礼服设计与立体造型 [Design and Three Dimensional Modeling of Ceremony Dress] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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魏静 等 著

图书标签:

• 礼服设计
• 服装设计
• 立体裁剪
• 时装设计
• 服装造型
• 高级定制
• 工艺美术
• 设计灵感
• 时尚设计
• 服装结构

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506474467

版次：1

商品编码：10826162

包装：平装

丛书名： 服装高等教育“十二五”部委级规划教材（本科）·国家精品课程配套教材·浙江省重点建设教材

外文名称：Design and Three Dimensional Modeling of Ceremony Dress

开本：16开

出版

编辑推荐

《礼服设计与立体造型》包括礼服概述、材料与选配、局部设计与立体造型。婚礼服、夜礼服、日礼服、创意礼服立体造型。礼服配饰设计与造型、现代礼服赏析。

内容简介

《礼服设计与立体造型》在知识体系上采取了科学、融合、拓展、创新的原则；在内容安排上采取了由部位到整体、由原理到应用、由设计到创意的原则。具体内容包括礼服概述，礼服材料与选配，礼服局部设计与造型，婚礼服、晚礼服、日间礼服、创意礼服的立体造型实例，礼服配饰设计与造型，现代礼服赏析等。《礼服设计与立体造型》不仅对礼服造型进行深入细致的研究，而且把礼服的设计与技术加以提升。对有代表性、经典、时尚等礼服款式附有造型说明与方法解析，并采用实际面料设计制作，达到与实际款式零距离的效果；采取专业摄影环境，使图片清晰，礼服的层次感明显；还配套设计制作了教学软件，便于学习者掌握与应用。《礼服设计与立体造型》结构严谨，内容新颖，图文并茂，具有较强的科学性、艺术性、实战性和前瞻性。可作为大专院校服装设计类专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书，也可作为服装企业技术人员的专业参考书和服装爱好者的有益读物。

目录

第一章 礼服概述
第一节 礼服的起源与发展
第二节 礼服的廓型与分类
第三节 礼服的造型手法
第四节 礼服的设计原则

第二章 礼服材料与选配
第一节 礼服面料与特征
第二节 礼服辅料与选配

第三章 礼服局部设计与造型
第一节 胸部立体造型
第二节 背部立体造型
第三节 袖型立体造型
第四节 裙型立体造型

第四章 婚礼服立体造型实例
第一节 鱼尾型婚礼服立体造型
第二节 钟型婚礼服立体造型
第三节 中拖尾婚礼服立体造型

第五章 晚礼服立体造型实例
第一节 鱼尾型晚礼服立体造型
第二节 漏斗型晚礼服立体造型
第三节 螺旋型晚礼服立体造型

第六章 日问礼服立体造型实例
第一节 圆台型曰间礼服立体造型
第二节 陶瓶型小礼服立体造型
第三节 球型小礼服立体造型

第七章 创意礼服立体造型实例
第一节 肌理变化礼服立体造型
第二节 装饰图案礼服立体造型
第三节 塑料材质礼服立体造型

第八章 礼服配饰设计与造型
第九章 现代礼服赏析（30款）
参考文献

前言/序言

好的，这是一份图书简介，内容不涉及您提供的书名《礼服设计与立体造型 [Design and Three Dimensional Modeling of Ceremony Dress]》： --- 现代建筑的结构逻辑与美学表达 图书简介 本书深入剖析了二十世纪以来，现代建筑在结构技术、材料应用以及空间哲学上的重大演进，重点探讨了建筑师如何通过对结构逻辑的深刻理解，实现其独特的美学愿景。全书结构严谨，内容涵盖了从早期现代主义的理性主义探索，到后现代主义对形式的解构与重塑，再到当代建筑中数字化设计与可持续性理念的融合。 第一部分：现代主义的结构基石与理性宣言 本部分追溯了现代建筑运动的起源，重点考察了钢筋混凝土、钢结构等新型材料在彻底改变建筑体量与承重体系方面的革命性作用。我们详细分析了包豪斯学派、国际风格等思潮对“形式追随功能”原则的推崇，以及结构外露化（Structural Expressionism）如何成为一种新的建筑语言。 承重体系的解放： 讨论了框架结构、剪力墙体系以及筒体结构的发展，阐释了它们如何使得建筑师能够摆脱传统夯土墙的束缚，创造出大跨度空间和自由平面。重点分析了密斯·凡德罗在巴塞罗那德国馆和西格拉姆大厦中对结构与表皮关系的极致处理。 新材料的哲学： 探讨了工业化生产对建筑部品的影响，以及透明玻璃幕墙如何重塑了建筑的内外边界感。分析了勒·柯布西耶“新建筑五点”中，底层架空（Pilotis）和自由立面如何依赖于先进的钢筋混凝土框架技术实现。 第二部分：结构张力与空间叙事 进入到建筑史的下一个阶段，本书聚焦于结构不再仅仅是支撑，而是成为主动表达和叙事的核心元素。我们深入研究了结构工程师与建筑师之间紧密的合作关系，这种协作催生了更具张力、更具雕塑感的建筑形态。 桁架与拱： 重新审视了传统结构逻辑在现代语境下的复兴，例如对拉力与压力平衡的精妙运用。通过对费利克斯·坎德拉（Félix Candela）的薄壳结构作品的分析，展示了双曲面结构在实现轻盈感和空间围合感方面的潜力。 悬挑与平衡的艺术： 详细解析了如何通过精密的结构计算来实现超大悬挑，这种设计不仅挑战了物理极限，也极大地丰富了建筑的视觉体验和内部流线。弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅被用作研究自然地形与结构逻辑完美融合的经典案例。 第三部分：后结构主义与形态的解构 本部分探讨了二十世纪后期，建筑对结构纯粹性的反思与挑战。在后结构主义浪潮下，建筑开始质疑统一的、可逻辑解释的结构模型，转而探索非线性、破碎化和动态的形态。 表皮与骨架的分离： 研究了那些刻意模糊或隐藏主承重结构的建筑，强调了覆盖层或“皮肤”如何成为主要的设计焦点。我们探讨了如何利用轻质框架或独立支撑系统，使建筑的外部形态可以独立于内部功能而存在。 碎片化与不稳定感： 分析了丹尼尔·里伯斯金等建筑师如何利用对结构逻辑的有意扭曲或错位，来表达文化、历史或社会层面的断裂感。这种处理方式挑战了传统建筑对稳定性和秩序的永恒追求。 第四部分：数字化时代下的结构创新与可持续性 本书的最后部分聚焦于当前和未来的建筑趋势，即参数化设计（Parametric Design）和高性能材料如何为结构设计带来前所未有的可能性，同时推动建筑向环境友好型发展。 复杂几何与计算设计： 探讨了计算机辅助设计（CAD/CAE）工具如何使得工程师能够设计出在传统几何学中难以想象的复杂曲面和网格结构。分析了如扎哈·哈迪德事务所作品中流线型外形背后的复杂结构支撑系统。 仿生结构与新材料： 考察了自然界中高效的结构模式如何启发现代建筑，例如树木的分叉、骨骼的生成等。讨论了新型复合材料、自适应结构以及低碳混凝土在提升结构效率和环境绩效方面的应用。 结构透明化与能源效率： 探讨了如何通过优化结构布局来最大化自然采光和通风，实现结构美学与被动式能源策略的统一，构建真正可持续的未来城市空间。 本书的特点： 本书摒弃了纯粹的理论堆砌，而是通过大量详实的案例分析、精细的结构剖面图和历史脉络梳理，为建筑学生、工程师以及对建筑文化有浓厚兴趣的读者，提供了一套理解现代建筑如何“站立”起来的完整逻辑框架。它不仅展示了建筑的“样子”，更揭示了支撑这些“样子”背后的严谨科学与深层美学思考。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在太吸引人了，那种精致的、带有复古韵味的字体搭配上流畅的线条插图，一下子就把我的注意力抓住了。我本来是抱着随便翻翻的心态去书店拿起来的，没想到里面的内容竟然如此的详实和专业。虽然我对服装设计这个领域只是略有涉猎，但光是看目录和前言，我就能感受到作者在服装结构和立体剪裁上的深厚功力。特别是那些关于面料垂坠感和廓形构建的描述，文字里仿佛都带着那种高级定制的空气感。这本书的排版也做得非常考究，色彩搭配既有艺术感又不失实用性，让人读起来心情愉悦，充满了对美的向往。我个人非常欣赏作者那种对细节的执着，很多其他教材里一笔带过的地方，这本书都用了大篇幅去深入解析，看得出作者是真正热爱并将毕生心血倾注于此的。对于任何一个渴望提升自己服装设计技巧的人来说，这绝对是一本值得珍藏的工具书，它不仅仅是知识的传递，更像是一场关于优雅与工艺的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名服装设计专业的学生，我不得不说，这本书在参考书目中的地位是无可替代的。我发现很多教授在课堂上强调的那些看似玄妙的“感觉”和“把握”，在这本书里都被量化、被结构化地呈现出来了。它提供的不仅仅是制作技法，更是一种结构思维。举个例子，书中对于大型裙撑结构在人体上的受力平衡分析，做得非常到位，让我意识到华丽的背后是精密的工程学支撑。我惊喜地发现，这本书的语言风格非常现代，没有那种陈旧的教科书腔调，读起来非常流畅自然，即使是面对那些复杂的数学计算和力学描述，作者也总能找到巧妙的比喻来帮助理解。它成功地将艺术的浪漫与技术的严谨完美地结合在了一起，让礼服设计不再是遥不可及的空中楼阁，而是可以被精确计算和实现的完美造型。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个设计论坛上被一个同行强烈推荐这本书的，当时抱着试一试的心态买了回来。说实话，一开始我还有点担心，毕竟现在市面上很多“设计宝典”都内容空泛，图文并茂却缺乏实操价值。然而，当我翻开这本书后，所有的疑虑都烟消云散了。它真的没有那种华而不实的描述，而是非常扎实地从最基础的身体结构理解入手，然后逐步过渡到复杂造型的构建。特别是关于“动态美学”的探讨，作者居然能将抽象的流动感用具体的制版语言来解释，这一点真的太绝了！我尝试着按照书中的某个步骤去构思一个比较有挑战性的裙摆结构，发现原本觉得难以掌控的体积感，通过书中的解析突然变得清晰明了。这本书的价值，在于它不仅教你“怎么做”，更引导你思考“为什么这样做会产生这种效果”。对于已经有一定经验的设计师来说，这本书更像是一面镜子，能帮你审视和修正自己潜意识里可能存在的错误定式，从而达到更高的创作境界。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多关于高级时装和舞台服装的书籍，但很少有一本能像它这样，在艺术表现力和技术解析之间找到如此完美的平衡点。这本书带给我的最大启发是关于“面料的二次生命”的探讨。作者似乎对每一种面料的脾气秉性都了如指掌，如何通过特定的剪裁手法去激发它的最佳表现力，如何利用缝制工艺去强化或弱化它的固有特性，这些内容描述得极其精辟。我尤其欣赏作者在讨论复杂立体造型时，那种近乎于建筑师般的严谨态度，仿佛在用服装的语言来建造一座可以穿戴的雕塑。这本书的视野是宏大的，它不仅仅局限于某个具体的款式，而是培养读者建立一套完整的、可以迁移到任何复杂设计项目中的立体思维框架。它让我深刻体会到，真正的礼服设计，是技术对想象力的最有力支撑。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过好几本关于立体裁剪和礼服制作的书，但坦白讲，很多要么是过于偏向理论，要么就是步骤过于简化，让我这个初学者在实际操作中屡屡碰壁。这本书的出现，简直是为我打开了一扇新的大门。它的图解部分做得极其细致，那些人体模型上的褶皱走向、省道转移的路径，几乎是用尺子和铅笔精确描绘出来的，毫无含糊之处。我特别喜欢它对不同时期、不同风格礼服的廓形演变所做的历史梳理，这让我的设计思维不再局限于当下的流行，而是有了更广阔的历史纵深感。通过阅读，我开始理解为什么某些经典的剪裁方式会流传至今，这背后的力学原理和审美倾向是什么。这本书的逻辑性非常强，阅读体验是一种循序渐进的、知识点层层递进的享受，完全没有那种知识点堆砌的杂乱感，非常适合自学和系统性学习。

评分☆☆☆☆☆

里面东西还行，讲解的地方也挺细的，还是值得看看的

评分☆☆☆☆☆

货真价实，发货快

评分☆☆☆☆☆

里面都是立裁的式样解析，不错，只是不知道是不是因为时间比较长的原因，纸有点发黄

评分☆☆☆☆☆

学习了，可以看看

评分☆☆☆☆☆

不错的书，有待进一步研读。

评分☆☆☆☆☆

货真价实，发货快

评分☆☆☆☆☆

内容很丰富，图解也挺详细的，针对各种类型的礼服都有很好的示范举例

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错