我一直认为,要真正理解一个国家的精神内核,不能仅仅依靠历史书本,更需要通过艺术作品来感受。而日本电影,尤其是战后时期的作品,简直是理解日本国民心态的绝佳载体。这本《阅读日本书系:日本电影与战后的神话》就完美地捕捉到了这一点。它不仅仅是电影的简单介绍,而是将电影的艺术成就与战后日本社会所经历的精神重塑过程紧密地结合起来。书中对于“神话”的定义非常有启发性,它不是那种古老的、遥不可及的传说,而是指在特定历史时期,被社会大众普遍接受并内化的、能够解释现实、指引未来的价值观念和叙事模式。而日本电影,正是在这个过程中扮演了至关重要的角色。它通过影像的力量,将这种“神话”具象化,传播开来,影响着人们的思想和行为。我尤其喜欢书中对不同导演、不同影片的解读,它们都指向了一个共同的主题:在经历战败的巨大创伤后,日本人民如何通过电影来寻找民族的归属感,如何重塑国家形象,如何在新的时代背景下构建属于自己的精神图腾。读这本书,让我对日本电影有了更深刻的认识,也让我对日本这个民族的韧性和创造力有了更直观的感受。
评分这本书简直是一场思维的盛宴,让我对日本电影的理解上升到了一个新的高度。我一直以来都对日本的文化和历史充满好奇,而电影作为一种极具感染力的艺术形式,自然是我的首选。但传统的影评往往侧重于技术层面或者故事梗概,很少能触及到更深层次的文化和社会意义。这本书则完全不同,它将日本电影置于战后这一特殊的历史背景下,深入剖析了电影如何成为构建和传播“神话”的重要媒介。这里的“神话”并非指古代传说,而是指在那个社会变革的年代,日本人民为了重塑民族认同、缓解精神创伤而集体构建的各种观念和叙事。书中对不同时期、不同风格的日本电影进行了细致的梳理,并巧妙地揭示了其中蕴含的关于国家、民族、家庭、个人命运的深刻思考。我尤其赞赏书中对于“神话”的解读,它不是僵化的教条,而是充满生命力的、不断演变的集体意识。通过这本书,我仿佛看到了一个民族在经历巨变后,如何通过影像的力量,重新寻找自我,凝聚力量,走向未来。这种深度和广度,让我在阅读时不禁时时惊叹,也促使我重新审视那些我曾经看过的日本电影,发现了其中更多的可能性和隐藏的意义。
评分我一直认为,理解一个国家的文化,电影是不可或缺的一环。而这本《阅读日本书系:日本电影与战后的神话》,恰恰提供了一个绝佳的切入点。它并没有罗列大量的电影片段或晦涩的理论,而是以一种娓娓道来的方式,将日本电影的发展脉络与战后日本社会的精神变迁紧密地联系在一起。我之前对日本电影的认识,多停留在一些比较商业化的作品上,对它们背后的深层含义了解不多。这本书则像一位经验丰富的电影史学家,为我揭示了那些经典影片如何在动荡的年代,悄然构建起属于那个时代的“神话”。它探讨了电影如何成为日本人民在战败后,重新凝聚民族认同、寻找精神寄托的重要途径。那些影片中的角色,无论是坚韧的女性、迷茫的青年,还是坚守传统的长者,都成为了那个时代社会情绪的缩影。书中对“神话”的定义非常独特,它不是简单的虚构故事,而是被社会集体认可的、能够解释世界、指导行为的观念体系。而日本电影,无疑在其中扮演了至关重要的角色,它将这些观念具象化,传播开来,潜移默化地影响着一代又一代日本人。读这本书,让我对日本电影有了更深邃的理解,也对日本这个民族的精神内核有了更清晰的认知。
评分这本书绝对是一场知识与情感的盛宴,让我对日本电影的认识,以及对“神话”这一概念的理解,都达到了前所未有的深度。我一直对日本的文化和电影情有独钟,但总觉得对它们背后的深层含义把握不够。这本书则以一种非常独特且富有洞察力的方式,将日本电影的发展,特别是战后时期的作品,置于一个更广阔的历史和社会语境中进行考察。它巧妙地揭示了,在经历了战败的巨大创伤和快速的社会变革后,日本人民是如何通过电影这一媒介,构建和传播一种新的“神话”,以重塑民族认同,弥合社会裂痕,并为未来提供精神支撑。这里的“神话”,不再仅仅是古代的宗教传说,而是指一种在特定历史时期,被社会广泛接受并内化的、能够解释现实、指导行为的价值观念和集体叙事。书中对不同时期、不同导演、不同影片的分析,都紧紧围绕着这一核心展开,让我看到了电影如何从宏大的国家叙事到微观的个体体验,都在不断地塑造和反映着战后日本社会的集体意识。读这本书,就像是在解读一本关于日本国民心灵史的活教材,让我对日本电影的理解,以及对日本这个民族的认识,都得到了极大的升华。
评分这本书太让我惊喜了!我一直对日本电影情有独钟,尤其是那些能够反映时代变迁和民族情感的作品。而这本书,简直是将我的这份喜爱推向了一个新的高度。它并没有止步于单纯的影评,而是从一个非常深刻的文化和历史视角,剖析了日本电影如何与战后日本的“神话”构建息息相关。我之前对“神话”的理解,可能还停留在一些古老的、带有宗教色彩的传说,但这本书让我明白,在现代社会,尤其是在经历战争洗礼后,一个民族也会通过各种媒介,包括电影,来建构一种能够凝聚人心、指引方向的“现代神话”。它可能是对国家复兴的期盼,对民族特色的张扬,或者是对个体在群体中定位的思考。书中对不同时期、不同风格的日本电影进行了梳理,并巧妙地揭示了其中蕴含的关于民族精神、社会变迁、个体命运的深刻思考。读这本书,就像是在解读一本关于日本国民心灵史的活教材,让我对日本电影的理解,以及对日本这个民族的认识,都得到了极大的升华。
评分我一直认为,电影是理解一个民族最生动、最直接的载体。而这本《阅读日本书系:日本电影与战后的神话》,恰恰为我打开了通往日本国民精神世界的一扇重要窗口。它并没有简单地罗列电影的剧情或影评,而是将日本电影的发展,特别是战后时期的作品,置于一个更宏大的历史和社会语境中进行考察。书中对于“神话”的定义非常独特且富有启发性,它不仅仅指代古老的传说,更是一种在特定历史时期,被社会广泛接受并内化的、能够解释现实、指导行为的价值观念和集体叙事。而日本电影,正是在战后这一特殊的时期,成为了构建和传播这种“神话”的重要力量。无论是对国家角色的重新定位,对民族精神的重塑,还是对传统价值观与现代社会生活方式的融合,都通过影像的形式,在电影中得到了生动的体现。我尤其赞赏书中对于一些经典影片的解读,它不仅仅是对影片的评价,更是对影片背后所蕴含的深层社会文化意义的挖掘,让我看到了电影如何潜移默化地影响着一代代日本人的思想和情感。
评分这本书太棒了!我最近迷上了看日本老电影,总觉得里面有一种独特的韵味,但又说不清道不明。这本书就像给我点亮了一盏灯,让我豁然开朗。它不仅仅是介绍了几部电影,而是从一个非常宏观的视角,剖析了日本电影是如何在战后的特殊时期,承载和塑造着国民的集体记忆和精神图腾。我以前看《七武士》,只觉得是精彩的动作片,看了这本书才知道,它里面其实蕴含着对武士道精神的重新审视,以及对社会秩序崩塌后人们如何寻求依靠的思考。而那些描绘家庭生活的电影,在书里也被赋予了更深层次的解读,比如它们如何反映了经济腾飞后家庭结构的变迁,以及传统价值观与现代生活方式的碰撞。我最喜欢的是书中关于“神话”的讨论,它不是那种我们熟悉的希腊神话或者中国神话,而是日本人在战后,如何通过电影这个载体,构建一种新的、能够凝聚国民力量的“现代神话”。这种神话可能体现在对技术的崇拜,对和平的渴望,对“大和民族”复兴的隐秘愿望,或是对失去的传统的追溯。阅读过程中,我常常会联想到自己看过的那些影片,然后带着书中的观点再去回味,发现更多之前从未注意到的细节。这本书让我觉得,日本电影不仅仅是娱乐,更是一部活生生的社会史,一本关于民族精神的教科书。
评分这本书简直是一次奇妙的精神漫游,让我沉浸在日本电影那迷人的光影世界,尤其是它如何巧妙地编织着战后日本的神话叙事。我一直对日本文化抱有浓厚的兴趣,而电影无疑是了解一个国家最生动、最直接的窗口。这本书并没有停留在简单的影片介绍,而是深入挖掘了那些经典作品背后所蕴含的社会思潮、民族情感以及历史变迁。从黑泽明的史诗到小津安二郎的家庭伦理,再到更近期的宫崎骏的奇幻世界,它就像一位博学的向导,引领我穿越了数十年日本电影的发展轨迹。我尤其惊喜于书中对“神话”这一概念的解读,它不再是遥远的古老传说,而是融入了战后日本社会重塑自我、寻找身份认同的复杂过程。那些电影中的英雄、家庭、都市景观,甚至是大自然,都仿佛被赋予了新的生命力,成为理解那个时代日本人民内心世界的钥匙。读这本书的过程,就像是在观赏一部精彩的纪录片,每一章都揭示了新的视角,让我对日本电影的理解达到了前所未有的深度。我开始重新审视那些我熟悉的影片,发现其中隐藏的更多象征意义和文化密码。它不枯燥,不学术,反而充满了感性的触动和理性的思考,让我觉得既烧脑又过瘾。
评分我一直认为,艺术作品是了解一个民族最直观的方式之一,而日本电影,尤其是那些带有时代烙印的作品,更是如此。这本《阅读日本书系:日本电影与战后的神话》,以其独特的视角,将日本电影的发展与战后日本社会的精神重塑过程紧密地联系起来。书中关于“神话”的解读,让我耳目一新。它不再是遥远的古代传说,而是指在战后这一特殊的历史时期,日本人民为了在废墟中重新站立,找寻民族身份,凝聚集体力量,而通过各种文化载体(尤其是电影)所构建的,具有象征意义的价值观念和集体叙事。我尤其赞赏书中对经典影片的深入剖析,它不仅仅是复述剧情,更是剥离出影片背后所蕴含的社会文化意义,以及它们如何服务于构建“战后神话”的使命。通过这本书,我仿佛看到了一个民族在经历巨变后,如何通过影像的力量,重新寻找自我,凝聚力量,并以一种新的姿态走向未来。这种深度和广度,让我对日本电影的理解,以及对日本这个民族的精神世界,都有了更清晰的认知。
评分这本书给我带来的冲击远不止于对日本电影本身的认识,更是一次对“神话”这一概念的重新思考。我之前对“神话”的理解,多局限于古代的宗教故事,而这本书则巧妙地将它与现代社会、尤其是战后日本的特殊语境结合起来。它揭示了,在经历战败的巨大创伤和快速的社会变革后,日本人民是如何通过电影这一媒介,构建和传播一种新的“神话”,以重塑民族认同,弥合社会裂痕,并为未来提供精神支撑。书中对不同时期日本电影的分析,都围绕着这一核心展开,让我看到了电影如何从宏大的叙事(如对天皇、对国家的解读)到微观的个体体验(如家庭的变迁、个人的迷茫),都在不断地塑造和反映着战后日本社会的集体意识。我尤其欣赏书中对一些经典影片的深入解读,它不仅仅是复述剧情,而是层层剥离,挖掘出影片背后所承载的深刻的社会文化内涵,以及它们如何服务于构建“战后神话”的使命。阅读这本书,就像是在解读一部活生生的社会史,让我对日本这个民族的复杂性和韧性有了更深的理解。
评分不错的购物经历,下次还来买
评分看了一点,很好看,推荐大家买。
评分力道山和大山倍达
评分与19世纪兴起的欧洲民族主义史学不同,柯娇燕在《边缘地域的帝国》一书中认为,族群划分并非是自然而然的现象,而是清帝国政治合法性建构的一个重要部分,族群现象是跨越时间的动态过程,是命名他者与自身的行为之间相互作用的产物,而族群特征的认定往往诉诸语言、宗教、经济行为和家族组织等族群制度,这甚至无须借助于某些族群的外在特征,而只是缘于一种“差异和相似”的意识而已。“新清史”的这一族群观念标志着它与民族主义史学的决裂。因为,民族主义史学预设,世界上的各个民族均由上帝创造,兰克就认为,各个民族因而在上帝面前是平等的。作为政治建构的族群观念,是对西方19世纪以来的种族话语的挑战,而后者所依赖的正是当时的进化论生物学有关人种分类的知识。现代基因生物学已经拆解了这些人种学的神话,而在当今的人类学家看来,这些以科学面目出现的知识只不过是符合西方殖民利益的“意识”、“想象”和“虚构”罢了。
评分成长常常被认为是一个蜕变的过程,生命经过痛苦的仪式终于脱离了旧的躯壳,焕发出湿润而又新鲜的光泽,仿佛只要越过这个临界点,目光就不会仅仅停留在事物的表面,而是会一直深入下去,终于有一天就会抵达那些黑暗的根须。很多年来,我坚信这一点,我的耐心像动物的冬眠一样长久。但是每过一年,我都感到往事在加重,而未来却在减少。我无法确定自己相对于那个临界点的位置,或许它尚未来临,或许它早已被轻松地逾越。 这个夏季过剩的雨水常常模糊我望向窗外的视线,无数透明的雨滴叠加在一起居然让世界变得如此晦暗。这正如人的生活与记忆。每一天迅速地掠过,几乎只容得下一个短暂的哈欠;或者,在很多天的早晨醒来,疑惑于时间的静止、环境的静止以及自身的静止。但是,这些透明的日子叠加在一起,居然也变成了浓得化不开的雾。来时的道路早已无法寻觅,只有记忆的筛子从远逝的岁月中过滤了层层往事,像一卷卷陈旧的电影胶片,展现在颠倒过来的望远镜那头。 因此,往事是残缺的,部分的,是一个人的生命遗漏下来的框架和草图,它总是像铁屑一样追逐着生命的磁石。正像我能够记得的童年:青藏高原上的城镇与草原,八百里秦川中的祖坟与血亲,它们总是构成一个奇怪的国度,梦中的我在其中过着当前的生活。所有的经历纽结成一团,那些自以为是的刻度与标记完全消失了。我在中学的教室里和大学时代的同学一起上课,而讲台上和蔼可亲的笑脸却是小学的语文老师。在梦里,这一切是和谐的,是真实的,甚至有一些事情跃出了我的控制,和现实的记忆混杂在一起,构成了新的往事。这个梦的世界和现实的世界水乳交融,难分难解。现实与梦影,清醒与迷醉,生活与回忆,这些正与反的人生碎片彼此依赖,不但不能否定一方面,而且都不能轻视一方面。 多少年来,我总是觉得自己以往的生活像爬楼梯一样,受困于一阶再一阶、几乎永无休止的刻板规则。从小学到中学,再到大学,我忍受着自己内心的反叛,忍受着身体的疲惫。我告诉自己这种社会给人们制造的潜在规则总是要结束的,就像是注入瓶中的水,满了一定会溢出来。等到那时瓶子里的拘束生活终会结束,而我则必然喷薄而出,来到一大片风景迥异的辽阔天地。但我现在早已从那隐形的瓶子中漫溢了出来,却几乎没有任何轰轰烈烈的喷薄,只是安静地流淌下来,在无际的平原上化作了一脉溪流。
评分李香兰是谁?
评分阅读书系:电影与战后的神话
评分这一本有很多图片和电影介绍,可以作为索引来观看日本电影。
评分封面不错 装订还行 内容也丰富
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