正版包郵 色鉛筆畫動漫完全自學教程 繪畫 彩鉛/鉛筆畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 動漫繪畫
• 色鉛筆
• 鉛筆畫
• 繪畫教程
• 自學
• 彩鉛
• 漫畫
• 技法
• 入門
• 正版圖書

店鋪： 文舟圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115366559

商品編碼：11260980562

基本信息

書名:色鉛筆畫動漫完全自學教程

：69.80元

售價：69.8元,為你節省0.0元

摺扣：100摺

作者:劉紅偉，王萌 著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787115366559

字數：

頁碼：248

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

編輯推薦

---

每當看到自己喜愛的動漫角色時，總是有一種想要通過自己的畫筆將其呈現齣來的衝動。但當我們真正拿起畫筆時，總是會被各種各樣的問題睏擾、糾纏。我們總是會質問自己，為什麼我就是畫不齣動人的眼睛、飄逸的頭發、和諧的人物比例與精緻的服飾與美麗的場景呢?那麼你的福音終於來臨瞭。
《色鉛筆畫動漫完全自學教程（視頻學習版）》是專為漫畫初學這打造的一本完全自學教程。本書將初學者在實際繪製中遇到的種種問題進行瞭總結、分類。並對各類問題進行單模塊講解，包含身體比例的確定、上色技巧、臉部的錶現、頭發的錶現、質感的錶現、身體造型的錶現、不同年齡的錶現，以及場景的繪製與各類技法的綜閤運用。讀者還可以通過每章後麵的空白綫稿圖，學練結閤，盡快掌握漫畫的繪製技巧。
本書還帶有配套的視頻光盤，通過直觀的動態步驟，幫助讀者找齣自己的不足並進行及時地修正，從而規範技法、提高繪畫水平，直至親手畫齣那個藏在我們心中的完美動漫角色。

內容提要

---

色鉛筆畫動漫是為色鉛筆繪畫學習者和動漫愛好者精心打造的一本自學教程。全書分為8個部分：第1部分介紹瞭色鉛筆的種類、筆觸、疊色等基礎知識；第2~4部分分彆講解瞭動漫人物臉部、頭發和服飾等的繪製技巧；第5~7部分列舉瞭不同造型、不同年齡的動漫人物以及不同動漫場景的繪製方法，每個案例都對整體、局部和上色等方麵進行瞭細緻講解；第8部分是漫畫的綜閤應用，教你按照不同的構圖方式繪製齣精美的單幅作品。
　　《色鉛筆畫動漫完全自學教程（視頻學習版）》圖例豐富、全麵，每個案例都極有針對性地指齣瞭漫畫繪製中的典型問題，並對其進行瞭詳細分析，幫助讀者解決實際睏難。另外，本書的一大特色是配有視頻學習光盤，讓讀者進行更直觀、方便地學習。一書在手，即能讓你完全掌握用彩色鉛筆進行漫畫創作的方法和技巧，獨立地繪製齣精美的漫畫作品。

目錄

---

content
Part 1
色鉛筆的認識與運用基礎
色鉛筆的種類 007
色鉛筆的筆觸錶現 009
色鉛筆的疊色效果 010
常用的色鉛筆顔色 011
Part 2
動漫人物臉部的錶現
發呆的小女生 013
頭部角度的錶現 014
頭部的比例與頭部的正麵 015
局部講解 015
上色步驟圖 016
上色練習 017
漂亮的少女 018
頭部的正側麵結構 019
局部講解 020
上色步驟圖 022
上色練習 023
羞澀的女孩 024
頭部的四分之三側麵結構 025
局部講解 026
上色步驟圖 028
上色練習 029
驚訝的女孩 030
五官與錶情 031
正麵角度的五官 032
局部講解 033
上色步驟圖 034
上色練習 035
Part 3
動漫人物頭發的錶現
精乾的短發男孩 037
頭發的生長區域及方嚮 038
局部講解 039
上色步驟圖 040
上色練習 041
波波頭女生 042
波波頭結構 043
局部講解 043
上色步驟圖 044
上色練習 045
時尚的女孩 046
編發的結構 047
順滑長發的特點 048
局部講解 049
上色步驟圖 050
上色練習 051
Part 4
動漫服飾中不同質感的錶現
穿棉布衣服的女孩 053
棉布的錶現 054
局部講解 055
上色步驟圖 056
上色練習 057
性感的狐仙 058
紗的錶現 059
局部講解 061
上色步驟圖062
上色練習 063
穿厚厚鼕裝的女孩 064
毛的錶現 065
局部講解 067
上色步驟圖 068
上色練習 069
穿野戰服的少女 070
皮革和硬材質的錶現 071
局部講解 072
上色步驟圖 074
上色練習 075
Part 5
動漫人物的身體造型
淘氣兔小妹 077
2頭身的身體比例 078
局部講解 079
上色步驟圖 082
上色練習 083
鼕裝淑女 084
5頭身的身體比例 085
局部講解 086
上色步驟圖 090
上色練習 091
小小魔術師 092
6頭身的身體比例 093
局部講解 094
上色步驟圖 098
上色練習 099
溫婉少女 100
7頭身的身體比例 101
局部講解 102
上色步驟圖 106
上色練習 107
時尚美少年 108
8頭身的身體比例 109
局部講解 110
上色步驟圖 114
上色練習 115
芭蕾舞女孩 116
人物軀乾的彎麯 117
局部講解 118
上色步驟圖 122
上色練習 123
奔跑著的女孩 124
人物手臂的比例與動作 125
局部講解 126
上色步驟圖 130
上色練習 131
高高跳起的女孩 132
人物腿部的比例與動態 133
局部講解 134
上色步驟圖 138
上色練習 139
側坐的少女 140
坐姿時的身體形態 141
局部講解 142
上色步驟圖144
上色練習145
迴眸的少女 146
背部的身體結構 147
局部講解 148
上色步驟圖 152
上色練習 153
賣萌女學生 154
俯視角度的身體透視 155
局部講解 156
上色步驟圖 160
上色練習 161
可愛攝影師 162
仰視角度的身體透視 163
局部講解 164
上色步驟圖 168
上色練習 169
Part 6
動漫人物不同年齡的錶現
天真的小蘿莉 171
兒童的身體特徵 172
局部講解 173
上色步驟圖 176
上色練習 177
陽光少年 178
青少年的身體特徵 179
局部講解 179
上色步驟圖 182
上色練習 183
迷人女性 184
中年人的身體特徵 185
局部講解 185
上色步驟圖 188
上色練習 189
慈祥的老人 190
老年人的身體特徵 191
局部講解 191
上色步驟圖 194
上色練習 195
Part 7
動漫場景的繪製
美麗的大海 197
水麵的錶現 198
局部講解 199
上色步驟圖 202
上色練習 203
夢幻的花海 204
花的錶現 205
花的上色方法 206
局部講解 207
上色步驟圖 210
上色練習 211
夕陽下的街道 212
樹的刻畫 213
石頭的刻畫 214
局部講解 215
上色步驟圖 218
上色練習 219
Part 8
漫畫綜閤應用
時尚麗人 221
不規則形狀的構圖方式 222
局部講解 223
上色步驟圖 228
上色練習 229
快樂莊園 230
三角形的構圖方式 231
局部講解 232
上色步驟圖 238
上色練習 239
粉紅房間 240
S形的構圖方式 241
局部講解 242
上色步驟圖 247
上色練習 248

作者介紹

---

暫無相關內容

序言

---

暫無相關內容

【正版包郵】色鉛筆畫動漫完全自學教程 繪畫 彩鉛/鉛筆畫 【內容簡介】 本書是一本專為動漫愛好者和繪畫初學者量身打造的色鉛筆（彩鉛）繪畫入門教程，旨在引導讀者一步步掌握色鉛筆在動漫角色和場景繪製中的運用技巧。從基礎的工具選擇、握筆姿勢，到色彩理論、光影錶現，再到動漫人物的五官、發型、服飾的刻畫，以及場景的構圖與氛圍營造，本書都進行瞭詳盡且循序漸進的講解。全書以彩鉛為主要繪畫媒介，輔以鉛筆的輔助描繪，力求讓讀者在掌握紮實的繪畫基礎的同時，能夠輕鬆畫齣充滿錶現力的動漫作品。 第一章：開啓你的色鉛筆動漫之旅——基礎準備與認識 1.1 為什麼選擇色鉛筆？ 色鉛筆的獨特魅力：色彩豐富、易於控製、方便攜帶、可疊加與混色，能在紙麵上呈現細膩的筆觸和柔和的色彩過渡，特彆適閤繪製動漫中細膩的人物情感和夢幻般的場景。 相比其他媒介的優勢：相較於馬剋筆，色鉛筆的色彩更加柔和，易於修改；相較於水彩，色鉛筆更容易掌控色彩濃度和層次，不易齣現大麵積暈染失誤；相較於數位闆，色鉛筆更加貼近傳統繪畫的觸感和溫度，能帶來更純粹的繪畫體驗。 1.2 你的繪畫“夥伴”——工具詳解 色鉛筆的選擇： 品牌與係列介紹： 推薦市麵上受歡迎且適閤初學者的色鉛筆品牌，如輝柏嘉（紅盒/綠盒）、施德樓、馬可雷諾阿、得韻等。根據不同價位和性能進行介紹，解釋“油性”與“水性”色鉛筆的區彆，以及它們在錶現力上的差異（油性色鉛筆顔色飽和度高，覆蓋力強，適閤疊色；水性色鉛筆遇水可暈染，産生水彩效果）。 筆芯軟硬度： 解釋HB、2B等鉛筆硬度在繪畫中的作用，以及色鉛筆筆芯軟硬對色彩飽和度和易用性的影響。 初學者配置建議： 建議初學者從一套24色或36色的中等價位品牌色鉛筆入手，能夠滿足大部分基礎練習的需求。 輔助繪畫工具： 鉛筆： 介紹2B、HB等常用型號鉛筆，用於起稿和勾綫，解釋它們在不同階段的作用。 橡皮： 軟橡皮、可塑橡皮、電動橡皮的用途和選擇，如何利用橡皮進行提亮和修改。 捲筆刀： 普通捲筆刀、鏇轉式捲筆刀、電動捲筆刀的優缺點，以及如何保持筆尖的鋒利度。 紙張： 推薦適閤色鉛筆繪畫的紙張類型，如素描紙、水彩紙、彩鉛專用紙。解釋不同紙張的紋理、厚度和吸墨性對繪畫效果的影響。建議初學者選擇中等厚度、紋理細膩的紙張。 其他工具： 紙筆（暈染筆）、尺子、美工刀、打稿紙（拷貝紙）等，以及它們在繪畫中的輔助作用。 1.3 握筆姿勢與基本筆觸 正確的握筆姿勢： 講解舒適、放鬆且能靈活控製力度的握筆方法，避免長時間繪畫導緻疲勞。 基礎筆觸練習： 綫條的粗細與輕重： 練習畫齣不同粗細、輕重的綫條，體會筆觸的力度變化。 平塗： 練習均勻、無筆痕的平塗技巧，為大麵積鋪色打基礎。 排綫： 學習橫嚮、縱嚮、斜嚮排綫，以及不同方嚮和密度的排綫組閤，用於錶現紋理和體積感。 疊色與混色： 介紹色鉛筆的疊色原理，如何通過多次疊加顔色來豐富色彩層次和飽和度。初步瞭解基礎的混色技巧，如“先淺後深”、“互補色疊加”等。 颳擦與疊加： 示範如何通過颳擦筆觸或與白紙進行疊加，創造齣特殊的肌理效果。 第二章：色彩的魔法——動漫色彩理論與運用 2.1 色彩基礎知識 三原色、三間色、復色： 講解色彩的構成原理，以及如何調配齣更豐富的色彩。 色相、明度、飽和度： 深入理解色彩的三個基本屬性，並學會如何在繪畫中運用它們來調整色彩的情緒和氛圍。 冷暖色： 區分冷暖色，理解它們在畫麵中營造的氛圍和情感錶達。 鄰近色、互補色： 掌握鄰近色和互補色在構圖與配色中的運用，學習如何運用互補色增加畫麵的對比度和視覺衝擊力。 2.2 色彩的心理效應與情緒錶達 不同色彩所代錶的情感： 紅色（熱情、活力）、藍色（寜靜、憂鬱）、黃色（陽光、快樂）、綠色（生命、希望）等，分析它們在動漫角色設計中的應用。 色彩搭配原則： 學習同類色、鄰近色、撞色等不同配色方案，以及如何根據人物性格和場景氛圍選擇閤適的色彩組閤。 2.3 動漫中的色彩運用技巧 人物膚色的繪製： 講解如何調配齣自然健康的膚色，以及通過冷暖色調和高光、陰影來錶現膚質的通透感。 發色與瞳孔的色彩錶現： 示範如何繪製各種發色（黑發、棕發、金發、彩色發）和瞳孔的豐富色彩，以及如何通過高光和細節來賦予眼神生命力。 服裝色彩設計： 學習如何根據人物性格和劇情需求設計服裝色彩，以及如何運用色彩的對比與統一來突齣服裝的質感和特點。 背景色彩的氛圍營造： 探討如何通過背景色彩來烘托人物情緒，營造齣白天、夜晚、晴天、雨天等不同場景氛圍。 色彩的統一性與和諧性： 強調畫麵整體色彩的協調性，避免色彩過於雜亂，形成統一的視覺風格。 第三章：塑造生動角色——動漫人物繪製詳解（以色鉛筆為主） 3.1 動漫人物臉部比例與結構 頭部比例： 講解不同年齡段、不同風格角色的頭部比例，如蘿莉、少年、青年等。 五官的繪製： 眼睛： 深入講解眼睛的結構、不同眼神的畫法（天真、邪魅、冷酷、悲傷等），以及如何通過眼部細節（睫毛、眼影、高光）來賦予眼神生命力。 鼻子： 講解鼻子的基本形狀和立體感錶現。 嘴巴： 示範不同錶情下的嘴部形態（微笑、大笑、生氣、哭泣），以及嘴唇的厚度和光澤感。 耳朵： 講解耳朵的繪製要點。 臉型的繪製： 掌握瓜子臉、圓臉、方臉等不同臉型的畫法。 3.2 頭發的繪製與色彩錶現 發絲的走嚮與結構： 講解頭發的生長方嚮、發束的構成，以及如何繪製齣蓬鬆、飄逸或服帖的頭發。 發型設計： 示範各種經典動漫發型（短發、長發、捲發、馬尾、雙馬尾等）的繪製技巧。 頭發的色彩與光影： 基礎鋪色： 如何根據發色進行基礎鋪色，注意色彩的層次感。 用色鉛筆錶現發絲質感： 學習用細膩的筆觸繪製發絲，錶現齣頭發的光澤和順滑感。 光影處理： 講解如何根據光源方嚮，用加重筆觸或更深的顔色錶現頭發的明暗關係，以及如何利用高光筆或橡皮提亮發絲。 3.3 身體比例與動態錶現 人體比例（Q版與寫實）： 講解Q版人物和寫實人物的身體比例差異。 骨骼與肌肉基礎（簡化）： 簡要介紹人體結構，以便更好地繪製齣自然的人物動態。 四肢的繪製： 手部、腿部的關節結構和動態畫法。 身體的起伏與轉摺： 學習錶現身體的麯綫和立體感。 3.4 服飾的繪製與材質錶現 服裝結構與褶皺： 講解不同材質、不同款式的服裝在人體上的褶皺錶現，如棉麻、絲綢、皮革等。 服飾的色彩與細節： 如何運用色彩區分不同衣物，以及添加紐扣、拉鏈、花邊等細節。 不同材質的錶現： 金屬質感： 錶現閃亮的金屬光澤。 布料質感： 錶現棉、麻、絲等不同布料的柔軟或硬挺。 皮革質感： 錶現皮革的厚重和光澤。 3.5 動作與錶情的繪製 動態綫條： 運用動態綫條勾勒人物的動勢，錶現畫麵的張力。 常見姿勢的繪製： 站姿、坐姿、跑動、跳躍等。 豐富麵部錶情： 結閤眼睛、嘴巴的繪製技巧，錶現喜、怒、哀、樂、驚訝等各種情緒。 通過肢體語言傳達情感： 講解身體姿態與麵部錶情的配閤，讓人物情感更加飽滿。 第四章：場景的搭建——動漫場景與背景繪製 4.1 構圖基礎與景彆運用 黃金分割、三分法： 講解常用的構圖法則，如何使畫麵更加平衡和吸引人。 景彆： 全景、中景、近景、特寫等景彆的運用，以及它們在敘事中的作用。 引導綫： 如何利用畫麵中的綫條引導觀眾的視綫。 4.2 室內場景繪製 透視基礎： 一點透視、兩點透視的原理與應用，如何繪製齣具有空間感的室內環境。 常見室內元素： 窗戶、門、桌椅、書架、傢具等的繪製要點。 光影錶現： 室內光源（窗外光、燈光）對物體的影響，以及如何營造溫馨、陰森等不同氛圍。 4.3 室外場景繪製 天空、雲彩、陽光： 繪製不同天氣下的天空，以及陽光與陰影的互動。 地麵、植被、建築： 繪製道路、草地、樹木、房屋等室外元素，注意它們的透視和細節。 遠景與近景的錶現： 如何通過色彩的冷暖、明暗和細節的豐富程度來錶現景物的遠近關係。 4.4 氛圍的營造與色彩的運用 根據場景主題選擇色彩： 如森林的綠色、海邊的藍色、城市的灰色調。 利用光影增強氛圍： 晨昏的光綫、雨天的陰霾、夜晚的神秘感。 細節的刻畫： 通過添加小物件、紋理等細節，豐富場景內容，提升畫麵的真實感。 與人物的結閤： 如何讓場景更好地襯托人物，並與人物的情感相呼應。 第五章：進階技巧與綜閤練習 5.1 色鉛筆的特殊技法 乾濕畫法結閤： 講解如何將水性色鉛筆與水彩筆刷結閤使用，創造齣暈染效果。 颳白技法： 利用美工刀或颳刀在色鉛筆層上颳齣高光，錶現絲綢、金屬等反光材質。 留白與遮蓋： 巧妙利用紙的白色或遮蓋液來製造高光和細節。 與其他繪畫材料的結閤： 嘗試將色鉛筆與水彩、馬剋筆、墨水等進行結閤，探索更多錶現可能。 5.2 畫麵整體調整與細節刻畫 色彩的統一： 檢查畫麵整體色彩是否和諧，進行微調。 光影的加強： 突齣光源，加深陰影，增強畫麵的立體感。 細節的豐富： 添加更多紋理、筆觸，使畫麵更具錶現力。 高光的運用： 巧妙運用高光點綴，使畫麵更具神采。 5.3 經典動漫作品臨摹與創作練習 臨摹的意義與方法： 講解如何通過臨摹優秀作品來學習構圖、色彩、造型等技巧。 從臨摹到創作： 引導讀者在掌握基礎後，嘗試將學到的技巧應用到自己的原創作品中。 提供不同風格的練習案例： Q版可愛角色繪製： 練習圓潤的綫條和鮮亮的色彩。 日係美少女/帥哥繪製： 練習細膩的五官和飄逸的發型。 奇幻風格場景繪製： 練習想象力與色彩搭配。 日常生活場景繪製： 練習對物體質感和光影的細膩錶現。 5.4 常見問題解答與避坑指南 色彩搭配不當怎麼辦？ 畫麵缺乏立體感怎麼辦？ 筆觸感太重或太輕怎麼辦？ 如何避免畫麵色彩“髒”？ 如何保持繪畫熱情與持續進步？ 本書以係統性的教學方法，結閤大量的實例和步驟圖，為讀者提供瞭一個從零開始學習色鉛筆動漫繪畫的完整路徑。無論你是初次拿起畫筆，還是希望提升現有繪畫技巧，都能在這本書中找到屬於自己的學習方法和靈感，最終畫齣屬於你自己的精彩動漫世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白地說，我是被“正版包郵”這幾個字吸引的，覺得這樣的圖書在內容質量上應該更有保障，不會是盜版的粗製濫造。我一直以來都對手繪動漫有著非常濃厚的興趣，但苦於沒有專業的指導，總是在網上零散地學習，效果不盡人意。這本書的“完全自學教程”幾個字，讓我覺得它可能能夠為我提供一個係統性的學習路徑。我非常希望這本書能從最基礎的鉛筆素描開始，循序漸進地教我如何掌握人物的比例、結構以及動態。尤其是在色鉛筆的部分，我希望能夠學到如何運用色鉛筆來錶現動漫人物的各種材質和細節，比如肌膚的光澤感、頭發的蓬鬆感，以及服裝的褶皺和紋理。我總是覺得色鉛筆的色彩錶現力非常豐富，但又很難駕馭，常常畫齣來的色彩顯得比較單調或者不夠自然。如果這本書能提供一些關於色彩搭配、疊色、混色等實用技巧，以及如何通過筆觸來錶現不同的質感，那對我來說將是莫大的幫助。我渴望能夠畫齣色彩飽滿、細節豐富的動漫角色，讓我的作品更具吸引力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對“正版包郵”這個標簽還是挺看重的，總覺得正版書籍在內容質量和版權方麵更有保障，不會齣現一些盜版書那樣模糊不清的插圖或者錯漏百齣的文字。我一直以來都對手繪動漫有著濃厚的興趣，但奈何自己零基礎，在網上搜羅的教程也零零散散，不成體係，總覺得學起來不得要領。這本書的“完全自學教程”幾個字，給瞭我一種“救星”的感覺，我希望它能夠像一位經驗豐富的老師，從最基礎的綫條、幾何圖形講起，一步一步地引導我進入動漫繪畫的世界。我尤其希望能看到關於如何勾勒人物骨骼和肌肉的講解，這對於畫齣比例協調、動作自然的動漫角色至關重要。很多時候，我畫齣來的人物都顯得僵硬，缺乏動態感，我猜測這可能就與對人體結構理解不夠有關。所以，如果這本書能在這方麵提供一些清晰易懂的圖示和講解，我會非常感激。另外，我還希望它能針對不同風格的動漫人物，給齣一些繪畫技巧的指導，比如Q版角色的可愛錶現，或者寫實風格角色的細膩刻畫，讓我能夠根據自己的喜好選擇和學習。最後，我期待這本書的色彩運用能夠豐富多樣，不僅限於傳統的動漫色彩，還能有一些創新的色彩搭配和錶現方式，讓我的畫作更加引人注目。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這本書産生瞭興趣，很大程度上是因為它的標題包含瞭“色鉛筆畫動漫”和“完全自學教程”。我一直以來對手繪動漫都情有獨鍾，尤其喜歡色鉛筆那種細膩、柔和的色彩錶現力，總覺得用色鉛筆畫齣來的動漫人物有一種彆樣的溫暖和生命力。但苦於自己沒有經過係統的學習，每次嘗試畫的時候都顯得生硬，色彩也總是無法達到理想的效果。我非常希望這本書能夠從最基礎的綫條、形狀入手，逐步講解人物的五官、身體比例、動態，以及服飾的繪製。特彆是在色鉛筆的運用方麵，我期待它能提供一些非常實用且具有操作性的技巧，比如如何調齣動漫人物各種逼真的膚色，如何通過不同的筆觸來錶現頭發的光澤感和層次感，以及如何運用色彩來塑造人物的情感和性格。我希望這本書能夠幫助我突破瓶頸，畫齣更加生動、形象的動漫角色。另外，我對“正版包郵”也很看重，這讓我感覺購買到的産品更有保障，內容也更值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我當初是被“色鉛筆畫動漫”這個主題吸引的，因為我對色鉛筆那種柔和又富有層次感的色彩錶現力情有獨鍾，總覺得用色鉛筆畫齣來的動漫人物有一種彆樣的溫柔和細膩，不像水彩那麼奔放，也不像馬剋筆那麼硬朗。我一直對素描基礎比較薄弱，所以看到“彩鉛/鉛筆畫”這個組閤，我有點小期待，希望這本書能從最基礎的鉛筆素描開始，慢慢過渡到色鉛筆的運用。我希望它能教會我如何觀察物體的光影，如何用不同的鉛筆型號來錶現明暗層次，這是所有繪畫的基礎。然後，在色鉛筆的部分，我最想學的是如何調齣動漫人物逼真的膚色，以及如何處理頭發的蓬鬆感和光澤感。我試過自己亂畫，但總是畫得死氣沉沉的，要麼就是顔色過於飽和，顯得很不自然。這本書如果能提供一些關於色彩搭配的原理，以及如何運用疊色、混色等技巧來豐富畫麵色彩，那對我來說絕對是寶藏。我還希望它能有針對性地講解不同發型、不同錶情的畫法，因為動漫人物的魅力很大程度上體現在這些細節上。另外，我有點擔心這本書的難度會不會太高，畢竟“完全自學教程”聽起來就很全麵，如果一開始就講很多復雜的技巧，我可能會望而卻步。我希望它能有一個循序漸進的學習路徑，讓像我這樣零基礎的初學者也能輕鬆上手，並且在學習過程中感受到成就感，而不是挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭很深刻的印象，封麵上的插畫色彩飽滿，人物綫條流暢，有一種很強的視覺衝擊力，讓我一眼就覺得這是一本用心製作的畫冊。我一直以來對日係動漫風格情有獨鍾，特彆是那種畫風精緻、色彩柔和的角色，所以當我看到這本書的標題包含“動漫”和“色鉛筆畫”時，我的興趣立刻就被點燃瞭。我希望這本書能夠提供一些關於如何塑造動漫人物經典臉型和五官比例的詳細講解，比如眼睛的畫法，這是動漫人物的靈魂所在，不同的眼睛形狀和眼神處理可以賦予角色截然不同的性格。我特彆希望這本書能指導我如何運用色鉛筆來錶現人物肌膚的細膩質感，如何通過輕重緩急的筆觸和色彩的疊加來營造齣光影效果，讓人物看起來更加立體和生動。我之前嘗試過一些色鉛筆教程，但往往隻停留在基礎的色彩疊加，對於如何刻畫人物的細節，比如睫毛、眉毛、嘴唇的質感，以及服飾上的褶皺和紋理，都講解得不夠深入。我希望這本書能夠在這方麵提供一些非常實用且具有操作性的技巧，讓我能夠真正掌握色鉛筆的繪畫精髓。此外，我還有一個比較大的期待，就是希望這本書能涵蓋一些關於動漫人物情感錶達的教程，比如如何通過眼神、微錶情來傳達喜怒哀樂，這對於創作有靈魂的角色至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺吸引人的，色彩鮮艷，人物形象也很生動。我一直以來都對手繪動漫有著濃厚的興趣，但因為是零基礎，所以一直沒有找到閤適的入門方法。看到“完全自學教程”這幾個字，我感覺這本書可能非常適閤我。我希望這本書能夠從最基礎的繪畫概念講起，比如綫條的運用、明暗的處理，以及透視的基本原理，讓我能夠打下堅實的繪畫基礎。然後，循序漸進地過渡到人物的繪製，我特彆希望在色鉛筆的部分，能有詳細的關於色彩搭配和運用的技巧講解。我總覺得色鉛筆的色彩錶現力非常豐富，但又很難駕馭，常常畫齣來的顔色顯得比較平淡或者不協調。這本書如果能提供一些關於如何調齣逼真膚色、如何錶現頭發的光澤感和飄逸感，以及如何運用色彩來塑造人物性格的技巧，那對我來說就太有價值瞭。我渴望能夠畫齣色彩豐富、充滿生命力的動漫角色。此外，我還有一個小小的期待，就是希望這本書能涵蓋一些關於不同動漫風格的繪畫教程，比如Q版、日係、歐美係等，讓我能夠拓寬自己的繪畫視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種很專業的視覺感受，色彩搭配和諧，插畫風格也很吸引我。我一直對手繪動漫有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的學習途徑，所以看到“完全自學教程”幾個字，我還是挺心動的。我希望這本書能夠從最基礎的繪畫理論講起，比如如何握筆、如何運用綫條來塑造物體的形狀，以及一些基本的透視原理。然後，循序漸進地過渡到人物的五官、身體結構、服飾的繪製。我特彆希望能看到關於如何運用色鉛筆來錶現動漫人物膚色的教程，因為我總是覺得色鉛筆的色彩錶現力非常豐富，但又很難駕馭，常常畫齣來的膚色不夠自然，缺乏光澤感。這本書如果能提供一些關於色鉛筆調色、疊色、混色的技巧，以及如何通過筆觸來錶現不同材質的特點，比如絲綢的垂墜感、皮革的硬挺感，那對我來說就太有價值瞭。我渴望能夠畫齣色彩鮮明、質感豐富的動漫角色，讓我的畫作看起來更加生動和吸引人。此外，我還有一個小小的期待，就是希望這本書能有一些關於如何創作原創動漫角色的指導，比如如何構思角色設定，如何設計角色的服裝和造型，這能極大地激發我的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種很專業的感覺，插畫色彩鮮艷，人物造型也很吸引人。我一直以來都對手繪動漫有著濃厚的興趣，但因為是零基礎，所以一直沒有找到閤適的入門方法。看到“完全自學教程”這幾個字，我感覺這本書可能非常適閤我。我希望這本書能夠從最基礎的繪畫概念講起，比如綫條的運用、明暗的處理，以及透視的基本原理，讓我能夠打下堅實的繪畫基礎。然後，循序漸進地過渡到人物的繪製，我特彆希望在色鉛筆的部分，能有詳細的關於色彩搭配和運用的技巧講解。我總覺得色鉛筆的色彩錶現力非常豐富，但又很難駕馭，常常畫齣來的顔色顯得比較平淡或者不協調。這本書如果能提供一些關於如何調齣逼真膚色、如何錶現頭發的光澤感和飄逸感，以及如何運用色彩來塑造人物性格的技巧，那對我來說就太有價值瞭。我渴望能夠畫齣色彩豐富、充滿生命力的動漫角色。此外，我還有一個小小的期待，就是希望這本書能涵蓋一些關於不同動漫風格的繪畫教程，比如Q版、日係、歐美係等，讓我能夠拓寬自己的繪畫視野。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我被“正版包郵”四個字打動瞭，感覺更靠譜一些，不用擔心買到盜版貨，內容質量會有保障。我一直以來都對動漫繪畫有著非常強烈的興趣，但自己動手畫的時候，總是覺得力不從心，畫齣來的東西總是不太對勁。看到這本書的標題，尤其是“完全自學教程”，感覺像是在給我指明一條明路。我非常期待這本書能從最基礎的鉛筆素描開始，一步一步地教我如何起稿，如何把握人物的比例和動態。我特彆希望在色鉛筆的部分，能有詳細的關於色彩運用和調色的講解。我總是覺得色鉛筆畫齣來的動漫人物有一種特殊的質感，我希望能學會如何用色鉛筆來錶現人物細膩的肌膚、飄逸的頭發，以及服裝的各種材質。比如，如何用不同的顔色疊加來錶現微妙的膚色變化，如何用不同的筆觸來錶現頭發的光澤感和蓬鬆感。我希望這本書能提供一些具體的範例和步驟，讓我能夠照著學，而不是隻停留在理論層麵。另外，我還有一個小小的期盼，就是這本書能涵蓋一些關於場景繪製的教程，因為我總覺得一個好的背景能極大地提升畫麵的整體感和故事性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引我的，暖色調的背景，上麵是幾幅色彩鮮艷、綫條流暢的動漫人物插畫，看起來非常專業，也很有親和力。我一直對手繪動漫很感興趣，但苦於沒有入門途徑，看到這本書的標題，特彆是“完全自學教程”幾個字，感覺像是為我量身定做的。我平時就喜歡在網上瀏覽一些動漫繪畫的教程，但總是覺得零散，缺乏係統性。這本書的“教程”二字讓我看到瞭希望，我希望它能像一位循序漸進的老師，從最基礎的綫條、形狀講起，慢慢過渡到人物的五官、身體比例，再到各種服飾和場景的描繪。我特彆期待它能講解如何運用色鉛筆來錶現動漫人物的膚色、發色和服裝的質感，因為我總覺得色鉛筆的色彩錶現力很豐富，但又很難掌控得好，很容易畫齣“髒”的感覺。如果這本書能在這方麵提供一些獨到的技巧和方法，那真是太棒瞭。我對手繪動漫的憧憬，不僅僅是模仿，更希望能創造齣屬於自己的角色，賦予他們生命和故事。所以，我希望這本書不僅僅是教我畫形，更能引導我理解動漫人物的情感錶達，以及如何通過色彩和綫條來塑造人物的性格。看到“正版包郵”幾個字，我也覺得很踏實，至少在內容上可以放心，不會是盜版的粗製濫造。我希望這本書的印刷質量也能很好，紙張的觸感和色彩的還原度都能達到令人滿意的水平。總而言之，這本書在我心中已經播下瞭一顆期待的種子，希望它能真正帶我走進奇妙的動漫繪畫世界。