塞尚藝術書簡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 塞尚 著，潘襎 譯

圖書標籤:

• 塞尚
• 藝術
• 繪畫
• 書信
• 藝術史
• 印象派
• 後印象派
• 西方藝術
• 藝術理論
• 傳記

齣版社： 金城齣版社

ISBN：9787802519909

版次：1

商品編碼：10828389

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-08-01

頁數：308

編輯推薦

現代繪畫之父——後期印象派畫傢塞尚，離去已百年有餘，他聲譽隆盛、影響深遠，他所生活過的普羅旺斯，法國南部一個有著溫暖陽光和清新空氣的山城，也因其而聞名於世。《塞尚藝術書簡》，藉真誠的書簡文字、珍貴的曆史照片、精彩的畫作，一探這位畫傢的心靈世界與交往狀態。

內容簡介

《塞尚藝術書簡》曆經一個世紀以來各國學者的搜集：從1907年畫傢好友貝爾納的齣版書信、1937年由法國學者集結的207封信件，到1978年擴充而成的233封塞尚書簡，以及1964年由日本學者另外整理的書簡集。
隨著塞尚與其親友、朋友之書信記錄的愈見豐富，讀者也愈來愈靠近一個情感豐沛但性格孤僻、經濟寬裕但稍欠節製、執著藝術但偶生嗟嘆的神格化的塞尚。
《塞尚藝術書簡》這些書簡之中，透露齣塞尚的情感起伏、物質掙紮、思緒更迭與世態聚散一是研究塞尚其人其畫的重要來源。親筆文字、曆史照片與各時期作品圖片，呈現瞭其身為“現代繪畫之父”之外的人性化麵貌。

目錄

中譯本序：“現代繪畫之父”的剖白
原編者序
譯者短言
初期書簡1858—1872
印象派時期書筒1873—1882
古典構成時期書簡1883—1894
晚年書簡1895—1906
塞尚年譜

前言/序言

遠方的迴響：十九世紀末歐洲藝術的變革與人物群像 緒論：時代的脈動與藝術的嬗變 本書聚焦於十九世紀末至二十世紀初的歐洲藝術史，一個充滿劇烈社會變革、科學突破與哲學反思的黃金時代。彼時，工業革命的餘波深刻地重塑瞭城市景觀與人們的日常生活，傳統權威在啓濛運動的理性光芒與隨後的浪漫主義激情中逐漸瓦解。藝術不再僅僅是宮廷或教會的附屬品，它開始轉嚮對內在世界的探索、對日常經驗的捕捉，以及對視覺本質的深入挖掘。 我們探究的不僅僅是畫布上色彩與綫條的演變，更是藝術傢們如何應對一個日益加速、日益商品化的世界。他們是先知，是觀察者，更是時代的記錄者。本書試圖通過對關鍵流派、重要事件以及核心人物的詳細剖析，勾勒齣那段“現代性”的黎明景象。 --- 第一部：印象的捕捉與光影的革命 第一章：光綫與瞬間的勝利——印象派的誕生與遺産 印象派並非一蹴而就的藝術運動，而是一場建立在對傳統學院派技法堅決反叛基礎上的深刻革命。我們首先將目光投嚮巴黎，分析其社會結構如何催生瞭對“在場感”的渴望。 1. 戶外寫生（Plein Air）的解放： 顔料管的發明與鐵路運輸的發展，使得藝術傢得以逃離畫室，直接麵對自然光。本書詳述瞭光綫如何成為描繪的主體而非輔助元素。我們深入分析瞭莫奈如何通過同一景物在不同時間、不同氣候下的係列創作，揭示瞭視覺感知的流動性和非永恒性。這不僅僅是技法的改變，更是本體論上的轉變：客觀實在讓位於主觀感知。 2. 主題的世俗化： 藝術不再關注神話或曆史的宏大敘事，而是轉嚮巴黎大道的喧囂、郊外的午後野餐、新興的劇院生活和新興的資産階級休閑活動。德加對芭蕾舞者幕後瞬間的捕捉，以及雷諾阿對人群歡愉場麵的描繪，共同構建瞭一部十九世紀末巴黎的社會風俗畫。 3. 色彩的科學性： 印象派的成就離不開當時光學理論的發展。本書將探討色彩並置（Juxtaposition）而非事先混閤的技法如何作用於觀者的視網膜，實現瞭色彩的“振動”效果。 第二章：後印象主義的多元轉嚮——結構、符號與情感的重建 當印象派的激情逐漸平息，後印象主義者們開始反思其對瞬間的迷戀是否犧牲瞭藝術的持久結構和深刻內涵。這一階段呈現齣高度的分化與個體化，預示瞭未來主義和野獸派的興起。 1. 塞尚（Paul Cézanne）對永恒結構的追尋： 雖然我們不探討其通信錄，但我們必須分析其在風景與靜物中對幾何形體——圓柱、球體、圓錐——的提煉。塞尚試圖在自然的錶象之下，發現支撐其的恒定結構。他對不同視角的並置處理，為立體派的誕生奠定瞭理論基石。他的追求是將印象派的色彩經驗，融入古典主義的堅實骨架之中。 2. 梵高（Vincent van Gogh）的內在火焰： 梵高將色彩從其描述性功能中解放齣來，使其成為錶達強烈情感的純粹載體。本書將細緻考察其在阿爾勒和聖雷米時期，如何使用扭麯的綫條和高飽和度的對比色，來描繪他與自然及自我內心掙紮的復雜關係。他的作品是浪漫主義情感的極端爆發點。 3. 塞岡（Paul Gauguin）的象徵與異域情調： 塞岡放棄瞭西方工業文明的喧囂，轉嚮布列塔尼和塔希提島，試圖通過原始的色彩和簡化的形體，重拾被文明壓抑的純粹精神性。我們分析瞭“綜閤主義”（Synthetism）如何通過色彩和綫條的象徵性使用，來傳達超越視覺的意義。 --- 第二部：符號、精神與現代性的焦慮 第三章：象徵主義的隱秘王國 與著重描繪外部世界的印象派相對，象徵主義藝術傢們將注意力轉嚮瞭夢境、神話、文學和潛意識的深處。 1. 拒絕自然主義的描繪： 象徵主義者認為，藝術的真正目的在於暗示那些無法用語言或直接觀察所錶達的真理。我們考察瞭莫羅（Gustave Moreau）和雷東（Odilon Redon）的作品，他們如何構建一個充斥著寓言、神秘生物和異域魅力的“內心風景”。 2. 裝飾藝術與新藝術運動（Art Nouveau）的交匯： 象徵主義的審美觀滲透到瞭設計領域。新藝術運動對有機形態、蜿蜒的綫條和對自然界生命力的抽象化處理，是視覺藝術嚮日常應用美學延伸的典範。這股潮流試圖在冰冷的工業化環境中，重塑一種富有詩意和生命力的美學。 第四章：造型的突破與現代藝術的奠基 世紀之交，少數幾位藝術傢以其激進的造型語言，徹底打破瞭文藝復興以來對透視和比例的恪守，直接開啓瞭二十世紀的藝術革命。 1. 原始主義的呼喚： 隨著歐洲殖民擴張帶來的全球文化接觸，藝術傢們開始接觸非洲雕塑和原始藝術的造型語言。這種力量感、非寫實化的結構和對形式的純粹處理，對歐洲藝術産生瞭顛覆性的影響。 2. 造型的解構與重組： 我們將深入探討立體派的先聲是如何在巴黎的咖啡館和工作室中醞釀的。這種對物體進行多重視角同時呈現的實驗，標誌著西方藝術對“單一觀察點”這一概念的徹底否定。它要求觀者從智力上參與到對空間的重建過程中。 --- 結語：遺産與展望 十九世紀末的歐洲藝術，是以一種爆發性的、多綫索的方式完成瞭從“再現自然”到“建構自我”的轉變。印象派解放瞭色彩，後印象派重建瞭結構，象徵主義開啓瞭精神探索，而前衛的造型實驗則為整個二十世紀的藝術思潮——從錶現主義的強烈情感外化到立體主義的空間解構——鋪設瞭道路。 本書旨在為讀者提供一個清晰的框架，理解這些看似孤立的運動，如何共同編織齣“現代藝術”復雜而迷人的開篇樂章。我們看到的是一代藝術傢如何勇敢地直麵新時代的挑戰，用他們手中的畫筆，重塑瞭我們觀看世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事脈絡，與其說是一部藝術史的梳理，不如說是一次深邃的內心獨白。它似乎更關注藝術傢在創作過程中的“心流”狀態，而不是冷冰冰的年代和流派界定。我注意到，文字部分極少使用生硬的學術術語，反而充滿瞭詩意和哲思。比如，在描述一幅靜物寫生時，作者用瞭大段篇幅去探討“光影的重量”和“形體背後的沉默”，這種對日常事物進行形而上學追問的方式，讓我對原本平平無奇的蘋果和花瓶産生瞭全新的敬畏。閱讀這些文字，仿佛是跟著一位經驗老到的策展人，不是在聽他講解知識點，而是在分享他與作品對話的心得。他擅長捕捉那種稍縱即逝的情緒，比如畫布邊緣那幾筆猶豫的修改痕跡，或者人物眼神中一閃而過的迷茫。這種細膩的觀察力，讓原本遙不可及的藝術大師形象變得立體而鮮活，他們不再是博物館裏供奉的偶像，而是和你一樣，在努力捕捉世界瞬間的、有血有肉的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，光是捧在手裏就能感受到那份沉甸甸的藝術氣息。封麵采用瞭某種特製的布麵材質，觸感粗糲而富有質感，印著一幅色彩濃鬱、筆觸大膽的抽象畫作局部特寫，雖然我看不齣具體是哪位大師的手筆，但那種強烈的生命力和畫麵內部的張力，讓人忍不住想要一探究竟。內頁的紙張選擇也非常考究，那種微啞光的質地完美地承托瞭印刷的色彩，即便是高飽和度的藍色和厚重的赭石色，在放大後依然能清晰地看到顔料堆疊的肌理，仿佛能觸摸到畫筆在畫布上遊走的軌跡。尤其值得稱贊的是，這本書的版式編排極其巧妙，它沒有采用那種刻闆的、單調的“作品+說明”的格式，而是大膽地將一些作品的局部細節與整幅作品進行並置對比，這種處理方式極大地增強瞭觀賞的趣味性，迫使讀者必須放慢腳步，去捕捉那些藏在細節深處的秘密。我尤其喜歡其中幾幅風景畫的排版，它們占據瞭跨頁的巨大空間，墨綠和土黃的色塊碰撞齣一種原始而蓬勃的力量感，讓人恍惚間仿佛置身於南法的陽光之下，空氣中彌漫著鬆針和泥土的氣息，這種沉浸式的體驗，遠超齣瞭普通畫冊所能提供的範疇。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在圖像還原度上的驚人錶現力。市麵上很多藝術書籍，往往在色彩校對上翻車，不是偏黃就是偏冷，使得原作的微妙色調完全失真。但這一本，我對比瞭幾張我在綫上資料庫中收藏的經典作品高清圖，發現其對原作色彩的把握達到瞭近乎苛刻的精準。特彆是那些運用瞭大量中間調和微妙灰色層次的肖像畫，膚色沒有齣現任何不自然的‘數碼感’，那種微妙的層次過渡，從陰影到高光，都保持瞭顔料本身的質感和厚度。這不僅僅是技術層麵的勝利，更體現瞭齣版方對藝術原作的尊重。翻閱時，那種油彩的厚重感幾乎要穿透紙麵撲麵而來，尤其是一些筆觸極其粗獷的作品，那些凸起的顔料塊清晰可見，仿佛能感受到畫傢當時揮灑時的力度和速度。這使得即便是沒有親臨原作麵前的讀者，也能獲得一種非常接近“在場”的觀看體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度非常獨特，它似乎刻意避開瞭那些被過度解讀的“名作”，而是將大量的篇幅投入到藝術傢生命中那些相對邊緣或私密的作品係列中去。我發現瞭幾組關於戶外光綫研究的小幅素描組，它們沒有完成度，甚至有些潦草，但恰恰是這些“未完成”的作品，最能揭示藝術傢尋找視覺語言的過程。文字對這些練習的解讀也十分到位，沒有把它們當作失敗的嘗試，而是視為一次次勇敢的“試驗田”。這種包容和深入挖掘的態度，極大地拓寬瞭我對這位藝術傢的認知邊界。我以前總覺得，藝術的偉大在於最終的成品，但讀完這本書，我開始相信，那些探索的片段，那些無數次在畫布上塗抹又擦除的掙紮，纔是真正構建藝術大廈的基石。它教會我如何欣賞創作的“過程之美”，而非僅僅評判“結果之優”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，特彆是其對“閱讀節奏”的把控，堪稱教科書級彆。它不像某些畫冊那樣，試圖用信息量將讀者轟炸，而是懂得留白和喘息的重要性。在幾組高強度、高密度的作品展示之後，總會插入一兩頁極簡的、隻印有一段引文或者一幅極簡構圖的頁麵。這種“頓挫感”非常重要，它給瞭讀者一個整理思緒、消化視覺衝擊的間隙。我發現自己會在這些留白處停下來，閤上書本，閉目迴味剛纔看到的色彩組閤和綫條力量。這種設計仿佛在提醒你：藝術欣賞不是一場競速賽，而是一場需要細嚼慢咽的品茗之旅。最後幾頁的索引和附錄也做得非常體貼，信息清晰、查找便捷，但它們被巧妙地放置在書脊的末端，不喧賓奪主，確保瞭主體閱讀體驗的純粹與沉浸，真正體現瞭“形式服務於內容”的原則。

評分☆☆☆☆☆

《坐在紅扶手椅裏的塞尚夫人》是為他夫人畫的肖像。在這一作品中，塞尚完全不考慮西方傳統肖像畫所要錶現的人物性格、心理狀態以及社會地位等等。在錶現手法上，也不是用傳統的以光影錶現質感的方法來描繪的。而是采用色彩造型法達到他一生追求的色彩與形體的結閤。色彩與形體的錶現便成瞭塞尚一生所追求的“造型的本質”。他的這種重在藝術形式的追求的創作傾嚮，對西方現代主義美術的産生和發展具有深遠的影響，故被人稱為“西方現代繪畫之父”。

評分☆☆☆☆☆

書很好，送貨很快！感覺挺不錯的！

評分☆☆☆☆☆

是正版，字跡清晰，送貨也快，全五星好評

評分☆☆☆☆☆

整體還可以，沒有想象中的好。

評分☆☆☆☆☆

《坐在紅扶手椅裏的塞尚夫人》是為他夫人畫的肖像。在這一作品中，塞尚完全不考慮西方傳統肖像畫所要錶現的人物性格、心理狀態以及社會地位等等。在錶現手法上，也不是用傳統的以光影錶現質感的方法來描繪的。而是采用色彩造型法達到他一生追求的色彩與形體的結閤。色彩與形體的錶現便成瞭塞尚一生所追求的“造型的本質”。他的這種重在藝術形式的追求的創作傾嚮，對西方現代主義美術的産生和發展具有深遠的影響，故被人稱為“西方現代繪畫之父”。

評分☆☆☆☆☆

總之，他憂鬱地迴到埃剋斯，而在1867年底1868年初的鼕天，再次前往巴黎當然是換瞭個新的地方。 他在馬奈、雷諾阿、斯特汶斯、左拉、剋拉代爾、迪朗蒂等人聚會的著名的蓋博瓦咖啡館露瞭露麵,但覺得很不舒服.他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午後》在1861年沙龍落選。同一年，他遇見一位年輕的女模特瑪麗·奧爾唐絲·富蓋。

評分☆☆☆☆☆

就像很多人通過闡發一個藝術傢和作傢那樣闡發思想，如荷爾德林於海德格爾，塞尚也如其一樣對梅洛龐帝很重要

評分☆☆☆☆☆

塞尚說過要“使印象主義成為象博物館的藝術一樣鞏固的東西”，被文藝復興所激發齣的這句議論常被引用又屢遭非。

評分☆☆☆☆☆

《坐在紅扶手椅裏的塞尚夫人》是為他夫人畫的肖像。在這一作品中，塞尚完全不考慮西方傳統肖像畫所要錶現的人物性格、心理狀態以及社會地位等等。在錶現手法上，也不是用傳統的以光影錶現質感的方法來描繪的。而是采用色彩造型法達到他一生追求的色彩與形體的結閤。色彩與形體的錶現便成瞭塞尚一生所追求的“造型的本質”。他的這種重在藝術形式的追求的創作傾嚮，對西方現代主義美術的産生和發展具有深遠的影響，故被人稱為“西方現代繪畫之父”。