复对位与卡农 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 查尔斯·赫尔特·凯森（Kitson C.H.） 著，陈田鹤 译

图书标签:

• 复对位
• 卡农
• 音乐理论
• 作曲
• 和声
• 对位法
• 古典音乐
• 音乐分析
• 音乐教学
• 音乐创作

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810963831

版次：1

商品编码：10855595

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：103

正文语种：中文

内容简介

凯森（Charles Heft Kitson l874—1944），英国管风琴家、音乐教师、教授。有关于对位、赋格、和声、作曲法等多种专著。《复对位与卡农》（Invertible Counterpoint and Canon）一书出版于1927年，是一本详实的复调写作方法教科书。书中系统论述纵向多种音程复对位的处理方法，及横向和应（Imitation）、转回（Invertion）、卡农等的处理方法。并有各种处理方法在经典作品中应用的实例及习题。音乐院校作曲系学生学习单对位以后，继续在这些方法的学习中扩展复调思维的能力并为赋格写作作准备，是重要的复调写作学习阶段。陈田鹤教授于上世纪40年代编译此书作为四川青木关国立音乐院的教材，在作曲组的教学中应用。本书为其译稿首次发表。

目录

第一章 八度及十五度复对位
第二章 十度复对位
第三章 十二度复对位
第四章 一种音程以上之复对位
第五章 三重复对位
第六章 和应
第七章 转回及其同类用法
第八章 二部八度卡农
第九章 其他音程上的二用一卡农
第十章 三部以上的卡农

前言/序言

好的，这是一份关于音乐理论领域其他主题的图书简介，旨在详细介绍其内容，同时完全避免提及“复对位与卡农”。 --- 《巴洛克音乐的织体与结构分析：从众调和声到对位思维的演进》 图书简介 本书深入剖析了巴洛克时期（约1600年至1750年）欧洲音乐的精髓，重点探讨了该时期在织体、和声语言和结构组织方面所经历的深刻变革与成熟。我们不再将巴洛克音乐视为一个静态的风格集合，而是将其视为一个充满活力、不断探索和规范化的实验场域，为古典主义音乐的诞生奠定了坚实的基础。 第一部分：和声语汇的奠基与确立 本书的第一部分致力于追溯调性体系的最终确立过程。我们首先回顾了从中世纪晚期到文艺复兴晚期，调式系统如何逐渐向大小调体系过渡的复杂历史路径。随后，我们将焦点完全集中于巴洛克早期（如蒙特威尔第和卡瓦利埃里）如何系统地运用和规范化功能和声。 详细章节包括： 1. 功能和声的早期发展与应用： 分析了从协和到不协和的逐步解决过程，以及如何利用特定的和弦进行（如导音的强化作用）来增强音乐的推进力。 2. basso continuo（通奏低音）的理论与实践： 这是一个至关重要的结构性要素。我们将详细解析数字低音的记谱法、演奏实践，以及它如何同时作为和声骨架和织体基础的作用。低音线条不再仅仅是旋律的伴奏，而是驱动整个和声进程的逻辑核心。 3. 和声色彩的探索： 探讨了巴洛克作曲家如何运用增六和弦的早期形式、减七和弦（尽管其成熟是在后来的浪漫主义时期，但巴洛克时期已出现雏形）以及特定调式色彩（如弗里吉亚或多利亚调式在特定情绪表达中的残留使用）来丰富音乐的表达力。 第二部分：织体形态的深度考察 本部分是全书的核心，专注于巴洛克音乐在处理多个独立声部交织时的具体技术和美学追求。我们将超越对单一线条的分析，转而关注声部间的相互关系如何构建起宏大的音乐画面。 深入探究的主题包括： 1. 主调音乐（Homophony）的兴起与歌剧中的体现： 分析了清晰的主旋律与伴奏分离的织体是如何服务于“文字表达”这一核心需求的。特别是在早期歌剧咏叹调和宣叙调中，对人声清晰度的强调如何催生了这种织体形式。 2. 等量声部（Equal Voices）的运用与“自由对位”的界限： 许多器乐作品，如室内乐和奏鸣曲，并不依赖于严格的对位法则，而是追求声部间的平等对话和平衡。我们将剖析这些声部如何在保持各自独立性的同时，紧密地服务于和声的统一性。 3. 织体的对比与功能转换： 探讨作曲家如何通过瞬间切换织体——例如，从密集的四声部合唱突然转为独奏乐器的炫技段落，或从平稳的齐奏转为对比性的齐奏群——来制造戏剧性的效果和听觉上的新鲜感。这种对比是巴洛克音乐结构组织的重要手段。 第三部分：宏观结构与形式的规范化 本书的第三部分着眼于巴洛克时期在大型和小型音乐作品中所建立的结构蓝图，这些蓝图定义了该时代音乐的“可辨识性”。 主要分析结构形式包括： 1. 奏鸣曲的早期形态： 详细区分了教堂奏鸣曲（Sonata da Chiesa）和室奏鸣曲（Sonata da Camera）的内在结构差异。我们重点分析了快慢交替的乐章序列如何形成一个完整的功能性单元。 2. 组曲（Suite）的标准化： 探讨了阿尔芒德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）这四大核心舞曲如何被提炼和固定下来，并分析了其他可选舞曲（如加沃特、布雷等）在组曲内部的排列逻辑和调性关系。 3. 赋格曲的内在逻辑（非严格对位主题）： 尽管本书不侧重于复调技术的精细操作，但我们依然会分析赋格曲作为一种结构形式的本质。这包括其呈示部（Exposition）的结构框架、中段（Middle Entries）的调性游走方式，以及再现部（Recapitulation）的收束策略。分析的重点在于这些元素如何共同构建起一个完整的、逻辑自洽的结构整体，而不是声部间的机械模仿。 4. 协奏曲的初探： 分析了协奏曲的“合奏”与“独奏”部分（Ritornello）之间的交替原则。这种交替不仅是音响上的对比，更是音乐材料组织和扩展的核心机制。 结论：从对位到古典的桥梁 本书的最后，我们将总结巴洛克风格在确立统一的调性语言、发展出清晰的结构范式以及熟练运用织体对比方面的历史功绩。这些成就不仅标志着音乐艺术的成熟，更为后来的古典主义作曲家提供了丰富的技术和结构语汇，开启了音乐史上全新的篇章。 本书适合音乐学、作曲与指挥专业的学生、专业演奏家，以及所有对西方音乐史特别是巴洛克时期深入研究的爱好者阅读。通过详尽的图表、乐谱示例和历史背景的穿插，读者将获得对这一辉煌音乐时期全面而深刻的理解。 ---

评分☆☆☆☆☆

我目前是一名音乐学院的学生，主修作曲方向。在学习过程中，对位法一直是我的一个重点攻克的领域，但很多时候，理论书上的讲解总是显得有些晦涩难懂，《复对位与卡农》这个书名正好是我当前急需的参考资料。我希望这本书能够提供一个系统性的学习框架，从基本的对位原则出发，深入讲解各种复对位技巧，以及不同类型的卡农结构。我期待书中能够包含大量经典作品的分析，能够剖析巴赫、莫扎特等大师在对位和卡农创作上的独到之处，并且能够提供一些实用的练习方法，帮助我巩固和深化理论知识。同时，我也希望这本书能够适当地讨论一些现代作曲家在对位和卡农领域的创新实践，拓宽我的视野，激发我的创作灵感。这本书对我来说，不仅仅是课程学习的补充，更希望它能成为我音乐创作道路上的得力助手，帮助我掌握更加精湛的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

这部《复对位与卡农》的封面设计就足够吸引我了，深沉的蓝色背景搭配烫金的字体，散发着一种古典而又严谨的气息。我一直对音乐的内在结构非常好奇，尤其是那种独立声部又相互呼应、层层叠加的音乐形式，总觉得里面蕴含着某种数学般的精妙逻辑。虽然我对具体的对位技法了解不深，但从书名就可以预见，这本书将带领我进入一个充满挑战但又充满智慧的世界。我期待它能以清晰易懂的方式，为我揭示复对位那些看似复杂却又迷人的规则，以及卡农作为一种音乐结构的无限可能性。我希望这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，更能通过丰富的乐例和深入浅出的讲解，让我感受到音乐逻辑的美妙，甚至激发出我自己在创作中尝试运用这些技法的灵感。我希望能从中学习到如何分析那些我曾听过但无法言说的美妙音乐，理解其中精巧的编排，从而更深刻地体会音乐的魅力。这本书对我而言，更像是一把钥匙，能够开启我对音乐理解的新维度，让我不再仅仅是聆听者，更能成为一个窥探音乐背后秘密的探索者。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐创作抱有浓厚的兴趣，虽然我的学习经历并不算非常专业，但一直以来，我都对那些具有精巧结构和内在逻辑的音乐形式充满了好奇。当我看到《复对位与卡农》这本书名时，立刻产生了强烈的阅读欲望。我设想这本书能够带领我从一个全新的角度去理解音乐的构建方式，特别是那些不同声部之间独立又相互联系的艺术。我希望它能够详细地介绍复对位中的各种规则和限制，以及卡农作为一种音乐形式是如何通过模进、模仿等手法来形成复杂的织体的。我期待书中能够提供一些具体的范例，让我能够看到这些理论是如何在实际作品中被应用的，并且能够指导我自己在创作中去尝试运用这些技法。我希望通过阅读这本书，我能够更清晰地理解音乐的“内部运作机制”，并且能够提升我的音乐创作能力，创作出更具结构感和艺术深度的作品。这本书对我而言，是通往音乐创作更深层次殿堂的一块垫脚石。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的普通听众，我一直对那些复杂的赋格和卡农作品感到由衷的敬佩。尤其是那些多声部音乐，总能营造出一种宏大而又精巧的听觉效果。《复对位与卡农》这本书的书名，一下子就抓住了我想要深入了解的音乐形式。我虽然没有接受过专业的音乐训练，但凭借着多年的听乐经验，我隐约感受到这些音乐形式背后有着一套严谨的逻辑和规则。我希望能这本书能够用一种相对容易理解的方式，向我解释什么是对位，什么是卡农，以及它们之间是如何联系和区别的。我希望作者能够循序渐进地讲解，从最简单的概念开始，逐渐深入到复杂的技巧，并且能够用通俗的语言来阐述，避免过多的专业术语。我希望读完这本书，我能够对那些我曾经听过但不明就里的音乐作品有更深的理解，能够分辨出其中不同声部的关系，并且能够更欣赏音乐创作的精妙之处。这本书对我而言，更像是一次音乐的“解密”之旅，让我能够更接近我所热爱的音乐的内核。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着多年乐器演奏经验的音乐爱好者，平时接触的主要是和声与曲式分析，但总觉得在音乐的织体和对位方面存在着知识的空白。《复对位与卡农》这个书名触动了我内心深处对于音乐“骨骼”的好奇。我经常在聆听巴赫的作品时，被那些独立而又和谐的旋律线条所折服，总想知道他是如何做到如此天衣无缝的。我设想这本书会从最基础的单音对位讲起，逐步深入到复对位，再到各种卡农形式的演变。我希望它能提供大量的实例分析，最好是能够配有清晰的乐谱，让我能够边听边看，真正地理解每一个音符的意义和作用。同时，我也期待作者能够分享一些创作上的心得和技巧，让我知道在实际创作中如何去运用这些理论，而不是仅仅停留在纸面上的知识。这本书对我来说，不仅仅是学习理论，更是希望能够提升我的音乐鉴赏能力，让我能够更深层次地理解和感受音乐的精妙之处，甚至能够指导我的乐曲创作，让我的音乐更具深度和层次感。

评分☆☆☆☆☆

内容还行可以看看吧,

评分☆☆☆☆☆

关于复对位与卡农 国内一直没有很专业的讲解教材

评分☆☆☆☆☆

我有一个小经验可以告诉大家。在一个家庭里，绝对不可以三个孩子一起学一样的乐器。如果是那样的话，一定会有两个就不容易出成绩。如果家长一定想让他的孩子都学音乐的话，那也应该让他们分别去学不同的乐器。你们想想，这样是不是有点道理？比如在我的家里，可能就是因为我学得比较好也比较快，所以我的哥哥姐姐就学不出来了。我也见过许多的家庭，都有这种情况。他们的家长可能也和我有同样的认识。如果几个孩子是学习不同的乐器，他们反而可以在一起交流，可以取长补短。那情况会是不一样的。

评分☆☆☆☆☆

来自加拿大的评委李金星先生，是一个黄皮肤黑头发的华裔钢琴家，由于生长在海外所以说起汉语还显得不那么自如。但是他对国内的钢琴教育事业一贯非常的关心，不仅担任了多年中央音乐学院的客座教授，而且对我们到海外求学的学生也一直都尽力帮助。记者5年前曾经到加拿大采访“音乐桥”活动时就结识了李金星教授，亲眼看到过他为中国到那里学习的学生是如何的尽心尽力。他虽不曾生活在国内，但在中国人面前，他一直都是个“自己人”。因为是“自己人”，所以，他那天在节目的录制现场的谈话，显得十分平实；“我已经有三年没来北京了。但每次来到这里，我一点也不感到陌生。也可能就是因为我的祖先在中国，也可能是因为我每年都有机会见到中国的学生（因为加拿大的“音乐桥”年年办，李教授每年都去给中国学生上课）。我从小是在印尼长大的，在我成长的过程中，我曾经住过两个殖民地的国家，经历了很长时间的殖民地生活。那个日子是很不好过的。我六岁开始学钢琴，后来因为那个老师教得不太好，就跟我妈妈说让我别学了。可是后来，我是自己还要学的。当时妈妈也不让我学。我不听，还要学。那时我的哥哥姐姐们也在学钢琴。可是他们学了两年的内容，我一年就追上他们了。现在想起来，原因可能就是因为我是自己想学，而他们是不想学。我视贝多芬、舒伯特他们为我的朋友。弹钢琴时我就感到快乐。真的是快乐！我父母不让我学，可我坚持要学。其实还是艺术选择了我，艺术吸引了我。所以，我没有那么痛苦，我就可以坚持学下去。

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还没有看过 希望比较专业

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喜欢~希望对自己有很大帮猪

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好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评

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