張大韆精品集(上下) 人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102055831

商品編碼：10831952640

基本信息

書名：張大韆精品集(上下)

定價：1980元

作者：張大韆

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787102055831

字數：

頁碼：全2冊

版次：1

印次：第2印

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：6.746kg

編輯推薦

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內容提要

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張大乾(18991983)，原名張正權，又名愛，字季爰，號大乾，彆號大乾居士，四川省內江市人。其二哥張正蘭，即是的畫虎大師張善孖先生，他們兄弟二人共用畫室名為“大風堂”。
大韆先生的藝術成就和藝術地位早已名滿天下，徐悲鴻曾贊譽其為“五百年來人”，在西方亦公認先生是中國畫傢的翹楚。1958年，張大乾參加國際藝術學會在美國紐約舉辦的世界現代美術博覽會，以中國畫《鞦海棠》榮鷹該學會頒發的金質奬章，並被公選為“當代世界大畫傢”。王世傑博士曾這樣評價張大乾先生：大乾是一個“漸修”得道的，而非“頓悟”得道的大師。
張大乾先生的藝術成就，有賴於多種與生俱來的因素：論纔華，超卓不凡；論氣概，大氣磅礴。然而．他更看重的是“七分人事三分天”，也就是後天的努力一一能夠依照自己的興趣、遵循正確的路徑，在專一求精、心無旁鶩的做事態度下不斷鑽研、刻苦努力，從而終取得成就。正所謂“好學不倦，老而不輟”，而這八個字纔是他走上成功大道的主要祕訣。古人雲：“讀萬捲書，行萬裏路。”在藝林中，讀萬捲書的人有很多，但要像張大乾先生這樣同時再行萬裏路、足跡幾乎遍及半個世界的話，可以說。

目錄

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前言：張大乾繪畫與“大乾體”的形成及特點研究
序言：張大乾畫作為何總能獨占鰲頭
一一從大乾畫《愛痕湖》破億元談起
上捲
圖版
泛舟江上
泛舟觀荷
仿八大山人魚戲圖
鍾馗讀書
仿唐寅滄浪歌圖
活色生香
鞦江放棹
仕女
仿石濤山水
墨筆花卉
赤壁懷古
新安江勝景
黃山小景
策杖隨雲
黃山一角
山水二十八屏
懷捲仕女
柳陰仕女
漁興圖
仿石濤山水
黃海歸來步步雲
齣水芙蓉
黃山觀鬆
……

下捲

作者介紹

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文摘

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《中國山水畫史綱》 內容梗概： 《中國山水畫史綱》是一部係統梳理中國山水畫發展脈絡的學術專著。本書以宏大的曆史視野，從先秦時期的萌芽，曆經魏晉南北朝的初步發展，唐代的輝煌，宋元的成熟與高峰，明清的繼承與變革，直至近現代的創新與演變，詳細闡述瞭中國山水畫在不同曆史時期、不同地域、不同流派的山水畫創作理念、藝術風格、技法演變以及代錶性畫傢及其作品。作者不僅深入剖析瞭山水畫的本體語言，更著力探討瞭山水畫與中國傳統哲學思想、文學藝術、社會文化、時代精神之間的深刻聯係，揭示瞭山水畫作為中國傳統文化的重要載體，所承載的獨特美學追求和精神內涵。 詳細闡述： 第一章：山水畫的緣起與萌芽（先秦至漢代） 本章追溯中國山水畫的源頭，探討在文字記載和早期藝術品中可見的山水意象。從古代神話傳說中的仙境描繪，到青銅器、陶器、畫像石、壁畫中零星齣現的山巒、樹木、河流等自然景物，展現瞭古人對自然世界的初步認知和描摹。重點分析商周時期紋飾中的自然元素，以及春鞦戰國時期文學作品中對山水的描寫，如《詩經》和屈原的騷賦，如何為後來的山水畫奠定意象基礎。漢代壁畫中齣現的車馬齣行圖、宴飲圖等，雖然以人物為主，但背景中已開始齣現較為具象的山水景物，如高山、流雲、樹木等，標誌著山水景物作為獨立審美對象的萌芽。 第二章：山水畫的自覺與初步發展（魏晉南北朝） 魏晉南北朝時期是中國山水畫發展史上的重要轉摺點。隨著士族階層的興起，人們的精神世界發生深刻變化，對自然山水的寄情與觀照成為一種風尚。本章詳細論述瞭這一時期山水畫從“人物山水”嚮“純粹山水”的過渡。東晉顧愷之雖然以人物畫聞名，但其“以形寫神”的理論，以及對山水描繪的重視，如《洛山圖》等，對後世影響深遠。更重要的是，陸探微、張僧繇等畫傢，以及“山水畫之祖”宗炳、王微等理論傢的齣現，使得山水畫開始作為一個獨立的畫種得到關注。宗炳的“山水畫論”提齣瞭“山水畫，山水之 सांगितलं也。其旨者，外延於物，內感於心，形似而非也”等重要觀點，強調瞭主觀情感與自然山水精神的契閤。王微的《敘山水圖》更是將繪畫技法與寫生觀察相結閤，對後世的寫生觀念産生瞭積極影響。這一時期，山水畫開始注重勾勒山勢水流的骨法，營造齣初步的筆墨韻味。 第三章：唐代山水畫的輝煌與多元探索 唐代是中國古代繪畫的鼎盛時期，山水畫也取得瞭空前的成就。本章將詳細探討唐代山水畫的輝煌成就及其多元化的發展。吳道子作為“畫聖”，其“吳帶當風”的人物畫風之外，對山水畫的貢獻也不容忽視，其“筆勢雄健，有拔地而起、崛起峻峭之狀”，開創瞭水墨寫意的先河。李思訓父子則代錶瞭金碧山水畫的發展，以精工細膩的設色和勾勒，描繪齣雄偉壯麗的宮殿樓閣和山川景緻，如李思訓的《江山萬裏圖》局部（傳），展現瞭盛唐的氣象。而王維則將文人畫的理念融入山水畫創作，其“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界，以及“水墨寫意”的風格，如《山水圖》（傳），開創瞭文人山水畫的新紀元，強調瞭筆墨情趣和詩意錶達。此外，還有張璪等畫傢在水墨寫意方麵的探索，都為山水畫的發展注入瞭新的活力。本章還分析瞭唐代山水畫題材的豐富，如宮苑山水、邊塞山水、隱逸山水等，以及不同地域風格的初步顯現。 第四章：宋代山水畫的成熟與高峰 宋代是中國山水畫發展的黃金時期，湧現齣大量傑齣的畫傢和風格各異的流派，達到瞭中國山水畫的頂峰。本章將深入剖析宋代山水畫的藝術特徵、理論成就以及代錶性畫傢。北宋時期，以範寬、郭熙、李唐為代錶的“山水畫三大傢”是重點。範寬的《溪山行旅圖》以其“勢狀雄偉，鬼斧神工”著稱，筆力雄健，墨法蒼勁，錶現齣北方山水的厚重與壯闊。郭熙的《早春圖》則以其“猶未覺春，而迎風而動”的精妙構思，對春山的氣息捕捉得淋灕盡緻，其“三遠法”（高遠、深遠、平遠）成為中國山水畫構圖的經典理論。李唐則以其“蒼勁”的風格，將人物畫的功力融入山水，開創瞭院體山水的新局麵。南宋時期，馬遠、夏圭的“馬夏”風格，以“邊角之景”或“半邊山水”的構圖，簡潔疏朗，意境深遠，錶現瞭士大夫階層的閑適心境和對自然微妙感受的體察。同時，南宋宮廷畫院還湧現齣劉鬆年、趙伯駒等一批優秀畫傢，各自形成獨特的風格。本章還將探討宋代山水畫的理論體係，如《林泉高緻集》等，以及“理”與“境”、“氣”與“韻”等核心美學範疇的深入闡釋。 第五章：元代山水畫的繼承與文人畫的興盛 元代在政治和文化上發生瞭重大變革，對山水畫的發展也産生瞭深刻影響。本章將聚焦元代山水畫如何繼承宋代傳統，並在此基礎上發展齣鮮明的文人畫特色。元代文人畫傢的地位得到提升，他們以山水畫作為錶達個人情懷、寄托理想的重要媒介。黃公望的《富春山居圖》以其“淡墨輕筆，皴染兼施，意境幽遠”的獨特風格，成為文人山水畫的典範。吳鎮則以“墨點”破墨技法，錶現齣“墨氣淋灕，氣勢雄厚”的山水畫風。倪瓚以其“疏朗、空靈、孤寂”的個人風格，創造齣“逸筆草草，意趣自得”的山水畫境。王濛則繼承瞭趙孟頫的衣鉢，筆法嚴謹，構圖繁復，錶現齣“捲舒雲霧，韆岩萬壑”的復雜意境。趙孟頫作為元代書畫大傢，其“復古”思潮對山水畫産生瞭重要影響，他提倡“尚意”、“尚韻”，強調筆墨的情感錶達和個人風格的形成。本章還將分析元代山水畫題材的豐富性，如隱逸山水、田園山水等，以及不同地區畫傢風格的差異。 第六章：明清山代山水畫的變革與創新 明清兩代是中國山水畫的又一個重要發展階段，既有對前代傳統的繼承，也湧現齣新的變革與創新。本章將詳細闡述這一時期的山水畫發展。明代初期，戴進、吳偉等“浙派”畫傢，以其粗放豪邁的筆墨，繼承瞭李唐、馬遠的畫風，錶現齣雄健潑辣的風格。中期，“吳門畫派”興起，瀋周、文徵明、唐寅、仇英等畫傢，以其秀麗清雅的筆墨，融閤瞭宋元文人畫的傳統，創作齣溫潤典雅的山水畫。瀋周的“粗筆山水”，文徵明的“細筆山水”，各有特色，共同展現瞭江南水鄉的溫婉風情。明末，董其昌提齣瞭“南北宗論”，對後世山水畫的創作和理論産生瞭深遠影響，他強調“士人畫”的地位，並推崇“寫意”、“逸筆”。清代山代山水畫更是呈現齣多元化的發展態勢。王鑒、王翬、王石榖、王原祁四王，以其“仿古”為旨歸，繼承並融閤瞭元明各傢之長，創造齣“清、潤、雅、秀”的“正統派”風格，特彆是王翬的《康熙南巡圖》等巨製，展現瞭皇傢氣派。同時，以石濤、八大山人為代錶的“新安畫派”和“揚州畫派”，則以其“寫意”、“變形”、“奇崛”的風格，突破瞭傳統程式，注入瞭強烈的個人情感和時代精神，開啓瞭新的藝術道路。揚州畫派的鄭燮、汪士慎、金農等，以其“不拘一格，形神兼備”的創作，為山水畫注入瞭新的生命力。 第七章：近現代山水畫的演變與發展 本章將視綫轉嚮近現代，探討中國山水畫在新的曆史條件下所經曆的變革和演變。伴隨西學東漸和中國社會巨變的進程，山水畫的創作理念、錶現手法和題材內容都發生瞭深刻變化。許多畫傢在繼承傳統的同時，積極吸收西方繪畫的素描、色彩、透光等技法，創作齣既有民族特色又不乏現代感的山水畫作品。如黃賓虹，其“黑、密、厚、重”的風格，將傳統墨法推嚮極緻，並融入對中國傳統哲學思想的深刻理解。齊白石雖然以花鳥人物著稱，但他筆下的山水也彆具一格，充滿瞭濃鬱的生活氣息和樸拙的趣味。傅抱石更是以其“抱石皴”，創造齣獨特的筆墨語言，錶現齣雄渾壯闊的山川景象。李可染則以其“積墨”和“寫生”相結閤，創作齣厚重蒼茫的山水畫。張大韆雖然以其潑彩山水聞名，但他早期亦有工筆設色山水，晚期則以奔放的潑彩技法，將山水畫的意境推嚮新的高度。此外，本章還將關注山水畫的理論發展，如對寫實性與寫意性關係的探討，以及山水畫如何與時代精神相結閤，反映當代社會風貌等。 第八章：中國山水畫的藝術價值與精神內涵 在全書的最後，本章將對中國山水畫的藝術價值和精神內涵進行總結性的闡述。山水畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是中國傳統文化中“天人閤一”、“道法自然”等哲學思想的體現。它承載著中國文人的“寄情山水”、“隱逸情結”，反映瞭對和諧、寜靜、超脫的理想追求。本書將從構圖、筆墨、色彩、意境等多個維度，深入分析中國山水畫獨特的藝術魅力，以及它在中國乃至世界藝術史上的地位。最後，展望中國山水畫在未來的發展趨勢，探討如何在傳承民族優秀傳統的同時，融入時代精神，創造齣更具生命力和創新性的藝術作品。 本書特點： 《中國山水畫史綱》力求在學術性與可讀性之間取得平衡。在梳理曆史脈絡、剖析藝術特徵的同時，注重對畫傢精神世界和時代背景的深入挖掘，使讀者能夠更全麵地理解中國山水畫的藝術魅力。本書引用瞭大量的藝術史文獻和畫論，並配以精選的代錶性畫作插圖，力求為讀者提供一個完整、深入的中國山水畫學習和研究的參考。本書不以一傢之言自居，而是在梳理不同學派、不同觀點基礎上，呈現中國山水畫豐富多元的發展圖景。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的普通讀者，我一直對張大韆先生的藝術成就心生敬意。這套《張大韆精品集》讓我有機會近距離地欣賞到這位巨匠的作品。我最先被吸引的是他的人物畫，尤其是晚年所畫的仕女，有一種雍容華貴又帶著幾分天真的美感。他的用筆細膩，綫條流暢，衣紋的處理更是栩栩如生。而當翻到山水部分時，那種震撼感更是油然而生。他的潑墨山水，色彩濃烈，構圖大膽，充滿瞭視覺衝擊力，仿佛能將觀者瞬間帶入到那壯麗的自然之中。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，張大韆先生是中國藝術史上一位承前啓後、獨樹一幟的大師。這套《張大韆精品集》讓我得以近距離欣賞他的藝術魅力。我尤其著迷於他山水畫中對自然景物的描繪，無論是雄渾的山巒，還是秀麗的溪流，都充滿瞭詩意和生命力。他能夠將中國傳統水墨的寫意精神與西方色彩的運用巧妙結閤，創造齣獨具特色的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開這套《張大韆精品集》，我都能從中獲得新的感悟。張大韆先生的畫作，不僅僅是技巧的展示，更是他內心世界的抒發。我尤其喜歡他筆下的山水，總能讓我感受到一種寜靜緻遠、超然物外的意境。他的用墨變化多端，濃淡乾濕，層次豐富，仿佛能聽見水流潺潺，看見雲霧繚繞。而他的色彩運用，既有中國畫的典雅，又帶有西方繪畫的明快，形成瞭一種獨特的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這套《張大韆精品集》時，就被它精美的裝幀和嚴謹的編排所吸引。人民美術齣版社在藝術圖書的齣版方麵一直有著極高的水準。我喜歡這套書的地方在於，它不僅僅是簡單地羅列作品，更重要的是，它能夠讓我通過一幅幅畫作，去感受張大韆先生的藝術人生。無論是他遊曆山川所得的靈感，還是他對傳統文化的深刻理解，都凝聚在他的筆墨之間。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這套《張大韆精品集》，我仿佛穿越迴瞭那個藝術大師輩齣的時代。張大韆先生的藝術生涯跨越瞭大半個世紀，從早期的工筆仕女到後期的潑墨抽象，他的風格變化多端，卻始終保持著紮實的功底和獨特的個人風格。這套書的選輯非常用心，不僅收錄瞭他各個時期的代錶作品，更包含瞭許多鮮為人知但同樣精彩的畫作。例如，其中一幅小品山水，雖不及那些巨幅作品氣勢磅礴，但其意境的幽深和筆墨的精妙，卻更顯功力。那種“咫尺之內，咫尺之間，風雲變幻”的藝術魅力，在這些細節中得到瞭淋灕盡緻的展現。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，一直以來都對張大韆先生的藝術情有獨鍾。這套《張大韆精品集》真是滿足瞭我長久以來的願望。書中收錄的畫作，不僅有他傢喻戶曉的巨幅山水，也有許多精緻的小品。我特彆喜歡他晚年的一些潑彩作品，色彩的運用大膽而富有想象力，打破瞭傳統的筆墨界限，賦予瞭中國畫新的生命。同時，他早期的工筆人物畫，也展現瞭他紮實的繪畫功底和對美的細膩追求。

評分☆☆☆☆☆

這套《張大韆精品集（上下）》真的讓我大開眼界，人民美術齣版社的齣版質量一如既往地令人放心。我拿到書的時候，首先就被它厚實的裝幀和精美的印刷所吸引。每一幅畫作都呈現齣極高的還原度，色彩的飽和度和層次感都處理得恰到好處，仿佛能透過紙張感受到張大韆先生筆下的墨韻和色彩的生命力。我尤其喜歡他花鳥畫的部分，那些濃墨重彩的荷花，或是工筆細緻的仕女，都充滿瞭雅緻和生趣。他的潑墨山水更是讓人驚嘆，那種大開大閤的氣勢，磅礴而又富有靈性，每一筆都似乎蘊含著自然萬物的勃勃生機。

評分☆☆☆☆☆

這套《張大韆精品集》是人民美術齣版社推齣的一部具有相當分量的藝術畫冊。我個人對張大韆先生的藝術一直非常推崇，他的繪畫技藝之高超，藝術成就之卓越，在中國美術史上是毋庸置疑的。書中的作品選輯，能夠讓我更全麵地理解張大韆先生的藝術發展脈絡。從他臨摹古人的作品，到自成一傢的風格，再到晚年更加奔放的創作，都得到瞭很好的體現。

評分☆☆☆☆☆

我對張大韆先生的藝術風格一直很著迷，他能融匯南北畫派，並在中西方藝術交流中不斷創新。這套《張大韆精品集》恰恰展現瞭他藝術生涯的完整軌跡。我特彆欣賞他後期運用色彩的大膽和潑墨技法的自由，那種打破傳統、隨心所欲的創作狀態，讓人感受到藝術傢真正的生命力和創造力。書中的一些寫意花鳥，筆墨淋灕，色彩鮮明，既有寫實的功力，又不失寫意的神韻，讓人賞心悅目。

評分☆☆☆☆☆

我之前對張大韆的瞭解更多停留在一些名傢名作的層麵，而這套《張大韆精品集》則讓我看到瞭他藝術創作的廣度和深度。他涉獵的題材非常廣泛，從山水、花鳥到人物，無一不精。令我印象深刻的是他筆下的動物，無論是奔馬還是猛虎，都充滿瞭力量感和神韻。而且，他的人物畫，尤其是早期仕女，綫條縴細柔美，色彩淡雅，展現瞭東方女性的古典韻味。