张大千精品集(上下) 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102055831

商品编码：10831952640

基本信息

书名：张大千精品集(上下)

定价：1980元

作者：张大千

出版社：人民美术出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787102055831

字数：

页码：全2册

版次：1

印次：第2印

装帧：精装

开本：8开

商品重量：6.746kg

编辑推荐

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内容提要

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张大干(18991983)，原名张正权，又名爱，字季爰，号大干，别号大干居士，四川省内江市人。其二哥张正兰，即是的画虎大师张善孖先生，他们兄弟二人共用画室名为“大风堂”。
大千先生的艺术成就和艺术地位早已名满天下，徐悲鸿曾赞誉其为“五百年来人”，在西方亦公认先生是中国画家的翘楚。1958年，张大干参加国际艺术学会在美国纽约举办的世界现代美术博览会，以中国画《秋海棠》荣鹰该学会颁发的金质奖章，并被公选为“当代世界大画家”。王世杰博士曾这样评价张大干先生：大干是一个“渐修”得道的，而非“顿悟”得道的大师。
张大干先生的艺术成就，有赖于多种与生俱来的因素：论才华，超卓不凡；论气概，大气磅礴。然而．他更看重的是“七分人事三分天”，也就是后天的努力一一能够依照自己的兴趣、遵循正确的路径，在专一求精、心无旁鹜的做事态度下不断钻研、刻苦努力，从而终取得成就。正所谓“好学不倦，老而不辍”，而这八个字才是他走上成功大道的主要祕诀。古人云：“读万卷书，行万里路。”在艺林中，读万卷书的人有很多，但要像张大干先生这样同时再行万里路、足迹几乎遍及半个世界的话，可以说。

目录

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前言：张大干绘画与“大干体”的形成及特点研究
序言：张大干画作为何总能独占鳌头
一一从大干画《爱痕湖》破亿元谈起
上卷
图版
泛舟江上
泛舟观荷
仿八大山人鱼戏图
钟馗读书
仿唐寅沧浪歌图
活色生香
秋江放棹
仕女
仿石涛山水
墨笔花卉
赤壁怀古
新安江胜景
黄山小景
策杖随云
黄山一角
山水二十八屏
怀卷仕女
柳阴仕女
渔兴图
仿石涛山水
黄海归来步步云
出水芙蓉
黄山观松
……

下卷

作者介绍

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文摘

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《中国山水画史纲》 内容梗概： 《中国山水画史纲》是一部系统梳理中国山水画发展脉络的学术专著。本书以宏大的历史视野，从先秦时期的萌芽，历经魏晋南北朝的初步发展，唐代的辉煌，宋元的成熟与高峰，明清的继承与变革，直至近现代的创新与演变，详细阐述了中国山水画在不同历史时期、不同地域、不同流派的山水画创作理念、艺术风格、技法演变以及代表性画家及其作品。作者不仅深入剖析了山水画的本体语言，更着力探讨了山水画与中国传统哲学思想、文学艺术、社会文化、时代精神之间的深刻联系，揭示了山水画作为中国传统文化的重要载体，所承载的独特美学追求和精神内涵。 详细阐述： 第一章：山水画的缘起与萌芽（先秦至汉代） 本章追溯中国山水画的源头，探讨在文字记载和早期艺术品中可见的山水意象。从古代神话传说中的仙境描绘，到青铜器、陶器、画像石、壁画中零星出现的山峦、树木、河流等自然景物，展现了古人对自然世界的初步认知和描摹。重点分析商周时期纹饰中的自然元素，以及春秋战国时期文学作品中对山水的描写，如《诗经》和屈原的骚赋，如何为后来的山水画奠定意象基础。汉代壁画中出现的车马出行图、宴饮图等，虽然以人物为主，但背景中已开始出现较为具象的山水景物，如高山、流云、树木等，标志着山水景物作为独立审美对象的萌芽。 第二章：山水画的自觉与初步发展（魏晋南北朝） 魏晋南北朝时期是中国山水画发展史上的重要转折点。随着士族阶层的兴起，人们的精神世界发生深刻变化，对自然山水的寄情与观照成为一种风尚。本章详细论述了这一时期山水画从“人物山水”向“纯粹山水”的过渡。东晋顾恺之虽然以人物画闻名，但其“以形写神”的理论，以及对山水描绘的重视，如《洛山图》等，对后世影响深远。更重要的是，陆探微、张僧繇等画家，以及“山水画之祖”宗炳、王微等理论家的出现，使得山水画开始作为一个独立的画种得到关注。宗炳的“山水画论”提出了“山水画，山水之 सांगितलं也。其旨者，外延于物，内感于心，形似而非也”等重要观点，强调了主观情感与自然山水精神的契合。王微的《叙山水图》更是将绘画技法与写生观察相结合，对后世的写生观念产生了积极影响。这一时期，山水画开始注重勾勒山势水流的骨法，营造出初步的笔墨韵味。 第三章：唐代山水画的辉煌与多元探索 唐代是中国古代绘画的鼎盛时期，山水画也取得了空前的成就。本章将详细探讨唐代山水画的辉煌成就及其多元化的发展。吴道子作为“画圣”，其“吴带当风”的人物画风之外，对山水画的贡献也不容忽视，其“笔势雄健，有拔地而起、崛起峻峭之状”，开创了水墨写意的先河。李思训父子则代表了金碧山水画的发展，以精工细腻的设色和勾勒，描绘出雄伟壮丽的宫殿楼阁和山川景致，如李思训的《江山万里图》局部（传），展现了盛唐的气象。而王维则将文人画的理念融入山水画创作，其“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，以及“水墨写意”的风格，如《山水图》（传），开创了文人山水画的新纪元，强调了笔墨情趣和诗意表达。此外，还有张璪等画家在水墨写意方面的探索，都为山水画的发展注入了新的活力。本章还分析了唐代山水画题材的丰富，如宫苑山水、边塞山水、隐逸山水等，以及不同地域风格的初步显现。 第四章：宋代山水画的成熟与高峰 宋代是中国山水画发展的黄金时期，涌现出大量杰出的画家和风格各异的流派，达到了中国山水画的顶峰。本章将深入剖析宋代山水画的艺术特征、理论成就以及代表性画家。北宋时期，以范宽、郭熙、李唐为代表的“山水画三大家”是重点。范宽的《溪山行旅图》以其“势状雄伟，鬼斧神工”著称，笔力雄健，墨法苍劲，表现出北方山水的厚重与壮阔。郭熙的《早春图》则以其“犹未觉春，而迎风而动”的精妙构思，对春山的气息捕捉得淋漓尽致，其“三远法”（高远、深远、平远）成为中国山水画构图的经典理论。李唐则以其“苍劲”的风格，将人物画的功力融入山水，开创了院体山水的新局面。南宋时期，马远、夏圭的“马夏”风格，以“边角之景”或“半边山水”的构图，简洁疏朗，意境深远，表现了士大夫阶层的闲适心境和对自然微妙感受的体察。同时，南宋宫廷画院还涌现出刘松年、赵伯驹等一批优秀画家，各自形成独特的风格。本章还将探讨宋代山水画的理论体系，如《林泉高致集》等，以及“理”与“境”、“气”与“韵”等核心美学范畴的深入阐释。 第五章：元代山水画的继承与文人画的兴盛 元代在政治和文化上发生了重大变革，对山水画的发展也产生了深刻影响。本章将聚焦元代山水画如何继承宋代传统，并在此基础上发展出鲜明的文人画特色。元代文人画家的地位得到提升，他们以山水画作为表达个人情怀、寄托理想的重要媒介。黄公望的《富春山居图》以其“淡墨轻笔，皴染兼施，意境幽远”的独特风格，成为文人山水画的典范。吴镇则以“墨点”破墨技法，表现出“墨气淋漓，气势雄厚”的山水画风。倪瓒以其“疏朗、空灵、孤寂”的个人风格，创造出“逸笔草草，意趣自得”的山水画境。王蒙则继承了赵孟頫的衣钵，笔法严谨，构图繁复，表现出“卷舒云雾，千岩万壑”的复杂意境。赵孟頫作为元代书画大家，其“复古”思潮对山水画产生了重要影响，他提倡“尚意”、“尚韵”，强调笔墨的情感表达和个人风格的形成。本章还将分析元代山水画题材的丰富性，如隐逸山水、田园山水等，以及不同地区画家风格的差异。 第六章：明清山代山水画的变革与创新 明清两代是中国山水画的又一个重要发展阶段，既有对前代传统的继承，也涌现出新的变革与创新。本章将详细阐述这一时期的山水画发展。明代初期，戴进、吴伟等“浙派”画家，以其粗放豪迈的笔墨，继承了李唐、马远的画风，表现出雄健泼辣的风格。中期，“吴门画派”兴起，沈周、文徵明、唐寅、仇英等画家，以其秀丽清雅的笔墨，融合了宋元文人画的传统，创作出温润典雅的山水画。沈周的“粗笔山水”，文徵明的“细笔山水”，各有特色，共同展现了江南水乡的温婉风情。明末，董其昌提出了“南北宗论”，对后世山水画的创作和理论产生了深远影响，他强调“士人画”的地位，并推崇“写意”、“逸笔”。清代山代山水画更是呈现出多元化的发展态势。王鉴、王翚、王石谷、王原祁四王，以其“仿古”为旨归，继承并融合了元明各家之长，创造出“清、润、雅、秀”的“正统派”风格，特别是王翚的《康熙南巡图》等巨制，展现了皇家气派。同时，以石涛、八大山人为代表的“新安画派”和“扬州画派”，则以其“写意”、“变形”、“奇崛”的风格，突破了传统程式，注入了强烈的个人情感和时代精神，开启了新的艺术道路。扬州画派的郑燮、汪士慎、金农等，以其“不拘一格，形神兼备”的创作，为山水画注入了新的生命力。 第七章：近现代山水画的演变与发展 本章将视线转向近现代，探讨中国山水画在新的历史条件下所经历的变革和演变。伴随西学东渐和中国社会巨变的进程，山水画的创作理念、表现手法和题材内容都发生了深刻变化。许多画家在继承传统的同时，积极吸收西方绘画的素描、色彩、透光等技法，创作出既有民族特色又不乏现代感的山水画作品。如黄宾虹，其“黑、密、厚、重”的风格，将传统墨法推向极致，并融入对中国传统哲学思想的深刻理解。齐白石虽然以花鸟人物著称，但他笔下的山水也别具一格，充满了浓郁的生活气息和朴拙的趣味。傅抱石更是以其“抱石皴”，创造出独特的笔墨语言，表现出雄浑壮阔的山川景象。李可染则以其“积墨”和“写生”相结合，创作出厚重苍茫的山水画。张大千虽然以其泼彩山水闻名，但他早期亦有工笔设色山水，晚期则以奔放的泼彩技法，将山水画的意境推向新的高度。此外，本章还将关注山水画的理论发展，如对写实性与写意性关系的探讨，以及山水画如何与时代精神相结合，反映当代社会风貌等。 第八章：中国山水画的艺术价值与精神内涵 在全书的最后，本章将对中国山水画的艺术价值和精神内涵进行总结性的阐述。山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是中国传统文化中“天人合一”、“道法自然”等哲学思想的体现。它承载着中国文人的“寄情山水”、“隐逸情结”，反映了对和谐、宁静、超脱的理想追求。本书将从构图、笔墨、色彩、意境等多个维度，深入分析中国山水画独特的艺术魅力，以及它在中国乃至世界艺术史上的地位。最后，展望中国山水画在未来的发展趋势，探讨如何在传承民族优秀传统的同时，融入时代精神，创造出更具生命力和创新性的艺术作品。 本书特点： 《中国山水画史纲》力求在学术性与可读性之间取得平衡。在梳理历史脉络、剖析艺术特征的同时，注重对画家精神世界和时代背景的深入挖掘，使读者能够更全面地理解中国山水画的艺术魅力。本书引用了大量的艺术史文献和画论，并配以精选的代表性画作插图，力求为读者提供一个完整、深入的中国山水画学习和研究的参考。本书不以一家之言自居，而是在梳理不同学派、不同观点基础上，呈现中国山水画丰富多元的发展图景。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套《张大千精品集》时，就被它精美的装帧和严谨的编排所吸引。人民美术出版社在艺术图书的出版方面一直有着极高的水准。我喜欢这套书的地方在于，它不仅仅是简单地罗列作品，更重要的是，它能够让我通过一幅幅画作，去感受张大千先生的艺术人生。无论是他游历山川所得的灵感，还是他对传统文化的深刻理解，都凝聚在他的笔墨之间。

评分☆☆☆☆☆

这套《张大千精品集》是人民美术出版社推出的一部具有相当分量的艺术画册。我个人对张大千先生的艺术一直非常推崇，他的绘画技艺之高超，艺术成就之卓越，在中国美术史上是毋庸置疑的。书中的作品选辑，能够让我更全面地理解张大千先生的艺术发展脉络。从他临摹古人的作品，到自成一家的风格，再到晚年更加奔放的创作，都得到了很好的体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，张大千先生是中国艺术史上一位承前启后、独树一帜的大师。这套《张大千精品集》让我得以近距离欣赏他的艺术魅力。我尤其着迷于他山水画中对自然景物的描绘，无论是雄浑的山峦，还是秀丽的溪流，都充满了诗意和生命力。他能够将中国传统水墨的写意精神与西方色彩的运用巧妙结合，创造出独具特色的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

我对张大千先生的艺术风格一直很着迷，他能融汇南北画派，并在中西方艺术交流中不断创新。这套《张大千精品集》恰恰展现了他艺术生涯的完整轨迹。我特别欣赏他后期运用色彩的大胆和泼墨技法的自由，那种打破传统、随心所欲的创作状态，让人感受到艺术家真正的生命力和创造力。书中的一些写意花鸟，笔墨淋漓，色彩鲜明，既有写实的功力，又不失写意的神韵，让人赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统绘画有着浓厚兴趣的普通读者，我一直对张大千先生的艺术成就心生敬意。这套《张大千精品集》让我有机会近距离地欣赏到这位巨匠的作品。我最先被吸引的是他的人物画，尤其是晚年所画的仕女，有一种雍容华贵又带着几分天真的美感。他的用笔细腻，线条流畅，衣纹的处理更是栩栩如生。而当翻到山水部分时，那种震撼感更是油然而生。他的泼墨山水，色彩浓烈，构图大胆，充满了视觉冲击力，仿佛能将观者瞬间带入到那壮丽的自然之中。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这套《张大千精品集》，我都能从中获得新的感悟。张大千先生的画作，不仅仅是技巧的展示，更是他内心世界的抒发。我尤其喜欢他笔下的山水，总能让我感受到一种宁静致远、超然物外的意境。他的用墨变化多端，浓淡干湿，层次丰富，仿佛能听见水流潺潺，看见云雾缭绕。而他的色彩运用，既有中国画的典雅，又带有西方绘画的明快，形成了一种独特的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这套《张大千精品集》，我仿佛穿越回了那个艺术大师辈出的时代。张大千先生的艺术生涯跨越了大半个世纪，从早期的工笔仕女到后期的泼墨抽象，他的风格变化多端，却始终保持着扎实的功底和独特的个人风格。这套书的选辑非常用心，不仅收录了他各个时期的代表作品，更包含了许多鲜为人知但同样精彩的画作。例如，其中一幅小品山水，虽不及那些巨幅作品气势磅礴，但其意境的幽深和笔墨的精妙，却更显功力。那种“咫尺之内，咫尺之间，风云变幻”的艺术魅力，在这些细节中得到了淋漓尽致的展现。

评分☆☆☆☆☆

这套《张大千精品集（上下）》真的让我大开眼界，人民美术出版社的出版质量一如既往地令人放心。我拿到书的时候，首先就被它厚实的装帧和精美的印刷所吸引。每一幅画作都呈现出极高的还原度，色彩的饱和度和层次感都处理得恰到好处，仿佛能透过纸张感受到张大千先生笔下的墨韵和色彩的生命力。我尤其喜欢他花鸟画的部分，那些浓墨重彩的荷花，或是工笔细致的仕女，都充满了雅致和生趣。他的泼墨山水更是让人惊叹，那种大开大合的气势，磅礴而又富有灵性，每一笔都似乎蕴含着自然万物的勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，一直以来都对张大千先生的艺术情有独钟。这套《张大千精品集》真是满足了我长久以来的愿望。书中收录的画作，不仅有他家喻户晓的巨幅山水，也有许多精致的小品。我特别喜欢他晚年的一些泼彩作品，色彩的运用大胆而富有想象力，打破了传统的笔墨界限，赋予了中国画新的生命。同时，他早期的工笔人物画，也展现了他扎实的绘画功底和对美的细腻追求。

评分☆☆☆☆☆

我之前对张大千的了解更多停留在一些名家名作的层面，而这套《张大千精品集》则让我看到了他艺术创作的广度和深度。他涉猎的题材非常广泛，从山水、花鸟到人物，无一不精。令我印象深刻的是他笔下的动物，无论是奔马还是猛虎，都充满了力量感和神韵。而且，他的人物画，尤其是早期仕女，线条纤细柔美，色彩淡雅，展现了东方女性的古典韵味。