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柳肃 著

图书标签:

• 古建筑
• 建筑设计
• 建筑理论
• 传统建筑
• 历史建筑
• 设计方法
• 建筑学
• 文化遗产
• 建筑史
• 修复设计

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112134144

版次：1

商品编码：10895032

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：200

内容简介

　　《古建筑设计理论与方法》是一部关于古建筑设计的理论性兼实用性专著，是作者二十多年来从事古建筑设计理论研究和实践经验的总结。内容涉及古城镇街区的保护规划，文物古建筑的修复保护设计和一般文化性、商业性仿古建筑的设计。《古建筑设计理论与方法》分为理论篇、方法篇、实践篇三大部分，理论篇主要论述中国古建筑和城镇、风景园林的艺术特点和文化背景，使人深入理解中国古建筑，为古建筑设计奠定基础；方法篇介绍古建筑设计的具体方法，包括平面布局，造型设计，结构设计、细部设计等，具有实际的指导性；实践篇选取了作者亲自主持设计的12个有代表性的古建筑设计项目，介绍其设计思想和方法，每个项目各具特色，各有针对性，对学习和从事古建筑设计工作者具有实际的参考意义。《古建筑设计理论与方法》适用于建筑院校师生、建筑设计工作者、历史文化保护和文物保护工作者。

作者简介

　　柳肃，1956年6月生，博士，毕业于日本鹿儿岛大学工学部建筑学科。现任湖南大学建筑学院副院长、教授、博士生导师。兼任中国科学技术史学会建筑史专业委员会副主任委员等职。中国建筑学会资深会员，日本建筑学会正会员。长期从事古建筑和历史文化遗产的保护研究和修复设计。在中国、日本、韩国等国家出版专著12部，主编了《古建筑设计》专业教材。在国内外学术刊物发表论文90多篇。承担过6项国家级重点文物和30多项省市级文物古建筑的修复保护设计。

目录

绪论
一、古建筑设计与中国古代“营造法
二、古建筑设计的内容与特点
理论篇
第一章 古建筑设计与古城、古街区规划设计
一、中国古代城市规划与城市布局
二、街道、里巷与古建筑
三、关于城市广场
四、关于城市雕塑
第二章 建筑风格与建筑类型
一、中国古代建筑风格的演变
二、三种文化
三、地域建筑与地域文化
四、民居建筑的地域性
五、宗教建筑的类型和特点
六、装饰与文化
七、关于戏台和戏园
第三章 园林、风景、环境
一、中国园林和西方园林的差异
二、皇家园林与私家园林
三、风景园林与文学艺术的关系
四、风景与风水
五、古建筑与古环境
第四章 古建筑设计的生态和经济问题
一、古建筑设计的材料问题
二、建筑材料与生态环境保护
三、古建筑的经济成本
方法篇
第五章 中国建筑的平面布局设计
一、中国古建筑平面布局一般法则
二、轴线布局与主次关系
三、北方的庭院与南方的天井
四、城镇街道与商铺住宅的布局
第六章 古建筑的造型设计
一、中国古建筑造型的一般规律
二、古建筑的类型、形式、式样及其选择
三、尺度和比例问题
四、殿堂式建筑的造型
五、楼阁式建筑的造型
六、塔的造型
七、牌坊的造型
八、古建筑设计的视线分析
九、地域特色造型
第七章 古建筑的结构设计
一、梁柱结构和拱券结构
二、结构与材料的关系及其特性
三、中国古建筑常用结构形式
四、结构形式的选择
五、斗栱
六、檐口出挑与檐下过渡层的做法
七、屋面坡度和屋面曲线的设计
第八章 细部构造设计
一、墙壁和柱子的关系
二、门窗设计和门窗做法
三、雀替、花牙子、挂落、藻井、天花
四、栏杆做法
五、台基和踏步
六、地面做法
七、屋脊做法与设计
第九章 文物古建筑修复设计
一、修复保护文物古建筑的基本原則
二、材料的工艺处理
实践篇
第十章 古建筑设计实例
一、贾谊故居园林重建设计
二、岳麓书院崇圣祠明伦堂重建设计
三、岳麓书院屈子祠重建设计
四、杨开慧家祠（杨公庙）复原重建设计
五、日本串木野市花川日中文化交流园设计
六、曾国藩墓区复原规划设计
七、田汉故居复原重建设计
八、长沙市23处历史旧宅修复设计
九、韩国临时政府旧址修复设计
十、惜字塔修复保护设计
十一、洙江书院复原重建
十二、张国焘故居修复设计
图表出处
后记

前言/序言

《古建筑设计理论与方法》—— 跨越时空的对话，传承东方智慧 本书并非一本关于古建筑的目录，也不是一份详尽的图纸汇编。它是一次对时间长河中沉淀下来的东方建筑智慧的深度探寻，一次对那些历经风雨、依然巍然屹立的古老建筑背后逻辑与精神的温情解读。我们试图在此书中，揭示那些隐藏在飞檐翘角、斗拱梁架之下的，关于自然、人文、社会与艺术的深刻思考，以及在那个时代，建造者们所遵循的、与现代设计迥然不同的思考路径与实践方法。 第一章：追溯源流——古建筑的文化基因 在深入探讨设计理论与方法之前，我们首先需要理解，是什么样的文化土壤孕育了这些独具东方韵味的建筑。古建筑并非孤立的存在，它们是特定历史时期社会结构、哲学思想、宗教信仰、审美情趣以及技术水平的物质载体。本章将带领读者回溯中国古代社会的发展脉络，重点关注几个关键时期，如春秋战国时期“百家争鸣”对建筑理念的影响，汉唐盛世的开放包容如何体现在建筑的宏伟与精巧，宋代士人阶层的审美趣味如何渗透到建筑的细腻之处，以及明清时期集大成式的技术体系与等级观念如何塑造了建筑的面貌。 我们将探讨“天人合一”的哲学思想如何转化为建筑对自然环境的尊重与融合，从选址的“背山临水”到屋顶的坡度设计，再到庭院空间的营造，无不体现出与自然和谐共生的理念。同时，儒家思想中的“礼制”如何在建筑的布局、规模、色彩、装饰等方面留下深刻的印记，等级森严的社会结构如何通过建筑的序列与主次关系得以体现。道家思想中的“道法自然”、“虚实相生”又如何在园林设计、空间处理上赋予建筑以诗意的灵动。佛教传入对中国建筑产生的深远影响，从寺庙的宏伟气势到佛塔的多样形制，都展现了文化的碰撞与融合。 本章将抛弃简单的历史分期，而是着力挖掘这些文化基因是如何代代相传，在不同时期、不同地域的古建筑中以不同的形式呈现，构成中国古建筑独特而又丰富的精神内涵。我们将思考，这些古老的文化观念，在今天依然具有怎样的启示意义。 第二章：空间叙事——院落的东方哲学 院落，是中国传统建筑最核心的空间组织方式之一。它不仅仅是建筑的围合，更是一种生活哲学、一种行为模式、一种精神寄托的具象化。本章将深入剖析中国古建筑的空间逻辑，特别是以院落为中心的组织体系。 我们将从最基本的“内”“外”概念入手，探讨院落如何界定私密与公共的边界，如何平衡通风采光与安全私密的需求。从单进院落的简洁实用，到四合院的层层递进、内外有别的规整有序，再到园林中的曲折回环、移步换景的意境营造，我们将详细分析不同类型院落的空间构成、功能分区以及在不同类型建筑（如住宅、宫殿、寺庙、官署）中的应用差异。 更重要的是，本章将深入探讨院落空间所蕴含的东方哲学。院落中的“漏景”、“借景”、“障景”等手法，并非简单的视觉游戏，而是东方审美中“含蓄”、“意境”追求的体现。庭院中的花木、山石、水体，不仅仅是装饰，更是“咫尺之内再造乾坤”的载体，是承载文人雅士情怀的寄托。院落中的“动线”设计，从“曲径通幽”到“轴线对称”，反映了不同的行为习惯与心理需求。我们还将探讨院落作为一种“人际场域”，如何通过空间关系引导人与人之间的互动，如何塑造家庭伦理与社会关系。 本章旨在让读者理解，中国古建筑的空间并非仅仅是为了居住或活动，它承载着深厚的文化信息，是东方智慧在物质空间中的一种独特表达。 第三章：构件乾坤——技术与艺术的精妙融合 飞檐、斗拱、藻井、窗棂……这些精美的构件，是中国古建筑最直观的标志。然而，它们并非仅仅是装饰品，而是承载着高超的技术智慧与独特的艺术追求。本章将聚焦于古建筑的建造技术与结构体系，揭示隐藏在这些精美形式背后的科学与美学。 我们将详细解析木结构体系的核心——榫卯连接。它如何在不使用钉子的前提下，使得建筑具有强大的抗震性能与灵活性？我们将深入剖析斗拱的构造原理，它如何层层叠叠，将屋顶的巨大荷载有效地传递到柱子，同时又赋予建筑一种向上托举、灵动飘逸的美感。藻井的精巧结构与复杂图案，不仅是顶部的装饰，更是技术与艺术的极致体现。我们还将探讨砖石结构、夯土结构等其他建造技艺，以及它们在不同地域、不同建筑类型中的应用。 本章将不仅仅停留在技术的层面，更要探讨技术与艺术是如何在古建筑中达到完美的统一。例如，梁、柱、枋的比例关系，檐口的曲线设计，雀替、牛腿等构件的雕刻艺术，以及门窗的漏光、透景效果，无不体现出建造者在满足结构功能的同时，对视觉美感的精心考量。我们将探讨“因材施艺”的原则，如何根据木材、石材等的天然属性，发挥其最佳的性能与美学潜力。 本章旨在让读者认识到，中国古建筑的技术体系是一套高度集成化的智慧，它在保证建筑稳定性的同时，也创造出了一种独特而又极富表现力的建筑语言。 第四章：形制演变——不同建筑类型的空间与美学 中国古建筑并非铁板一块，而是根据不同的功能需求、社会地位、地域文化，形成了丰富多样的形制。本章将选取几个典型的建筑类型，深入分析其空间组织、结构特点、装饰风格以及所体现的文化内涵。 宫殿建筑： 以北京故宫为代表，分析其宏伟的规模、严谨的轴线布局、严格的等级划分，以及龙纹、黄色琉璃瓦等象征皇权的色彩与纹饰。探讨其作为国家权力象征的功能性与仪式性。 陵墓建筑： 以秦始皇陵、明十三陵为例，分析其庞大的地下工程、象征生前尊荣的地上建筑，以及对永恒与来世的追求。 宗教建筑： 以佛教寺庙（如山西佛光寺）、道教宫观（如武当山宫观）为例，分析其宗教仪轨所决定的空间布局（如前殿后寝、左右配殿），以及与教义相关的建筑形制（如佛塔、山门）。探讨其营造的庄严肃穆或清幽宁静的宗教氛围。 民居建筑： 以北方四合院、江南民居、徽派民居、窑洞等为例，分析其因地制宜的材料选择、因俗而变的布局方式，以及如何体现不同地域的自然环境、气候条件、生活习俗和家庭伦理。 园林建筑： 以苏州园林为代表，分析其“虽由人作，宛自天开”的写意手法，通过叠山理水、亭台楼阁、花木植物的巧妙组合，营造出曲径通幽、步移景异的艺术空间。探讨其作为文人精神寄托与审美情趣的载体。 通过对不同建筑类型的剖析，本章旨在展现中国古建筑的多样性与地域性，以及不同类型建筑在满足基本功能之外，如何通过空间、形式、装饰等手段，承载更深层次的文化与精神信息。 第五章：当代启示——古建筑智慧的传承与创新 在现代建筑日益趋同，技术快速迭代的今天，回望古建筑的设计理论与方法，并非是为了复古，而是为了从中汲取智慧，为当代建筑设计提供新的视角与启示。本章将聚焦于古建筑设计理念在当代语境下的价值与传承。 我们将探讨“可持续性”的理念在古建筑中的体现。例如，就地取材、因地制宜的材料使用，适应自然环境的被动式设计（如通风、采光、保温），以及建筑与环境的和谐共生，这些都是当代绿色建筑设计的重要参考。我们将反思“以人为本”的设计原则，古建筑如何通过空间尺度、亲切的材料、丰富的细节，营造出宜人的居住与生活环境，这对于改善当下城市空间的“冷硬”感具有重要意义。 本章还将探讨“场所精神”的传承。古建筑之所以能够拥有独特的场所精神，与其深厚的文化积淀、精湛的工艺技艺、与环境的深度融合密不可分。我们如何在新时代，在新的建筑中，赋予其独特的场所精神？是可以通过对传统文化的现代化解读，还是可以通过对地域文脉的深入挖掘？ 最后，我们将思考古建筑的“技术与艺术的统一”对于当代设计的启发。在技术日新月异的今天，我们是否过于侧重技术，而忽略了建筑的情感表达与人文关怀？古建筑的工匠精神、对细节的极致追求，以及将技术能力转化为艺术表现的智慧，对于当下建筑师的设计理念与实践具有重要的借鉴意义。 本书的落脚点在于，通过对古建筑设计理论与方法的深入解读，不仅是为了了解过去，更是为了启迪当下，为未来的建筑设计探索一条更加丰富、更有深度、更具人文关怀的道路。它邀请读者与古老的东方智慧进行一次跨越时空的对话，在传承与创新之间，寻找属于我们这个时代的建筑之根。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文排版简直是教科书级别的范例，尤其是在处理那些复杂的结构剖面图和榫卯节点细节时，简直是神来之笔。很多专业的建筑书籍，要么是图注不清，要么是图片质量粗糙，导致读者在理解三维空间结构时倍感吃力。但这本书的插图清晰度极高，而且作者非常聪明地采用了分层透视和轴测投影相结合的方式来展示结构关系。例如，在讲解“减柱造”时，配上的那组三视图，将梁架的受力传导路径清晰地标注出来，配合旁边精炼的文字说明，几乎是瞬间就打通了我的理解障碍。更难得的是，即便是那些非常罕见的早期建筑构件，作者也尽力寻找到最可靠的实物照片或复原图进行展示，而不是用模糊的示意图敷衍了事。这种对视觉信息传达的极致追求，极大地降低了专业知识的门槛，让那些非科班出身的爱好者也能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

初读时，我曾担心书中会对一些过于学术化的术语和概念进行过度阐释，导致阅读体验枯燥乏味，但出乎意料的是，作者的文风极其具有引导性，充满了学者的谦逊与对传统的敬畏。他的笔触并非那种冷冰冰的学术报告腔调，而是带有很强的人文关怀和历史温度。在探讨到传统匠人精神的传承断裂时，作者流露出的那种惋惜之情，让读者仿佛与他一同站在历史的断壁残垣前沉思。书中穿插的那些关于不同地域、不同时期匠人生活状态的简短记述，为冰冷的结构分析注入了鲜活的人情味。这种叙事上的张弛有度，使得即便是像我这样需要反复咀嚼才能理解的复杂理论，也变得相对容易消化。它不仅仅是在教你“如何设计”，更是在引导你思考“为什么他们那样设计”，这才是真正的思想启迪。

评分☆☆☆☆☆

我花了将近一个月的时间才勉强读完第一遍，感触最深的是作者在梳理历史脉络时的那种宏观视野与微观剖析相结合的叙事手法。他并非简单地罗列朝代更迭下的建筑风格演变，而是试图构建一个跨越时空的理论框架，去解析支撑中国古建筑体系的底层逻辑。比如，在讨论到“天人合一”思想如何渗透到建筑的选址、朝向乃至每一个斗拱的比例关系时，作者引用的古代文献佐证之详尽，足以令人叹为观止。那些晦涩难懂的古代营造法式和匠人手稿中的只言片语，被他如同拼图一般巧妙地重新组织起来，形成了一套完整而富有逻辑性的解释体系。阅读过程中，我不得不经常停下来，对照着自己对一些著名古迹的记忆进行反思，发现过去那种走马观花的肤浅认知被彻底颠覆了。这本书对“理论”二字的诠释，绝非空泛的哲学探讨，而是扎根于实物、可供实践检验的工程哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“方法论”的部分，展现了极强的批判性思维，这一点是我认为它超越许多同类著作的关键所在。它没有盲目地将古代的技术视为完美无缺的圣经，而是采取了一种辩证的态度。作者会深入剖析某些在特定历史条件下被优化到极致的构造，在现代材料和技术介入后可能存在的局限性或需要调整的地方。例如，在讨论到传统木构架在抗震方面的表现时，他不仅引用了历史上的地震实例来论证其柔性抗震的特点，同时也冷静地分析了当代规范对高烈度区古建筑加固干预的必要性与技术路径。这种“立足传统、面向未来”的探讨角度，让这本书避免了落入“复古主义”的窠臼，而是提供了一个真正具有前瞻性和可操作性的理论指导。它敦促读者不仅要学习古人的智慧，更要学会如何用现代的工具和视野去继承和发展这份宝贵的遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一绝，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感，封面那种古朴的木纹肌理，配合烫金的标题字体，简直就像是一件精心打磨的工艺品。内页纸张的选择也很有讲究，不是那种刺眼的亮白，而是略带米黄的哑光纸，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。装订工艺更是体现了用心，每一页都平整牢固，即便是翻阅幅度较大的章节，也看不到任何松动的迹象。这对于一本深入探讨专业领域的书籍来说，无疑是加分项。那种从指尖传递到心底的踏实感，让人觉得作者和出版社在制作这本书时，是抱着一种近乎于致敬的态度去对待“古建筑”这个主题的。光是捧着它阅读，就已经开始进入一种沉静、肃穆的学术氛围之中，为接下来的内容学习做好了心理铺垫。我甚至会忍不住在书桌前多停留几分钟，仅仅是欣赏它的外观和触感，这是很多当代设计书籍难以企及的品质，它不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

八、古建筑设计的视线分析

评分☆☆☆☆☆

学习中 ，体会中，感悟中

评分☆☆☆☆☆

通读一遍收获颇丰！！！。

评分☆☆☆☆☆

必备的参考书

评分☆☆☆☆☆

理论篇

评分☆☆☆☆☆

送货很快，态度不错。

评分☆☆☆☆☆

第七章 古建筑的结构设计

评分☆☆☆☆☆

六、曾国藩墓区复原规划设计

评分☆☆☆☆☆

四、栏杆做法