内敛，旋律线优美而克制。本曲大量运用全音阶和五声音阶的片段，营造出一种北欧田园牧歌式的宁静感。 演奏难点与技巧： 触键的均匀性和踏板的精细控制是关键。必须确保旋律的清晰浮现，同时和声背景保持朦胧的“模糊感”，避免声部间的过度分离。右手的琶音织体需要极高的灵活性和对速度变化的敏感度。 2. 《帆船》（La cathédrale engloutie）： 风格特点： 描绘传说中沉没在海面下的圣堂在拂晓时分缓缓浮起，钟声回荡的宏大景象。作品结构宏伟，从极弱的神秘开端，通过密集的和声和强烈的力度对比，达到高潮，最后又回归深沉的寂静。 技术要点： 跨度极大的和弦进行和音区间的快速转换要求演奏者具备宽广的音域掌控力。左手低音区的力度层次（piano到fortissimo的渐变）需要精确计算，以表现“水波”与“钟声”的质感对比。 3. 《烟雾》（Nuages）： 风格特点： 德彪西对色彩和听觉“雾气”的偏爱在此曲中体现得淋漓尽致。音乐几乎没有强烈的动机发展，而是通过反复出现的、略有变化的和弦群来描绘天空变幻的云层。 演奏关键： 节奏的自由度（tempo rubato）与和声色彩的饱和度是核心。演奏者需要摒弃僵硬的节拍感，让声音的“流动性”主导演奏，如同呼吸一般自然。 二、 练习曲集（Études） 德彪西晚年的练习曲，在继承肖邦传统的基础上，融入了革命性的钢琴技法探索，每一首都针对特定的技术难题。 1. 练习曲第一册（Livre I）选曲分析： 本册着重于音阶、琶音、和弦的技巧训练，但其技巧服务于印象派的美学目标，如“为五指”练习色彩的连贯性，而非单纯的速度爆发。 第二部分：拉威尔——古典的精炼与异域的情调 莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel, 1875-1937），与德彪西并称“印象派双壁”，但拉威尔的作品更具古典的结构感、清晰的线条和精密的配器思维，即便是印象主义的色彩，也常常被包裹在严谨的框架之内。 一、 《镜子》（Miroirs） 这部作品集是拉威尔钢琴语汇的集大成者，以其炫技性与诗意并存而闻名。 1. 《海洋中的小船》（Une barque sur l'océan）： 特点： 描绘船只在广阔海面上漂浮的景象。全曲几乎完全由快速、连续的琶音构成，对演奏者的耐力和指力是极大的考验。 技巧侧重： 必须保证琶音的均匀性与持续性，手指如同水波般连绵不绝。踏板的使用要营造出“海洋的深度感”，而非简单地模糊音符。 2. 《悲歌的华尔兹》（Valses nobles et sentimentales）： 背景： 拉威尔以此曲集向施特劳斯致敬，但注入了现代的讽刺与迷惘。 分析： 尽管带有古典舞曲的骨架，但其和声充满了不协和音程和突然的色彩变化，体现了对传统维也纳圆舞曲的解构与重塑。演奏时需准确把握其轻快与忧郁并存的复杂情感。 三、 叙事曲与组曲 1. 《加斯帕尔之夜》（Gaspard de la nuit）： 特别是第三首《斯卡尔博》（Scarbo）。这部作品是钢琴文献中最具挑战性的曲目之一。 斯卡尔博的挑战： 它描绘了一个在房间里跳跃、捉弄人的小恶魔。作品充斥着极快的断奏、复杂的复节奏、以及快速的远距离跳跃。这不仅仅是技术展示，更是对演奏者对“非人性化”速度和精准度的掌控力的终极考验。 第三部分：技法解析与演奏指导 本选集将提供深入的演奏指导，针对法国印象派作品的特殊要求： 1. 触键的“非重量感”： 强调手指的独立性与触键的“轻盈感”，避免德系浪漫主义作品中追求的厚重与力量，转而追求声音的颗粒感和“点彩”效果。 2. 和声的层次性： 深入解析五声音阶、全音阶、以及八度平行和弦的使用如何构建出“模糊”的听觉空间。演奏时需注意不同声部在色彩上的微妙差异。 3. 节奏的自由与精确的平衡： 印象派音乐要求在不破坏整体结构的前提下，对节奏进行细微的弹性处理（如微妙的拖延或提前），以模仿自然界的气流变化。 附录：法国音乐在20世纪初的文化背景 本部分将简要介绍当时的巴黎沙龙文化、象征主义诗歌（如魏尔伦、马拉美）对音乐创作的影响，以及作曲家们如何从异域音乐（如俄罗斯五人组、异国情调的五声音阶）中汲取灵感，共同塑造了这一独一无二的音乐时期。 --- 推荐读者： 具有中级以上钢琴基础，希望深入学习20世纪早期欧洲键盘音乐风格的演奏者和教师。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐曲选集：外国作品5》对我来说，真是一份意外的惊喜。一直以来，我对古典声乐作品都情有独钟，但总是苦于寻找一些比较系统、高质量的入门或进阶材料。市面上同类书籍虽然不少，但要么曲目选择过于狭窄，要么录音质量参差不齐，要么就是价格不菲。而这本书，简直就是为我量身打造的。 首先，从曲目选择上，我就被深深吸引了。它收录的“外国作品”，并非仅仅局限于大家耳熟能详的那几首，而是涵盖了不同时期、不同风格的优秀声乐作品，让我在一次阅读中就能领略到欧洲古典音乐的丰富光谱。我尤其喜欢其中一些相对冷门但极具艺术价值的作品，它们就像隐藏在宝藏中的宝石，等待着被发掘。每一首曲子都配有详细的背景介绍和创作意图的解读，这对于我这样对音乐史和作曲家生平有浓厚兴趣的读者来说，简直是如虎添翼。我不再只是被动地欣赏旋律，而是能够更深入地理解作品的情感内涵和艺术追求。 更不用说那张附赠的MP3光盘了！这简直是解决了大问题。很多时候，我会在网上搜索某个作品的演唱版本，但要么是音质不高，要么是演唱风格不符我的期待。而这本书提供的MP3光盘，收录了非常权威、高水准的演唱录音。我可以在阅读乐谱的同时，立即听到专业的声音演绎，这对于我学习和理解歌曲的演唱技巧、情感处理以及音乐处理方式，起到了至关重要的作用。我甚至觉得，这张光盘的价值，已经超过了书本身。它让我能够随时随地沉浸在美妙的歌声中，无论是通勤路上、午后小憩，还是睡前冥想，都能感受到音乐带来的宁静与力量。 总而言之，这是一次非常令人满意的购买体验。这本书不仅在内容上精益求精，在形式上也非常实用。它让我能够更系统、更深入地学习和欣赏外国声乐作品，也让我对声乐艺术有了更深的理解和热爱。我强烈推荐给所有热爱声乐、希望提升音乐素养的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《声乐曲选集：外国作品5》的书，说是“外国作品”，但翻开目录，才发现它所涵盖的音乐领域之广，远超我最初的想象。作为一名长年混迹于音乐现场的乐迷，我一直对那些能触动灵魂的歌声有着特别的偏爱，而这本书，恰好满足了我对“高级感”和“深度”的双重追求。 这本书的编排非常考究，每一首收录的作品，都不仅仅是简单地罗列音符，而是深入挖掘了其背后的文化土壤和时代背景。例如，其中关于意大利美声唱法的介绍，就详细阐述了其发展历程，以及不同时期作曲家在这一领域的贡献，这对于我理解“Verismo”时期的作品，有着拨云见日般的启发。我印象最深刻的是关于某个德语艺术歌曲的解读，它不仅分析了歌词的文学性，更巧妙地将作曲家的个人经历与作品的情感表达联系起来，让我仿佛听见了作曲家内心的呐喊与低语。 更难能可贵的是，随书附赠的MP3光盘，其录音质量之高，超出了我的预期。我曾不止一次地在购买实体唱片时，被“惊喜”地发现录音效果不尽如人意，但这本书附带的光盘，却提供了专业录音棚级别的音质，这对于我这种对细节极其敏感的听者来说，无疑是锦上添花。我尤其喜欢其中几首舒伯特艺术歌曲的演绎，演唱者的情感投入和音乐处理，都达到了炉火纯青的地步，让我在聆听的同时，也仿佛置身于那个时代，与作曲家一同感受人生的悲欢离合。 这本书的价值，在于它不仅仅是一本“歌曲集”，更是一次关于西方声乐艺术的深度对话。它鼓励我主动去思考、去感受、去探索，而不仅仅是被动地接受。对于想要在声乐领域有所建树，或者仅仅是想提升自身音乐品位的爱好者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。我甚至觉得，单凭这张MP3光盘的价值，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐，尤其是声乐作品，抱有一种特殊的感情。在我看来，人声是世界上最动听的乐器，能够传达最细腻、最深刻的情感。《声乐曲选集：外国作品5》这本书，则为我打开了一扇通往更广阔声乐世界的大门。 首先，这本书的内容编排极其细致。它所收录的“外国作品”，并非泛泛而谈，而是经过精心筛选，涵盖了从声乐艺术的萌芽时期到盛期，不同作曲家、不同风格的代表性作品。我从中不仅能找到那些耳熟能详的经典旋律，还能发现一些被埋没却同样闪耀的宝藏。每一个作品都附有详尽的背景介绍，包括作曲家的生平、创作的时代背景，以及作品本身的情感内涵。这让我不仅仅是在“看”谱子，更是在“听”故事，感受那个时代的脉搏。 特别让我称赞的是，随书附赠的MP3光盘。对于声乐爱好者来说，能够听到高质量的演唱示范，是多么重要的一件事情！这本书的MP3光盘，收录的演唱水准非常高，而且曲目与书中内容高度契合。我常常在阅读完一首作品后，便迫不及待地打开光盘，让美妙的歌声将我带入作品的世界。这种“读”与“听”的结合，极大地加深了我对作品的理解和感悟。我甚至觉得，这张光盘本身就具有很高的收藏价值。 书中的一些分析，也让我受益匪浅。例如，对于某个作品的演唱技巧的解析，让我恍然大悟，原来之前一直困扰我的某个演唱难题，可以通过这样的方式来解决。这种理论与实践相结合的指导，对于我这样想要提升演唱技巧的业余爱好者来说，是十分难得的。这本书的出版，无疑为广大声乐爱好者提供了一个非常宝贵的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

我对声乐的热爱，源于一次偶然的机会，在一次音乐会上，一位歌剧女高音的演唱，彻底征服了我。从那时起，我便开始寻找一切与声乐有关的书籍和资源。最近，我购入的《声乐曲选集：外国作品5》这本书，可以说是目前为止，我接触到的最令人惊喜的声乐学习材料之一。 这本书最吸引我的地方，在于它对于作品的选材。我一直以来都对那些跨越时代、跨越国界的经典声乐作品充满好奇，而这本书的“外国作品”选集，恰好满足了我的这一需求。它不像市面上很多选集那样，局限于某个特定国家或时期，而是囊括了从巴洛克时期到20世纪初，横跨欧洲大陆的众多优秀作曲家的代表作。我从中不仅发现了那些耳熟能详的咏叹调，还邂逅了一些我从未接触过的、却同样充满艺术魅力的歌曲。 更令我惊喜的是，这本书的附赠MP3光盘。我之前购买过一些类似的书籍，但附带的CD往往质量参差不齐，有的甚至只是简单的录音，缺乏艺术性。而这本书的MP3光盘，收录了多位著名歌唱家对这些曲目的精彩演绎。我可以在阅读乐谱的同时，立即听到高品质的演唱，这对于我学习歌曲的音准、节奏、发音技巧，以及对歌曲情感的把握，都起到了极大的帮助。我特别喜欢其中一首，演唱者将歌曲中的悲伤情绪表现得淋漓尽致，让我感同身受。 这本书的讲解也很细致，不仅提供了完整的乐谱，还对每一首作品的历史渊源、创作背景以及演唱上的重点和难点进行了详细的分析。这对于我这样业余学习声乐的爱好者来说，无疑是莫大的福音。我不再是孤军奋战，而是有了一位循循善诱的良师益友。总而言之，这本书不仅是一本精美的声乐曲集，更是一本能够激发我学习热情、提升我音乐鉴赏能力的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐爱好者，我对于能够触及灵魂深处的艺术作品总是孜孜不求。《声乐曲选集：外国作品5》这本书，近期吸引了我的目光，并最终成为了我书架上的一员。我对它的满意度，可以用“超出预期”来形容。 这本书的亮点，首先在于其内容的深度与广度。它所呈现的“外国作品”，并非是一些浅尝辄止的流行曲目，而是深入挖掘了西方声乐艺术的精髓。从巴洛克时期的宏伟咏叹调，到浪漫主义时期的深情艺术歌曲，这本书都收录了具有代表性的作品。最令我印象深刻的是，对于每一首作品，作者都不仅仅是提供了乐谱，更是花大量篇幅去解读其创作背景、音乐结构以及情感表达的细微之处。这就像是在给我打开了一扇扇通往作曲家心灵的窗户。 更值得一提的是，这本书附带的那张MP3光盘。对于声乐作品来说，优秀的录音演绎，是理解和欣赏作品的催化剂。这本书的光盘，提供了数位国际知名歌唱家的高水准演唱录音，其音质之纯净、情感之饱满，都让我为之赞叹。我经常会在通勤的路上，戴上耳机，让这些天籁之音充盈我的耳畔，那种沉浸式的体验，是无法用言语来形容的。它帮助我更好地把握作品的风格，学习演唱的细节，甚至启发了我对音乐处理的新思路。 书中的一些解读，也让我对一些我原本以为已经很熟悉的曲目，有了全新的认识。例如，书中对于一个歌剧片段的分析，竟然从一个我从未注意过的细节入手，揭示了作品更深层次的含义。这种“抽丝剥茧”般的解读方式，让我深深着迷。总而言之，这是一本集知识性、艺术性、实用性于一体的声乐宝典，对于任何渴望深入了解西方声乐艺术的读者来说，都是一次不容错过的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

高等师范院校试用教材《声乐曲选集》是受教育部委托选编的。

评分☆☆☆☆☆

好

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高等师范院校试用教材《声乐曲选集》是受教育部委托选编的。

评分☆☆☆☆☆

本教材由西南师范学院,上海师范大学负责选编。

评分☆☆☆☆☆

在选编过程中,征求和各兄弟院校意见,并于一九八四年三月召开会议,对所选曲目进行了充分研讨。

评分☆☆☆☆☆

《声乐曲选集》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础,补充了一些思想性及艺术性较高,为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的,能为中等学校选用的歌曲,以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理,并可供教学实习编写教案之用。

评分☆☆☆☆☆

《声乐曲选集》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础,补充了一些思想性及艺术性较高,为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的,能为中等学校选用的歌曲,以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理,并可供教学实习编写教案之用。

评分☆☆☆☆☆

第二集:歌剧选曲。

评分☆☆☆☆☆

《声乐曲选集》共分六册:中国作品三册,外国作品三册。主要内容如下: