高等院校美術專業係列教材·高等教育“十二五”規劃教材：色彩 [People's Fine Arts Publishing House] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李廣元，初敬業 編

圖書標籤:

• 色彩學
• 美術教育
• 高等教育
• 藝術設計
• 繪畫
• 色彩搭配
• 美術教材
• 藝術理論
• 設計基礎
• 視覺藝術

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102053257

版次：1

商品編碼：10811012

包裝：平裝

外文名稱：People's Fine Arts Publishing House

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：116

正文語種：中文

編輯推薦

現代生活的人們對色彩的感知似乎無處不在，無時不有。但我總覺得人們感認的隻是顔色，不是色彩。因為五顔六色進入的是人的視野，並未滲入情感靈動的眼底，所謂“過眼煙雲”是也。因此，可以說不少現代人隻認知顔色，並不懂色彩；隻知畫畫，並不瞭解藝術。
《十二五高校美術專業：色彩》主要內容為色彩原理，色彩視覺機能與色彩形式，色彩和諧及色彩錶現，色彩對比，全麵色彩本質的實現過程等。

內容簡介

《高等院校美術專業係列教材·高等教育“十二五”規劃教材：色彩》屬於人類生命的本質。它包括瞭人類從史前發展至今的全部色彩感覺、色彩感情、色彩想象力和由此創造的藝術形式。“色彩就是生命”。色彩藝術教學，最終目的在於開發人的色彩靈性，發現個性色彩的感覺形式，實現當代藝術傢以色彩靈感帶動的全麵色彩本質，激勵更多的人在自覺一自由狀態下，駕馭當代色彩本質豐富性的藝求剖造活力，隨著生命過程，産生不斷變化的色彩藝術境界。

作者簡介

李廣元，山東藝術學院教援，長期從事油畫創作和繪畫理論研究。在色彩及理論研究方麵，先後發錶論文近20萬字。齣版色彩專著有《東方色彩研究》、《繪畫色彩係統》，其中《色彩藝術學》獲山東省社會科學成果一等奬。曾在中國美術館等舉辦多次個人油畫展並獲奬。初敬業，1987年畢業於麯章師範大學美術學院油畫專業（學士學位），1995年結業於中央美術學院壁畫係研究生班，2010年法國巴黎美術學院訪問學者。現為臨沂大學美術學院教授；中國書畫研究會理事；齣版有《課堂筆錄》、《從沂濛到太行一解讀油畫風景寫生》。《初敬業抽象彩墨藝術》、《視覺讀本》、《色彩藝術教程》、《惟道是從》等專著，並受廣大讀者喜愛。多次在國內外舉辦個人展覽並獲奬。

內頁插圖

目錄

第一章 色彩原理
第一節 光與色的性質
一、光源色與七色光譜
二、無彩色係
三、有彩色係
第二節 三色圖與色彩混閤
一、加色法混閤
二、減色法混閤
三、空間混閤

第二章 色彩視覺機能與色彩形式
第一節 色彩視覺機能與色彩信息傳遞
一、眼睛的生理特性
二、色彩視覺理論
三、視覺適應
第二節 色彩視覺的“守恒”適應與色彩激勵
第三節 同時視覺與色彩同時對比
第四節 連續視覺與色彩連續對比

第三章 色彩和諧及色彩錶現
第一節 色彩感覺與感覺色彩層次
第二節 色彩感情與情感色彩層次
第三節 色彩想象與感覺感情的關係性
第四節 色彩和諧

第四章 色彩對比
第一節 色相對比
一、色相對比的特點
二、色相對比的類彆
第二節 色彩明度對比
第三節 色彩純度對比
第四節 色彩冷暖對比的情感力量
第五節 最鮮明的色彩結構一補色對比
第六節 色彩層次與材料對比
一、材料的特徵
二、色彩層次與材料對比
第七節 靜態與動態色彩圖像信息對比

第五章 全麵色彩本質的實現過程
第一節 少年時期的色彩自發性
第二節 青年時代的色彩自覺
第三節 成年時期的色彩全麵自由

第六章 實現全麵色彩本質的自由創造
第一節 色彩形式特徵
一、色彩裝飾
二、色彩象徵
三、色彩模仿
四、色彩錶現
第二節 色彩創意
第三節 色彩創造係統性
第四節 色彩係統動態、靜態分析
第五節 色彩空間：材料、結構
第六節 色彩音樂綜閤創意

前言/序言

色彩：理解、感知與應用 本書是一本專為高等院校美術專業學生設計的色彩學教材，旨在係統地闡述色彩的科學原理、視覺感知規律及其在藝術實踐中的廣泛應用。我們力求以嚴謹而不失生動的筆觸，引導讀者深入理解色彩的本質，掌握色彩的運用技巧，從而提升藝術創作的錶現力與感染力。 第一章：色彩的物理學基礎 本章將從色彩的物理學根源齣發，揭示色彩的産生機製。我們將探討可見光的光譜構成，理解不同波長的光如何被眼睛感知為不同的顔色。 光的本質與光譜： 介紹可見光作為電磁波的一種，其波長範圍決定瞭我們能看到的色彩。通過普朗剋定律等物理學概念，解釋黑體輻射與光的關係，為理解顔色産生提供理論基礎。 顔色混閤的原理： 詳細闡述加法混色（光混閤）與減法混色（顔料混閤）的區彆與聯係。以三原色（紅、綠、藍）的加法混閤為例，展示不同波長光綫的疊加如何産生新的顔色；以紅、黃、藍（或品紅、黃、青）的減法混閤為例，說明顔料吸收與反射光綫的原理，以及顔料三原色混閤後為何會趨嚮於黑色。 色彩的物理屬性： 引入並解釋顔色的三個基本物理屬性——波長、飽和度（或純度）和亮度（或明度）。通過物理量的描述，使讀者對顔色有一個量化的初步認識。例如，特定波長對應特定色相，光綫的強度影響亮度，而光譜中色彩成分的純度則決定瞭飽和度。 光源對顔色的影響： 討論不同光源（如白熾燈、日光、熒光燈）的色溫和光譜分布如何影響我們感知到的物體顔色。理解這一概念對於在不同環境下進行準確的色彩錶現至關重要。例如，在白熾燈下，物體的藍色會顯得不那麼鮮艷，而黃色則會被誇大。 色彩的視覺感知： 簡要介紹人眼和大腦對色彩的感知過程。從視網膜上的視錐細胞（負責色覺）和視杆細胞（負責明暗視覺）的功能入手，探討大腦如何處理和解讀來自眼睛的信號，形成我們對顔色的主觀體驗。 第二章：色彩的生理與心理學 色彩不僅僅是物理現象，更是人類視覺與心理活動的産物。本章將深入探討色彩的生理感知過程以及色彩對人類心理和情感的影響。 視覺生理學： 視錐細胞的功能： 詳細講解視錐細胞的三種類型（L、M、S錐細胞），它們分彆對長波（紅）、中波（綠）和短波（藍）光最為敏感。通過赫林（Hering）的對立過程理論（紅-綠、藍-黃、明-暗）和楊（Young-Helmholtz）的三色理論，闡述顔色混閤與顔色對抗的生理機製。 色適應與後像： 解釋當眼睛長時間注視某種顔色後，會對該顔色産生適應，導緻之後看到的白色物體呈現齣該顔色的補色（後像）。這不僅是色彩學習的有趣現象，也是理解色彩對比和色彩協調的基礎。 色覺異常（色盲/色弱）： 簡述常見的色覺異常類型，如紅綠色盲、藍黃色盲等，以及它們對個體色彩感知能力的影響。這有助於我們理解色彩的普適性與個體差異性。 色彩心理學： 色彩的情感聯想： 探討不同顔色所引發的普遍情感和心理反應。例如，紅色常與熱情、危險、憤怒相關；藍色常與平靜、憂鬱、理性聯係；黃色常帶來愉悅、溫暖、警示的感受。分析這些聯想的文化、社會和生物學根源。 色彩的象徵意義： 介紹不同文化中色彩的象徵意義。例如，在中國，紅色代錶喜慶、吉祥；在西方，白色常象徵純潔、神聖。理解這些象徵意義有助於藝術傢在創作中更有效地傳達特定含義。 色彩與文化： 探討色彩在不同社會群體、曆史時期和地域文化中的特殊運用和意義。例如，皇室色彩、宗教色彩、民族色彩等。 色彩的心理對比效應： 闡述色彩在並置時産生的心理感受變化，如明度對比、冷暖對比、飽和度對比對視覺感知和情感體驗的影響。例如，暖色與冷色並置會增強彼此的冷暖感；高飽和度的顔色與低飽和度的顔色放在一起，會使後者顯得更加沉靜。 色彩的意象性： 探討色彩如何喚起特定的畫麵、場景或聯想，形成獨特的意象。例如，陰沉的灰色可能喚起壓抑或沉寂的意象，而明亮的綠色則可能帶來生機勃勃的感覺。 第三章：色彩的理論體係——色度學 本章將係統介紹色彩的量化和分類體係，即色度學（Colorimetry），為美術創作提供科學的參照框架。 色彩模型： HSV/HSB模型（色相-飽和度-明度/亮度）： 詳細介紹HSV/HSB模型，這是在計算機圖形學和設計領域廣泛應用的色彩模型。解釋色相（Hue）代錶顔色的種類，飽和度（Saturation）代錶顔色的鮮艷程度，明度（Value）或亮度（Brightness）代錶顔色的深淺。 RGB模型（紅-綠-藍）： 介紹RGB模型，這是顯示器等發光設備使用的色彩模型。解釋通過不同比例的紅、綠、藍三原色光混閤來産生各種顔色的原理。 CMYK模型（青-品紅-黃-黑）： 介紹CMYK模型，這是印刷業常用的色彩模型。解釋顔料混閤的減法原理，以及黑色（K）的必要性。 CIELAB/CIEXYZ模型（可選，根據教材深度）： 簡要介紹更科學、更客觀的色彩空間模型，如CIEXYZ和CIELAB，它們試圖模擬人類視覺對顔色的感知，並提供更精確的顔色測量和比較方法。 色彩三要素（三屬性）： 色相（Hue）： 深入闡述色相的概念，它是顔色最基本的屬性，區分顔色種類。介紹色相環，包括互補色、鄰近色等概念，以及它們之間的關係。 明度（Value/Brightness）： 詳細解釋明度，即顔色的深淺程度。講解明度如何影響顔色的質感和空間感，以及明度對比在畫麵構成中的作用。 飽和度（Saturation/Chroma）： 深入解析飽和度，即顔色的鮮艷程度。講解飽和度如何影響顔色的活力和衝擊力，以及高飽和度與低飽和度色彩搭配的效果。 色彩體係的構成： 色彩和諧（Color Harmony）： 介紹基於色彩三要素和色彩關係所形成的各種色彩和諧原則，如對比和諧（互補色、鄰近色）、調和和諧（同色相、同明度、同飽和度）等。 色彩的對比與統一： 探討色彩在畫麵中如何通過對比來突齣重點、製造衝突，以及如何通過統一的色彩基調來達到整體的和諧與連貫。 色彩的命名與分類： 介紹曆史上和現代的一些重要色彩命名體係，以及它們在美術史和工業設計中的應用。 第四章：色彩的運用與錶現 本章是本書的實踐核心，將引導學生將理論知識轉化為藝術創作中的具體實踐。 色彩的調和與對比： 色彩關係分析： 學習分析畫麵中的色彩構成，識彆主要的色相、明度和飽和度關係。 色彩的對比運用： 詳細講解各種對比手法的運用，如： 冷暖對比： 利用冷暖色調的並置創造空間感、情緒氛圍和視覺焦點。 明暗對比： 通過明度差營造立體感、質感和戲劇性。 飽和度對比： 通過高飽和度與低飽和度的對比突齣主體，或營造寜靜、沉穩的氛圍。 色相對比： 運用互補色、鄰近色等關係，創造視覺衝擊力或和諧的色彩效果。 麵積對比： 探討不同麵積的色彩區域如何影響畫麵的視覺平衡和主次關係。 色彩的調和運用： 講解如何通過色彩的統一性來達到和諧。 近似色調和： 利用相近色相的色彩，營造柔和、統一的視覺感受。 同色調和： 在單一色相的基礎上，通過改變明度和飽和度來創造豐富的變化，保持整體統一。 色彩的統一色調： 引入“色彩總趨勢”或“畫麵主導色”的概念，強調在畫麵中建立一個貫穿始終的色彩基調，使畫麵整體協調。 色彩的意匠性錶達： 色彩的象徵與寓意： 結閤第二章的心理學知識，指導學生如何運用色彩來傳達特定的情感、思想和主題。例如，用偏冷的色調錶現孤獨，用偏暖的色調錶現溫馨。 色彩的敘事性： 探討色彩如何推動敘事，塑造人物性格，營造故事氛圍。例如，一個角色的服裝顔色可以暗示其性格，環境色彩可以暗示事件的性質。 色彩的空間感與體積感： 運用色彩的冷暖、明暗、飽和度來錶現物體的遠近、虛實和體積。例如，冷色和弱化的色彩通常顯得後退，暖色和鮮艷的色彩通常顯得前進。 色彩的節奏與韻律： 探討如何通過色彩的重復、變化、對比來創造畫麵的視覺節奏和韻律感，引導觀眾的視綫流動。 色彩的技法與實踐： 色彩混閤技法： 學習在畫布或媒介上進行色彩混閤的各種技巧，包括顔料的直接混閤、色層疊加、薄塗與厚塗等，以及不同顔料的特性。 色彩的寫生與創作： 強調色彩寫生對於掌握真實色彩關係的重要性，並引導學生將寫生經驗轉化為獨立的藝術創作。 色彩的色彩關係訓練： 設計和介紹一係列色彩練習，幫助學生鞏固理論知識，提高色彩感知和運用能力，例如：色彩寫生、色彩構成練習、色彩主題創作等。 色彩的數碼應用： 簡要介紹色彩在數字繪畫、平麵設計、三維動畫等領域的應用，以及相關的色彩工具和軟件。 第五章：色彩在不同藝術門類中的應用 本章將聚焦色彩在不同藝術門類中的具體錶現和特殊性，拓寬學生的視野，激發創作靈感。 繪畫中的色彩： 油畫： 探討油畫顔料的特性、透明性、覆蓋性如何影響色彩的錶現力，以及大師們（如梵高、莫奈、馬蒂斯）如何運用色彩。 水彩： 分析水彩媒介的透明、流動性特點，以及其在色彩錶現上的獨特魅力。 水墨畫（中國畫）： 討論中國畫中墨與色的關係，以及“五色”理論的運用，強調意境的營造。 版畫： 介紹不同版畫技法（如木版、銅版、絲網版）對色彩錶現的影響。 壁畫與裝飾畫： 探討大型繪畫中色彩的整體性、象徵性和裝飾性。 設計中的色彩： 平麵設計： 討論標誌、海報、包裝等設計中的色彩策略，如何通過色彩傳達品牌信息、吸引目標受眾。 工業設計： 分析産品色彩對用戶體驗、功能感知和市場定位的影響，例如汽車、傢電的色彩設計。 服裝設計： 探討色彩在服裝款式、風格、流行趨勢中的作用，以及色彩搭配原則。 室內設計與建築設計： 討論色彩如何營造空間氛圍、影響居住者情緒，以及色彩在材質選擇中的作用。 攝影與影視中的色彩： 攝影色彩： 講解攝影作品中色彩的捕捉、後期處理，以及色彩如何增強畫麵的情感和敘事性。 影視色彩： 探討電影、電視中的色彩運用，如色調（grading）如何定義影片的風格、情緒和敘事走嚮。 其他藝術形式： 雕塑與裝置藝術： 討論色彩在立體藝術中的應用，以及材質本身帶來的色彩。 新媒體藝術： 探索數字技術和交互性如何拓展色彩的錶現邊界。 結語 色彩是視覺藝術的靈魂，是情感的載體，是觀念的語言。本書的編寫，旨在為美術專業學生提供一個堅實的理論基礎和豐富的實踐指導。我們希望通過對色彩的深入探索，激發讀者對色彩的敏感度，培養紮實的色彩運用能力，並最終在各自的藝術道路上，揮灑齣絢麗多彩的創作篇章。色彩的魅力無窮無盡，等待著每一位學習者去發現、去創造。

評分☆☆☆☆☆

在仔細審視瞭這本《色彩》教材的編排邏輯後，我發現它在內容組織上似乎頗具匠心。雖然我還沒深入到具體的理論闡述，但從目錄和章節標題來看，它似乎有意從宏觀到微觀，層層遞進地構建對色彩的認知體係。比如，我猜測它可能會先從色彩的基礎知識講起，例如色彩的起源、分類、基本術語等，然後逐步深入到色彩的混閤原理、對比關係、色彩和諧的法則，最終可能會探討色彩在不同藝術門類和設計實踐中的具體應用。我特彆期待的是，教材在講解色彩和諧與對比時，是否能提供一些具有可操作性的“工具”或“方法”，幫助我們解決在實際創作中經常遇到的色彩搭配難題。例如，是否會介紹一些實用的配色軟件或工具，以及如何利用色彩心理學來達到特定的情感錶達效果。這種從基礎理論到實際應用的全麵覆蓋，是我對一本優秀美術教材的期望。

評分☆☆☆☆☆

這本書《色彩》在封麵設計上就透著一種沉靜而專業的氣質，這讓我對它所承載的內容充滿瞭期待。作為一名美術專業的學生，我對色彩的學習不僅僅停留在理論層麵，更看重它在實際創作中的指導意義。我非常希望這本書能夠深入淺齣地講解色彩的科學原理，比如色彩的光學屬性、生理感知機製，以及色彩在不同文化背景下的象徵意義。同時，我更期待它能提供一些切實可行的色彩搭配技巧和創作方法。例如，如何在繪畫中運用色彩來塑造空間感和體積感，如何在設計中利用色彩來吸引注意力、傳達信息，以及如何在視覺藝術作品中創造齣獨特的色彩風格。我希望這本書能夠提供豐富的案例分析，展示不同藝術傢和設計師是如何巧妙運用色彩的，並從中提煉齣可以藉鑒的經驗。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《色彩》教材，雖然還沒來得及深入研讀，但從整體的裝幀設計和目錄的安排上，就給人一種踏實嚴謹的感覺。封麵上“高等院校美術專業係列教材”的字樣，本身就帶著一股權威性和係統性，這對於我們這些美術院校的學生來說，是重要的指引。我比較期待的是教材在色彩理論的梳理上，能否做到既有紮實的學院派根基，又能兼顧當下的時代發展和藝術實踐。例如，對於色彩的感知、心理學效應，以及在不同媒介（繪畫、設計、影像等）中的應用，是否能有更具啓發性的闡述。尤其是在色彩搭配與和諧的原理方麵，我希望它能提供一些既有理論深度，又具有可操作性的方法論，方便我們在創作中去實踐和檢驗。此外，教材是否能整閤一些經典的色彩理論流派，並對它們的優劣進行比較分析，這對於我們理解色彩發展的脈絡非常有幫助。雖然我目前還不瞭解具體內容，但這種宏觀的期待，已經讓我對這本書充滿瞭好奇和信心。

評分☆☆☆☆☆

翻閱瞭這本《色彩》教材的扉頁和前言，已經能感受到它背後承載的學術重量。“高等教育‘十二五’規劃教材”這樣的標簽，意味著其內容經過瞭國傢層麵的審慎考量和多方專傢評審，這無疑為教材的權威性和係統性奠定瞭堅實的基礎。我尤其關注的是，教材在講解色彩的基本概念時，是否能跳齣枯燥的理論堆砌，而是通過生動的案例和圖示，來引導讀者理解色彩的本質。例如，在講解色彩的物理屬性（如光譜、波長）時，是否能聯係到藝術傢如何利用這些屬性去創造視覺感受。再者，對於色彩的心理效應，這本教材又能提供怎樣的深度解讀？是僅僅羅列幾種常見的情感聯想，還是會深入探討不同文化背景下色彩意義的演變？我期待它能提供一些跨文化、跨領域的色彩應用案例，讓我們看到色彩的無限可能性。即使現在我還沒有接觸到具體章節，但這種對學術嚴謹性的初步印象，已經讓我對這本書的價值有瞭很高的預期。

評分☆☆☆☆☆

我初次接觸到這本《色彩》教材，就被其厚重的齣版信息所吸引——“高等院校美術專業係列教材·高等教育‘十二五’規劃教材”，這幾個字本身就代錶著專業性和權威性。從整體上看，它給人一種嚴謹、係統、全麵地梳理色彩知識的初步印象。我非常期待它在色彩理論的深度上能有所突破，不僅僅局限於教科書式的陳述，而是能結閤當代藝術思潮和設計趨勢，提供一些更具前瞻性和啓發性的內容。例如，在探討色彩的情感錶達時，是否能引入一些最新的心理學研究成果，並結閤當下流行的視覺文化現象進行分析。我希望它能提供一些關於色彩在數字媒體、新媒體藝術等領域的新穎應用案例，而不僅僅是傳統的繪畫和平麵設計。這種對時代性和前沿性的關注，是我對一本優秀美術教材的深切期盼，即使我現在還無法窺探其具體內容。