王羲之《兰亭序》行书大字谱（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆有珠 著

图书标签:

• 书法
• 兰亭序
• 王羲之
• 行书
• 字谱
• 书法作品
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 经典

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549402373

版次：3

商品编码：10849856

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：45

正文语种：中文

内容简介

该书在编辑上有如下特点：
首先是它的实用性强，符合初学书法者的需要，使用方便。编写这套字谱的作者都是长期从事书法教学的教师，他们不仅是勤奋的书法家，创作有成，更重要的，是他们有丰富的书法教学经验，能从书法教学的实际出发，博采众长，能切合学生学习书法的实际分析讲解，这样就有了针对性，对症下药，就能把病治好。他们分析的语言中肯，简明扼要，通俗易懂，他们告诉你学习书法的难点在哪里?容易忽略的地方又在哪里?克服困难，改进缺点又该怎么样去做?这样有的放矢，会使初学书法的朋友得到启迪，有所收获。
其次，该书在编排上注意循序渐进，深入浅出，简明扼要，易学易教。例如在《勤礼碑》这册字谱里，笔法部分先讲横画，次讲竖画，一横一竖合起来就是“十”字，接下来讲撇画，加上一短撇．就是“千”字。在有了横竖的基础上，加上一长撇，就是“在”字或者“左”字。“片”字是横竖的基础字加上一竖撇。这样一环紧扣一环，一步推进一步，逻辑性强。在具体的学习上，从易到难。从简到繁，特别适合初学书法的朋友，就连幼儿园的小朋友也会喜欢这样循序渐进的教学方法的。在其他字谱里，我们也是按照这样的原则来编排的。
再次，该书的编辑是纵线与横线有机结合，内容更加充实。一般的范本都是单线结构，即只注意纵线的安排，从笔法开始，次到偏旁和结构，最后讲章法。但在书法教学实践中，我们发现许多优秀的书法教师都是笔法和结构合起来讲的，即在讲一个基本笔画时，举出该笔画在字中的位置，该长还是该短，该重还是该轻，该直还是该曲等等，使纵线和横线有机地结合在一起，使初学书法的朋友在初次接触到笔画时，也有了结构的印象。因为汉字是一个有机的整体，笔法和结构有着非常密切的关系，我们在教学时往往把笔法、偏旁、结构分开来讲，这只是为了教学的方便而已，实际上它们是很难截然分开的，特别是在行草书里，这个问题更显得重要。赵孟颊说过一句话：“用笔千古不易，结字因时而异。”其实这并不全面，用笔并非千古不易，结字也不仅因时而异。而且因笔法的变异而变导。导致千百年来大量书法作品的不同面目，不同风格的争奇斗艳。表面上看来是结构，其根本都是在用笔。颜真卿书法的用笔和宋徽宗书法的用笔迥然不同，和王铎、张瑞图书法的用笔也迥异。因此，我们把笔法和结构结合来分析，更符合书法艺术的真谛，更符合书法教学的实际。应该说，这是书法教学的一种新的尝试，一种新的突破。
这套《书法大字谱》丛书还有一个特点，它是以古代一位书法家的一篇作品的典型字迹来进行分析讲解，既有一笔一画的分解，也有偏旁、结构和章法的整体把握，并将原帖放大翻成阳文，以便于观摩和欣赏。它以每一位书法家的一篇作品为一册，全套合起来，蔚为壮观。篆、隶、楷、行、苹五体皆备，成为完美的组合。读者可以整套购买，从整体上把握，可以避免分散购买时的重复和浪费，又可以根据需要，急用先买，单册购买，独立使用，方便了不同层次的读者。同时也希望由此得到教师、家长和广大书法爱好者的理解和支持。

内页插图

目录

第一章
一、书法基础知识
二、《兰亭序》简述

第二章 笔画训练
第三章 偏旁训练
第四章 结构训练

前言/序言

翰墨千秋：中国书法艺术鉴赏与实践指南 引言：探寻笔墨间的精神意蕴 中国书法，作为一项独特的东方艺术门类，其魅力不仅在于线条的结构与布局，更在于其所承载的深厚文化底蕴与个人精神世界的抒发。它不仅仅是文字的书写，更是心性的修炼与生命状态的流露。本书《翰墨千秋：中国书法艺术鉴赏与实践指南》，旨在为广大书法爱好者、初学者乃至有一定基础的习书者，提供一个全面、系统而又富含人文关怀的艺术探索之旅。 本书的编撰理念，立足于弘扬中华优秀传统文化，聚焦于书法艺术的历史脉络、审美范畴、技法精要与文化传承四大核心板块，力求在理论深度与实践指导之间找到完美的平衡点。我们深知，书法之美，在于“形神兼备”，故本书内容规划，力求深入浅出，引导读者从“看”到“写”，从“摹”到“创”，逐步领悟笔墨的奥妙。 第一部分：溯源流光——中国书法史的宏伟画卷 书法艺术的发展，犹如一部波澜壮阔的历史长卷，每一个阶段都烙印着鲜明的时代精神与书家风貌。本部分将系统梳理中国书法的演变历程，而非仅仅罗列碑帖。 第一章：文字的诞生与早期形态（甲骨文、金文的古拙之美） 我们将从文字的起源讲起，深入探讨甲骨文与金文的刻铸特点。重点分析这些早期文字在结构上如何体现“象形”与“规律性”的初步结合，以及它们在商周鼎盛时期的礼乐文化中所扮演的角色。不同时期的钟鼎铭文，如毛公鼎、散氏盘等，其笔画的肥瘦、结体的欹侧，无不反映着当时的社会气象与审美取向。 第二章：秦汉的规范与碑学的兴起（篆书的典雅与隶变的革新） 本章着重阐述秦始皇统一文字对书体规范化的重要意义——小篆的推行。随后，我们将详细剖析隶书的诞生与成熟。隶书作为“篆入隶”的转折点，其“蚕头燕尾”的特征，标志着中国书法正式脱离了古朴的象形意味，进入到以笔法线条为主导的阶段。汉碑，作为中国书法史上最重要的一座高峰，其雄浑、朴茂、天真的风格，是后世学习不可逾越的宝库。本书将精选如《乙瑛碑》《曹全碑》等代表性碑刻，进行深入的图文解析。 第三章：魏晋风度与草书的解放（楷书的定型与行草的自由） 魏晋时期，是中国书法艺术精神高度解放的时代。王羲之、王献之父子的出现，将书法提升至纯粹的艺术领域。本章将重点探讨楷书（真书）如何从隶书中脱胎而出，形成成熟的结构规范，以及行书和草书的成熟标志。尤其对“书圣”的艺术成就，将从其用笔的“提按顿挫”与章法的“疏密变化”两方面进行细致描摹，阐述其对后世深远的影响。 第四章：盛唐气象与宋代的尚意（法度与个性的张力） 盛唐时期，书法艺术展现出恢弘博大的气度，以颜真卿、柳公权为代表，将楷书推向了结构严谨、法度森严的巅峰。颜体的“忠厚之美”，柳体的“骨力洞达”，代表着盛唐的理想。进入宋代，审美趣味转向“尚意”，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现，强调书写者主观情感的表达，使书法更具文人气息与个人情怀。本书将对比分析颜体、柳体、欧体的结构差异，并解析宋人“意在笔先”的创作哲学。 第五章：元明清的承续与创新（帖学与碑学的交融） 元代赵孟頫提倡“复归晋唐”，对帖学进行了系统的整理与弘扬。明代书风则呈现多元化趋势，董其昌的秀逸、文徵明的典雅，均有深厚根基。清代碑学的大兴，是对帖学“柔媚”倾向的一种矫正，吴昌硕、邓石如等碑学大家，重新挖掘了金石入书的雄强力量。本章将讨论帖学与碑学如何在历史的螺旋上升中相互借鉴、相互影响。 第二部分：形神兼备——书法审美的核心要素解析 书法的美感，是形式技巧与精神内涵的完美统一。本部分将系统拆解鉴赏书法作品时需要关注的关键要素。 第六章：笔法之“形”——点画的生命力 笔法是书法的“骨骼”。本章深入剖析基本笔画的书写规范与变化规律，包括“永字八法”的实际应用。重点探讨“中锋”与“侧锋”的运用时机，以及如何通过对“提、按、顿、挫、驻、送”等动作的精确控制，赋予线条以粗细、轻重、疾徐的生命感。 第七章：结构之“势”——结体的逻辑与平衡 结构决定了字体的气象。本书将从“点画的呼应”“部首的安排”“空间的疏密”等多个维度，解析汉字结构的内在逻辑。不同书体（篆、隶、楷、行、草）对结构的要求有何不同？如何理解“欹侧”是为了更好地“平衡”？我们将通过大量对比图例，揭示结构美的奥秘。 第八章：章法之“韵”——整体的布局与气韵 章法，即整篇作品的布局谋篇。一篇好的书法作品，绝不是单个字的堆砌，而是气脉贯通的整体。本章探讨了“行气”“墨色浓淡的变化”“字距与行距的开合”等要素，如何共同营造出作品的韵律感和节奏感。如何处理“计白当黑”，以及如何依据篇幅大小安排气势的起伏，都将是重点讲解内容。 第九章：墨韵之“情”——黑白世界的微妙关系 墨法，是书法的“血液”。从浓墨到飞白，墨色的变化直接反映了书写者的心境与对纸张吸墨性的掌控能力。本章将探讨“宿墨”“涨墨”“焦墨”等特殊墨法的应用，及其在营造作品氛围中的作用，强调墨色变化与情感表达的紧密联系。 第三部分：实践入门——科学高效的习书路径 理论的探讨最终要回归到实践操作。本部分为习书者提供了科学、可操作的训练体系。 第十章：择碑与摹写——入古的路径选择 “先择其善者而从之”，选择合适的范本至关重要。本书将指导读者如何根据自身的审美倾向和当前的书法阶段，选择合适的碑帖，并明确区分“临”与“摹”的价值。详细介绍正确的“描红”“过稿”“对临”等基础训练方法，强调“眼到、心到、手到”的统一。 第十一章：笔法的拆解与专项训练 针对初学者容易出现的笔画僵硬、线条无力等问题，本书设计了一系列专项训练：如“横画的起收训练”“竖画的提按训练”等。这些训练将化繁为简，帮助学习者在短时间内建立起对线条弹性的基本感知。 第十二章：楷书的规范化练习与行书的初步过渡 楷书作为一切书体的基础，其规范性训练不容忽视。本章提供了一套针对性强的楷书结构训练法，帮助学习者快速掌握结体的稳定。随后，引导读者如何将楷书的笔法规范平移到更具流动性的行书中去，实现从“工整”到“流畅”的自然过渡，掌握行书的“连带”与“省略”技巧。 结语：通往艺术的永恒对话 书法艺术的魅力在于其永无止境的探索性。本书提供的只是一个入门与鉴赏的框架，真正的“大成”，在于习书者能够在遵循古法的基础上，融入自我的人格与学养。《翰墨千秋》期望能成为您研习书法道路上的一位良师益友，陪伴您在笔墨之间，体味生命的节奏与艺术的永恒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在文字阐述方面的功力，着实让我感到惊喜。他没有采用那种枯燥的学术说教式语言，而是用一种非常亲切、充满人文关怀的口吻，娓娓道来其中的精妙之处。对于初学者来说，那些复杂的笔法结构和运笔节奏，往往难以捉摸，但这位作者却能用非常形象的比喻来解释，比如将提按的力度比作呼吸的深浅，将墨色的浓淡变化描述为情绪的起伏，一下子就让那些抽象的技法变得生动起来。他对于中国传统文化中“意境”的理解也十分到位，不仅仅是教你“怎么写”，更引导你思考“为什么要这样写”，这使得学习过程充满了乐趣和探索欲，感觉不像是在临摹一张死板的字帖，更像是在与一位智者对话，共同领悟书法的神韵。这种深入浅出的表达方式，是很多同类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，纸张的质感摸上去非常舒服，厚实而又不失韧性，拿在手里沉甸甸的，透着一股子老派书卷气。封面设计简约又不失古韵，没有那些花里胡哨的装饰，只是用了一种很雅致的墨绿色调，配上精致的烫金小字，透露出一种低调的奢华感。我特别喜欢它内页的排版布局，留白恰到好处，让人在翻阅时感觉非常舒展，不会有那种拥挤压迫感。即便是作为一本学习资料，它也成功地将实用性与艺术欣赏性完美结合。装订工艺也值得称赞，平摊后非常牢固，即便是经常翻看也不会担心散页。整体来看，这本册子拿在手里，就仿佛握住了对传统美学的尊重与传承，看得出出版方在细节上的用心良苦，绝对不是那种粗制滥造的批量产品，是值得珍藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过好几本市面上常见的书法字帖，但总觉得它们在细节的呈现上有所欠缺，要么是影印分辨率不高，要么是缩放比例失真，真正想看清“藏锋入笔”的微妙之处时，总感觉隔着一层毛玻璃。然而，这本册子在这方面的表现简直是教科书级别的。每一个字，无论是结构还是笔触的细节，都清晰锐利得令人赞叹，即便是那些极其细微的颤动和驻笔，都能被高清地还原出来。这对于追求精准模仿的习书者来说，简直是福音。我甚至可以用放大镜仔细观察那些连带和转折处的墨韵变化，那种笔尖在纸面上划过留下的痕迹，仿佛触手可及。这种高品质的视觉呈现，极大地降低了学习门槛，让学习者能够更有效地捕捉到原作的神韵，而不是仅仅停留在表面的描摹。

评分☆☆☆☆☆

与其他书法教材相比，这本书在“历史背景与文化解读”方面的深度挖掘，让我感到非常受用。它不仅仅是一本技法书，更像是一部浓缩的中国美学史读本。作者花了相当的篇幅去探讨王羲之所处的魏晋风度对书风的影响，以及当时士大夫阶层对于“自然天成”这一审美理念的追求是如何体现在笔墨之间的。这种文化层面的铺垫，使得我在练习时，不再仅仅关注字形是否工整，而是开始思考字里行间流淌出的那种超然洒脱的气质。了解了创作的时代背景和作者的心境，临摹自然而然地就带上了“悟性”，而不是机械的模仿。这本书成功地将枯燥的练习转化成了一次跨越时空的文化对话，极大地提升了学习的境界和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，简直是为系统学习者量身定做的。它没有将所有内容一股脑堆砌在一起，而是采用了非常科学的递进方式。起初是基础笔画的拆解和重构，每一个横竖撇捺都有独立的篇幅进行剖析和示范，确保地基打得牢固。接着，过渡到偏旁部首的组合，展示了如何将单个元素有机地串联起来。最精彩的是后续的“整篇”解析，作者没有只是简单地复制原文，而是将《兰亭序》的不同段落，根据其气韵的连贯性进行了划分，并配有针对性的解读，指导读者如何在通篇中把握气息的贯通和节奏的强弱对比。这种从微观到宏观，再到整体气韵的层次感，让我的练习过程不再是盲目的重复，而是一种有目标、有方向的精进，真正体会到了“一气呵成”的奥秘所在。

评分☆☆☆☆☆

自己等人可是处于埋伏之中；既然是埋伏就不能有任何妄动；更加不能够抵挡，令到雪尘灰尘出现不自然的变化，否则双方都会知道有人在这里等着……

评分☆☆☆☆☆

我爹说还行，学习书法用

评分☆☆☆☆☆

哪想到突然间眼前就是一片迷蒙，浓密到了几乎凝为实质的雪尘灰尘迎面而来。

评分☆☆☆☆☆

很清楚很全面。

评分☆☆☆☆☆

谈昙正带着手下人远远的观望着，他自然也是不明白莫天机到底要弄什么鬼，所以，谈昙大魔王也是张着嘴不明所以。

评分☆☆☆☆☆

那么，就从现在开始吧。我们不再奢侈，不再浪费；我们开始为长辈着想，体谅他们；我们更应该开始满足自己的幸福生活。为了以后，为了将来，为了我们到“人间”的那一天。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

厉相思等人功成圆满，一声长啸，拔地而起，闪电撤离。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，可以照着临摹一下...................