高等院校美术专业系列教材·高等教育“十二五”规划教材：色彩 [People's Fine Arts Publishing House] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李广元，初敬业 编

图书标签:

• 色彩学
• 美术教育
• 高等教育
• 艺术设计
• 绘画
• 色彩搭配
• 美术教材
• 艺术理论
• 设计基础
• 视觉艺术

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102053257

版次：1

商品编码：10811012

包装：平装

外文名称：People's Fine Arts Publishing House

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：116

正文语种：中文

编辑推荐

现代生活的人们对色彩的感知似乎无处不在，无时不有。但我总觉得人们感认的只是颜色，不是色彩。因为五颜六色进入的是人的视野，并未渗入情感灵动的眼底，所谓“过眼烟云”是也。因此，可以说不少现代人只认知颜色，并不懂色彩；只知画画，并不了解艺术。
《十二五高校美术专业：色彩》主要内容为色彩原理，色彩视觉机能与色彩形式，色彩和谐及色彩表现，色彩对比，全面色彩本质的实现过程等。

内容简介

《高等院校美术专业系列教材·高等教育“十二五”规划教材：色彩》属于人类生命的本质。它包括了人类从史前发展至今的全部色彩感觉、色彩感情、色彩想象力和由此创造的艺术形式。“色彩就是生命”。色彩艺术教学，最终目的在于开发人的色彩灵性，发现个性色彩的感觉形式，实现当代艺术家以色彩灵感带动的全面色彩本质，激励更多的人在自觉一自由状态下，驾驭当代色彩本质丰富性的艺求剖造活力，随着生命过程，产生不断变化的色彩艺术境界。

作者简介

李广元，山东艺术学院教援，长期从事油画创作和绘画理论研究。在色彩及理论研究方面，先后发表论文近20万字。出版色彩专著有《东方色彩研究》、《绘画色彩系统》，其中《色彩艺术学》获山东省社会科学成果一等奖。曾在中国美术馆等举办多次个人油画展并获奖。初敬业，1987年毕业于曲章师范大学美术学院油画专业（学士学位），1995年结业于中央美术学院壁画系研究生班，2010年法国巴黎美术学院访问学者。现为临沂大学美术学院教授；中国书画研究会理事；出版有《课堂笔录》、《从沂蒙到太行一解读油画风景写生》。《初敬业抽象彩墨艺术》、《视觉读本》、《色彩艺术教程》、《惟道是从》等专著，并受广大读者喜爱。多次在国内外举办个人展览并获奖。

内页插图

目录

第一章 色彩原理
第一节 光与色的性质
一、光源色与七色光谱
二、无彩色系
三、有彩色系
第二节 三色图与色彩混合
一、加色法混合
二、减色法混合
三、空间混合

第二章 色彩视觉机能与色彩形式
第一节 色彩视觉机能与色彩信息传递
一、眼睛的生理特性
二、色彩视觉理论
三、视觉适应
第二节 色彩视觉的“守恒”适应与色彩激励
第三节 同时视觉与色彩同时对比
第四节 连续视觉与色彩连续对比

第三章 色彩和谐及色彩表现
第一节 色彩感觉与感觉色彩层次
第二节 色彩感情与情感色彩层次
第三节 色彩想象与感觉感情的关系性
第四节 色彩和谐

第四章 色彩对比
第一节 色相对比
一、色相对比的特点
二、色相对比的类别
第二节 色彩明度对比
第三节 色彩纯度对比
第四节 色彩冷暖对比的情感力量
第五节 最鲜明的色彩结构一补色对比
第六节 色彩层次与材料对比
一、材料的特征
二、色彩层次与材料对比
第七节 静态与动态色彩图像信息对比

第五章 全面色彩本质的实现过程
第一节 少年时期的色彩自发性
第二节 青年时代的色彩自觉
第三节 成年时期的色彩全面自由

第六章 实现全面色彩本质的自由创造
第一节 色彩形式特征
一、色彩装饰
二、色彩象征
三、色彩模仿
四、色彩表现
第二节 色彩创意
第三节 色彩创造系统性
第四节 色彩系统动态、静态分析
第五节 色彩空间：材料、结构
第六节 色彩音乐综合创意

前言/序言

色彩：理解、感知与应用 本书是一本专为高等院校美术专业学生设计的色彩学教材，旨在系统地阐述色彩的科学原理、视觉感知规律及其在艺术实践中的广泛应用。我们力求以严谨而不失生动的笔触，引导读者深入理解色彩的本质，掌握色彩的运用技巧，从而提升艺术创作的表现力与感染力。 第一章：色彩的物理学基础 本章将从色彩的物理学根源出发，揭示色彩的产生机制。我们将探讨可见光的光谱构成，理解不同波长的光如何被眼睛感知为不同的颜色。 光的本质与光谱： 介绍可见光作为电磁波的一种，其波长范围决定了我们能看到的色彩。通过普朗克定律等物理学概念，解释黑体辐射与光的关系，为理解颜色产生提供理论基础。 颜色混合的原理： 详细阐述加法混色（光混合）与减法混色（颜料混合）的区别与联系。以三原色（红、绿、蓝）的加法混合为例，展示不同波长光线的叠加如何产生新的颜色；以红、黄、蓝（或品红、黄、青）的减法混合为例，说明颜料吸收与反射光线的原理，以及颜料三原色混合后为何会趋向于黑色。 色彩的物理属性： 引入并解释颜色的三个基本物理属性——波长、饱和度（或纯度）和亮度（或明度）。通过物理量的描述，使读者对颜色有一个量化的初步认识。例如，特定波长对应特定色相，光线的强度影响亮度，而光谱中色彩成分的纯度则决定了饱和度。 光源对颜色的影响： 讨论不同光源（如白炽灯、日光、荧光灯）的色温和光谱分布如何影响我们感知到的物体颜色。理解这一概念对于在不同环境下进行准确的色彩表现至关重要。例如，在白炽灯下，物体的蓝色会显得不那么鲜艳，而黄色则会被夸大。 色彩的视觉感知： 简要介绍人眼和大脑对色彩的感知过程。从视网膜上的视锥细胞（负责色觉）和视杆细胞（负责明暗视觉）的功能入手，探讨大脑如何处理和解读来自眼睛的信号，形成我们对颜色的主观体验。 第二章：色彩的生理与心理学 色彩不仅仅是物理现象，更是人类视觉与心理活动的产物。本章将深入探讨色彩的生理感知过程以及色彩对人类心理和情感的影响。 视觉生理学： 视锥细胞的功能： 详细讲解视锥细胞的三种类型（L、M、S锥细胞），它们分别对长波（红）、中波（绿）和短波（蓝）光最为敏感。通过赫林（Hering）的对立过程理论（红-绿、蓝-黄、明-暗）和杨（Young-Helmholtz）的三色理论，阐述颜色混合与颜色对抗的生理机制。 色适应与后像： 解释当眼睛长时间注视某种颜色后，会对该颜色产生适应，导致之后看到的白色物体呈现出该颜色的补色（后像）。这不仅是色彩学习的有趣现象，也是理解色彩对比和色彩协调的基础。 色觉异常（色盲/色弱）： 简述常见的色觉异常类型，如红绿色盲、蓝黄色盲等，以及它们对个体色彩感知能力的影响。这有助于我们理解色彩的普适性与个体差异性。 色彩心理学： 色彩的情感联想： 探讨不同颜色所引发的普遍情感和心理反应。例如，红色常与热情、危险、愤怒相关；蓝色常与平静、忧郁、理性联系；黄色常带来愉悦、温暖、警示的感受。分析这些联想的文化、社会和生物学根源。 色彩的象征意义： 介绍不同文化中色彩的象征意义。例如，在中国，红色代表喜庆、吉祥；在西方，白色常象征纯洁、神圣。理解这些象征意义有助于艺术家在创作中更有效地传达特定含义。 色彩与文化： 探讨色彩在不同社会群体、历史时期和地域文化中的特殊运用和意义。例如，皇室色彩、宗教色彩、民族色彩等。 色彩的心理对比效应： 阐述色彩在并置时产生的心理感受变化，如明度对比、冷暖对比、饱和度对比对视觉感知和情感体验的影响。例如，暖色与冷色并置会增强彼此的冷暖感；高饱和度的颜色与低饱和度的颜色放在一起，会使后者显得更加沉静。 色彩的意象性： 探讨色彩如何唤起特定的画面、场景或联想，形成独特的意象。例如，阴沉的灰色可能唤起压抑或沉寂的意象，而明亮的绿色则可能带来生机勃勃的感觉。 第三章：色彩的理论体系——色度学 本章将系统介绍色彩的量化和分类体系，即色度学（Colorimetry），为美术创作提供科学的参照框架。 色彩模型： HSV/HSB模型（色相-饱和度-明度/亮度）： 详细介绍HSV/HSB模型，这是在计算机图形学和设计领域广泛应用的色彩模型。解释色相（Hue）代表颜色的种类，饱和度（Saturation）代表颜色的鲜艳程度，明度（Value）或亮度（Brightness）代表颜色的深浅。 RGB模型（红-绿-蓝）： 介绍RGB模型，这是显示器等发光设备使用的色彩模型。解释通过不同比例的红、绿、蓝三原色光混合来产生各种颜色的原理。 CMYK模型（青-品红-黄-黑）： 介绍CMYK模型，这是印刷业常用的色彩模型。解释颜料混合的减法原理，以及黑色（K）的必要性。 CIELAB/CIEXYZ模型（可选，根据教材深度）： 简要介绍更科学、更客观的色彩空间模型，如CIEXYZ和CIELAB，它们试图模拟人类视觉对颜色的感知，并提供更精确的颜色测量和比较方法。 色彩三要素（三属性）： 色相（Hue）： 深入阐述色相的概念，它是颜色最基本的属性，区分颜色种类。介绍色相环，包括互补色、邻近色等概念，以及它们之间的关系。 明度（Value/Brightness）： 详细解释明度，即颜色的深浅程度。讲解明度如何影响颜色的质感和空间感，以及明度对比在画面构成中的作用。 饱和度（Saturation/Chroma）： 深入解析饱和度，即颜色的鲜艳程度。讲解饱和度如何影响颜色的活力和冲击力，以及高饱和度与低饱和度色彩搭配的效果。 色彩体系的构成： 色彩和谐（Color Harmony）： 介绍基于色彩三要素和色彩关系所形成的各种色彩和谐原则，如对比和谐（互补色、邻近色）、调和和谐（同色相、同明度、同饱和度）等。 色彩的对比与统一： 探讨色彩在画面中如何通过对比来突出重点、制造冲突，以及如何通过统一的色彩基调来达到整体的和谐与连贯。 色彩的命名与分类： 介绍历史上和现代的一些重要色彩命名体系，以及它们在美术史和工业设计中的应用。 第四章：色彩的运用与表现 本章是本书的实践核心，将引导学生将理论知识转化为艺术创作中的具体实践。 色彩的调和与对比： 色彩关系分析： 学习分析画面中的色彩构成，识别主要的色相、明度和饱和度关系。 色彩的对比运用： 详细讲解各种对比手法的运用，如： 冷暖对比： 利用冷暖色调的并置创造空间感、情绪氛围和视觉焦点。 明暗对比： 通过明度差营造立体感、质感和戏剧性。 饱和度对比： 通过高饱和度与低饱和度的对比突出主体，或营造宁静、沉稳的氛围。 色相对比： 运用互补色、邻近色等关系，创造视觉冲击力或和谐的色彩效果。 面积对比： 探讨不同面积的色彩区域如何影响画面的视觉平衡和主次关系。 色彩的调和运用： 讲解如何通过色彩的统一性来达到和谐。 近似色调和： 利用相近色相的色彩，营造柔和、统一的视觉感受。 同色调和： 在单一色相的基础上，通过改变明度和饱和度来创造丰富的变化，保持整体统一。 色彩的统一色调： 引入“色彩总趋势”或“画面主导色”的概念，强调在画面中建立一个贯穿始终的色彩基调，使画面整体协调。 色彩的意匠性表达： 色彩的象征与寓意： 结合第二章的心理学知识，指导学生如何运用色彩来传达特定的情感、思想和主题。例如，用偏冷的色调表现孤独，用偏暖的色调表现温馨。 色彩的叙事性： 探讨色彩如何推动叙事，塑造人物性格，营造故事氛围。例如，一个角色的服装颜色可以暗示其性格，环境色彩可以暗示事件的性质。 色彩的空间感与体积感： 运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来表现物体的远近、虚实和体积。例如，冷色和弱化的色彩通常显得后退，暖色和鲜艳的色彩通常显得前进。 色彩的节奏与韵律： 探讨如何通过色彩的重复、变化、对比来创造画面的视觉节奏和韵律感，引导观众的视线流动。 色彩的技法与实践： 色彩混合技法： 学习在画布或媒介上进行色彩混合的各种技巧，包括颜料的直接混合、色层叠加、薄涂与厚涂等，以及不同颜料的特性。 色彩的写生与创作： 强调色彩写生对于掌握真实色彩关系的重要性，并引导学生将写生经验转化为独立的艺术创作。 色彩的色彩关系训练： 设计和介绍一系列色彩练习，帮助学生巩固理论知识，提高色彩感知和运用能力，例如：色彩写生、色彩构成练习、色彩主题创作等。 色彩的数码应用： 简要介绍色彩在数字绘画、平面设计、三维动画等领域的应用，以及相关的色彩工具和软件。 第五章：色彩在不同艺术门类中的应用 本章将聚焦色彩在不同艺术门类中的具体表现和特殊性，拓宽学生的视野，激发创作灵感。 绘画中的色彩： 油画： 探讨油画颜料的特性、透明性、覆盖性如何影响色彩的表现力，以及大师们（如梵高、莫奈、马蒂斯）如何运用色彩。 水彩： 分析水彩媒介的透明、流动性特点，以及其在色彩表现上的独特魅力。 水墨画（中国画）： 讨论中国画中墨与色的关系，以及“五色”理论的运用，强调意境的营造。 版画： 介绍不同版画技法（如木版、铜版、丝网版）对色彩表现的影响。 壁画与装饰画： 探讨大型绘画中色彩的整体性、象征性和装饰性。 设计中的色彩： 平面设计： 讨论标志、海报、包装等设计中的色彩策略，如何通过色彩传达品牌信息、吸引目标受众。 工业设计： 分析产品色彩对用户体验、功能感知和市场定位的影响，例如汽车、家电的色彩设计。 服装设计： 探讨色彩在服装款式、风格、流行趋势中的作用，以及色彩搭配原则。 室内设计与建筑设计： 讨论色彩如何营造空间氛围、影响居住者情绪，以及色彩在材质选择中的作用。 摄影与影视中的色彩： 摄影色彩： 讲解摄影作品中色彩的捕捉、后期处理，以及色彩如何增强画面的情感和叙事性。 影视色彩： 探讨电影、电视中的色彩运用，如色调（grading）如何定义影片的风格、情绪和叙事走向。 其他艺术形式： 雕塑与装置艺术： 讨论色彩在立体艺术中的应用，以及材质本身带来的色彩。 新媒体艺术： 探索数字技术和交互性如何拓展色彩的表现边界。 结语 色彩是视觉艺术的灵魂，是情感的载体，是观念的语言。本书的编写，旨在为美术专业学生提供一个坚实的理论基础和丰富的实践指导。我们希望通过对色彩的深入探索，激发读者对色彩的敏感度，培养扎实的色彩运用能力，并最终在各自的艺术道路上，挥洒出绚丽多彩的创作篇章。色彩的魅力无穷无尽，等待着每一位学习者去发现、去创造。

评分☆☆☆☆☆

翻阅了这本《色彩》教材的扉页和前言，已经能感受到它背后承载的学术重量。“高等教育‘十二五’规划教材”这样的标签，意味着其内容经过了国家层面的审慎考量和多方专家评审，这无疑为教材的权威性和系统性奠定了坚实的基础。我尤其关注的是，教材在讲解色彩的基本概念时，是否能跳出枯燥的理论堆砌，而是通过生动的案例和图示，来引导读者理解色彩的本质。例如，在讲解色彩的物理属性（如光谱、波长）时，是否能联系到艺术家如何利用这些属性去创造视觉感受。再者，对于色彩的心理效应，这本教材又能提供怎样的深度解读？是仅仅罗列几种常见的情感联想，还是会深入探讨不同文化背景下色彩意义的演变？我期待它能提供一些跨文化、跨领域的色彩应用案例，让我们看到色彩的无限可能性。即使现在我还没有接触到具体章节，但这种对学术严谨性的初步印象，已经让我对这本书的价值有了很高的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书《色彩》在封面设计上就透着一种沉静而专业的气质，这让我对它所承载的内容充满了期待。作为一名美术专业的学生，我对色彩的学习不仅仅停留在理论层面，更看重它在实际创作中的指导意义。我非常希望这本书能够深入浅出地讲解色彩的科学原理，比如色彩的光学属性、生理感知机制，以及色彩在不同文化背景下的象征意义。同时，我更期待它能提供一些切实可行的色彩搭配技巧和创作方法。例如，如何在绘画中运用色彩来塑造空间感和体积感，如何在设计中利用色彩来吸引注意力、传达信息，以及如何在视觉艺术作品中创造出独特的色彩风格。我希望这本书能够提供丰富的案例分析，展示不同艺术家和设计师是如何巧妙运用色彩的，并从中提炼出可以借鉴的经验。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《色彩》教材，虽然还没来得及深入研读，但从整体的装帧设计和目录的安排上，就给人一种踏实严谨的感觉。封面上“高等院校美术专业系列教材”的字样，本身就带着一股权威性和系统性，这对于我们这些美术院校的学生来说，是重要的指引。我比较期待的是教材在色彩理论的梳理上，能否做到既有扎实的学院派根基，又能兼顾当下的时代发展和艺术实践。例如，对于色彩的感知、心理学效应，以及在不同媒介（绘画、设计、影像等）中的应用，是否能有更具启发性的阐述。尤其是在色彩搭配与和谐的原理方面，我希望它能提供一些既有理论深度，又具有可操作性的方法论，方便我们在创作中去实践和检验。此外，教材是否能整合一些经典的色彩理论流派，并对它们的优劣进行比较分析，这对于我们理解色彩发展的脉络非常有帮助。虽然我目前还不了解具体内容，但这种宏观的期待，已经让我对这本书充满了好奇和信心。

评分☆☆☆☆☆

我初次接触到这本《色彩》教材，就被其厚重的出版信息所吸引——“高等院校美术专业系列教材·高等教育‘十二五’规划教材”，这几个字本身就代表着专业性和权威性。从整体上看，它给人一种严谨、系统、全面地梳理色彩知识的初步印象。我非常期待它在色彩理论的深度上能有所突破，不仅仅局限于教科书式的陈述，而是能结合当代艺术思潮和设计趋势，提供一些更具前瞻性和启发性的内容。例如，在探讨色彩的情感表达时，是否能引入一些最新的心理学研究成果，并结合当下流行的视觉文化现象进行分析。我希望它能提供一些关于色彩在数字媒体、新媒体艺术等领域的新颖应用案例，而不仅仅是传统的绘画和平面设计。这种对时代性和前沿性的关注，是我对一本优秀美术教材的深切期盼，即使我现在还无法窥探其具体内容。

评分☆☆☆☆☆

在仔细审视了这本《色彩》教材的编排逻辑后，我发现它在内容组织上似乎颇具匠心。虽然我还没深入到具体的理论阐述，但从目录和章节标题来看，它似乎有意从宏观到微观，层层递进地构建对色彩的认知体系。比如，我猜测它可能会先从色彩的基础知识讲起，例如色彩的起源、分类、基本术语等，然后逐步深入到色彩的混合原理、对比关系、色彩和谐的法则，最终可能会探讨色彩在不同艺术门类和设计实践中的具体应用。我特别期待的是，教材在讲解色彩和谐与对比时，是否能提供一些具有可操作性的“工具”或“方法”，帮助我们解决在实际创作中经常遇到的色彩搭配难题。例如，是否会介绍一些实用的配色软件或工具，以及如何利用色彩心理学来达到特定的情感表达效果。这种从基础理论到实际应用的全面覆盖，是我对一本优秀美术教材的期望。