画坛巨匠：荷尔拜因人物素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆成义 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 荷尔拜因
• 人物
• 艺术史
• 艺术
• 肖像
• 绘画技法
• 艺术大师
• 西方艺术

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531449317

版次：1

商品编码：10815584

包装：平装

丛书名： 画坛巨匠

开本：12开

出版时间：2011-06-01

用纸：铜版纸

页数：71

编辑推荐

适读人群 ：美术爱好者

此套书主要介绍欧洲绘画大师的素描、速写作品，并充分展示了绘画大师的绘画风格，并以精湛的笔意、完美的构图、恰如其分的技巧准确的抓住对象的外形特征和精神气质。

内容简介

荷尔拜因（1497—1543），文艺复兴时期德国著名艺术家。
荷尔拜因最擅长油画和版画，他最著名的代表作是《大使们》《亨利八世肖像》等许多肖像画和系列木版画。《死神之舞》是荷尔拜因创作的具有代表性的一套木刻组画，在版画史上具有不朽的意义。
荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位，他所画的每一个人物形象逼真，独具风格，其中有德国和瑞士的学者与商人，有法国外交官、英国骑士和教会显贵，有市民、妇人和女王。每个人身上都表现出人种、民族以及社会地位的特点。在荷尔拜因的素描作品中，他一贯追求精益求精，朴素无华，将人物表现得惟妙惟肖，有一种宁静质朴的美。荷尔拜因的这种“速写式”绘画风格正是他本人简朴无华、清淡平和气质的表现，同时也是他捕捉到形象之后立刻动手记录的艺术手法。
荆成义编著的编著的《荷尔拜因人物素描》详尽地收录了荷尔拜因各个时期的素描作品。

作者简介

荷尔拜因(1497／1498～1543）Holbein，Hans德国画家。生于奥格斯堡，卒于英国伦敦。自幼随父老荷尔拜因学画。1514年前往瑞士巴塞尔，结识人文主义学者D.伊拉斯谟，受到新思想的熏陶，画艺也大有长进，两年后为新当选的巴塞尔市长J.迈尔夫妇画像，一举成名。

荷尔拜因在许多肖像画中最成功的是3幅《伊拉斯谟像》（分别藏于巴塞尔和巴黎）。画中的这位学界泰斗，全神贯注，姿态表情与背景陈设皆饱含安详、冷静与文雅的气氛，画面构图繁而不乱，设色恰到好处，在、瑞士画坛独树一帜，成为西方最有名的肖像画之一。1532年定居英国后，主要为王室和宫廷画像，其中虽有佳作，但表现的气氛已较矜持呆板，然而在写实传真方面又达到了新的高度。他的宗教画、版画和书籍插图，也成就卓著。宗教画《索洛图恩的圣母》、《达姆施塔特的圣母》都以所藏城市命名。木刻插图线条流畅，风格洒脱。

内页插图

目录

肖像 07

菲利普荷比 08

女人肖像 09

玛丽珠琪 10

安德烈夫人 12

约翰罗斯尔 13

詹姆斯布提尔 14

尼齐拉斯 15

约翰加吉 16

托马斯斯坦杰 17

尼维利 18

等

精彩书摘

荷尔拜因（1497—1543），文艺复兴时期德国著名艺术家。
荷尔拜因最擅长油画和版画，他最著名的代表作是《大使们》《亨利八世肖像》等许多肖像画和系列木版画。《死神之舞》是荷尔拜因创作的具有代表性的一套木刻组画，在版画史上具有不朽的意义。
荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位，他所画的每一个人物形象逼真，独具风格，其中有德国和瑞士的学者与商人，有法国外交官、英国骑士和教会显贵，有市民、妇人和女王。每个人身上都表现出人种、民族以及社会地位的特点。在荷尔拜因的素描作品中，他一贯追求精益求精，朴素无华，将人物表现得惟妙惟肖，有一种宁静质朴的美。荷尔拜因的这种“速写式”绘画风格正是他本人简朴无华、清淡平和气质的表现，同时也是他捕捉到形象之后立刻动手记录的艺术手法。
荆成义编著的编著的《荷尔拜因人物素描》详尽地收录了荷尔拜因各个时期的素描作品。

前言/序言

荷尔拜因（1497—1543），文艺复兴时期德国著名艺术家。
荷尔拜因最擅长油画和版画，他最著名的代表作是《大使们》《亨利八世肖像》等许多肖像画和系列木版画。《死神之舞》是荷尔拜因创作的具有代表性的一套木刻组画，在版画史上具有不朽的意义。

荷尔拜因出生于巴伐利亚的奥格斯堡，自幼就和父亲学习绘画，1514年前往瑞士巴塞尔，结识人文主义学者伊拉斯谟，受到新思想的熏陶，画艺也大有长进，两年后为新当选的巴塞尔市市长迈尔夫妇画像，一举成名。同时还为马丁.路德翻译的德语《圣经》绘制了插图，他也为巴塞尔市政厅绘制壁画，为教堂和私人住宅设计玻璃嵌画和装饰画。1517年应邀到瑞士中部作画，顺道到过意大利，学习意大利的“新艺术”。。。。。。

笔尖下的灵魂：穿越时光的肖像之舞 在艺术的长河中，总有一些名字如同璀璨的星辰，永远闪耀着独特的光芒。汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein the Younger），这位来自文艺复兴盛期的德国画家，以其精湛的技艺和深刻的人文关怀，在绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。尤其当目光聚焦于他那些栩栩如生、直抵人心的肖像素描时，我们仿佛能穿越时空的藩篱，与那些曾经鲜活的生命进行一场无声的对话。 本书并非旨在描绘荷尔拜因宏大的叙事性作品，也非追溯他所处的时代政治风云，而是将焦点凝练于他笔下那些令人过目难忘的人物素描。这些素描，它们是画家最直接、最纯粹的观察记录，是未经过多层渲染和理想化的真实触动。它们以铅笔、炭笔、粉彩等简练的媒材，勾勒出人物的面部轮廓、身体姿态，更捕捉到了潜藏在皮相之下的神情、气质乃至于灵魂。 翻开这些画页，您将进入一个由线条和阴影构筑的微观世界。这里没有华丽的背景，没有炫目的色彩，只有最纯粹的艺术语言在诉说着故事。每一个眉梢眼角的细微起伏，每一次唇齿间的轻微张合，都承载着画家对眼前之人的细致体察。荷尔拜因并非简单地描摹外在形象，他如同一个敏锐的心理学家，试图通过外部特征去探寻人物的内在世界。他笔下的人物，无论是王公贵族、学者名士，还是普通的市民，都呈现出一种前所未有的真实感和生命力。他们的眼神中，时而流露出睿智的光芒，时而闪烁着忧郁的思绪，时而透出坚毅的决心，抑或是掩藏不住的世故与无奈。这些细微之处，正是荷尔拜因艺术魅力的所在，也是他超越时代、触动人心的关键。 本书精心选取了荷尔拜因一系列具有代表性的人物素描作品。您将有机会近距离欣赏到当时欧洲各界名流的肖像。想象一下，在画家的笔下，英王亨利八世那不容置疑的权威，托马斯·莫尔睿智而略带忧郁的面容，伊拉斯谟深邃的思考，克里斯蒂安二世国王的冷峻，以及克里斯蒂娜女王的雍容与矜持。这些历史上的重要人物，在荷尔拜因的素描中，褪去了官方宣传的庄重与刻板，展现出更为人性化、更具个体特质的一面。他们的皱纹、他们的发丝、他们衣物的褶皱，在画家精准的笔触下，都成为描绘其身份、性格乃至命运的载体。 但荷尔拜因的素描并非只局限于权贵阶层。他也同样关注着社会中不同阶层的人物。那些商贾、匠人、甚至是街头艺人的肖像，同样被赋予了尊重与细腻的描绘。在这些画作中，您可以看到他们朴实的脸庞，勤劳的双手，以及生活中不易察觉的疲惫与坚韧。荷尔拜因以平等的视角去审视他们，用画笔去记录他们的存在，这本身就是一种对个体生命价值的肯定。 本书在呈现这些素描的同时，还将引导您去理解荷尔拜因的创作方法和艺术理念。他并非依赖于想象，而是坚持深入细致的写生。他常常需要花费大量时间与模特相处，去观察、去交流，从而捕捉到最真实、最能代表其个性的瞬间。他对于解剖学的深刻理解，使得他的人物结构准确无误，比例协调，充满了内在的张力。同时，他对光影的精妙运用，也使得画面具有了体积感和空间感，增强了人物的立体感。 通过对这些素描的细致解读，您将能体会到荷尔拜因在处理不同材质时的精湛技艺。他能用炭笔表现出丝绸的柔滑，用粉彩描绘出天鹅绒的厚重，用铅笔勾勒出金属的光泽，又或是用细密的线条展现出肌肤的纹理。这些细节的处理，不仅展示了画家高超的技法，更是对人物身份、社会地位乃至性格的一种暗示。 本书还将适时地引入相关的历史背景与艺术评论，帮助您更深入地理解这些素描的创作语境。例如，我们可能会探讨当时欧洲人文主义思潮对艺术创作的影响，以及荷尔拜因如何在现实主义的绘画潮流中，融入古典的和谐与平衡。我们也会关注到，这些素描在当时扮演着怎样的角色——它们是画家创作大幅油画的草稿，还是独立的艺术品，抑或是作为一种社交货币，在王室与贵族之间流传？ 此外，本书还将引导读者思考荷尔拜因素描的艺术价值与传承意义。他的素描，为何在几个世纪后依然能够打动人心？它们如何影响了后世的肖像画家？它们在艺术史上留下了怎样的印记？荷尔拜因的艺术，是一种对人类个体普遍价值的赞美，是对真实生命状态的深刻洞察。他的素描，就像是一面镜子，映照出我们内心深处的情感与思绪，让我们重新审视人性的复杂与美好。 本书并非一本枯燥的艺术史论著，而更像是一次穿越时光的艺术漫游。我们希望通过精美的图版呈现，结合深入浅出的文字解读，让您在欣赏艺术的同时，也能感受到艺术家的情感温度和人文关怀。您将不仅仅是旁观者，更能沉浸其中，与画中的人物一同呼吸，一同感受，一同体验那份穿越时空的生命共鸣。 在这本书中，您不会看到对荷尔拜因宏大叙事作品的详尽分析，也不会发现对当时政治事件的详细梳理。我们的目光，始终聚焦于那支在纸上舞动的笔尖，聚焦于它所捕捉到的，那些最真实、最动人的灵魂瞬间。这是一场关于肖像的盛宴，一次关于人性的探索，一次关于艺术永恒魅力的致敬。希望每一位翻开本书的读者，都能在这“笔尖下的灵魂”中，寻找到属于自己的那份感动与启迪。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书，就像是打开了我艺术世界的一扇新大门，《画坛巨匠：荷尔拜因人物素描》简直是颠覆了我对于素描的固有印象。在此之前，我总觉得素描不过是绘画的辅助手段，是一种粗略的草稿。然而，荷尔拜因的这些作品，它们本身就是极具感染力和艺术价值的独立作品。他笔下的人物，不仅仅是外形的复制，更是精神的捕捉。我惊叹于他对人物内心世界的刻画，那种眼神中的忧郁、坚定、或者是不安，都被他通过寥寥几笔传神地表现出来。有些人物的侧脸，轮廓分明，却又带着一种难以言喻的温柔，让人忍不住想要去探究他们的故事。我尤其喜欢书中对于不同年龄段人物的描绘，从孩童的天真无邪，到青年的锐意进取，再到老年人的沉静睿智，荷尔拜因都能够精准地捕捉到他们各自年龄段特有的神韵。这本书的纸张质量非常好，印刷也十分清晰，能够让我近距离地欣赏到每一处线条的细节。这绝对是一本值得反复品读的艺术书籍，它不仅仅是欣赏，更是一种学习和启发。

评分☆☆☆☆☆

终于，我找到了一本让我真正“静下心来”的艺术书！《画坛巨匠：荷尔拜因人物素描》这本书，完全没有浮夸的文字，只有大师纯粹的艺术呈现。荷尔拜因的素描，就是一种最直接、最纯粹的表达。我惊叹于他如何通过简单的线条，勾勒出人物的灵魂。那些面部的微妙表情，眼神的深邃，甚至是微小的姿态，都充满了故事。我尤其喜欢他描绘人物的双手，它们仿佛是人物性格的延伸，有的坚毅有力，有的则带着一丝疲惫，有的甚至透露出艺术家特有的敏感。这本书的纸张质感非常好，印刷也清晰得无可挑剔，让我能够充分感受到每一笔线条的力度和情感。我喜欢这本书带来的那种沉静的阅读体验，让我能够抛开一切杂念，全身心地投入到艺术的海洋中。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次与大师的对话，一次关于人性、关于艺术、关于生命的深刻冥想。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直就是一本关于“灵魂的地图册”！《画坛巨匠：荷尔拜因人物素描》让我深刻理解了，何为艺术的真实力量。荷尔拜因的素描，不是简单的描摹，而是对生命最本质的洞察。我惊叹于他如何通过线条，传达出人物的情感和性格。那些眉毛的走向，嘴角的一丝弧度，甚至是鼻翼的阴影，都能够诉说着丰富的故事。我尤其被书中那些看似普通的市民肖像所吸引，他们没有华丽的服饰，没有显赫的地位，但在荷尔拜因的笔下，他们却散发着独特的光芒，充满了尊严和生命力。他仿佛能够看见每个人内心深处最真实的自我，并将其毫无保留地呈现在纸上。这本书的编排设计也十分精巧，每一幅作品都得到了充分的展示，让我可以沉浸其中，细细品味。我常常会觉得，每一幅素描都是一个独立的生命，它们在书页中静静地诉说着自己的故事，等待着被我解读。这本书不仅仅是艺术的欣赏，更是一种对人类个体价值的肯定。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是一次关于“时间”的凝固！《画坛巨匠：荷尔拜因人物素描》让我体会到，素描的力量在于它能够捕捉瞬间，并将其转化为永恒。荷尔拜因的素描，并非僵硬的摆拍，而是充满了动态和生命力。他能够抓住人物最自然、最生动的瞬间，并将之定格在纸上。我特别喜欢他描绘人物的眼神，那种眼神中的专注、好奇、或者是一丝淡淡的忧伤，都能够瞬间触动我的心灵。他仿佛能够看穿世事，并将其化为笔下的线条。这本书的装帧也十分用心，书页的触感很好，印刷清晰，让我能够近距离地欣赏到每一处笔触的痕迹。我常常会觉得，每一幅素描都是一个活生生的人，他们在我眼前诉说着自己的故事，分享着他们的喜怒哀乐。这本书不仅仅是艺术的欣赏，更是一种关于生命存在和情感传递的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《画坛巨匠：荷尔拜因人物素描》，真的让我看到了素描的无限可能！在此之前，我总觉得素描就是一种未完成的作品，一种为最终绘画打基础的工具。然而，荷尔拜因的这些作品，完全就是独立的、极致的艺术品。他笔下的线条，简直拥有生命！那些粗细、浓淡、虚实的变化，不仅仅是技法的展现，更是情感的流露。我特别着迷于他如何处理人物的衣褶，那些看似随意的折叠，却精准地勾勒出了衣物的质感和人物的体态。有时候，仅仅是几根线条，就能让我感受到衣物的垂坠感，甚至是布料的柔软程度。这本书的印刷质量非常出色，纸张也很有质感，让每一幅素描的细节都得到了完美的呈现。我喜欢这本书带来的那种沉浸感，每一次翻阅，都仿佛置身于那个时代，亲眼目睹着荷尔拜因的创作过程。这本书不仅仅是艺术品的集合，更是一种关于如何观察和表达的哲学。

评分☆☆☆☆☆

真的，我得说，《画坛巨匠：荷尔拜因人物素描》完全颠覆了我对“素描”的认知。在此之前，我总觉得素描是创作过程中的一个基础性步骤，是为最终的绘画作品打底的，可能更多的是草稿和构思。然而，荷尔拜因的这些作品，本身就是独立的、极致的艺术品。他的线条有一种奇特的魔力，看似简单，却能精准地捕捉到人物的骨骼结构、肌肉纹理，甚至连皮肤的质感都能通过笔触的变化微妙地表现出来。我最喜欢看他如何处理眼睛，那双眼睛里，你仿佛能看到人物的思绪、情绪，甚至是他们过往的经历。有的人物眼神锐利，透露出智慧和决断；有的人物则带着一丝忧郁，仿佛背负着沉重的负担；还有的人物，嘴角微微上扬，带着一种难以言喻的温和与善意。这种对人物内心世界的细腻捕捉，是多么令人惊叹！书中收录的作品，涵盖了不同年龄、不同身份的人，有国王、大臣，也有商人、学者，甚至还有一些身份不明的普通人。荷尔拜因对待每一个描绘对象都展现出了极大的尊重和专注，他仿佛在用他独特的语言，讲述着每一个生命的故事。这本书不仅仅是艺术欣赏，更是一种对人类观察和理解的极致体现。我反复翻看，每一次都能发现新的细节，新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对人物素描的兴趣并不大，总觉得黑白线条显得有些单调。但是，《画坛巨匠：荷尔拜因人物素描》彻底改变了我的看法。这本书展现出的素描作品，其表现力和感染力，完全不亚于一幅色彩斑斓的油画。荷尔拜因的线条，不是僵硬的，而是充满生命力的。它们或粗犷有力，勾勒出坚实的骨骼；或细腻柔美，描绘出皮肤的褶皱和毛发的纹理。我惊叹于他对手部姿态的刻画，那些手指的弯曲、手掌的张合，都充满了故事感，仿佛能够传递出人物的性格和职业。有的手，粗糙有力，一看就是劳动人民的手；有的手，修长白皙，一看就是贵族的手。这种对细节的精准把握，让我觉得每一幅素描都充满了真实感和生命力。这本书让我明白了，素描的魅力在于其纯粹性，在于其对形体和光影最直接的表达。它能够直接触及事物的本质，而不被色彩的干扰所迷惑。我喜欢这本书的厚重感，无论是内容的深度还是书籍本身的质量，都让人觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本《画坛巨匠：荷尔拜因人物素描》简直是意外之喜！我原本只是对文艺复兴时期的艺术抱有一点点兴趣，抱着随便翻翻的心态买下这本书，没想到却一头扎进了荷尔拜因那精准、生动、充满洞察力的素描世界。他的人物素描，与其说是简单的线条勾勒，不如说是对生命个体最直接、最深刻的解读。每一笔都仿佛带着画家对模特呼吸、眼神、甚至是内心活动的高度关注。我尤其被那些不同社会阶层人物的描绘所吸引，从庄重威严的贵族到淳朴真诚的市民，他都能捕捉到他们各自独特的精神气质。那些细微的面部表情，如若有若无的皱纹，甚至是手部细微的姿态，都在荷尔拜因的笔下栩栩如生。他不仅仅是在画他们的外形，更是在挖掘他们灵魂深处的东西。这本书让我重新认识了素描作为一种艺术形式的强大力量，它不需要绚丽的色彩，却能传递出如此丰富的情感和信息。我常常一页一页地翻阅，久久不能移开视线，仿佛置身于那个时代，亲眼见证着这些人物的生命痕迹。这本书的装帧也很精美，纸张的质感很好，印刷清晰，让每一幅素描的细节都能得到充分展现。对于任何对人物肖像艺术、文艺复兴时期绘画，或者仅仅是想感受人类内心世界深度描绘的读者来说，这绝对是一本值得珍藏的书籍。它不仅仅是一本画册，更像是一扇通往过去，通往人类心灵深处的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是一场关于“凝视”的艺术盛宴！《画坛巨匠：荷尔拜因人物素描》让我深刻体会到，何为真正的“看透”。荷尔拜因的素描，不是简单的复制，而是对灵魂的探求。他观察人物的目光，仿佛带着一种穿透力，能够直抵人物最深处的本质。我特别喜欢他对于面部结构的处理，鼻子、嘴唇、下巴，这些看似寻常的五官，在他笔下却充满了独特的个性和生命力。他能够通过几笔简单的线条，勾勒出人物的喜怒哀乐，他们的坚毅与脆弱，他们的智慧与天真。这本书的排版也十分考究，每一幅作品都占据了足够的空间，让观者可以仔细地品味每一个细节。有时候，我甚至会想象，当荷尔拜因坐在画架前，面对着真实的模特时，他内心是怎样的波澜。他如何捕捉那些转瞬即逝的表情？他如何将这些微妙的情感转化为永恒的线条？这本书激起了我极大的好奇心，让我想要去了解更多关于荷尔拜因的创作过程和艺术理念。它不仅仅是一本图册，更像是一本关于如何“看”的书，教我如何去观察，如何去理解，如何去感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书，完全是一次静默的对话！《画坛巨匠：荷尔拜因人物素描》让我沉浸在一种前所未有的宁静之中，与画中的人物进行着跨越时空的交流。荷尔拜因的素描，没有一句言语，却胜过千言万语。他用线条勾勒出的面孔，每一个表情，每一个眼神，都仿佛在诉说着各自的命运和情感。我特别着迷于他如何处理光影，即使是黑白素描，他也能够通过线条的疏密和粗细，营造出丰富的明暗层次，让人物的立体感跃然纸上。那些脸部的阴影，让人物的面部表情更加深邃，更具戏剧性。我常常会花很长时间，去揣摩画中人物的眼神，他们是在思考什么？他们在看谁？他们心中又隐藏着怎样的故事？这本书让我意识到，优秀的艺术作品，能够引发观者无穷的联想和解读。它不仅仅是作者的表达，更是观者与作品共同创造的过程。这本书的扉页和封面上，都充满了艺术气息，一看就不是那种粗制滥造的书籍。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，值得购买哦！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错，很好的一本书，很有用

评分☆☆☆☆☆

质量还不错，服务态度也很好

评分☆☆☆☆☆

书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓腹有诗书气自华呀！高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。当我看到画坛巨匠荷尔拜因人物素描的标题时，我就决定买下来，荆成义的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！荷尔拜因（1497—1543），文艺复兴时期德国著名艺术家。荷尔拜因最擅长油画和版画，他最著名的代表作是大使们亨利八世肖像等许多肖像画和系列木版画。死神之舞是荷尔拜因创作的具有代表性的一套木刻组画，在版画史上具有不朽的意义。荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位，他所画的每一个人物形象逼真，独具风格，其中有德国和瑞士的学者与商人，有法国外交官、英国骑士和教会显贵，有市民、妇人和女王。每个人身上都表现出人种、民族以及社会地位的特点。在荷尔拜因的素描作品中，他一贯追求精益求精，朴素无华，将人物表现得惟妙惟肖，有一种宁静质朴的美。荷尔拜因的这种速写式绘画风格正是他本人简朴无华、清淡平和气质的表现，同时也是他捕捉到形象之后立刻动手记录的艺术手法。荆成义编著的编著的荷尔拜因人物素描详尽地收录了荷尔拜因各个时期的素描作品。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版的就是不一样，很喜欢！在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆，对于积累知识是重要的，但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力，他却勤动笔，写下了大量的读书笔记。俗话说最淡的墨水，也胜过最强的记忆。所以，俄国文学家托尔斯泰要求自己身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真

评分☆☆☆☆☆

包装简略书都折了，还用胶水黏的很容易散开

评分☆☆☆☆☆

大师的作品，临起来很有收获，内容较全

评分☆☆☆☆☆

还没看完~ 我在网上买的几本书送到了。取书的时候，忽然想起一家小书店，就在我们大院对面的街上，以前我常去，书店的名字毫无记忆，但店里的女老板我很熟，每次需要什么书都先给她打电话说好，晚上散步再去取。我们像朋友一样聊天，她还时常替读者找我签名。可是，自从学会从网上购书后，我再也没去过她那里了，今天忽然想起她，晚上散步到她那里，她要我教她在网上买书，这就是帮她在京东上买了这本书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，坐得冷板凳，耐得清寂夜，是为学之根本；独处不寂寞，游走自在乐，是为人之良质。潜心学问，风姿初显。喜爱独处，以窥视内心，反观自我；砥砺思想，磨砺意志。学与诗，文与思；青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里，诗人性情，学者本分，一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”，分界逐渐明确，诗与学渐离渐远。此脉悬若一线，惜乎。我青年游历治学，晚年回首成书，记忆清新如初，景物历历如昨。挥发诗人情怀，摹写学者本分，意足矣，足已矣。发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作过程中由于太过投入，以至揪心痛楚到无法继续，直至完成最后一个字，大哭一场，才得以抽离出这份情感，也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。